유아 미술 교육에 관한 연구 논문 3편

관심이 최고의 선생님이기 때문에 유아 미술 교육은 먼저 아이들의 미술 학습에 대한 관심을 키워야 합니다. 이 기사는 제가 여러분을 위해 편집한 유아 미술 교육 연구 관련 논문입니다. 읽어 보세요!

유아 미술 교육 연구 논문 1부: 유아 미술 교육에 멀티미디어 기술의 적용

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1부, 어린이 미술 교육 활동에 멀티미디어 기술을 활용하는 것의 장점

첫째, 사고 방식을 기릅니다. 아이들의 자발적인 예술 창작물은 화려하기는 하지만 일단 진지하게 받아들이거나 안내받지 않으면 쉽게 사라질 수 있습니다. 멀티미디어 애플리케이션은 자연과 인간의 아름다움을 어린 아이들에게 입체적이고 직관적인 방식으로 제시하고, 아름다움에 둘러싸인 아름다운 마음을 키울 수 있습니다. 예술을 감상하고 창작함으로써 창의력과 표현력을 고취시키세요. 유아기의 이러한 긍정적인 사고와 성격 함양은 어린이 자신의 경험에서 비롯되며 어린이의 미래 성장에 장기적인 영향을 미칩니다. 예를 들어, 다양한 제스처를 사용하여 벽에 다양한 손 그림자를 형성하는 것은 상상력을 자극하고 창의력을 향상시키는 데 매우 효과적입니다. 또 다른 예로는 성모와 성자 유화를 연주하며 유화에 얽힌 전설을 설명함으로써 어린이들이 가족사랑의 아름다움을 느낄 수 있도록 하고 가족사랑 교육도 가미할 수 있다. 둘째, 학습에 대한 관심을 높입니다. 우리 모두 알고 있듯이 배움에 대한 관심이 없으면 배우고 싶은 욕구도 없습니다. 그러므로 유아 미술교육이 제대로 이루어지도록 하려면 이에 상응하는 지식과 기술을 전수해야 할 뿐만 아니라, 학습 흥미를 높일 수 있도록 교수법과 환경을 바꿔야 합니다. 전통적인 교육의 지루한 환경과 지루한 분위기는 현재 어린이의 신체적, 심리적 요구를 충족시키는 것과는 거리가 멀고 어린이의 잠재력을 충분히 활용하고 탐구할 수 없습니다. 멀티미디어 응용 프로그램의 다양한 시각 및 청각 자극은 흥미와 관심을 끌 수 있을 뿐만 아니라 어린이가 예술의 아름다움을 느낄 수 있도록 도와주어 어린이의 이해를 바탕으로 예술을 창조하고 표현하게 합니다. 예를 들어, 인기 있는 Xiyangyang과 Xiongda를 교실에 도입하여 아이들이 작은 동물을 모방하고 그리는 데 도움을 줄 수 있습니다. 셋째, 상상력을 넓혀보세요. 아인슈타인은 천재를 논할 때 천재는 99%의 노력과 1%의 상상력과 영감에서 나오며, 이 1%가 중요하다고 강조한 적이 있습니다. 현대 교육은 교육 정보의 지속적인 풍부화와 함께 어린이의 두뇌 발달을 자극하는 데 점점 더 많은 관심을 기울이고 있으며 시청각 이중 자극을 통해 생생하고 생생한 대상 이미지를 표현하는 교육 방법을 확장하고 있습니다. 비전과 상상력이 넓어지고, 아이들의 콘크리트 경험과 추상화, 단순성, 복잡성의 마술적 변형이 가능해집니다. 예를 들어, 오랑우탄의 집단생활 속에서 오랑우탄 엄마와 아이의 인터랙티브 영상을 재생하는 것은 아이들이 모성애를 인지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 엄마에 대한 이해를 높이는 데도 도움이 됩니다.

2. 어린이 미술 교육에 멀티미디어 활용 전략

1. 미술 작품에 대한 특정 기술적 처리를 적절하게 수행

현대 컴퓨터 기술은 그림을 처리할 수 있음 다양한 수행 모양 자르기, 톤 조정, 조명 효과 복구 등과 같은 다양한 기능을 수행할 수 있는 잘 알려진 Photoshop 소프트웨어와 같은 유연한 처리 및 수정을 통해 불완전한 예술 작품을 크게 개선하고 사람들이 더 쉽게 감상할 수 있도록 합니다. 그러나 모든 것에는 장점과 단점이 있습니다. 기술적 처리가 필요하지만 지나치게 개발하거나 의존할 수는 없습니다. 예를 들어, 사진 속 사물의 형태는 과도하게 변형되고 변형되어 감상에 도움이 되지 않고 시간 낭비가 되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 기술적인 수정을 과도하게 사용하면 부정적인 심리적 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 그리기 소프트웨어의 편리성은 손으로 그리는 것에 대한 거부감을 유발할 수 있으며, 사진 편집 소프트웨어의 높은 효율성과 다양성으로 인해 손으로 그리는 것이 더 캐주얼하고 거칠어질 수 있습니다. 이는 미래의 예술 창작에 매우 해롭습니다. 아무리 기술이 발달해도 노동을 대신할 수는 없다. 예를 들어 수묵화, 중국화, 유화, 구아슈 등 필수 회화의 역사적 기원, 미적 가치, 기술적 난이도, 문화적 유산 등은 비교할 수 없다. 컴퓨터 그래픽. 그러므로 우리는 보조 수단의 사용을 지지하지만, 이에 지나치게 의존하거나 압도하지 않도록 주의해야 합니다.

2. 멀티미디어 기술을 활용하여 어린이 예술 작품 감상 및 창작에 참여합니다.

멀티미디어 기술의 사용은 어린이의 다양한 감정을 자극하고 발전시키는 데 큰 역할을 합니다. 예를 들어, 그림을 극단적으로 확대해 아이들이 작품을 더 넓고 세밀하게 이해할 수 있도록 하거나, 빛과 그림자, 색의 변화를 이용해 유명 작품의 절묘한 배치와 채색을 이해할 수 있다. 오디오와 비디오 자료도 재생해 그림 뒤에 숨겨진 이야기를 보충할 수 있어 아이들이 인문학부터 기술까지 작품을 완벽하게 이해할 수 있습니다. 멀티미디어를 통한 어린이 작품의 다각적 표현은 어린이들의 창작과 표현에 대한 욕구를 자극하고 그림 실력도 향상시켜 줄 것입니다. 또 다른 예는 3D 모델링입니다. 정적 부분 조각에서 역동적이고 일관된 동작으로의 변환은 기존 교육에서는 상상할 수 없습니다. 그러나 기술의 발전과 적용은 여전히 ​​기본적인 전통적 구도, 원근감, 색조와 불가분의 관계에 있다. 이러한 기반이 없으면 예술 발전의 나무는 안정되기 어렵고 영성을 잃게 됩니다.

3. 멀티미디어 기술을 사용하여 예술과 기타 지식을 효과적으로 통합합니다.

어린이를 위한 예술 교육은 어린이에게 그림 그리기 기술을 가르치는 것에만 국한되지 않고 다양한 기술을 배우도록 도와줍니다. .지식에 대한 이해와 깨달음의 경험이 확장됩니다. 따라서 유아 교육에서는 멀티미디어 기술을 사용하여 다양한 학문 분야나 교차 분야의 지식을 교묘하게 결합할 수 있습니다. 예를 들어, 아이들에게 지구, 달, 태양과 같은 별을 그리는 법을 가르칠 때 멀티미디어 기술은 3D 관점을 사용하여 세 별 사이의 크기, 색상, 위치 및 기타 정보를 직관적이고 포괄적으로 표시할 수 있습니다. 빛, 그림자, 음향 효과로 위치를 바꾸면서 아이들에게 일식과 월식의 원인을 설명하고 지리 관련 지식을 전할 수도 있습니다.

계속해서 아이들의 관심을 끌고 높은 관심도를 유지하면서, 더욱 포괄적이고 풍부한 지식과 경험을 더욱 생생하게 관통합니다.

4. 컴퓨터 그림 도구를 사용하여 작품 만들기

해당 교육 계획을 완료한 후 어린이가 그림에 대한 기본 지식을 개발하고 필요에 따라 능숙하게 사용할 수 있도록 돕습니다. 현재 사회 시대의 교사는 아이들에게 컴퓨터 그리기 도구를 사용하여 만드는 방법을 가르칠 수도 있습니다. 그러나 위에서 언급한 바와 같이 멀티미디어 기술이 아무리 편리하고 발전하더라도 전통적인 미술 교육을 대체할 수는 없습니다. 아이들에게 요구되는 기본적인 회화 기술은 한 획 한 획을 긋고 반복적으로 연습하여 능숙하게 익혀야 합니다. 보조 교육 도구이자 교육 방법으로서 멀티미디어의 역할은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 탄탄한 기본 기술이 뒷받침되어야만 멀티미디어 기술을 활용하여 작품을 그릴 수 있습니다. 멀티미디어 기술 지원과 멀티미디어 기술 창출은 둘 사이의 순서 관계를 뒤집을 수 없습니다.

3. 결론

어린이 미술 교육에 멀티미디어 기술을 적용하는 것은 교수법을 바꾸고 교수법을 늘릴 뿐만 아니라 교수 내용을 풍부하게 하는 데 매우 효과적입니다. 교육 효율성이 향상됩니다. 가장 중요한 것은 다양한 채널과 각도를 통해 어린이의 감각을 자극함으로써 어린이의 학습에 대한 관심을 키우고 사고 능력을 향상시키며 시야와 지식을 확장하고 어린이의 전인적 발달을 촉진한다는 것입니다.

저자: Hu Yuan 단위: 산시성 유아사범대학

유아 미술 교육에 관한 연구 보고서 제2부: 유아 미술 교육에 대한 실천적 생각

1 통합 실생활과 함께 학생들의 흥미를 불러일으킵니다

양질의 교육 과정에서 교과서의 요구 사항에 따라 맹목적으로 가르치면 아이들의 호기심이 상대적으로 강해집니다. 새롭고 흥미로운 것에 관심이 없기 때문에 교사는 교수 과정에서 이전 교수 모델을 바꾸고 더 흥미로운 교수 방법을 선택하고 이를 실제 생활과 연결해야 합니다. 폐 생수병, 종이 상자 등 생활에서 사용할 수 있는 재료는 생활 곳곳에서 볼 수 있습니다. 교사는 학생들에게 생활에서 흔히 볼 수 있는 폐기물을 사용하여 예술 작품을 만들도록 지도할 수 있습니다. . 재료는 손으로 만들어집니다. 이 과정은 학생들의 학습에 대한 흥미를 자극할 뿐만 아니라 학생들의 실습 능력을 향상시킬 수 있습니다. 이러한 폐기물을 사용하여 자신의 필요에 따라 간단하고 실용적인 물건을 만들 수 있습니다. 펜홀더를 만드는 데 사용할 수 있지만, 이러한 펜홀더는 만든 후에 보기에 좋지 않으므로 학생들은 펜홀더 주위에 자신이 좋아하는 그림을 그릴 수 있습니다. 또는 잘라내고 붙여넣은 다음 이 작품을 사용하여 상상력을 바탕으로 좋아하는 그림을 그 위에 칠하고 칠해 보세요.

2 생활과 연결하고 실용적인 응용을 수행합니다.

미술 재료는 생활에서 나오며, 미술 작품은 삶의 아름다움을 보여주기도 합니다. 이러한 작품은 밝은 색상과 독특한 예술적 창작물로 사람들의 관심을 끌 수 있습니다. 따라서 유아 미술 교육의 궁극적인 목표는 학생들이 교실에서 배운 것을 적용할 수 있도록 하는 것입니다. 실생활로. 예를 들어, 학생들은 일반적으로 일기를 쓰는 과제를 맡게 되며, 각 학생은 각자의 개성을 반영하기 위해 일기 표지를 디자인하는 과제를 학생들에게 할당할 수 있습니다. 자신의 취향에 따라 일기장 표지를 제작한 후 학생들에게 최종 작품을 보여주고 그들의 예술 창작 아이디어를 공유하세요. 전체적으로 예술과 생활은 밀접한 관계가 있습니다. 생활에는 많은 예술 자료가 포함되어 있습니다. 가르치는 과정에서 교사는 학생들을 올바르게 지도하고 학생들의 삶에 더 가까이 다가가야 합니다. 교육 과정에서 생활과 밀접하게 관련된 몇 가지 요소를 도입하여 학생들이 미술 학습이 더 친근하다는 느낌을 갖게 하여 학생들의 학습을 더욱 편안하게 만들고 교실 분위기를 더욱 활성화할 수 있습니다. 학생들이 생활 속에서 더 많은 미술 재료를 축적하거나 폐기물을 사용하여 미술 작품을 만들고, 학생들의 실제 적용 능력을 향상시키며, 생활 속에서 미술을 보여주고, 미술 학습을 통해 생활을 경험할 수 있도록 하십시오.

저자: 리진(Li Jin) 단위: 산시성 옌안시 황링현 유치원

유아 미술 교육에 관한 연구 논문 제3부: 유아 미술 교육의 생활 기반 문제에 대한 논의 유아미술교육

전통적인 유아미술교육에서 유아교육의 주요 방향은 어린이의 인지적, 실천적 능력에 있는 반면, 생활중심 미술교육은 학습 과정에서 어린이의 정서적 경험에 중점을 두고 있습니다. 아이들의 일상생활을 감정에 따라 지도합니다. 미술 교육에 실생활 경험을 접목시키는 것은 아이들의 독립적인 인격 형성을 도울 뿐만 아니라, 아이들의 학습에 대한 흥미를 길러주며, 아이들이 미술을 공부하면서 삶의 다양한 아름다움을 발견하게 함으로써 건강한 인격 형성에 도움이 될 것입니다. 아이들은 아직 어리고 사물에 대한 인지 능력이 부족하기 때문에 생활 중심의 학습 환경은 아이들이 학습에 대한 흥미를 갖게 할 수 있음과 동시에 미술 교육이 더 나은 방향으로 발전할 수 있도록 해줄 수 있습니다. 미술 교육의 장점을 강조합니다. 특징:

(1) 라이프스타일

예술에는 영감이 필요하며 삶은 영감의 원천입니다.

어린 아이들은 사물에 대한 인지 능력이 제한되어 있기 때문에 예술 작품을 만들 때 영감은 일상 생활에서 보는 감정과 사물에서 나옵니다. 그러나 어린아이들은 아직 심리적으로나 생리적으로 매우 취약한 단계에 있기 때문에 유아기이기 때문에 미술을 창작할 때 신체의 다양한 기능을 잘 조화시키지 못하는 경우가 많습니다. 엉망이다. 아이들은 만 3세 이상이 되면 미술을 만들 때 이미 간단한 기호를 통해 자신이 표현하고 싶은 것을 표현할 수 있게 됩니다. 그러므로 이때 교사는 아이들의 인지능력이 향상될 수 있도록 아이들이 생활 속에서 더 많은 것을 관찰하도록 지도해야 한다.

(2) 게임 플레이

사실 미술은 아이들이 미술을 배우고 창작할 때 자신의 삶에 대한 일종의 인식이자 피드백이기도 합니다. 아이들의 발달은 아직 모든 측면에서 포괄적이지 않기 때문에, 아이들의 내면의 감정에 따라 삶을 완벽하게 묘사합니다. 따라서 교사가 미술교육을 할 때 아이들의 자연스러운 '놀이'를 통해 미술교육을 진행할 수도 있습니다. 아이들이 생활 속 감정을 표현하는 방법으로, 아이들은 미술 학습 과정에서 사물에 대한 이해를 깊게 하고 깨달음을 얻을 수 있습니다.

2. 유아를 위한 생활밀착형 미술교육의 역할

유아교육의 또 다른 주요 기능은 아이들의 지능 발달을 돕는데, 생활밀착형 미술교육은 유아의 지능 발달을 돕는 것뿐만 아니라 아이들의 지능 발달을 돕고, 아이들의 심리적 질을 향상시키고 개인화 된 성격을 형성하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

(1) 아이들의 지능 향상에 도움이 됩니다

지능은 사람의 정상적인 생활을 보장하는 기본 요소입니다. 어린 아이들의 지능 발달은 나이가 들수록 증가합니다. 지적 발달을 위한 가장 좋은 시기입니다. 이 시기의 지적 발달은 매우 빠르며 다음 단계에서는 점진적이고 꾸준히 발전할 것입니다. 생활중심 미술교육은 주로 생활을 기반으로 하며, 아이들의 인지 측면에서는 익숙한 장면을 통해 사물을 더 잘 인식할 수 있고, 만들어지는 환경이 매우 생생하고 생생하기 때문에 아이들이 가르치는 시나리오를 더 잘 이해할 수 있습니다. 동시에, 강한 생활 분위기는 미술 활동 학습에 대한 아이들의 관심을 자극하고, 미술 활동의 문제를 적극적으로 탐구하고 발견할 수 있게 하며, 상상력을 풍부하게 하고, 기억력과 창의력을 향상시킬 수 있습니다.

(2) 유아의 비지성적 발달 촉진에 도움이 된다

관심, 취미, 감정, 의지, 성격 등 비지적 요소는 모두 교육에 필요한 자질이다. 아이들의 성장 과정은 모두 다르고 뚜렷한 개인이기 때문에 같은 방식으로 자극을 가해도 효과가 다르기 때문에 같은 학습 환경에서도 아이들은 서로 다른 관심과 취미를 보일 수 있습니다. 생활밀착형 미술교육은 아이들에게 삶의 숨결을 느끼게 해주기 때문에, 교사는 아이들이 생활 속에서 얻을 수 있는 재료를 최대한 활용하여 자신의 노력으로 완성한 작품을 만드는 동시에 아이들을 더욱 흥겹게 만들 수 있습니다. 왜냐하면 작품이 실생활과 가까워지면 아이들의 마음에 정체성이 형성될 것이고, 이러한 느낌은 아이들의 자신감을 높이고 명예심을 높여 아이들의 비지성적 발달을 촉진할 수 있기 때문입니다.

(3) 아이들의 심리적 질을 향상시킬 수 있다

아이들은 아직 매우 취약한 단계에 있기 때문에 아이들의 심리적 질을 향상시키는 것이 매우 중요합니다. 교육에는 다양한 형태가 있으며, 미술교육은 그 일부일 뿐입니다. 그러나 미술교육은 개인의 특성이 강하고, 이는 어린이 자신의 특성과 일치하기 때문에 미술을 통한 어린이 교육의 역할은 매우 중요합니다. 더욱이 미술교육은 감성교육의 모델로도 볼 수 있는데, 미술은 미적인 것이기 때문에 사람의 생활 여건을 반영하는 내면의 표현이기도 하기 때문에 사회도덕의 범위에까지 이를 수 있기 때문에 어린아이들의 심리교육이 매우 중요하다. 측면에서 매우 중요한 영향을 미칩니다. 그러므로 미술 교육이 아이들의 감성과 아름다움에 대한 추구를 높여줄 때, 자신도 모르게 아이들의 심리적 자질도 향상될 것입니다.

(4) 가족 간의 협력 증진 및 교육 시너지 형성에 도움이 됩니다.

예술교육에 있어서도 교육 시너지를 적극적으로 활용할 수 있습니다. 교육은 학교의 책임일 뿐만 아니라 교육의 주요 구성요소이기도 합니다. 함께 협력해야만 아이들이 건강한 길로 성장할 수 있습니다. 둘 사이에서 유치원이 더 지배적인 위치를 차지하고, 가족 교육은 단지 보조 교육일 뿐입니다. 둘 사이의 독특한 재미와 조작성을 통해 아이들은 학습에 더욱 적극적일 수 있습니다. 그러므로 부모가 자녀의 세계에 참여하는 것은 자녀에게 더 나은 학습 공간을 만들어 줄 수 있습니다.

3. 생활중심의 유아미술교육 모델

(1) 생활 속의 미술소재 발굴

유아미술교육은 다단계를 거쳐 완성되어야 한다 , 그 중 자료를 찾는 것은 아이들이 만들고 배울 수 있는 플랫폼을 제공하는 매우 중요한 단계입니다. 미술 교육 활동을 할 때 교사는 아이들을 위한 창의적인 공간을 만들기 위해 별도의 교실을 마련할 수 있고, 아이들에게 풍부한 재료와 도구를 제공할 수 있으며, 재료 선택에 있어서는 쉽게 찾을 수 있는 오래된 물건을 선택하거나 만들 수 있습니다. 천연소재 등으로 아이들에게 친숙함을 줄 뿐만 아니라 호기심을 불러일으켜 아이들의 창의력을 자극하는데 더욱 도움이 됩니다.

(2) 실무 능력과 창의력

우리나라의 전통적인 교육 모델에서는 모든 과정이 교실에서 완료됩니다. 주입식 교육 모델은 아이들을 부족하게 만듭니다. 따라서 평생 동안. 유아 미술 교육 중심으로, 교사는 이러한 교육 모델을 버리고 아이들이 자연 속에서 미술의 매력을 느낄 수 있도록 다양한 측면에서 미술 요소를 관통해야 합니다. 이는 아이들의 열정을 자극하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 아이들이 학습할 수 있는 여건도 조성할 것입니다. 그리고 서로 소통합니다. 예를 들어, 미술 활동에서 교사는 아이들에게 작은 케이크 만들기라는 미술 주제를 할당할 수 있습니다. 아이들이 플라스틱으로 케이크를 만드는 동안 교사의 시기적절한 지도는 아이들에게 더 많은 영감을 줄 수 있습니다. 또한 아이들의 열정을 키워줄 것이며, 오래된 신문, 리본 및 기타 물건을 사용하여 기발한 장난감을 만들어 아이들의 사고력을 확장할 수도 있습니다. 이러한 미술 활동을 통해 아이들은 창작이 가져다주는 재미와 다양한 경험을 경험할 수 있습니다. 동시에 부모도 어린이 미술 활동에 참여할 수 있도록 구성할 수 있으며, 초기 디자인부터 최종 제품까지 부모와 자녀가 함께 완성할 수 있어 아이들이 미술 교육의 즐거움을 느낄 수 있을 뿐만 아니라, 당신이 느낄 수 없는 삶의 또 다른 면을 경험해보세요.

IV. 결론

유아의 초기 교육에서 생활 중심의 미술 교육은 아이들의 사고력을 향상시킬 뿐만 아니라 아이들의 상상력과 창의력을 확장하고 발전시킬 수 있습니다. 현실 세계의 아름다움을 이해하고 올바른 미학을 함양합니다. 삶의 분위기 속에 세워진 미술 교육은 아이들이 삶의 아름다움을 더 잘 발견할 수 있게 할 뿐만 아니라, 삶의 아름다움에 대한 사전적 이해를 갖게 해준다.

저자: Hu Yuan 단위: 산시성 유아사범대학