중국 전통 미덕 마이크로극장 극본

극본의 적용 범위에 따라 연극 극본, 영화 극본, 드라마 극본, 애니메이션 극본, 마이크로영화 극본, 마이크로애니메이션 극본, 소설 극본, 만담, 소품으로 나눌 수 있다.

극본의 주제에 따라 코미디, 비극, 사극, 가정윤리극, 스릴러 등으로 나눌 수 있다.

또 다른 극본은 주로 문학성을 추구하고, 공연을 목적으로 하지 않거나, 공연에 적합하지 않거나, 동작이 부족하다. 그것은 "책상 드라마" 와 "서재극" 이라고 불린다. 19 세기 유럽의 많은 낭만주의 시인과 작가들은 이런 연극 형식으로 많은 시를 창작했지만 독서만 제공할 뿐 공연에 적합하지 않다. 따라서 극작가는 연극 창작에서 무대와 공연을 이해하고 대본 창작에서 극본의 문학성과 무대성을 잘 처리해야 한다. 연극 공연이 궁극적인 목적이기 때문이다. 공연과 관중이 없는 연극은 연극이 아니다.

특징:

긴 극본은 종종 여러 단락으로 구성되어 있으며, 여러 종류의 연극에서 서로 다른 단위로 단락을 구분한다. 서양 연극에서' 막' 은 하나의 큰 단위로 널리 사용되고 있으며,' 막' 아래에서 또 많은 작은' 장' 으로 나뉜다. 우리나라 원잡극은' 자' 로, 남극은' 처' 로 배우가 극장을 드나드는 순서를 대표한다. 명대 문인들이 창작한 후 추 () 를 더 복잡한 추 () 로 바꾸었다. 극본의 구조는 일반적으로' 시작, 발전, 전환점, 오르가즘, 오르가즘 결말' 로 나눌 수 있다. 물론 시나리오 작가 기교에 따라 구조도 달라질 수 있다.

막대 구조

전통 연극 구조는 주제와 인물에 따라 연극 충돌을 조직하고 줄거리를 준비하는 예술적 수단으로 잘 알려져 있다. 그것은 연극 창작의 중요한 구성 요소이며, 극본은 연극의 규칙에 따라 만들어진 것이다. 생활 자체는 규칙적이고 규칙적으로 발전하기 때문에 연극 충돌에 반영된 구조는 충돌 동작으로 인한 시작, 발전, 고조, 결말의 줄거리 체인을 형성해야 한다. 이 줄거리는 시간순으로 배열되어 있다. 이런 구조의 특징은 하위 영역에 반영된다. 전극은 연이어 한 장면씩 구성되어 있고, 몇 장면은 전극을 구성하며, 각 장면은 작은 오르가즘을 가지고 있고, 몇 개의 작은 오르가즘은 큰 오르가즘을 형성한다. 전통 연극 구조는 연극 충돌 발전을 바탕으로 한 것이기 때문에, 대립하는 인물 두 명과 경맥을 관통하는 중심 사건도 있다. 따라서 수직으로 발전하기 때문에 막대 구조라고 부를 수 있습니다.

덩어리 구조

블록 구조, 이름에서 알 수 있듯이 가로 줄거리와 세로 막대 구조가 크게 다르다. 전극에는 뚜렷한 클라이맥스가 거의 없다. 외부 충돌이 아니라 캐릭터 의식에 기반한 활동이기 때문이다. 연극도 있습니다. 시작도 끝도 없는 이야기도, 완전한 줄거리도 없다. 나는 서로 충돌하는 사람을 볼 수 없다. 단지 몇 개의 생활의 단편이나 몇 세트의 불규칙한 줄거리가 있을 뿐이다. 이 장면들 사이에는 인과 의존적인 극이 없어 구조가 매우 불규칙하다. 그러나 그것들은 "모양이 흩어지고 신은 흩어지지 않는다" 고 하지만 단락 사이에는 필연적인 내적 관계가 있다. 보통 장면이나 행동이 없기 때문에 무극이라고 합니다. 이것은 다른 주제와 다른 작가의 생각으로 형성된 것이다.

대중 구조, 현재 유행하는 두 가지 형태가 있다.

1, 분산 구조. 이 극의 구조는 산문과 유사하며 일종의 문학 장르이다. 이런 극은 완전한 이야기도 없고, 고도로 집중된 갈등도 없고, 모든 것이 자연스럽게 전개되고 자연스럽게 끝난다. 그것은 생활의 다큐멘터리 성격을 강조할 뿐만 아니라 감정의 진실성을 강조하며 인물의 진실한 감정을 표현하는 데 치중하고 있다. 흩어져 있는 것처럼 보이는 몇 개의 측면만 선택했지만,' 뿔뿔이 흩어지지 않는다' 는 극의 구조적 특징 중 하나는 장과 필드 사이에 필연적인 의존성이 없다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 두 번째 특징은 강한 클라이 막스와 끝이 없다는 것입니다. 세 번째 특징은 완전한 이야기와 중심 사건이 없다는 것이다. 네 번째 특징은 생명 자체의 시간순서에 따라 가로로 발전하는 것으로,' 거꾸로 서술' 을 거의 사용하지 않는 것이 시계열 구조에 속한다.

2. 심리구조. 이런 연극의 연극 구조는 인물 의식 활동에 기반한 구조 형식이다. 내러티브 모드에서 막대 구조와 산문 구조와는 달리, 후자의 두 구조는 일반적으로 시간순으로 진행된다. 심리 구조는 인물의 심리 활동의 변화에 따라 과거, 현재, 미래를 교차한다. 그래서 시간 인터리빙 구조라고도 합니다. 하나는 인물의 내면세계와 그 내면의 감정에 대한 분석을 중시해 인물을 묘사하는 목적을 달성하는 것이 특징이다. 그것은 완전한 스토리도 없고, 심금을 울리는 갈등도 없고, 드라마의 고조도 없다. 심지어 시간순으로 불규칙하고, 더 많은 것은 인물의식 활동이다. 둘째, 내러티브에서의 주관적 추구. 현실을 과거와 엮어 배치와 자르기를 진행하다. 이런 구조가 시간순서를 따르지 않고 현재와 과거를 엮어 시청자들이 이해할 수 있는 것은 인물의 심리활동 (추억, 연상, 꿈 등) 이라는 원칙에 기반을 두고 있다. ) 시간과 공간의 제약을 받지 않습니다.

기능:

이런 창조는 자동취득과 등록취득에 속한다. 중국에서는 저작권법에 따라 작품이 완성되면 자동으로 저작권을 향유한다. 완성이란 상대적이다. 창작 대상이 이미 작품 구성의 법적 조건을 충족하면 작품으로 저작권법의 보호를 받을 수 있다. 중국 저작권 보호 센터와 각 성 직할시 주관 부서를 통해 등록을 신청하다. 디지털 작품의 저작권은 작품 보관 및 보존 시간을 증명할 수 있는 신뢰할 수 있는 제 3 자 지원을 받을 수 있는 다양한 협회 또는 기관이 운영하는 제 3 자 등록 센터를 통해서도 얻을 수 있습니다. 또한 다양한 디지털 저작권 기술 및 권위 있는 타임스탬프 공증처 등 제 3 자 신뢰 단체의 인기 저작권 인증 보호 플랫폼을 통합하여 독립적으로 저장하고 처음으로 스마트 인증을 발행하여 작품 소유권에 대한 예비 증명을 받을 수 있습니다. 필요한 경우 사법검진을 통해 증거의 법적 효력을 높일 수 있다. 이 방법은 많은 유럽과 미국 국가들에서 이미 여러 해 동안 성행하였다.

형식:

각 장면은 다음과 같은 형식입니다.

N 번째 세트

장면 1, 위치: (...) 시간: (...) 날씨 (환경): (...)

이 장면의 줄거리 약술 (200 자 이내): (...)

역할 이름: (굵게 또는 기울임꼴이지만 통일됨): 다음과 같이:-본상-

동작 설명 (동작 설명은 괄호 안에 넣어야 함). 주관적인 장면이나 객관적인 렌즈를 강조해야 하는 경우, 캐릭터의 동작이 동작 설명 앞에 있는 경우, 동작의 주요 역할 동작을 동작 설명 위에 놓고 동작 설명 앞에 놓아야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

예를 들면,-본상-

[카메라에 큰 발이 나타났다. 고개를 들어 바라보니, 카메라 안에는 주인공의 키가 큰 그림자가 양복을 입고 작은 서류가방을 들고 있었다. 렌즈를 평행으로 유지하고 뒤로 움직여서 주인공이 동작으로 걷고 있음을 나타낸다. ] 을 참조하십시오

대화: 대화의 형식은 본상: 대화의 내용이다.

특별한 지침이 필요한 경우 대화 후 "[]" 를 사용하여 동작을 추가할 수 있습니다.

추가 설명: 각 페이지는 1 분을 나타내는 만화입니다. 이 페이지가 얼마나 길든 짧든 간에, 모든 페이지는 다음 분에 바뀔 것이다.

참고: 대화는 쓸 수 없고 유머가 필요합니다. 대본에 대해서는 대사가 없으면 관객에게 무슨 말을 해야 하는지 이해하게 한다.