그림교육 개요

회화교육개요 1

끊임없이 발전하고 급속도로 발전하는 21세기에는 어떤 인재가 필요한가? 사회학자들은 21세기가 필요로 하는 인재는 예리한 사고와 독창적인 사고, 적극적이고 사회에 대한 사랑이 넘치는 인재라고 말합니다. 오늘의 어린이들은 21세기 조국건설의 새로운 주체입니다. 그들을 어떻게 새 세기의 유능한 계승자, 주인으로 만드는가 하는 것은 우리 교육자들의 피할 수 없는 책임입니다. 우리 모두 알고 있듯이 유아기는 다양한 능력의 형성과 발달에 중요한 시기입니다. 수년간의 실무 경험을 통해 저는 그림 그리기 활동이 아이들의 능력과 발달에 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그림은 느낌, 사고, 환상이 결합된 활동이다. 아이들은 주변 세계에 대해 배우고 그림을 통해 내면의 감정을 표현합니다. 그러므로 아이들의 그림은 지능의 발달이든, 인격의 건전함이든 헤아릴 수 없을 정도로 중요합니다.

1. 관심을 키우고 자신감을 키우십시오.

당신은 무엇을 좋아하나요? 뭐하고 싶어? 모든 것은 관심에서 비롯됩니다. 물론 관심도 재능의 요소가 있지만 더 중요한 것은 양육입니다. 아이들이 처음 그림에 관심을 갖게 된 것은 대부분 호기심에서 비롯된 것입니다. 그러므로 아이들에게 아주 간단하고 재미있는 그림을 먼저 그릴 수 있도록 하고, 그림을 처음 접하는 아이들에게는 긍정적인 지도를 주어야 하며, 아이들이 지속적으로 관심을 갖고 발전할 수 있도록 격려와 격려를 더 많이 해줘야 합니다. 다음에는 분명 이번보다 더 잘 그릴 거예요. 그렇게 하면 어린 아이들이 무의식적으로 강한 자신감을 키울 수 있습니다. 왜냐하면 심리적 요인이 매우 중요하기 때문입니다. 자신감은 개인이 자신의 강점과 가치에 대해 올바른 이해, 경험 및 완전한 평가를 하는 것입니다. 자신감은 아이들의 생각, 감정, 행동을 조절하는 역할을 합니다.

2. 아이들의 관찰력을 키워주세요.

그림을 그려본 사람이라면 모사든, 스케치든, 창작이든, 관찰력이 뛰어난 사람이라면 그림을 그리는 것이 시각 예술 활동이라는 것을 알 것입니다. 작품은 감수성이 강하고, 반대로 관찰력이 약하면 사물의 진실성을 보여줄 수 없다. 마찬가지로 어린이의 그림에도 어느 정도의 관찰력이 필요하며, 사물의 각 부분의 모양, 크기, 비례 관계를 파악해야 하며, 이를 위해서는 단지 주의를 기울이는 것이 아니라 객관적인 사물에 대한 세밀한 관찰이 필요합니다. 사물 전체에 주의를 기울일 뿐만 아니라 사물의 각 부분과 모든 세부 사항을 비교하여 사물 간의 차이점을 알아낼 수 있습니다. 한번은 아이들에게 아름다운 전원 풍경을 묘사하고, 내가 그린 그림을 바탕으로 그림을 그려달라고 부탁한 적이 있습니다. 아이들의 작품은 매우 생생하고 아름다웠습니다. 그림 속의 들판은 레이어에 따라 변합니다. 멀리 있는 흐릿한 색상은 밝은 색상인 반면, 가까운 색상은 더 밝고 선명합니다. 큰 나무도 층별로 변화합니다. 내부 원은 짙은 녹색, 중앙은 연한 녹색, 외부 층은 황록색으로 층이 뚜렷합니다. 아이는 안쪽의 녹색은 잎이 더 많이 자라기 때문이고, 바깥쪽으로 갈수록 잎이 덜 자라기 때문이라고 말했습니다. 바라보다! 얼마나 주의깊게 관찰하고 있는지, 얼마나 흥미로운지! 교사로서 관찰의 민감도를 높이기 위해 관찰에 더 많은 지도를 제공해야 합니다. 그림을 그리기 위한 물건을 제공할 때, 모방을 가능한 한 적게 사용하고, 대신에 아이들이 실체에 대해 그림을 그리게 하고 자연을 더 많이 보게 하십시오. 큰 나무를 그릴 때, 선생님은 먼저 큰 나무를 관찰하도록 지도하고, 관찰할 때 나무 줄기의 모양은 무엇인가? 나무의 면류관은 어떤 모양입니까? 각각은 어떤 색인지, 좀 더 구체적으로 잎사귀는 어떤 모양인지 관심을 갖고 관찰할 수 있도록 하고, 큰 나무의 이미지를 마음속에 단단히 간직하게 해준다. 그래야만 관찰력을 키우는 최고의 효과를 얻을 수 있고 "자신감 있는 글쓰기"를 이룰 수 있습니다.

3. 어린이의 상상력을 키우고 어린이 예술 작품의 창의성을 존중합니다.

상상력은 지혜의 날개이자 모든 발명과 창조의 원천이다. 회화 수업 중에 나는 항상 배경을 비워두고 아이들이 자유롭게 상상하고 그림을 추가하도록 격려하며 Tian Hua는 다른 사람들과 배경이 다르고 어린이의 작품은 종종 내용이 풍부하고 절충적이며 가득 차 있다는 것을 강조합니다. 상상력. 그러므로 아이들의 상상력을 키우는 열쇠는 아이들에게 자유롭게 발전할 수 있는 충분한 공간을 제공하는 것입니다. 한번은 같은 반의 한 학부모가 아들의 그림을 잘 이해하지 못하는 것을 발견하고 "그냥 무턱대고 그림을 그리게 하려고 종이와 펜을 사느라 돈을 썼다고?"라고 말하며 아이의 그림을 보고 완전히 혼란에 빠졌다. 언뜻 보면 다채롭고 혼란스러운 그림이지만, 자세히 살펴보면 참신한 구성과 과감한 색채 사용을 발견하기가 어렵지 않다. 실제로 이는 아이의 신체적, 정신적 발달 수준에 맞춰 창의력을 반영하는 것입니다. 유치원과 가족은 창의력이 더 잘 발달할 수 있도록 이러한 창의력 발달을 위한 조건을 제공해야 합니다. 교사와 부모는 아이들이 '관습에 얽매이지 않는' 사고를 할 수 있도록 창의적인 질문과 아이디어를 장려해야 합니다. 따라서 어른들은 아이들이 일반적인 현상과 일반적으로 받아들여지는 아이디어를 탐구하도록 격려해야 합니다. 결론에 회의적이며 자신의 다른 의견과 아이디어를 제시할 용기를 갖고 아이의 참신하고 독특한 아이디어를 칭찬하십시오. 실수는 무엇이며, 올바른 질문과 대답은 무엇입니까?

4. 인성 함양에 주의를 기울이세요.

인격은 보편적이며 사회 발전을 도모하는 데 있어서 무시할 수 없는 요소이다.

교육은 교육대상의 개성을 점차 없애고 수용할 줄만 아는 로봇이 되는 것이 아니라, 학습을 통해 그 개성을 더욱 잘 활용하여 창의적 정신을 갖고 미래를 이끄는 주역이 될 수 있도록 하는 것이라고 믿습니다. 현재 생활에 적응하고 발전할 수 있습니다. 유아기는 아이들의 인성이 형성되는 초기 시기이기 때문에 아이들의 인성 함양에 관심을 기울이는 것이 매우 중요합니다. 미국의 심리학 전문가인 몰츠(Maltz)는 대부분의 자기신념은 과거의 경험, 성공과 규제, 굴욕과 승리, 자신에 대한 다른 사람들의 반응, 특히 어린 시절의 경험을 바탕으로 무의식적으로 형성된다고 믿습니다. 일단 '성공하는' 성격과 '실패하는' 성격이 형성되면 그 사람의 인생 전체에 큰 영향을 미치게 된다. 교사는 아이들이 자신의 능력을 충분히 발휘하고 성공의 기쁨을 경험할 수 있는 환경을 조성해야 한다. 그림 그리기 활동을 통해 아이들은 자신을 충분히 표현할 수 있으며, 누구나 자신을 표현할 수 있는 장소를 찾고 승리와 성공의 기쁨을 누릴 수 있습니다. 동시에 아이들은 완전히 긴장을 풀고, 행복한 기분을 느끼고, 제한받지 않을 수 있습니다. 교사는 아이들이 자신의 재능을 발휘할 수 있는 조건을 조성해야 합니다. 성공적인 환경을 조성하는 동안 우리는 항상 긍정적인 확언을 주어야 합니다. 올림픽에는 '참여가 핵심'이라는 유명한 슬로건이 있습니다. 정신상태도 좋고, 다음번에도 열심히 하시길 바랍니다. 사람들은 목표를 추구하는 자연스러운 경향이 있습니다. 일단 관심 있는 목표를 잃으면 상실감을 느끼게 됩니다. 그림 활동에서는 얕은 것부터 깊은 것까지 단계별로 특별한 관심을 기울이면서 목표를 추구하면서 아이들은 자신의 의식을 아낌없이 표현하고 마음에서 우러나오는 아름다운 그림을 그려 아이들의 인성 함양의 토대를 마련합니다. .

5. 그림을 통해 아이들의 언어 표현력을 키워주세요.

위의 능력을 키우는 동시에 교사는 아이들이 실제 감정을 바탕으로 단어를 이해하고 자유롭게 표현할 수 있도록 지도하는 기회를 잘 활용해야 합니다. 예를 들어, 어린 아이들에게 겨울의 설경 관찰을 유도한다면, "매서운 찬 바람", "하얀", "폭설"과 같은 어휘를 가르칠 수 있습니다. 교사는 훈련 중에 아이들이 자신의 그림을 설명하도록 지도할 수 있습니다. 설명하는 과정은 실제로 아이들의 말하기 능력을 훈련시키는 과정입니다. 또한 교사는 의도적으로 아이들이 그림을 평가하도록 지도할 수도 있습니다. 교사는 아이들에게 먼저 그림을 관찰하고 의견을 묻고, 그런 다음 아이들에게 어떤 것이 좋고 어떤 것이 나쁜지, 그리고 그 이유에 대해 이야기하도록 요청할 수 있습니다. 그런 다음 교사는 아이들이 다양한 설명을 결합하여 일관된 문장을 만들도록 지도합니다. 이는 그림 그리기 과정에 대한 아이들의 이해를 깊게 할 뿐만 아니라 아이들의 말하기 능력도 발달시킵니다.

한마디로 그림 그리기 활동은 아이들의 상상력과 관찰력, 언어 표현력을 키우고 발전시키는 것은 물론 아이들의 좋은 인성과 자신감을 키워주는 데 헤아릴 수 없을 만큼 중요한 의미를 갖습니다. 그림수업 요약 2

1. 학생 상황 분석

현재 이 수업에는 여학생 4명, 남학생 10명 등 총 14명이 있습니다. 학생들의 불완전한 신체적, 정신적 발달, 불완전한 지각 지식, 낮은 직관적 사고 및 추상 능력, 학습 중 부주의, 낮은 안정성, 느리고 경직된 사고, 낮은 이해 능력, 지식 전달의 어려움 및 기타 다양한 정도의 지적 장애 문제로 인해 느린 수용 능력과 느린 반응으로 인해 실습 및 두뇌 사용 능력은 일반 학생들에 비해 뒤떨어져 있으며 그림 기초가 상대적으로 열악합니다. 동시에, 학습 연령, 지적 지체 정도 등 다양한 이유로 인해 일부 학생들은 지각 이해, 회화 능력, 색상 응용이 더 뛰어나므로 이들이 재능을 발휘할 수 있도록 육성해야 합니다.

2. 강의 요약

이번 학기 미술 수업은 크게 6개 단원으로 구성됩니다.

단원 1: “새 학기를 맞이하며 과거를 되돌아보며 그리고 과거로부터 배우기 "New"는 이번 학기 미술 과정을 단순한 그림 그리기로 시작하는데, 이는 휴일 동안 정신적 피로를 완화하는 역할도 합니다. 1시간 수업을 사용할 계획입니다.

2단원: "행복한 쇼핑" 회화와 수공예 단원은 주로 회화와 제작에 초점을 두고 있으며, 야외 쇼핑을 하면서 만나는 사람, 물건, 환경 등의 수공예품을 다양한 작품을 결합하여 제작한다. "행복한 쇼핑"이라는 주제의 칠판신문입니다. 3과목을 수강할 계획입니다.

세 번째 단원 '노동이 가장 영광스럽다' 이 단원은 '재미 있는 손수 만들기'와 '인재 육성', 그리고 '칠판 신문의 디자인은 내가 최종 결정한다'라는 세 가지 측면을 통합한다. . 흥미로운 수공예품은 지루한 학습 생활에 재미를 더할 수 있으며, 재능 개발과 칠판 디자인은 학생들의 창의력을 발휘하고 재능을 뽐낼 수 있는 무대를 제공합니다. 7시간의 수업이 진행될 예정입니다.

단원 4: "사무실 에티켓"(단원 2와 동일)

단원 5: "행복한 어린이날"

단원 6: "캠퍼스를 사랑해요" 캠퍼스의 아름다운 풍경과 인물들을 스케치하고 연설과 사진을 곁들여 학생들에게 좋은 추억을 선사하고자 행복한 추억을 간직하고 있습니다. 이번 학기에는 주로 회화, 수공예, 미술 감상에 중점을 둡니다.

상황별 교육과 게임에 중점을 두어 학생들은 자신의 재능을 발휘하고 자신을 색깔로 표현할 수 있습니다. 회화 교육 개요 3

한 학기 동안의 컴퓨터 페인팅 동아리 활동을 통해 교사와 학생의 공동 노력으로 기본적으로 기대했던 결과를 얻었습니다. 동아리 학생들은 컴퓨터 페인팅에 대한 강한 관심을 갖게 되었고, 그림의 구성과 색상에 대한 이해도가 크게 향상되었으며, 컴퓨터 조작 기술에도 매우 능숙하여 학생들의 컴퓨터 페인팅 수준이 향상되었습니다.

동시에 교사의 미래 업무를 위한 귀중한 경험도 축적되었습니다. 이번 학기 동아리 활동을 요약하면 다음과 같습니다.

(1) 활동 내용

3~4학년 학생들의 특성을 고려하여 주로 Painting과 Kingsoft Painting을 선택했습니다. 컴퓨터 페인팅 관련 지식을 학생들에게 설명하고 운영하며, 학생들은 소프트웨어를 매개로 그림을 배우고 창작합니다.

(2) 출석현황

튜터로서 수업 준비를 위해 매번 컴퓨터실에 미리 도착하고, 학생들은 기본적으로 정시에 도착하고 정시에 도착한다. . 결석한 경우 시간 내에 선생님께 결석을 요청할 수 있습니다. 활동이 시작되기 전에 점호 및 로그인 시스템이 구현되며 학생들의 출석은 적시에 기록됩니다.

(3) 운영 현황

동아리 운영에 있어서는 학생들에게 주도권을 주고, 동아리 지도자 2명을 선출하고, 동아리 규율을 관리했습니다. 학생들은 활동 시간 동안 의식적으로 규율을 준수할 수 있어 각 동아리 활동에 대한 훈련 시간이 낭비되지 않고 학습 효과도 좋습니다.

(4) 학습 성과

동아리 학생들은 기본적으로 모든 수업에서 활동 과제를 완료할 수 있으며, 모든 수업에서 크고 작은 진전을 이룰 수 있습니다. 처음에는 간단한 도구를 사용하는 것부터 마지막에는 테마 만들기 활동까지, 각 학생은 8개의 완전한 독립 창작 작품을 완성했으며 컴퓨터 페인팅 기술이 크게 향상되었습니다.

(5) 기존 문제

학생들의 측면:

(1) 학생들의 기본 그림 능력은 다양하며, 일부 학생들은 단순히 따라하는 것을 선호합니다. 운영.

(2) 학생들은 그림 구성에 대한 이해가 그리 익숙하지 않습니다.

(3) 학생들의 훈련시간이 부족하다.

(4) 일부 학생들은 인내심이 부족하여 그림의 세부 사항을 무시합니다.

교사 문제:

(1) 교사의 미술 실력이 약하므로 학업을 강화하고 미술 능력을 향상시켜야 합니다.

(2) 강의 내용을 추가로 선택해야 하며 수업에는 특정 목적이 있어야 합니다. 따라서 교실의 효율성이 떨어집니다.

(6) 다음 학기 계획

(1) 학생들의 컴퓨터 페인팅 기술 훈련을 더욱 강화하는 동시에 미술 교사와 협력하여 학생들의 개념, 구도, 색상에 대한 이해를 강화합니다. 매칭 등 측면 능력과 예술 능력을 향상시킵니다. 동화책을 더 많이 공부하고, 학생들의 내면 세계를 이해하고, 학생들의 컬러 청사진을 그려보세요.

(2) 학군 내 컴퓨터 페인팅 대회에 참가하여 학생들의 조작 능력을 향상시키고 우수한 컴퓨터 작품을 생산하도록 최선을 다하며 학생들이 상을 받을 수 있도록 교육합니다. 그림교육 요약 4

어린이 미술은 어린이의 신체 발달 수준, 지각 능력, 정서적 태도, 지능 수준 및 생활 경험의 자연스러운 산물입니다. 실제로 학생회화에 있어서 사실주의 회화는 회화 경험이 많지 않은 학생들에게 문턱이고, 심지어 학생들이 이 문턱 앞에 머물며 감히 한 발짝도 떼지 못하게 만들 수도 있다. 흔히 학생들은 이때 사물이나 이미지를 표현하고 싶은 충동적인 욕구를 갖고 있으며, 자신만의 직관적인 사고를 갖고 있는 경우가 많습니다.

1. 회화 표현에 있어서 직관적 사고의 구현

직관은 표현이며, 예술의 특징은 영혼의 직관적 활동이다. 작가, 음악가, 극작가를 포함한 많은 예술가들은 자신의 예술에 직관적이고 추상적인 특징이 있다고 믿습니다. 수잔 랭(Susan Lange)은 “예술은 직관적이고 구체적이며 추상적이다”라고 지적했습니다. 예술 작품은 “의미 있는 형식”이어야 하며 매체로서 특정 재료에서 추상화되어야 합니다.

크로체는 직관이 성과라고 믿습니다. 그는 직관이 '감정'에서 비롯된다고 믿습니다. '감정'이 마음의 종합과 연합을 통해 일정한 형태를 갖게 되면 직관이 형성됩니다. 이러한 이해 과정에서 직관과 수행은 분리될 수 없습니다.

프랑스의 야수파 화가 마티스는 이러한 관점을 구현한 인물이다. 그는 "그림은 작가의 내면적 환상을 표현하는 역할을 한다. 소위 '표현'이란 내 그림에 존재하는 완벽한 배치에 관한 것"이라고 믿는다. 그는 또한 색상의 선택은 관찰과 느낌, 다양한 것에 기초해야 한다고 믿는다. 경험이 기본입니다. "색상의 목적은 사물을 볼 필요가 아니라 화가의 필요를 표현하는 것입니다."

2. 직관을 통해 예술의 시각적 언어를 인식합니다.

다양한 형태 선들이 결합되어 풍부하고 다양한 시각적 표현과 감성 표현을 형성합니다. 빠른 선, 느린 선, 거칠고 매끄러우며 가벼움, 무거움, 가상 또는 실제는 다양한 언어와 감정을 반영합니다. () 이러한 직관적인 느낌은 직관적인 사고와 매우 유사합니다.

직관적인 사고는 그림 실력에 직접적인 영향을 미칩니다.

1. 회화에는 표현형식과 창의적인 사고의 결합이 필요합니다.

우리는 풍부한 내면의 삶에 구체적으로 구현된 다양한 디테일을 표현하는 것이 회화의 임무임을 알고 있습니다. . 회화는 단순한 모사나 기계적인 제작이 아닌 정신적인 지각의 내용과 표현형식을 총체적으로 고려하는 작업이다. 예술적 창작에서는 갑작스러운 영적 영감으로 인해 창의적인 아이디어, 즉 영감이 발생합니다.

2. 그림의 표현에는 직관과 영감의 결합이 필요하다

영감은 예술적 구상 과정에서 우연히 영감을 받았을 때 일어나는 갑작스러운 깨달음이다. , 탐구는 흥분되고 돌파구를 찾는 심리적 현상입니다. 영감은 사람들에게 예상치 못한 창조를 가져오지만 갑자기 왔다가 사라지며, 사람들의 이성에 의해 통제되지 않고 갑작스럽고 짧고 흥분되고 돌파하는 특성을 가지고 있습니다.

3. 직관적인 상상력을 다시 일깨워주는 거꾸로 그리기

일반적으로 캠퍼스에서 학생들의 숙제는 학생들이 그림을 거꾸로 뒤집는다고 가정하면, 다음과 같습니다. 상상할 수 있듯이, 많은 학생들이 자신의 작업을 즉시 인식하는 데 어려움을 겪지만, 짧은 시간이 지나면 대부분의 학생들이 이를 인식할 수 있습니다. 그림을 거꾸로 뒤집으면 학생들이 그림을 보는 방식이 바뀌는 것을 볼 수 있습니다. 즉, 학생들이 다른 시각적 인식으로 전환하는 것입니다.

이런 점에서 학생들이 거꾸로 그리는 것이 과거와는 다른 시지각을 발휘하는데 도움이 될 것이라고 생각합니다.

뒤집어서 그림을 그리는 시도도 몇 번 해봤습니다.

나의 유화 작품 'Happy Tune'은 네 명의 아이들의 머리에 관한 것입니다. 페인팅 단계 초반에는 먼저 예전의 페인팅 습관을 활용하여 두 머리의 구조, 색상 등을 분류한 후, 순차적으로 생각하고 칠해 나갔습니다. 도중에 그림을 거꾸로 뒤집어서 보니 그림이 바로 펴졌을 때보다 전체적으로 더 전체적으로 보여서 놀랐다. 그림에서 확연하게 느껴지는 것은 선과 색 배치, 서로 간의 공간적 관계, 각도와 대칭 등이다.

대신 느낌으로 그림을 그리려고 노력하다 보니, 과거에는 그림을 사전적으로 분류하기보다는 인식이 이성적 사고를 대신했다는 것을 알게 되었습니다. 두 아바타가 거의 완성된 후 일직선으로 배치되었을 때 더욱 새롭고 완성도 높은 시각적 효과가 나타났으며, 사진 속 반전된 조합 기호는 마치 직관력이 가까운 듯한 큰 인상을 주었다. 메모리.

사물을 보는 방식을 바꾸면 뇌는 다른 모드로 생각하게 되고, 전체의 다양한 부분 사이의 관계, 다양한 부분과 전체 사이의 관계를 적극적으로 인식하게 되고, 대신 어휘와 언어에 쉽게 주의가 산만해집니다. 즉, 생각이 직접적으로 인지될 수 있는 것으로 변화되면 생각을 표현하기가 더 쉬워진다. 이러한 인지적 전환은 회화와 창의적 사고에 있어서 매우 중요하다는 것을 알 수 있다.

학생들도 거꾸로 그리려고 노력했고, 남은 그림은 좀 더 게임적인 기호에 가까워 학생들이 구체적인 것을 고려할 필요가 없었고, 어휘나 언어에 방해되는 부분도 없어 학생들의 동기부여에 도움이 되었습니다. . 그림을 그릴 때 내면의 감정에 귀를 기울이는 것이 학생들의 창의적인 사고를 이끌어내는 데 도움이 될 수 있습니다.

아이디어를 탐구할 때 직관은 우리에게 영혼의 활동을 느끼게 하고 표현에 대한 욕구를 촉발시킵니다. 이 과정에서 갑작스러운 영적 깨달음으로 인해 창의적인 아이디어, 즉 영감이 생겨나게 됩니다. 예술적 창작에서 갑작스러운 시각적 인식은 개념에서 이미지까지 창작의 모든 연결을 열어주는 직관보다 더 직관적입니다. 특히 회화 표현에서는 직관과 영감이 특히 밀접하게 관련되어 있습니다. 회화 과정 전체에서 직관적 사고는 숨겨진 상태에서 우리가 합리적으로 이해할 수 있도록 도와주며, '생각하는 느낌'으로 미학적 대상의 본질과 법칙을 빠르고 정확하게 파악할 수 있도록 도와주며, 회화의 본질을 '직접 이해'할 수 있게 해줍니다. 미적인 물건은 우리가 미학을 창조하는 데 도움이 됩니다. 예술적 창작에서 직관적 사고의 역할은 매우 분명하며, 예술적 창작의 구현 단계에서 대체할 수 없는 역할을 한다는 것을 알 수 있습니다. 그림교육 요약 5

지능의 핵심은 사고력이다. 그렇다면 학생들이 사고력을 기르기 위해서는 어떤 교수법을 채택해야 할까요? 다음과 같은 방법을 사용하는 것이 좋다고 생각합니다.

1. 먼저 보고 그린다

모형 그림(또는 스케치)을 찍고 학생들에게 복사하라고 할 때 서두르지 마세요. 그림을 그리기 전에 학생들은 먼저 주의 깊게 관찰해야 하며(때로는 미리 그린 것에 고의로 몇 가지 실수를 할 수 있음) 질문과 질문을 제기하는 방법을 사용하여 학생들이 그림을 보고 토론할 수 있도록 해야 합니다. (사진의 실수를 수정하세요). 그런 다음 교사는 학생들에게 글쓰기와 그림 그리는 방법을 요약하고(학생들의 독특한 통찰력을 칭찬함) 지도합니다. 이를 통해 학생들의 관찰력을 키울 수 있을 뿐만 아니라, 학생들의 풍부한 상상력과 이미지 사고 능력을 키워줄 수 있습니다.

2. 디자인한 후 직접 그리기

실제 스케치를 그릴 때 많은 교사는 항상 학생들에게 먼저 몇 가지 지침(또는 시연)을 제공한 다음 학생들에게 그리도록 요청합니다. "직접 디자인하고 칠하는" 방법은 기존의 규칙을 깨뜨립니다. 교사는 먼저 학생들에게 물건을 건네주고 학생들이 그룹으로 토론하고 스스로 디자인하고 구성을 결정하고 일정 시간 내에 모든 사람이 조정하고 수정할 수 있도록 합니다. 비교하고 마무리합니다). 이를 통해 학생들의 주관적 주도력을 동원할 뿐만 아니라, 합리적인 과학적 가정을 통해 학생들의 미학적, 창의적 능력을 배양합니다.

3. 학생들에게 추억 그림을 그리도록 지도합니다.

창의력은 풍부한 기억에 기초합니다. 따라서 학생들은 학교 밖으로 나가서 사물(달빛, 다리, 가깝고 먼 건물 등과 같은 단순한 사물)을 관찰하고 숙제를 내며, 학생들이 관찰한 것 중 가장 인상적인 것을 그리도록 요구합니다.

이는 중국어를 배우고 과외 독서를 하는 것과 동일하며 학생들의 학습에 대한 강한 관심을 키우고 자극하며 기억력과 창의력을 향상시키는 데 매우 유익합니다.

4. 학생들이 한 사례에서 다른 사례로 추론하도록 안내합니다.

수학 교육에는 여러 가지 해결책이 있는 한 가지 문제가 있으며 미술 교육도 하나의 사례에서 추론을 이끌어낼 수 있습니다. 실용적인 미술과 패턴 디자인을 가르칠 때 교과서에 나오는 패턴, 질감, 선, 패턴 등을 배우는 것 외에도 학생들은 다양한 스타일을 그리도록 지도하고 영감을 얻어 대담하고 혁신적이 되도록 격려할 수 있습니다. 또는 교사가 미완성 그림을 그려(때때로 인쇄하여 각 사람에게 배포할 수도 있음) 학생들이 상상력을 발휘하여 교사의 미완성 그림을 완성하도록 유도할 수도 있습니다. . 이것은 학생들의 창의적 능력을 키우는 좋은 방법입니다.

5. 학생들에게 명제 그림을 그리도록 지도합니다.

명제 그림은 학생들의 창의적 사고를 훈련하는 좋은 형태입니다. 몇 가지 회화 기술을 익히면 학생들이 명제 회화를 만들도록 더 많이 훈련하고 지도할 수 있습니다.

6. 학생들에게 자주 그림을 그리도록 요청하세요.

속담처럼, 더 많이 일할수록 더 부지런해질 것이며, 두뇌를 더 많이 사용할수록 더 좋아질 것입니다. 학생들에게 시간 내에 그림을 그리고 숙제를 완료하도록 요구하면 학생들이 더 많은 비용을 지불하게 될 수 있습니다. 수업 밖의 사물을 관찰하는 데 관심을 갖고 시야를 넓히고 관심을 자극하며 지식을 확장하고 그림 교육 요약 6

이번 학기에는 학교의 지원과 조직이 있습니다. , 우리는 활동을 통해 학생들의 그림과 미적 능력을 향상시키고 두 번째 수업을 더 잘 수행하기 위해 학생들의 손 능력도 키웠습니다. 다음 학기 회화반에서는 앞으로 서로의 장점을 배우고 단점을 보완할 수 있도록 이번 학기 회화반 2기 활동을 아래와 같이 정리하였습니다.

이번 학기 회화 2교시 활동은 주로 학생들의 연령 특성과 관심을 바탕으로 하며, 대부분의 학생들이 미술 기초가 없기 때문에 새해 사진 제작과 얼굴 화장을 주제로 합니다. 새해 그림 선화를 복사한 다음 색칠해 보세요. 이렇게 하면 학생들은 어려움을 느끼지 않고 모델링 능력도 키울 수 있습니다. 따라서 일정 기간 동안 연습한 후 모든 학생들은 특히 교육 과정에서 큰 발전을 이루었습니다. , 그림 창작은 수용성 오일 파스텔, 색연필 및 기타 재료를 결합한 포괄적인 회화 시도에 중점을 두어 학생들의 그림 도구 및 재료에 대한 이해를 풍부하게 하고 학생들의 혁신과 혁신을 자극하면서 작품의 효과를 풍부하게 했습니다. 미술에 기초가 있는 일부 학생들의 경우 더 이상 단순히 복사하는 것이 아니라 새해 그림의 난이도에 따라 자유롭게 창작할 수 있으며 학생들을 위한 그림 그룹을 만드는 것이 도움이 됩니다. 혁신적인 학습 환경에서 학생들은 사고, 토론, 대화 등의 활동을 통해 미술 창작 활동에서 미술 언어를 창의적으로 사용하도록 지도받을 수 있으며, 활동 중에 학생들은 탐구적인 학습을 수행하고 자신만의 독특한 통찰력을 개발할 수 있습니다. /p>

얼굴 화장 그림에서 학생들의 중국 전통 예술 배양에 주목하세요. 특히 학생들에게 경극의 얼굴 화장은 중국의 정수이며 우리는 이를 계승하고 계승해야 함을 이해시키십시오. 교육 시 미학의 법칙을 따르고, 학생들에게 예술 작품을 이해할 수 있는 더 많은 기회를 제공하고, 학생들이 상상하고 비교할 수 있도록 안내합니다. 학생들의 인식과 이해를 대체하기 위해 과거의 단순한 설명을 없애고, 비교, 토론 등의 방법을 통해 학생들이 경험하고, 생각하고, 확인하고, 판단할 수 있도록 지도하여 미적 취향을 향상시키기 위해 노력합니다. 중국 전통 예술에 접목해보세요.

이번 학기 회화그룹수업에서는 학습능력과 기법의 수준이 예술문화 학습 수준으로 향상되었습니다. 특정 문화적 상황을 조성하고 문화 콘텐츠를 늘려 학생들이 예술 학습을 통해 문화와 역사에 대한 이해를 깊게 하고, 예술의 사회적 역할에 대한 이해를 깊게 하며, 올바른 문화적 가치를 확립하고 인본주의적 정신을 함양하며, 학생들이 종합 및 탐구 성 학습, 미술과 다른 과목 간의 연결 및 학생들의 생활 경험과의 연결 강화, 학생들의 종합적 사고 및 종합적 탐구 능력 배양, 학생들의 학습 방법에 대한 연구에 관심을 기울이고, 학생들이 느낄 수 있도록 안내합니다. 독립적인 학습과 협력적인 의사소통을 수행하기 위해 정보 및 기타 학습 방법을 관찰, 경험, 표현 및 수집합니다.

한 학기 동안 나는 많은 것을 얻었고 많은 발전을 이뤘다. 물론 아직 부족한 부분도 있지만, 특히나 내 작업이 더 빠르고 더 발전하길 기대한다. 전문성을 바탕으로 저는 계속해서 제 자신을 풍요롭게 하고 제가 노출되지 않은 분야에 대해 더 많이 배울 것입니다. 따라서 학생들과 저 자신이 전방위적으로 발전할 수 있도록 앞으로 더 열심히 노력하겠습니다! 회화수업 요약 7

시간이 눈 깜짝할 사이에 한 학기가 지나갔다.

이번 학기에는 '창의적인 선 그리기' 동아리 활동을 진행했습니다. 이번 활동에서는 모든 학생들이 적극적으로 노력하여 한 학기의 수업 활동을 통해 온라인 드로잉 수준과 심미적 능력을 크게 향상시켰습니다. 이번 학기 동아리 활동을 다음과 같이 요약합니다.

1. 실용적인 학습 계획을 실행했습니다

이번 학기 활동은 주로 학생들의 연령 특성과 관심 분야를 기반으로 합니다. 취미, 동아리 활동 교육의 주제는 기초지식과 기술의 훈련을 통해 학생들의 회화에 대한 관찰력과 조형능력을 향상시키는 동시에 감상과 실습 활동을 통해 학생들의 건강하고 좋은 미적 감각을 함양하는 것입니다. 그리고 그림 학습에 대한 학생들의 관심과 열정.

일정 기간 기본 지식을 습득한 후 그림 창작에서는 학생들의 혁신 정신을 자극하고 학생들의 실무 능력을 키우는 데 중점을 둡니다. 이번 학기에는 학생들이 혁신 정신을 자극하는 데 도움이 되는 학습 환경을 적극적으로 조성합니다. 사고, 토론, 대화 등의 활동을 통해 학생들은 회화 창작 활동에서 예술 언어를 창의적으로 사용하도록 지도됩니다. 감사 활동을 통해 배우고, 자신만의 독특한 통찰력을 키워보세요.

2. 학생들의 능력과 자질을 함양합니다.

동아리 활동에서 학생들의 미적 능력 함양에 주의를 기울이십시오. 교육 시 미학의 법칙을 따르고, 학생들에게 예술 작품을 이해할 수 있는 더 많은 기회를 제공하고, 학생들이 상상하고 비교할 수 있도록 안내합니다. 학생들의 인식과 이해를 대체하기 위해 과거의 단순한 설명을 없애고, 비교, 토론 등의 방법을 통해 학생들이 경험하고, 생각하고, 확인하고, 판단할 수 있도록 지도하여 미적 취향을 향상시키기 위해 노력합니다. 1학년 아이들의 그림 기초는 상대적으로 약합니다. 선화는 그들의 관심을 키우는 데 중점을 둔 단색 그림 형식입니다. 스타일링 측면에서 너무 요구하지 말고 단순하고 흥미롭게 유지하세요. 기술 교육에는 어린이의 선화에 대한 이해와 관심을 향상시키기 위해 이야기 기반 콘텐츠가 포함되어 있습니다. 그리고 어떤 면에서는 어린이의 미술 조형 능력이 강화될 것입니다.

3. 장기 목표

그림 학습 활동은 학생 개인의 발전을 존중하고, 교사의 적절한 지도와 훈련을 받으며, 장점을 최대한 활용하는 것이 기본이 되어야 한다고 생각합니다. 각 학생마다 고유한 특성을 형성하게 만듭니다. 아이들이 모든 활동에서 행복감을 느끼고 무언가를 얻을 수 있도록 해주세요. 그래야만 학생들이 우리 동아리 활동에 기꺼이 참여하고, 진정으로 그림에 관심을 갖고, 적극적인 학습자가 될 수 있습니다. 예술의 뜨거운 땅에는 더 작은 예술의 꽃들이 피어날 수 있습니다. 본 동아리 활동에서는 학생들의 인성 발달을 보호하고 개인의 창의성을 존중하며 그림의 독특한 매력을 최대한 발휘하여 각 학생이 자신의 독창적인 발전을 이룰 수 있도록 특별한 관심을 기울이고 있습니다.

한 학기 동안 일하면서 많은 것을 얻었고 많은 발전을 이뤘습니다. 물론 아직 부족한 부분도 있지만, 더 빨리, 더 발전하는 일을 하게 되길 기대합니다. 학생들이 전반적으로 발전할 수 있도록 앞으로 더 열심히 노력하겠습니다!