사진 기술을 향상하는 방법을 알려주는 8가지 팁

사진 기술을 향상시키는 방법을 가르쳐 주는 8가지 팁

사진은 예술일 뿐만 아니라 기술이기도 합니다. 다른 전문 기술과 마찬가지로 사진에도 지속적인 개선이 필요합니다. 그 누구도 그들의 사진 실력이 완벽하다고 말할 수 없습니다. 1%의 여유가 있는 한 우리는 열심히 노력해야 합니다.

프로 사진작가든 일반 사진작가든 현재의 능력이 충분하다고 생각해서 발전을 포기하지 마세요. 그러나 사진을 찍을 때 이런 느낌이 있어야 합니다. 일정 기간 동안 사진을 찍고 나면 병목 현상에 빠지게 됩니다. 왜냐하면 익숙한 사진 촬영 방식과 사고 방식이 발전을 제한하고 상상력을 확장할 수 없기 때문입니다. 이 딜레마를 극복하기가 어렵습니다.

병목 현상이라는 '편안함'을 없애고 사진 기술을 한 단계 더 발전시킬 수 있다면 어떨까요? 아래에서는 사진 기술을 더 잘 연습하는 데 도움이 되는 8가지 방법을 제공하겠습니다.

1. 고정 초점 렌즈로만 촬영

줌 렌즈의 등장으로 촬영 작업이 크게 간편해졌음에도 불구하고 렌즈를 자주 교체하지 않고도 원하는 렌즈를 선택할 수 있습니다. 원하는 길이. 부피가 큰 카메라 가방을 들고 다닐 필요 없이 렌즈 하나로 전 세계를 여행할 수 있습니다. 하지만 이러한 편리함 때문에 게으른 생각을 하게 되고 상상력이 제한된다는 생각을 해본 적이 있습니까?

기존 고정 초점 렌즈에는 여전히 고유한 장점이 있습니다. 가장 중요한 것은 우리가 더 부지런히 움직이도록 하는 것입니다. 초점을 맞추는 것은 걷기에 달려 있습니다. 피사체를 더 좋은 자세로 촬영하려면 더 잘 관찰하고, 움직이고, 구도를 잡아야 합니다. 최적의 촬영 각도를 찾으려면 계속 움직여야 합니다. 야외에서 사진을 찍을 때는 성급한 사회 속에서 각도를 늦추고 차분하게 사진을 찍는 과정을 즐기기 위해 고정 초점 렌즈를 사용하는 것이 좋습니다.

물론 고정 초점 렌즈의 장점은 그 이상입니다. 고정 초점 렌즈는 종종 조리개가 더 크므로 어두운 환경에서 더 많은 빛을 흡수하고 더 많은 피사체를 촬영할 수 있습니다. 성능을 위한 공간이 더 많습니다. 고정 초점 렌즈의 구조는 줌 렌즈보다 단순합니다. 고정 프레임 내의 광학 설계가 더 뛰어난 경우가 많으며 이미징 품질도 줌 렌즈보다 좋습니다. 조리개가 넓으면 더 매력적인 얕은 피사계 심도를 얻을 수 있습니다.

더 중요한 것은 프라임 렌즈가 동일한 품질의 줌 렌즈보다 훨씬 저렴한 경우가 많다는 것입니다.

2. 최악의 조건에서 촬영

이 문장은 모순적으로 들릴 수도 있습니다. 물론 사진가로서 우리는 가장 좋은 조건을 선택해야 합니다. 가벼운 요구 사항.

그러나 여기서 말하는 것은 사진 기술을 훈련하는 것입니다. 사진 기술을 연마하기 위해서는 최악의 환경에서 촬영하는 것이 효과적으로 훈련하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다양한 조건에 대처하는 것은 마음을 열고 눈앞의 풍경을 표현하기 위한 더 많은 아이디어와 창의성을 갖는 데 도움이 될 수 있습니다.

전문 사진작가가 되려면 각 사진의 조건이 완벽하지 않을 것입니다. 역경에 맞서 환경을 통제할 수 있도록 스스로 훈련해야 합니다. 예를 들어, 풍경 사진을 찍고 싶다면 매번 밝은 햇빛 속에서 촬영하는 것은 불가능하며, 날씨가 흐리거나 비가 오거나 심지어 태풍이 와도 이런 환경에서 연습해야만 촬영이 더욱 편안해질 수 있습니다.

3. 셔터를 잘 다루세요

디지털 시대에 셔터를 한 번 누르는 데 드는 비용은 극히 적지만, 더 이상 사용 시 필름 낭비 문제를 고려할 필요가 없습니다. 디지털 카메라. 따라서 셔터를 몇 번 누르든 상관하지 않고 항상 동일한 장면을 최대한 많이 촬영하고 촬영 후 이상적인 작품을 선택합니다. 그러나 이러한 편리함은 더 이상 셔터를 소중히 여기지 않아 더 많은 사진 정크를 생성하고 삭제하고 삭제하는 이유가 되는 경우가 많습니다. 당신이 여전히 필름으로 촬영하고 있고 한 롤에 36장, 심지어 12장 또는 그보다 적은 사진만 있다고 상상해 보십시오. 그래도 그렇게 서둘러 셔터를 누르겠습니까?

디지털 카메라를 사용하더라도 필름 촬영 시에는 동일한 원칙을 지켜주시기 바랍니다. 매번 셔터를 누르기 전에 신중하게 생각하고, 구도를 잡고, 빛과 피사계 심도를 신중하게 고려하십시오. 또는 필름 카메라로 직접 촬영할 수도 있으며, 셔터를 누를 때마다 되돌릴 수 없는 여행이 됩니다.

4. 장기 촬영 테마를 정하세요

전문 사진 작가가 되고 싶다면 관심이 돈을 버는 데 도움이 되지 않는다는 점을 이해해야 합니다. 고객은 특정 주제의 사진입니다. 다른 사람을 초대하여 촬영 작업을 주선함으로써 사진 촬영 기술을 향상시키는 데 효과적으로 도움을 줄 수 있습니다. 촬영 주제를 과제로 완성할 때 고객의 아이디어를 충분히 파악하고 고객의 촬영 목록에 있는 콘텐츠를 완벽하게 완성할 수 있도록 스스로 요구해야 하기 때문입니다.

친구나 가족이 맡긴 사진 촬영 작업을 수락할 때 그들은 고객임을 기억하고 이러한 작업을 자신의 일처럼 여기십시오. 촬영 작업을 진심으로 완료해야만 칭찬을 받을 수 있습니다.

5. 나만의 촬영 시간을 정하세요

촬영할 시간을 확보하고, 계획된 시간 내에 촬영 작업을 완료하면 촬영 효율성을 효과적으로 훈련하고 효율성을 높일 수 있습니다. 시간을 더 잘 관리하고 촬영을 더욱 체계적으로 만들 수 있습니다. 촬영 대상을 정할 때 시간 제한도 추가합니다. 예를 들어 한 시간 안에 시장 행사를 촬영할 수도 있고, 거리에서 사람들을 촬영하며 하루를 보낼 수도 있습니다. 시간과 주제에 따른 교육을 받은 후에는 촬영 속도와 작업 품질이 크게 향상될 것이라고 믿습니다.

6. 이전에 해보지 않은 새로운 일을 더 많이 시도하십시오.

당신은 이미 숙련된 ​​사진 작가라고 생각합니다. 수많은 사진을 찍다가 마침내 발견한 병목 현상이 있습니까? 내 작품은 다 똑같다고 생각하고, 촬영 전에는 이미 사진을 찍었다는 생각이 들었는데 왜 다시 찍을까? 이때 매일 같은 촬영을 반복하는 것보다 새로운 피사체를 시도하고, 이전에 만져본 적이 없는 피사체를 촬영하고, 한 번도 사용해 본 적이 없는 사진 기술이나 사진 장비를 사용하는 것이 더 낫다는 점을 스스로 상기해야 할 것입니다. 이전에 사용되었습니다.

웨딩 사진가라면 풍경 사진을 찍고, 상업 사진가라면 인물 사진을 찍고, 선생님은 거리로 나가세요. 그리고 인문학을 촬영해 보세요. 새로운 시도는 시야를 넓힐 수 있을 뿐만 아니라, 사진에 대한 더 깊은 이해와 경험을 제공하며, 새로운 기술을 배우면서 새로운 즐거움도 찾을 수 있습니다.

7. 후반 작업 포기

예전에는 사진을 찍을 때 초반에 문제가 생기면 나중에 만회하면 된다고 늘 생각했어요. 사실 좋은 작품을 위해서는 앞 무대와 뒷 무대가 모두 매우 중요해요. 디지털 시대에는 후반 작업의 편리함으로 인해 완벽한 사진 촬영 과정이 후반 작업에 필수가 되었습니다. 가장 기본적인 사진 자르기, 톤 조정, 내용 수정 등이 가능합니다.

그러나 정말로 사진 기술을 향상시키고 싶다면 작품을 '만드는 것'보다 작품을 '촬영하는 것'이 훨씬 더 중요합니다.

후반 작업이 중요하지 않다는 말은 아니지만, 좋은 작품은 후반 작업에서 수정할 필요가 없는 경우가 많습니다. 후반 작업 없이 작품을 촬영해 보세요. 이렇게 하면 친구들과 작품을 공유하고 칭찬과 칭찬을 받을 수 있습니다. 이것이 바로 당신의 진정한 강점입니다. 그래야만 자격을 갖춘 사진작가가 될 수 있습니다.

8. 필름 사진을 활용하라

필름 사진의 장점(사람에 따라 단점) 중 하나는 셔터를 누른 후 바로 촬영된 사진을 볼 수 없다는 점이다. .

방금 찍은 작품의 퀄리티를 알고 싶다면 사진을 현상해야 합니다. 디지털 사진의 등장으로 인해 사진 촬영 비용이 크게 줄어들고 사진이 급속히 대중화되었습니다. 하지만 정말 좋은 사진작가가 되고 싶다면 적어도 필름 사진 촬영을 시도해 보세요. 필름 사진을 사용하면 노출의 기본 원리를 먼저 배울 수 있습니다. 필름 자체의 캐리어 제한으로 인해 모든 사진을 찍기 전에 신중하게 생각할 수 있으며 더 이상 셔터 킬러가 되지 않습니다. 청소 전의 기대와 청소 후의 놀라움(또는 실망)은 모두 디지털 사진이 선사할 수 없는 경험입니다.

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