소설 쓰는 법

소설 쓰기 상식

소설은 전체적으로 인물 묘사가 중심이 되어야 한다. 완전한 스토리라인과 환경 묘사를 통해 객관적인 사회생활을 반영합니다.

그 중에서 가장 중요한 것은 소설의 기본 목적인 사회생활을 반영하는 것이다. 이 사회는 넓은 의미의 사회를 가리킨다. 소위 이 사회를 보여준다는 것은 사회적 배경을 보여주고, 진실을 밝히는 등 좁은 개념을 많이 포함한다. 이것을 표현하고자 하는 것을 소설의 주제라고 한다. 소설이 사회를 반영한다는 목적을 달성하지 못한다면 완전한 소설이 될 수 없다.

가장 기본적인 소설은 줄거리, 환경, 인물이라는 세 가지 요소를 갖고 있다.

캐릭터의 창작은 소설의 가장 기본적 요구이자, 사회의 객관적 존재를 반영하는 가장 기본적이고 중요한 수단이다. 캐릭터를 창작하는 것은 객관적인 사회를 직접적으로 대변하는 역할을 합니다.

소설의 줄거리는 인물과 주제를 표현하는 역할을 한다. 줄거리 부분은 직접적으로 사회를 보여주는 역할을 할 수도 있고, 간접적으로 인물의 성격을 보여줌으로써 사회를 보여주는 역할을 할 수도 있다.

소설의 줄거리는 이론적으로 시작, 전개, 절정, 결말의 네 가지 고정 요소로 구성됩니다. 이 외에도 두 가지 선택적 요소, 즉 프롤로그와 에필로그도 포함될 수 있습니다.

실제 창작에서는 이 6가지 요소를 유연하게 활용할 수 있어 형식에 얽매일 필요가 없습니다. 구조적으로 필요한 경우에는 그 중 하나 이상을 생략하거나 반복하거나 결합하거나 순서를 잘못 지정하여 사회를 표현하기에 적합한 구조를 구성할 수 있습니다.

일반적으로 사용되는 형식은 다음과 같습니다.

1. 엔딩부터 플래시백을 시작합니다. 2. 서사를 삽입하기 위해서는 시작 부분에 클라이막스나 전개가 있어야 합니다. 3. 글쓰기에서는 클라이막스 이외의 다른 구조적 요소를 의도적으로 무시하고 서사를 압축한다. 이러한 조합이 많이 있지만 여기에 모두 나열되어 있지는 않습니다. 모든 구조적 요소는 자유롭게 변경될 수 있지만 모든 구조적 요소에는 실제 존재 기호가 3개 이상 있어야 합니다. 그렇지 않으면 독자가 읽는 과정에서 쉽게 이해하는 데 어려움을 겪게 됩니다. .

환경적 요인에는 사회적 배경(좁은 의미)과 자연적 배경이 포함됩니다. 그 중 사회적 배경은 직접적으로 테마를 제공하고, 자연배경은 캐릭터 이미지를 형성하는 역할을 통해 간접적으로 테마를 제공합니다.

소설 전체의 서사 방식에는 두 가지 공통된 방식이 있다.

하나는 1인칭으로 ​​서술하는 방식인데, 줄거리에 서술자가 등장한다. 이 방법의 가장 큰 장점은 심리적 서술의 발달을 촉진한다는 점이다.

다른 하나는 3인칭으로 서술하는 방식인데, 서술자는 줄거리에 등장하지 않는다. 이 방법의 가장 큰 장점은 여러 단서의 교차를 용이하게 한다는 것입니다.

또한 새로운 문학에서는 현재 서구에서 인기가 있는 서스펜스와 판타지 이야기와 같이 2인칭 내레이션을 사용하기도 합니다. 이런 소설의 가장 큰 장점은 독자를 끌어당긴다는 점이지만, 넓게 보면 이런 서사 방식은 여전히 ​​1인 내지 3인 서사에 속한다. 창작할 때 저자도 1인칭과 3인칭에 따라 구상해야 합니다.

'소설'이란 무엇인가?

발자크: 소설은 한 나라의 비밀스러운 역사다.

프루스트: 소설은 침묵의 아들이다.

오에 겐자부로: 소설을 쓰는 것은 구원이다.

장청지: 소설은 타락한 형식이다.

거페이: 소설은 과거 추억의 출구다.

자오벤푸: 소설은 꿈을 꿀 수 있는 곳이에요.

세보: 소설은 잡초이고, 소설의 진정한 가치와 독립된 존재 이유는 나무가 되고 꽃이 되고자 하는 욕망을 포기한 이후에 나온다.

장다춘: 좋은 소설은 소설의 자유로움을 보여줄 수 있지만, 소설 예술의 자유로움을 보여줄 수는 없습니다.

일반적으로 소설은 이야기일 뿐입니다.

연예인들이 말하는 자신만의 '소설'

홍잉: 제 소설은 여성의 성적 발견, 즉 자기 발견에 관한 것입니다. 즉, 자신만의 현대성을 발견해 보세요.

린야니: 내 소설은 내가 만들어낸 다채로운 세계다. 내가 관심 있는 것, 내 마음대로 하는 것이 바로 '만화'의 영역이다.

장웨란: 소설은 수필과 다르다. 내 소설은 기억과 사고가 결합된 힘이다.

Chen Jiaqiao: 역사적으로 중요한 모든 작품의 가장 큰 의미는 경험에서 새로운 인식 방식을 확장하는 것입니다. 즉, 암시적인 것들을 일종의 자아를 위한 -인식, 나의 소설 추구는 이렇다. 사회가 많은 힌트를 주었는데, 나는 이 힌트를 일종의 강점으로 분명히 하고 싶다.

한샤오공: 나는 소설을 출구와 입구가 많은 공원으로 만들고 싶다.

독자들이 어느 문에서든 드나들 수 있다. 당신은 이 공원을 경험하고 느꼈고 그것으로 충분합니다.

티에닝: 소설가가 작가가 될 수 없다면 최소한 장인이 되어야 한다. 장인, 제화공, 대장장이, 목수, 모두 훌륭해요. 소설 쓰기도 많은 공예 중 하나입니다.

붉은소매 작가의 시선

루장량: 소설은 작가가 선별적으로 발굴한 이야기이며 작가 자신의 영혼의 각인을 담고 있다.

황샤오양: 소설은 인간의 본성에 관한 것이고, 소설도 신성에 도달해야 합니다.

Red Scarf 1976: 소설은 자신의 언어로 말합니다.

양중표: 소설은 작가와 세계의 관계입니다. 언어는 도구이고, 구조는 자세이며, 세부 사항은

기술이며, 사고는 클라이막스입니다.

종신형: 소설은 일반적으로 인간의 이야기를 전달하는 데 사용되는 텍스트 구성의 한 형태입니다.

인간의 이야기를 단순하게 전달하는 데 만족하지 않으면 '소설'은 실제로 나타나지 않습니다.

레드슬리브 편집자 소견

게으른 나비: 소설은 사람들이 정말 그럴 듯한 느낌을 갖게 만드는 것들로 구성됩니다. 소설은 스스로 보호하도록 남겨두고

아무도 읽지 않으면 스스로 죽어야 합니다. 마오쩌둥 주석은 문학과 예술은 대중을 위한 것이라고 말한 적이 있다. 양춘이

백서의 고약한 문체는 사람을 죽일 수도 있다.

진차오: 소설은 허구를 강조하고 인물의 삶의 감각적 경험을 다듬고 특정 생각이나 의견을 언어로 표현하는 예술입니다.

그 본질은 허구입니다. .

애민: 소설은 응축된 사회다. “소설은 한 나라의 비밀스러운 역사다.” 소설은 현실의 삶과 완전히 동일시될 수 없다. 작가의 세계관을 반영하고

작가의 주제를 중심으로 실제 사건을 바탕으로 소재를 선정하고

소설 창작의 기본 원칙을 준수하며 시대적 특성을 지닌 이야기를 창작해야 합니다. 대표적인 인물

캐릭터. 그러므로 소설의 정의는 이미지 사고를 이용하여 줄거리와 디테일을 통해 시간과 공간을 초월하여 환경과 장면을 동원하고 인물을 형상화하여 정확하고 완전하게 표현되어야 한다.

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사회생활의 풍요로움과 작가의 세계관을 대표하는 주제와 사상이 반영된 문학적 표현의 한 형태이다.

샤오챠오 풍만수: 소설은 삶의 본질에 대한 탐구입니다. 나에게 소설은 다른 공간으로 들어가기 위한 무기입니다.

메이쉬안 화주: 소설은 현실과 이상을 잇는 다리이고, 소설은 예술의 현실이다.

문학은 죽을 것인가? 소설 쓰기에 아직 미래가 있을까?

"소설의 현 상황은 어떠한가? 너무 소외된 것인가? 순수문학이 점점 약해지고 있는 것 같다"고 추화동이 <베이징청년일보>에서 이 질문을 던졌다. 기사 게재:

1. 이제 중국 현대문학은 원래 있어야 할 자리로 돌아왔습니다. 1980년대 문학이 가졌던 대변인의 성격은 오늘날 거의 사라졌고, 작가는 자기 자신을 대변하기까지 한다. 오늘날 현대문학은 다양한 미학계가 교차하고, 교차하고, 심지어 서로 분리되는 매우 풍부하고 다양한 풍경을 제시하고 있습니다. 이것이 바로 문학이 본래 가져야 할 모습입니다.

2. 상업화는 실제로 작가에게 해를 끼치지 않을 수 있습니다. 때때로 작가를 만드는 것은 독자들이다.

3. 앞으로 작가들은 문학적 소통의 수단을 더욱 많이 시도하게 될 것이다. 오늘날의 멀티미디어 상호작용과 보급은 생존에 매우 유리한 조건이다.

4. 문학은 죽을 것인가? 대답은 '아니요'입니다. 왜냐하면 우리는 여전히 언어를 사용하고 있고 문학은 언어의 예술이기 때문입니다.

이에 대해 『붉은 소매』의 작가는 이렇게 말했습니다.

황샤오양:

물론 문학은 죽지 않습니다. 그러나 문학은 점점 소외되거나 적어도 소위 주류적 관점에서 분리되고 있습니다. 그것은 계속해서 후퇴하다가 마침내 사람들의 마음 속으로 후퇴하게 됩니다.

여기서 문학에 대한 정의가 필요하다. 패스트푸드 문학은 문학이 아니고, 매춘부 문학은 문학이 아니고, 문자문학도 문학이 아니고… 그것들은 모두 '유사문학'이다.

문학은 내면의 욕구이고, 구원의 문이며, 반대편으로 가는 다리이다. 그것은 지혜의 묵상이고, 삶의 황량함이며, 역사의 먼지이며, 언어의 향연이다.

아름답다. 문학을 퍼뜨리려면 더 많은 수단이 필요합니다. 인터넷은 좋은 방법입니다. 다른 것도 있습니다.

빨간 스카프 1976:

전 세계가 나선형으로 상승하고 있으니 소설도 마찬가지여야 한다고 생각한다. 진화. 개인적인 감정으로 말하자면, 소설은 이상도 아니고 삶도 아니다. 앞서 말했듯 우리는 서로를 요구하고 이용한다.

메이쉬안 플라워 마스터:

“이제 중국 현대문학은 원래 있어야 할 자리로 돌아왔습니다.” 한마디로 '정치를 위해'에서 '생명을 위해'로의 복귀다. 즉, 글쓰기의 초점이 바뀌는 것입니다.

중국 전통 소설은 '도를 전하는 문학', 즉 문학은 정치에 봉사한다고 주장한다. 이러한 이해는 일방적입니다.

1980년대 중반 일부 작가들은 문학사를 다시 쓰겠다고 주장하며 '신시대 문학' 개념을 내세웠다. 즉 정치 중심의 글쓰기 방향을 '자신을 표현하려는 의도'로 전환한 것이다. (Zhu Ziqing), 작가의 개성과 개성을 표현합니다. 글쓰기를 통해 진정한 인간이 된다.

순수문학의 출구에 대하여. 이 문제는 사실 고급문학과 대중문학의 시장효과이다. 대중문학이 세속화되어 있기 때문에 더욱 생명력이 있다는 것은 분명합니다. 침대 옆에는 두 권의 책이 있는데, 하나는 세계적으로 유명한 책이고 다른 하나는 진용의 무술 소설입니다. 대부분의 사람들은 후자를 더 읽고 싶어한다고 말할 수 있습니다.

글쓰기 방향의 변화로 인해 국가에서 지원하는 작가는 거의 없습니다. 병든: 삶을 위한 글쓰기), 문학 신비의 베일을 걷어내고 문명화를 향해 나아갑니다.

삶은 소설의 서사적 자원이고, 서사는 삶에 대한 이해이다. 그러나 문학은 결코 죽지 않을 것이다.

진차오:

오늘의 문학계를 보면 “현대 문학은 약할 뿐만 아니라 오히려 진정한 번영에 가까운 시기를 제시한다”는 추화동의 견해에 동의하지 않는다. ". 서가에 있는 소설 중에서 현재의 작품을 주의 깊게 살펴보면 쉽게 결론을 내릴 수 있습니다. 즉, 현재 문학계에는 문학적 의미에서 진정으로 수준 높은 소설이 없다는 것입니다. 지금 우리가 보고 있는 것은 자본과 빠른 성공에 대한 열망이 주도하는 거짓 번영입니다. 그러나 모든 것이 둘로 나뉘게 되는데, 이러한 자본에 의한 결과는 문학 자체의 환생과 사회의 진보와 맞물려 필연적으로 문학이 다시 원점으로 돌아가게 되는 이때, 진정한 문학의 전성기는 그렇게 되지 않을 것이다. , 나는 "나 또는 나보다 어린 작가들이 성공할 것으로 예상된다"는 Qiu Huadong의 주장에 크게 동의합니다.

애민:

우선 작가와 작가를 구분해야 해요.

진정한 작가는 마음으로 세상을 보고, 영혼으로 세상을 느끼고, 명예와 부의 유혹에 직면했을 때 고독과 가난을 이겨내고 자신의 원칙을 고수하며, 평범한 작가들과 달리 현실적으로 글을 쓰는 사람의 가장 큰 차이점은 시장을 알고 시장을 분석하지만 결코 시장에 이끌리지 않는다는 것입니다. 말을 파는 것을 직업으로 여기십시오. 그들이 쓰는 글은 시장과 결합되지만 궁극적으로는 트렌드를 주도하고 시장을 이끌어가게 된다.

급격한 사회 속에서도 문학의 든든한 지킴이들이 있는 한 문학에는 미래가 있고 내일이 있을 것입니다.

당나라 시가의 전성기부터 사회와 경제의 발전, 사회의 번영과 안정, 국민생활의 번영이 밀접한 관련이 있다는 사실을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 그래야만 우리는 꽃과 풀을 공양하고 시를 읊고 시를 짓는 여유를 가질 수 있을 것입니다.

덩샤오핑은 “발전이 마지막이다”라고 말했다. 급속한 경제 발전의 추세가 전국 곳곳을 휩쓸고 있습니다. 이러한 큰 사회적 배경에서 사람들이 성급하고 효율성을 추구하는 것은 모든 사회 발전 과정에서 피할 수 없는 경험입니다. 이 시기를 지나면 우리는 번영하고 강력한 사회로 진입하게 되었고, 문학은 결국 번영하는 내일을 향해 나아갈 것입니다. 어쩌면 이 시기는 문학의 발전에 있어 새벽전 암흑기, 빛에 가까운 암흑기라고도 할 수 있다. 서구 선진국들도 그런 시기를 겪었다고 봅니다.

1980년대나 그 이전 시대에 비해 오늘날의 문학은 많은 족쇄를 벗어났고, 속해서는 안 될 임무를 너무 많이 떠맡지 않아도 되면서 자유로움을 얻었고 점점 더 문학의 모습을 보이고 있다. 나는 이것이 가까운 미래에 더욱 두드러질 것이라고 믿습니다. 문학의 미래는 더욱 빛날 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

현재 문학적 소통 방식의 다양성은 문학계의 큰 행사라고 할 수 있다. 전통적 종이 매체는 시장의 영향으로 점점 키치해지고 있는 반면, 순수 문학 사이트도 많다. 시장의 영향을 상대적으로 덜 받고, 문학에 속한 순수성이 있으며, 인터넷에는 점점 더 많은 순수한 문학 애호가들이 모여 문학의 가장 확고한 수호자가 되고 있습니다.

경제발전은 문학의 희망이고, 순수 문학애호가의 희망이며, 문학사이트의 희망이다.

저는 Qiu Huadong의 말에 동의합니다. 단어가 있는 한, 언어가 있는 한 문학은 결코 죽지 않습니다.

양중표:

추화동은 제가 가장 좋아하는 젊은 작가 중 한 명입니다. 그는 "오늘 소설 쓰기에 미래가 있을까요?"라고 썼습니다. 나는 기사의 많은 요점에 동의합니다. 최근 몇 년 동안 '순수문학'이 무엇인지, 문학의 '주변화'가 무엇인지에 대한 논의가 많이 이루어지고 있는데, 모두가 이에 대해 논쟁을 벌이고 있으며, 어느 하나에도 동의할 수 없습니다.

제가 묻고 싶은 것은 '순수문학'이라는 게 존재하는 걸까요? 얼마나 순도가 "순수하다"고 간주됩니까? 이것은 우리가 흔히 마시는 술과 같습니다. 에탄올 함량이 38도라면 술이 아니라고 할 수 있습니까? 58프루프 주류와 65프루프 주류를 비교하면 58프루프 주류는 와인으로 간주되지 않나요? 실제로 에탄올 함량이 96%에 달하면 술이 아니라 공업용 알코올인 것 같아요. 우리는 문학이 오늘날까지 결코 정체된 적이 없다는 것을 알아야 합니다. 다양한 수준의 독자들의 요구를 충족시키기 위해 많은 새로운 스타일이 파생되었습니다. 추 선생의 말처럼 “현대문학은 약할 뿐만 아니라 오히려 진정한 번영의 시기를 맞이하고 있다”고 한다.

문학의 '소외화', 심지어 '죽음'의 문제는 오랫동안 사람들이 제기해왔다. 체코 작가 밀란 쿤데라, 중국 작가 예자오옌, 한샤오공 등이 모두 10년 넘게 언급했다. 문학 혁신의 위기와 문학의 종말 가능성을 지적한 것이다. 그런데 혁신이 어렵다거나 아예 불가능하다는 수준의 이야기를 주로 하더군요. 본질적인 의미에서 문학은 결코 중심에 있지 않았다. '중도주의'라는 주제로 문학을 논하는 것 자체가 문학에 대한 조롱이다.

돌이켜보면 당시와 송 가사는 '중심'에 없고, 명청 소설은 '중심'에 없다. 소위 '혁명문학'만이 '중심'에 들어섰다. 그러므로 문학을 '중심'으로 끌어들이려는 시도는 곧, 문학이 진정으로 '주변화'되어야만 문학이 넓은 생활공간과 전망을 가질 수 있다.

루장량:

문학은 죽을 것인가? 나는 이 점에 있어서 Qiu Huadong의 의견에 동의합니다. 문학은 죽기 쉽지 않습니다. 문학이 죽을 것이라고 말하는 사람들도 있습니다. 추화동이 말한 것에 대해 “현대문학은 약한 것이 아니라 오히려 진정한 번영에 가까운 시기를 제시한다”고 말한 것 같다. 나는 개인적으로 현재의 문학적 번영은 거짓 번영, 즉 사이비 번영이라고 생각한다. 번영은 겉모습일 뿐, 본질은 실제 번영과는 거리가 멀다. 이러한 현상의 근본 원인은 중국 작가들이 너무 똑똑하기 때문입니다. 그들은 트렌드를 수용하고 쫓는 방법만 알고 있습니다. 그들 중 진심으로 글을 쓰는 사람은 거의 없습니다. 그들의 펜은 이익을 위해 맹목적으로 흔들리는 것뿐입니다. 그러나 어떤 일이 있어도 중국문학은 결코 죽지 않을 것이다. 왜냐하면 마음에서 우러나오는 글쓰기를 고집하는 작가는 늘 극소수이기 때문이고, 그들의 글 속에서 문학의 생명은 유지되고 확장될 것이기 때문이다.

무기징역:

소설의 미래, 문학의 운명을 걱정할 필요는 없다. 진정한 의미에서 문학 작품을 쓰는 사람들이 늘 있기 때문에 문학은 계속될 것입니다. 현대문학의 고독함이나 특정 문학의 인기를 이야기하는 것은 지루하다. 일부 유형의 글쓰기는 외로울 수밖에 없습니다. 대중적인 글쓰기는 "패션"이며 글쓰기 자체를 넘어서는 것입니다. 예를 들어 현재의 "악당/깡패/쓰레기 문학"과 같은 오래 전의 "혁명적" 및 "정치적" 문학이 있습니다. , " "여성의 몸 문학", "10 대 반항 문학"...은 시대의 브랜드 라벨입니다.

소설은 어떻게 쓰나요?

라오셔:

소설을 쓰는 데 정해진 방식은 없어요. 내 말은 참고용일 뿐입니다.

대부분의 소설에는 이야기가 있기 때문에 소설을 쓰고 싶다면 먼저 이야기를 찾아야 할 것 같습니다. 어떤 종류의 이야기를 찾고 있나요? 우리가 읽은 소설을 보면 어떤 이야기든 사용할 수 있습니다. 유령과 여우처럼 사랑 이야기와 모험 이야기도 사용될 수 있습니다. 걱정할 필요가 없을 만큼 많은 이야기가 있습니다. 그러나 유령여우에 관한 이야기에서 유령여우는 고대부터 항상 살아있는 사람처럼 취급되어 왔으며, 비록 그 목적이 비록 테러를 목적으로 한다고 하더라도 저자가 겁주고자 하는 것은 여전히 ​​인간이다. 누군가 여우의 성장과 습성에 초점을 맞추고 사람과는 아무런 관련이 없는 책을 쓴다면 그것은 여우에 관한 이야기가 아니라 여우에 관한 연구 보고서가 될 것입니다. 소설은 인간 자신에 대한 관심이자 인간 사회의 의식이며 인간의 삶의 경험에 대한 기록이라고 볼 수 있다. 그러므로 우리가 이야기를 선택할 때, 그 이야기가 인생에서 어떤 깨달음을 가지고 있는지 평가해야 합니다. 귀신과 여우에 대한 이야기는 제쳐두어야 한다는 것은 분명합니다. 우화의 경우 우화와 현실을 조화시키는 것이 어렵다는 점도 이해해야합니다. 삶에 대해 더 진실하고 감동적으로 쓰는 것이 좋습니다.

위의 이야기 선택 원칙을 바탕으로 복잡하고 놀라운 이야기를 선택해야 할까요, 아니면 단순하고 평범한 이야기를 선택해야 할까요? 제 생각에는 단순하고 평범한 것을 먼저 선택해야 한다고 생각합니다. 이야기는 단순하고, 당연히 등장인물이 많지 않을 것이다. 한두 글자를 잘 쓰는 것이 20명, 30명 정도를 써도 성공하지 못하는 것보다 확실히 훨씬 낫다. 소설을 쓸 때 풍경을 잘 표현하지 못하면 풍경을 생략할 수 있고, 대사를 잘 쓰지 못하면 대사를 적게 쓸 수 있지만 인물이 없으면 아무것도 없고, 소설은 없을 것입니다. 캐릭터를 창조하는 것은 소설가의 첫 번째 임무이다. 인물을 만들지 않고 복잡하고 생동감 넘치는 사건을 명확하게 쓴다면 그것은 기껏해야 훌륭한 보고서일 뿐 소설이 될 수 없다. 그러므로 단순한 이야기를 먼저 쓰고, 캐릭터 창작에 좀 더 신경을 써야 한다고 생각합니다. 보세요, 영국 디킨스의 소설은 아마도 세계에서 가장 복잡할 것입니다. 하지만 그것을 읽은 후에 누가 그 음모와 음모를 기억할 수 있습니까? 디킨스는 오늘날에도 여전히 많은 독자를 보유하고 있으며 여전히 위대한 작가로 칭찬받고 있습니다. 그의 이야기가 복잡하기 때문일까요? 아니요! 그는 많은 사람들을 창조했습니다! 그의 캐릭터는 우리의 Li Kui, Wu Song, Daiyu 및 Baochai와 같으며 영원히 불멸의 존재가 되었습니다. 캐릭터를 만드는 것이 가장 보람 있는 일이라는 점에 유의하세요.

왜 평범한 이야기를 선택하는가? 이야기의 놀라움은 일종의 과시로 사람들이 이야기 자체의 흥분에만 집중하고 이야기와 삶의 관계를 무시하게 만드는 경우가 많습니다. 이런 종류의 이야기는 지금은 재미있을지 모르지만, 시간이 지나면 지루해집니다. 영국과 미국에서 1년에 얼마나 많은 탐정소설이 출판되는지 볼까요? 스릴 넘치는 이야기가 없는 탐정소설은 어느 것입니까? 그러나 그러한 소설이 실제 문학, 예술 작품이 된 경우는 얼마나 됩니까? 이런 짜릿한 느낌은 3개월간 고기를 맛보게 만드는 설렘이라기보다는 징과 북의 자극이다. 소설은 사람들을 감동시키기 위한 것이지, 경박하고 흥미진진하게 만드는 것이 아닙니다. 그러므로 첫째, 이야기의 놀라움은 사람과 사물의 친밀감만큼 좋지 않습니다. 둘째, 이야기의 놀라움은 심오한 의미만큼 좋지 않습니다. 평범한 이야기 ​​속에서 그 독특한 의미를 찾아볼 수 있다면, 사람들은 같은 마음과 이치를 공유하게 될 것이고, 큰 감동을 주고 보편적인 공감을 불러일으킬 수 있을 것입니다. 소설은 삶에 대한 설명이고, 이 설명만이 소설을 사회의 리더로 만들 수 있다. 이 설명만이 소설의 취향이 천박해지는 것을 막을 수 있다. 소위 『그늘풍경』의 목적은 추악함을 폭로하는 것일 뿐 추악함의 원인을 파악하려는 것이 아니다. 비록 독자를 잠시나마 행복하게 해줄 수는 있지만, 그 자체로 세상의 냉소를 피할 수는 없을 것이다. 웃어 넘길 수 있는 것입니다.

더 나쁜 것은 저자가 성매매와 도박에 대한 경험이 있을 뿐이고 이러한 경험에서 더 깊은 의미를 추구하지 않는다는 것입니다. 따라서 그들의 말은 도박을 조장할 뿐 결코 사람들을 숭고하게 만들지 않습니다. 그래서 저는 평범한 이야기를 먼저 선택해야 한다고 말합니다. 왜냐하면 이것은 우리가 모든 것에 주의를 기울이게 하고 모든 것 속에 숨겨진 진실을 탐구하는 습관을 키우기에 충분하기 때문입니다. 이런 습관을 가지면 쓸 내용이 부족할까봐 걱정할 수 있을 뿐만 아니라 저속한 취향도 피할 수 있습니다. 객관적인 사실은 사실 그 자체가 아니라, 그 사실을 자세히 관찰하고 주관적으로 판단하는 것이 우리의 삶에 대한 해석이고 사회를 향한 우리의 지침이며 소설이다. 복잡하고 놀라운 이야기는 경이로움 속에 있는 복잡성과 합리적인 설명에서 불가피하고 일관된 진실을 찾을 수 없다면 조치를 취하지 않는 것이 좋습니다. 놀라고 승리하면 우리의 취향은 천박해질 것입니다. 게다가, 베테랑 작가들조차도 이야기가 너무 혼란스럽고, 등장인물이 너무 많아서 어떤 부분에서 큰 성공을 거두더라도 전체가 고르지 못하고 다른 부분을 희생한다는 사실 때문에 고통을 겪는 경우가 많습니다. 여전히 헛된 것입니다.

앞서 소설을 쓸 때 먼저 이야기를 선택해야 한다고 말했습니다. 이것은 약간의 언어적 실수일 수 있습니다. 사실 때로는 좋은 소설에 대한 우리의 동기가 이야기에서 나오는 것이 아니라 한 명 또는 여러 사람에게서 나오기 때문입니다. 흥미로운 사람을 만나면 그 사람을 소재로 한 소설을 쓰고 싶을 가능성이 높습니다. 그러나 이야기가 먼저이든지, 인물이 먼저이든지, 사람과 사물은 언제나 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 아마 세상에는 일과 아무 관계도 없는 사람도, 일과 아무 관계도 없는 사람은 거의 없을 것입니다. 우리는 이야기를 생각할 때 사람을 떠올릴 수도 있고, 사람을 생각할 때 사물도 생각할 수도 있습니다. 문제는 사람과 사물이 오는 순서가 아니라 사물과 사람, 사람과 사물을 어떻게 맞추느냐 하는 것 같습니다. 즉, 사람과 사물은 소설이 되기 전에 우리가 동원하고 사용해야 하는 참고자료일 뿐이다. 예를 들어, 오늘 우리는 주인공이 청년이었던 이야기를 들었습니다. 하지만 생각해보니 주인공이 노인이었다면 이야기에 더 큰 영향을 줄 수 있었을 텐데, 바꾸면 어떨까 하는 생각이 들었습니다. 비유하자면, 우리는 스토리나 등장인물에 관한 모든 것을 마음대로 바꿀 수 있습니다. 마치 소설을 쓰고 싶게 만들 정도로 우리의 관심을 끄는 이야기나 등장인물이 우리의 주요 참고자료인 셈이다. 이 레퍼런스를 얻은 후에는 평생의 경험을 레퍼런스로 삼아 메인 레퍼런스를 풍성하게 하기 위해 최선을 다해야 합니다. 씨앗을 재배하는 것처럼 수분, 온도, 햇빛을 최대화해야 합니다... 조심스럽게 적절하게 조정하여 만들어야 합니다. 싹이 트고, 잎이 나고, 꽃이 핀다. 대체로 우리는 자신을 예술가로 여겨야 하며, 모든 데이터는 우리 마음대로 사용할 수 있습니다. 우리가 쓰고 싶은 것은 보고서가 아니라 예술 작품입니다. 그냥 누군가에게 아무렇지도 않게 준 4인치나 8인치 크기의 사진을 찍었습니다. 우리의 책임은 창조하는 것입니다. 사건이나 사람을 통해 전달하고 싶은 아이디어, 만들고 싶은 감정과 감정은 모두 우리 자신이 결정하고 실행하고 달성하는 것입니다. 우리는 어떤 것, 누구의 노예도 아니고 모든 것의 주인입니다.

이야기를 만나면 우리는 직접 그곳으로 여행을 떠나야 하고, 서두르지 말고 글을 써야 한다. 여행을 하고 나면 우리가 보완해야 할 결함이 많다는 것을 알 수 있습니다. 동시에 우리는 그 안에 우리가 낯설거나 모르는 것이 많다는 것을 느끼기도 합니다. 우리는 영웅에 대해 이야기하고 싶지만 영웅의 권총에 당황하지 않을 수도 있습니다. 그렇다면 빨리 권총을 이해하려고 노력해야합니다. 다른 방법은 없습니다. 소설가는 인생경험의 백화점과 같습니다. 상품이 풍부할수록 사업은 더욱 번창합니다.

여행을 하고 나면 어디를 추가해야 할지, 무엇을 문의해야 할지 알 수 있다. 한 단계 더 나아가 진지하게 이야기 속 인물인 척하며 모든 사람의 모든 것을 상상해야 한다. 그렇습니다. 우리가 쓰려고 하는 내용은 사실에 대한 짧은 문단일 수 있습니다. 그러나 우리가 모든 것을 자세히 알지 못한다면 우리가 쓰려는 문단은 진정으로 생생하지 않을 것입니다. 우리는 마음속으로 이미 누군가를 위해 천 마디 말을 했지만, 펜을 내려놓을 때 그 사람을 정확하게 표현하려면 단 한 문장만 사용할 수 있습니다. 매우 풍부한 정보와 심오한 이해가 있어야만 테일러링에 관해 이야기할 수 있습니다. 우리는 10점만이 아주 좋은 1점을 쓸 수 있다는 것을 알고 있습니다. 소설은 술이지 물에 섞인 포도주가 아니다. 한 사람을 간단하고 정확하게 묘사하려면 역사, 국가, 사회, 문화, 직업, 외모, 습관 등 모든 것을 고려해야 합니다. 우리가 쓰고 싶은 사람들은 우리가 쓰고 싶은 내용의 불가피한 당사자입니다. 이처럼 우리 소설은 피부와 살로 감싸이고, 살이 피부를 지탱하여 허구의 흔적 없이 자연스럽게 연결된다. 소설은 얼황 의상의 '풍부한 옷'이 아니라 꽃처럼 완벽해야합니다.

말이나 풍경도 마찬가지다. 소설 속 인물들의 말은 한편으로는 이야기의 전개를 담당하고 다른 한편으로는 성격의 표현이기도합니다. 사람이 어떤 일을 만나면 어떤 말을해야합니다. 이렇게 하면 딱히 놀랄 만한 말이 필요하지 않지만 자연스럽게 사람을 감동시킬 수 있다. 이야기 속의 대화는 우리 자신과 사람들에 대한 우리의 정확한 관찰에 기초하고, 이야기 속 인물에 대한 우리의 다방면적인 상상력의 결정체이기 때문입니다. 마치 사회의 어떤 사람이 어떤 일을 만났을 때 하는 말처럼 우리는 그에게 한마디를 건넨다. 그런 문장은 때로는 아주 평범하지만 언제나 감동적이다.

우리는 아름다움을 위해서가 아니라 이야기의 분위기를 높이기 위해 풍경을 씁니다. 녹색 옷을 입은 과부, 빨간 바지를 입은 소녀처럼 풍경은 이야기의 옷입니다. 이야기 속 인물들. 장비 - 기쁨과 슬픔이 저마다 다른 방식으로 발견되는 곳. 소설에 등장하는 모든 식물, 나무, 곤충, 새는 고유한 의미를 가지고 있어야 합니다. 신과 귀신을 믿는 사람은 까마귀 소리를 들으면 기분이 좋지 않을 것입니다. 감상적인 사람은 낙엽을 보면 울 것이다. 이를 알면 언제 어디서나 자료를 수집하고 적용할 수 있도록 준비할 수 있습니다. 묘사할 때 삶의 의미만큼 클 수도 있고, 벌레나 나비처럼 작을 수도 있고, 무심코 집어들면 모두 흥미로워진다.

위 내용은 소설 속 이야기, 인물, 풍경 등을 전반적으로 서술한 것이므로 시간적 제약으로 자세히 설명할 수는 없다. 만약 누군가 나에게 찾아온다면, 당신 말대로라면 소설 쓰기가 어려울 것 같군요. 제가 대답하기에는 별로 어려운 일이 아닐 수도 있지만, 쉽지는 않습니다!

'라오서전집' 16권에서 발췌

위에 한 가지를 덧붙이고 싶습니다.

마이크로 소설을 쓸 때, 보통 소설을 쓸 때처럼 말하고 싶은 많은 것들을 말로 다 표현하는 것은 불가능하다. 이런 것들은 대개 마이크로 소설의 문장마다 숨겨져 있다. .中;글을 쓸 때에는 먹을 금처럼 대해야 합니다.

마이크로 소설 쓰기에 관한 몇 가지 유명한 인용문:

작은 지식으로 쓰기, 가까운 곳에서 먼 곳까지

레이아웃은 작지만 영리한 구성

몇 번의 획, 독특한 표현