추천할 만한 사진 앨범은 무엇인가요? 다른 사람에게 선물을 주고 싶습니다.

사진 예술: 수집할 가치가 있는 일본 사진 앨범 20선

제2차 세계대전 이후 일본 사진가들은 점차 현대 기술을 활용하여 유럽 및 미국과는 다른 스타일을 확립해 왔습니다. 기술.독특한 사진 언어 시스템. 동시에 대규모 사진 컬렉션은 출판 시장을 풍요롭게 합니다. 일본의 사진과 출판의 병행 발전이 서로를 보완하기 때문에 수집할 가치가 있는 일본 사진 앨범 20개를 나열했습니다.

"기무라 이헤이의 샷"

기무라 이헤이

추천 이유: 기무라 이헤이의 고전 작품 리뷰

키워드: 사실주의, 베테랑 level

이 책은 2007년 교토근대미술관에서 열린 회고전 '기무라 이헤이의 렌즈들'의 동명 지원앨범이다. 기무라 이헤이의 가장 대표적인 작품들이 담겨 있다. "아키타", "사람", "도시", "전쟁"의 6가지 테마에 따라 카테고리를 분류합니다. 이 책은 기무라 이헤이의 생애에서 가장 중요한 작품을 선정한 것으로 추천할 가치가 있다. 그는 20세기 일본의 베테랑 다큐멘터리 사진가였다. 그의 사실적 사진은 제2차 세계대전 이전과 1950년대 일본에 큰 영향을 미쳤다.

동송라이팅

추천이유 : 동송라이팅 회고전 도록

키워드 : 시대정신, 사실주의, 전후세대

이 작품은 2005년 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 회고전 <국가의 피부>의 동반앨범이다. 그의 사진 150장이 포함되어 있습니다. 모리야마 다이도의 서문. 사실주의는 객관적인 기록과 문학적 은유가 결합된 동송의 조명 작업에서 빼놓을 수 없는 요소다. 이 책 제목의 '피부'는 단순히 '사물의 표면'을 가리키는 것이 아니라, 따라가는 지도와도 같다. 일본의 본질과 미래를 읽을 수 있습니다. 전후 일본인들의 내면의 고통을 폭로한다.

'바람이 분다'

우에다 마사하루

추천 이유 : 우에다 마사하루 대표작 모음

키워드 : 모래 언덕 , 초현실주의, 전후세대

우에다 마사하루는 전후세대 아방가르드 사진의 대표적인 인물이다. 앨범에 수록된 우에다 마사하루의 무대 같은 사구 초상화와 단체 초상화는 모두 그의 집에서 멀지 않은 돗토리 사구에서 촬영되었습니다. 사진은 미니멀하고 추상적이고 분위기가 풍부하며, 쉽게 초현실적인 효과를 줍니다. 벨기에 슈퍼 리그를 연상시키는 현실주의 화가 르네. 이 작품집은 우에다 쇼지의 작품 중 가장 대표적인 작품이다. 『장미의 벌』

호소에 에이코

추천 이유 : 호소에의 가장 유명한 작품집 키워드 : 미시마 유키오, 초상화, 디자인, 죽음 이 책은 호소에의 가장 유명한 작품집입니다. 이 컬렉션의 초판은 1963년 "Killed by Roses"라는 제목으로 출판되었습니다. 1971년에 출간된 제2판은 『장미의 벌』로 이름을 바꾸며 큰 반향을 일으켰다. 미시마 유키오가 감독한 새 버전은 바다와 눈, 눈과 죄, 죄와 꿈, 꿈과 죽음, 마지막으로 죽음의 다섯 부분으로 나뉩니다.

"까마귀"

후카세 마사히사

추천 이유: 일본 현대 사진사에 남는 전설적인 걸작

키워드: 새 , 흑백 , 시적

이 책은 일본 현대 사진사에 대한 전설적이고 중요한 작품입니다. 이 책의 편집 기술은 복잡하고 정교하며, 사진 스타일은 낮고 어둡기 때문에 잊혀지지 않습니다. '까마귀'는 후카세가 두 번째 결혼이 끝나갈 무렵인 1976년경 촬영해 우에노와 고향인 홋카이도를 오가며 6년간 지속됐다. 후카세의 '사립소설'이라 불린다. 2008년 Bedford Arts에서 재발행되었습니다.

"1971/뉴욕"

모리야마 다이도

추천 이유 : 모리야마 다이도의 대표작 모음

키워드 : 도발가 , 뉴욕

"1971/New York"은 모리야마 다이도의 수많은 사진 앨범 중 대표적인 작품입니다. 서구를 가장 대표하는 땅인 뉴욕에 처음 발을 디뎠을 때 “나는 마치 어미를 떠나 처음으로 자신의 흔적을 남기는 강아지와 조금 비슷하다”고 말했다. 모리야마 다이도는 1971년 뉴욕 여행 중 하프 프레임 카메라로 100롤 이상의 필름을 촬영했습니다. 이것은 뉴욕의 사진 모험이자 뉴욕에 대한 사진 기념물입니다.

"원점회귀-요코하마"

나카히라 타쿠마

추천 이유 : 나카히라 타쿠마 회고전 카탈로그

키워드 : 도발자 , 이론가

2003년 요코하마 미술관에서 회고전 《나카히라 타쿠마 원점회귀 - 요코하마》를 개최하여 사진 초창기부터 2003년까지 흑백에서 컬러까지 전시해 왔다. 약 800여 점의 작품이 수록된 이 책은 동명의 회고전 지원 카탈로그이다. 나카히라 다쿠마는 국내 독자들로부터 외면을 받아온 독특한 일본 사진작가이다. Zhongping Zhuoma의 미적 스타일은 단순하고 명확하며 자연으로 돌아가지만 독특한 매력이 있습니다.

'소울 앤 소울 1969-1999'

스즈키 기요시

추천 이유 : 스즈키 기요시의 대표작 모음

키워드 : 순수한 미학, 흑백, 손수 만든 책

스즈키 기요시는 사진 앨범 제작과 디자인에 매우 관심이 많으며 자비로 출판합니다. 이 책의 초판은 1972년에 자체 출판되었습니다. 현재 구입 가능한 영문 재판판은 원판의 강한 수공예적 느낌을 그대로 유지하고 있으며, 사진 옆에서 작가의 주석과 손으로 그린 ​​표시를 자주 볼 수 있습니다. 스즈키 기요시는 정신적인 영역을 표현하는 사진은 흑백 사진만을 사용할 수 있다고 믿습니다. 그의 사진은 개인의 사회적 감각을 고려하면서 순수한 미학적 의미를 추구한다.

'감상여행 겨울여행'

아라키 노부요시

추천 이유: 아라키의 가장 유명한 작품집

주요어: 신혼부부 , 죽음, 수제 책

이 책은 신초회에서 복제한 1991년판으로 제본은 훌륭하지만, 내부 페이지 인쇄는 그 해의 소박한 효과에 충실합니다. 최근 Three Shadows가 개최한 "Sentimental Journey/Falling into Paradise 1971-2012" 전시회의 동명 앨범도 추천할만한 가치가 있습니다. "Sentimental Journey, Winter Journey"의 모든 사진이 포함되어 있는 것은 아닙니다. , 그리고 아라키의 최신 "Fall Garden" 시리즈도 있는데, 이 제품은 중국에서 구입하기가 더 쉽습니다.

"하타케야마 나오야"

하타케야마 나오야

추천 이유: 하타케야마 나오야 영어판 완전

키워드: 풍경, 사람 그리고 자연, 시간, 색

이 책은 하타케야마 나오야의 첫 번째 종합 작품집이다. 그는 비교적 "국제적인" 일본 현대 사진작가이며, 그의 작품은 전 세계적으로 주목을 받고 있습니다. 그는 1980년대 중반부터 이미지 속 자연과 인류 문명, 시간의 관계에 주목해 왔다. 이 책은 『라임공장 시리즈』, 『폭발 시리즈』, 『리버 시리즈』 등 중요한 작품을 모두 모아 놓은 책이다.

"민요 산과 강"

스다 잇세이

추천 이유: 스다 잇세이의 대표작 모음

키워드: 세속적인 삶, 일본의 정신

스다 잇세이는 컬러 필터와 플래시를 사용해 흑백 사진을 찍는다. 스타일은 그의 사진의 특징을 대표합니다. 다양한 초상화를 통해 다양한 세속적 상황이 반영되어 있으며, 독특한 '현장'의 분위기, 즉 일본 고유의 정신적 특성을 지닌 일종의 오브제인 '대상의 슬픔'을 느낄 수 있다.

"Tokyo Dreams"

키미 히로오

추천 이유: 기카이 히로오의 대표작 모음

키워드: 초상화, 거리

이 책은 기카이 히로유키의 대표작으로, 2007년 차오시서에서 출간됐다. 이 책은 거리의 질감, ​​사람들의 냄새, 이야기의 맛을 사진을 통해 표현합니다. 꿈과 현실이 뒤섞여 부유하며, 거리 초상화를 통해 관객에게 제시됩니다. 오나미 히로오(Hiroo Onami)는 거리 인물 사진을 찍는데, 모두 6×6 형식의 흑백 사진입니다. 그가 찍는 거리 인물 사진은 심오하고 단순하며 단순합니다.

"스기모토 히로시"

스기모토 히로시

추천 이유: 스기모토 히로시 전집 중 가장 완성도 높은 영어판

키워드: 대형, 흑백, 현대미술, 철학

이 책은 밀랍 인형 시리즈, 바다 풍경 시리즈, 연극 시리즈, 건축 등 2005년 독일 하체 칸츠 출판사에서 출판된 스기모토 히로시의 작품 모음집이다. 시리즈 등 2009년에는 이 책을 바탕으로 스기모토 히로시의 최신작 '번개밭'과 모노카게 그림 시리즈를 추가한 확장판이 출시되었습니다. 이것은 내가 아는 현재 시장에 나와 있는 스기모토 히로시의 작품 중 가장 포괄적인 컬렉션입니다.

《히로믹스》

토시카와 히로미

추천 이유 : 차세대 개인 사진의 창시자 컬렉션의 영어판

키워드: 개인 사진 사진, 소녀, 컬러

1999년 슈타이들 출판사가 출간한 이 작품집은 10대 소녀의 생활 일기와 새로운 세대의 청년들의 라이프 스타일, 그리고 소위 가치와 젊음의 가치. 이 책은 전 세계적으로 큰 주목을 받았습니다. 토시카와 히로미는 아라키 노부요시와의 만남에서 깊은 영감을 받았고, 이는 이후 일본에서 개인 사진 경향을 일으켰습니다. 그녀의 단순하고 직접적인 촬영 스타일이 그녀를 돋보이게 한다.

"도쿄"

혼마 다카시

추천 이유 : 신세대 사진가의 대표작

키워드 : 포스트모던, 도시 life , color

Aperture Company가 발매한 앨범 'Tokyo'는 신흥 사진가들의 촬영 스타일을 여실히 보여줍니다. TAKASHI HOMMA는 1990년대 도쿄와 그 교외 지역을 사진으로 찍은 신세대 일본 사진가입니다. 그의 사진은 일종의 탐색적 사진인 기록의 속성만을 반영하는 것으로 보인다. 그의 작품에는 서양의 영향이 뚜렷하게 나타나며, 이는 포스트모던적인 색채로 표현된다.

"Son of a BIT"

우치하라 쿄히코

추천 이유: 상쾌한 디지털 컬렉션

키워드: 디지털 Emerging Times, 방콕 , 컬러

이 책은 우치하라 쿄히코가 니콘 D100을 들고 도쿄와 방콕의 빈민가 등을 여행하면서 찍은 디지털 사진 모음집이다. 눈길을 사로잡으며, 불완전한 디지털 장비를 작가가 적절하게 활용한 점은 칭찬할 만합니다. 이 책에 실린 사진은 모두 블리드(bleed)로 인쇄되었으며, 편집과 레이아웃 디자인이 심플하고 우아합니다. 충격적인 대작은 아니지만 독특하고 주목할 만하다.

"조도"

가와우치 렌코

추천 이유: Aperture에서 출판된 카와우치 렌코의 작품 모음

키워드: 여성, 세부 사항 삶, 색깔

이 책은 카와우치의 첫 서양권 그림책으로, 2011년 최우수 사진책으로 선정됐다. 그녀의 작품은 섬세한 톤과 기발한 구도, 강렬한 여성미를 지니고 있습니다. 그녀는 "사진이 아름다운 것만으로는 충분하지 않다. 나조차 감동시키지 못하면 다른 사람의 마음도 감동시키지 못한다"고 말했다.

"니나가와 미카"

니나가와 미카

추천 이유: 니나가와 미카 작품의 영어 버전을 선택

키워드: 여성, 색상 , 판타지, 패션

이 책은 니나가와 미카의 서양에서 출간된 첫 번째 작품집이다. 국내 독자들이 비교적 구매하기 쉬운 니나가와 그림책이기도 하다. 니나가와 미카(Ninagawa Mika)는 현대 일본을 대표하는 여성 예술가입니다. 그녀의 사진은 과장된 색상이 풍부하고 그 움직임과 활력이 거의 폭발적입니다. 그녀는 여성의 정신과 자신이 선호하는 색상을 완벽하게 혼합하여 사탕처럼 몽환적인 여성의 세계를 만들어냅니다.

사진 앨범 "Ume Kayo"

Ume Kayo

추천 이유: 독특하고 눈길을 끄는 수상작 모음

키워드: 여성, 유머, 색채

이 책은 2006년 일본 리틀모어출판사에서 출간된 우메 카요의 첫 번째 작품집이다. 일본의 신세대 젊은 여성 사진가인 그녀의 사진은 유머러스하고 단순하며 낙관적이며 인위적이지 않고, 가식적이지 않으며, 화려하지 않은 것으로 평가됩니다. 누구에게나 일어나는 순간.

"미쿠 미쿠"

카와시마 코토리

추천 이유 : 카와시마 코토리 대표작 모음

키워드 : 여성, 아동 , color

카와시마가 자비로 출판한 『미라이 미쿠』 500부는 발매되자마자 매진됐다. 새로운 "Miku Miku"에는 원본 사진 앨범보다 더 많은 사진이 포함되어 있습니다. 이 책의 편집 아이디어는 미라이짱의 삶을 사계절로 보여주는 것입니다. 카와시마 코토리(Kawashima Kotori)는 1980년대에 태어난 일본의 사진작가입니다. 촬영 과정에서 여성의 시선과 모성애를 최대한 활용하여 촬영 결과를 자연스럽고 자연스럽고 생생하게 만들었습니다.