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고대 조경 일러스트레이션 스케치-아름다운 고대 눈을 그리는 방법

고전미를 그리는 법을 가르쳐주세요: 고풍 손으로 그린 일러스트레이션 기법 입문 과정,

복숭아 향기 한 조각이 취했다.

먼지 구름 눈썹, 한 가닥의 옅은 향기, 낮은 다락방, 누가 란송이, 구름인가? 꽃이 피고 꽃이 지고 연지가 매혹적이다. 반은 옥금으로 파우더 메이크업을 자랑한다.

연꽃을 한가로이 거닐면 깃털이 가볍다.

단계 1: 선 초안

1. 백지 위에 새 층을 만들어 인물의 스케치를 그린다. 전경 꽃의 큰 윤곽과 뒤의 나뭇가지를 지워버리다.

2. 인물의 기초 위에 의상의 대략적인 윤곽을 그려 장면의 대략적인 구도를 그려낸다.

3. 도면층의 투명도를 낮춥니다. 새 레이어를 만들고 눈부터 시작하여 선 그리기를 시작합니다. 선묘는 2 차 창작 과정이니 반드시 조심해야 한다.

4. 눈의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 코의 이목구비를 그리고 코 45 도 변의 모양을 주의해라.

5. 초고를 따라 얼굴과 귀의 윤곽을 그리다. 캐릭터 머리카락의 대략적인 방향과 산재 된 부분을 그리는 새 레이어를 만듭니다.

6. 머리카락의 부분 가발 모양을 그리고 머리카락 삽입을 다듬습니다.

7. 머리 장식을 그리면 전통 머리 장식 사진이나 직접 디자인을 참고하여 디테일에 주의하실 수 있습니다.

8. 새 레이어를 만들고 옷깃부터 천천히 옷의 선 스케치를 그립니다. 라인 전환은 옷 재질의 경도에 따라 그릴 수 있습니다. 옷감의 연선은 매끄럽고 부드러워서 옷감의 단단한 실이 딱딱하다.

9. 의상을 계속 개선하고 그림을 그릴 때 겹침 관계에 주의해야 한다. 리본을 그린 찰랑거림에도 신경을 쓴다.

10. 옷의 네크라인 등에 패턴을 추가합니다. 패턴은 전통 의상을 참고할 수 있습니다. 도안은 옷의 방향에 따라 그려야 한다.

1 1. 새 레이어를 만들고 전경에 꽃을 그립니다. 꽃은 개인의 취향에 따라 그릴 수도 있고, 먼저 하나 그린 다음 모사하여 꽃의 느낌을 얻을 수도 있다.

12. 계속해서 새 레이어를 만들고 잎과 줄기와 뒤에 리본을 그립니다.

2 단계: 색상

피부색

13. 새 레이어를 만들고 그림에 연한 녹색 배경색을 배치합니다. 전부 내려놓거나 채우지 마세요. 몇 가지 중점적인 곳을 골라 놓고, 사진을 위한 공간을 남겨 두다.

14. 새 레이어를 만들고 배경 색상으로 피부를 채웁니다.

15. 계속해서 새 레이어를 만들고 눈가, 삼각형 둥지, 코 밑, 겹치는 선에 각각 그림자를 투사합니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 캐릭터의 눈 끝에 밝은 빨간색을 칠합니다.

얼굴 이목구비 착색

16. 볼터치를 조정한 후 배경 색상으로 눈을 채워주세요. 그리고 윗눈꺼풀을 깊게 한다.

17. 회색의 녹색을 선택하여 눈 밑에 그림자를 한 겹 칠하세요. 그런 다음 눈 바탕색과 같은 색의 어두운 색을 선택하여 눈의 눈동자에 불을 붙입니다. 밝은 색으로 눈 밑에 빛을 좀 쳐서 눈을 두드러지게 한다.

18. 빨간색을 선택하여 브러시 경도를 최소로 조절하고 눈 끝에 색상을 한 겹 칠합니다. 인물화 아이라인을 주세요. 이번 그림의 캐릭터가 더 매력적이기 때문에 아이라인을 조금 올려야 합니다. 아이라인은 먼저 남색으로 매어 놓은 다음 어두운 색으로 눌러도 됩니다. 아이라이너가 체크되면 눈 화장이 나온다.

19. 진한 빨강-회색으로 코를 누르고 냉색으로 코 가장자리를 밝게 한다.

20. 립메이크업은 옛사람들이 말하는' 레드립' 으로, 이렇게 핑크에 가까운 레드로 립글로스를 위아래로 클릭해 레드립의 느낌을 시작하게 한다. 입술 라인 주위의 색깔을 깊어지게 하고, 마지막으로 튀어나와 얼굴 전체의 메이크업이 완성된다.

염색을 하다

2 1 .. 머리 색칠하세요. 먼저 새 레이어를 만들고, 머리카락을 배경 색상으로 채운 다음 밝은 색상으로 강조 표시를 강조합니다. 그런 다음 머리카락의 구조 부분을 계속 심화시킵니다.

22. 새 레이어를 만들고 머리카락 스케치에 따라 그림자 모양으로 머리카락을 구부립니다. 이 단계는 천천히 그려야 한다. 머리카락이 산재 된 곳을 깊게 하여 머리카락의 체감감을 두드러지게 한다. 그런 다음 브러시 크기를 줄이고 가느다란 백발을 체크하여 머리카락을 두드러지게 한다.

23. 머리 장식을 색칠하다. 먼저 머리카락 레이어에 새 레이어를 만들고 머리카락의 모든 레이어를 누른 다음 머리 장식의 하단을 채워야 합니다. 배색은 전통 액세서리의 사진을 참고할 수 있습니다.

24. 머리 장식에 색을 칠하고 머리 장식에 프놈펜 한 층을 걸다. 구슬을 빚다. 원을 그리는 것처럼 그림자를 먼저 그리고 그림자와 환경색을 그리고 마지막으로 하이라이트를 그린다.

25. 같은 방식으로 모든 머리 장식을 색칠합니다. 여자의 손톱에 예쁜 chloden 을 바르는 것을 잊지 마세요!

의류 착색

26. 옷을 색칠합니다. 이 단계는 옷을 계층화하고, 색을 칠하고, 타일링하거나, 약간의 변경을 하는 것이다. 새 레이어를 만들고 옷의 패턴 색상을 채웁니다. 여기 배색은 파란색이고, 그릴 때 배색을 할 수 있습니다.

27. 액세서리를 계속 그리고 큰 브러시로 옷의 구조점을 눌러줍니다. 의류 층에 의류 패턴의 그림자를 그리다. 이 단계도 인내심이 필요하다.

28. 새 레이어 및 그림자 리본을 만듭니다. 완성 후 그림에 따라 색상을 조절하면 옷 색상이 옅어지고 리본 색상이 늘어납니다.

배경 음영

29. 신규 레이어를 생성하고 이를 맨 아래 사람 레이어로 배경으로 드래그합니다. 줄기를 채우는 색깔, 전경을 심화시키는 꽃.

30. 새 레이어를 만들고 색상 밴드를 색상으로 채우고 색상 조정에 주의하십시오.

3 1. 꽃 아래쪽에 새 레이어를 만들고 나뭇잎을 색상으로 채웁니다. 찻꽃을 흰색으로 채우고 꽃술에 불을 붙입니다. 배경에 새로운 층을 만들고 먼 곳에 빽빽한 나뭇잎을 그린다.

32. 꽃을 다듬고 잎뿌리를 깊게 하고 잎색을 조정합니다.

33. 잎사귀, 뿌리의 모양과 그림자를 체크합니다. 전경 꽃의 색상을 조정하고 일부 부분을 강조하여 화면이 너무 무겁지 않도록 합니다. 마지막으로 날아다니는 꽃잎과 먼 기러기 사진을 그려 그림을 완성한다.

나는 너에게 자세하게 설명할 것이다. 다음은 재료와 절차입니다.

재료: 하나, 종이, "선지 요리" (선지 중 하나) 를 선택합니다. 이것은 그림을 그리는 데 필요한 용지입니다. 다음은 원고를 그리는 데 필요한 스케치 종이입니다 (원고는 반복적으로 수정해야 하기 때문에 원고의 종이 자료가 비교적 단단하다).

둘째, 중국화 붓: 추적 펜 (인물 선을 그려야 한다, 이 펜은 짙은 잉크를 묻혀야 한다), 크고 작은 백운펜 (큰 백운펜은 맑은 물필로, 이 펜은 색에 잉크를 묻혀서는 안 된다는 것을 명심해야 한다. 이 펜은 맑은 물만 묻힐 수 있다. 두 번째 백운펜은 색펜으로, 세 번째 백운펜은 연한 잉크펜으로 사용됩니다.)

셋째, 스케치 연필, 지우개, 각종 화지의 펜은 모두 가능합니다.

다음은 단계입니다. 먼저 원고를 한 장 그리고 스케치지에 그려주세요. 원고의 문자 크기는 네가 결정한다. 원고가 초보적으로 형성된 후, 피타고라스 펜이나 붓으로 원고의 인물 윤곽을 그려냈다.

둘째, 원고가 형성된 후 원고에' 숙선' 을 덮고 연필로 원고의 내용을 가볍게 그려낸다. 선지 위에 지우개를 쓰지 마세요. 선지의 질감이 얇기 때문에' 숙선' 에 방수층이 있어요. 지우개를 사용하면 방수층이 파괴되어 뒤의 화질에 영향을 줍니다.

셋째, 선지에 연필로 원형을 그린 후 연묵으로 다시 한 번 그려서 연필 자국을 가린다. 만약 일정한 기초가 있다면, 연한 잉크로 직접 체크할 수 있어, 이렇게 하면 첫 번째 단계를 생략할 수 있다.

넷째, 선지의 인물은 일정한 모양을 가지고 있는 후, 추적 펜으로 짙은 잉크를 찍어서, 그림에서 일정한 질감이 필요한 곳 (예: 식물, 건축) 을 다시 그려낸다.

마지막으로, 색채, 기본기 없이는 이 단계를 끝낼 수 없다. 교재를 사거나 취미반에 가서 훈련하다.

아름다운 옛 눈을 어떻게 그려야 하는지 아름다운 옛 눈의 화법은 다음과 같다.

1, 호가 있는 눈썹 한 쌍을 그립니다.

2. 속눈썹과 눈의 주요 부분을 호로 그려주세요.

3. 눈에 하이라이트 그리기.

4. 같은 방법으로 다른 눈을 그립니다.

5, 이렇게 하면 옛 눈의 간획이 그려진다.

그림을 배우는 과정에서 일본 만화를 스케치하는 것 외에 가장 흔한 것은 고풍 일러스트레이션이다. 많은 사람들은 모조 삽화가 그리기 어려운 방법이라고 생각하는데, 그러면 어떻게 모조 삽화를 그릴 수 있습니까?

1, 고대 인물의 책은 대부분 둥근 얼굴 작은 턱으로 정교한 느낌을 준다.

2. 턱을 그릴 때 턱이 튀어나와 목에 그림자를 그립니다.

3. 고대 얼굴의 측면부터 귀까지 일정한 거리가 있어서 정면에서 보면 대부분 숱이 많은 머리카락에 가려진다.

4. 고문의 얼굴, 두 눈 사이의 폭은 한 눈의 너비에 해당한다.

5. 보통 머리 장식의 높이는 높이 솟은 느낌을 그립니다.

6. 눈의 위치는 대략 머리의 1/2 에 있습니다. 고미의 화법: 고미의 종류는 흔히 볼 수 있는 일본 만화보다 더 다양하며, 보통 다양한 메이크업과 인물의 성격에 따라 코디하고 선택한다. 고대 눈썹의 이름도 눈썹 모양과 밀접한 관련이 있어 우아해 보입니다.