미국 예술 유학 전공 분류

첫째, 순수 예술

미술의 분류는 매우 광범하여 주로 회화, 조각, 실험 예술 등을 포함한다. 각 방향마다 전통 유화, 벽화, 판화, 종합재료화 등 많은 작은 전공이 있다. 실험 예술에는 장치, 실험 이미지, 행동예술, 대화형 예술 등도 포함된다.

1. 유화

유화는 물감과 속건식물성 기름 (아마씨유, 양귀비 소미유, 호두유 등) 을 섞어 캔버스, 리넨, 판지 또는 나무에 만든 그림이다. ). 페인트에 사용된 희석제는 휘발성 송유와 건조 아마씨유입니다. 물감의 커버력과 투명성을 이용하여 그린 물체를 생생하게 표현하며 색채가 풍부하고 입체감이 강하다. 유화는 서양화의 주요 유형 중 하나이다.

유화의 교육 목적은 유화 기법과 이론 방면의 종합 예술적 소양을 양성하는 데 중점을 두고, 탄탄한 조형 기초와 창작 지향적인 예술 전문가를 갖추고 있다.

2. 설명

일러스트는 패턴으로 표현된 이미지로 선과 모양이 선명해 제작이 편리합니다. 현대 디자인 분야에서는 일러스트레이션 디자인이 표현적이고 회화 예술과 밀접한 관련이 있다고 할 수 있지만 일러스트레이션은 표현 기법의 다양성과 디자인 주제의 깊이와 폭에서 큰 발전을 이루었다. 삽화의 범위는 매우 넓다. 외국의 일러스트레이션 스타일이 많고 업계도 성숙하다. 삽화는 이미 광고, 미디어, 출판, 영화 등에 광범위하게 적용되었다.

둘째, 의류 패션 클래스

1. 패션 디자인

의류 디자인은 공예 미술의 범주에 속하며 실용성과 예술성이 결합된 예술 형식이다. 디자인은 계획, 구상, 설정 방안, 이미지, 드로잉, 스타일링의 의미도 담고 있으며, 의상 디자인은 사람들이 생활 시스템을 입는 다양한 문제를 해결하는 창의적인 기획과 창의적 행동으로 정의된다.

문학, 예술, 역사, 철학, 종교, 미학, 심리학, 생리학, 인체공학 등 사회과학과 자연과학과 밀접한 관련이 있는 광범위한 분야입니다. 의류 디자인은 종합예술로서 일반적인 실용예술의 특징을 가지고 있지만 내용, 형식, 표현 수단에도 나름대로의 특징이 있다.

2. 보석 디자인

보석 디자인은 일반적으로 보석, 기타 보석 및 귀금속 예술품의 가공을 통해, 보석학, 금속 가공 및 마무리, 석재 절단, 마감, 금속 및 비금속 주조, 전기 주조, 금속 착색, 유약, 리소그래피, 보석 기술 및 예술, 예술 등을 창의적이고 기술적으로 표현한다

명품 보석 관리

사치품 경영은 선택적이고 전적인 브랜드를 말하며 소비자에게 추가적인 창의력과 정서적 가치를 가져다 줄 수 있다. 그것은 새로운 관리 과학이다. 사치품 관리 과정은 브랜드 관리 및 글로벌 마케팅 전략 연구에 중점을 두고 있습니다. 동시에, 이 과정은 인재 양성 관리와 리더십의 배양에도 초점을 맞추고 있다. 사치품 관리는 패션 관리학과 비슷하며 브랜드 운영과 홍보, 마케팅 기획 등을 포함한다. 차이점은 사치품 관리 자체가 사치품 브랜드일 뿐 고객 심리 연구와 입소문 유지에 더욱 신경을 써야 한다는 점이다.

셋째, 비주얼 커뮤니케이션 클래스

1. 바인딩 디자인 아트

그래픽 디자인은 시각을 소통하고 표현하는 방법으로 다양한 방법으로 사진과 문자를 만들고 결합하여 사상과 정보의 시각적 표현을 전달한다. (윌리엄 셰익스피어, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽) 그래픽 디자인은 조판, 시각예술, 레이아웃 등의 전문 기술을 이용하여 창의적인 기획의 목적을 달성한다. 그래픽 디자인은 일반적으로 제작 (디자인) 과정과 최종 완성된 작품을 가리킬 수 있습니다.

2. 화상 통신

시각적 전달은 일반적으로 예술성과 전문성을 가리키며,' 시각' 을 전달과 표현의 방식으로 삼는다. 아이디어나 메시지를 시각적으로 전달하기 위해 다양한 방법으로 기호, 그림 및 문자를 작성하고 결합합니다. 디자이너는 정보의 발송자이고, 전파의 대상은 정보의 수령자, 즉 시각적 디자인이다.

3. 광고 디자인

광고 디자인은 광고업이 발전함에 따라 컴퓨터 그래픽 디자인 기술의 응용을 바탕으로 한 전공이다. 본 전공의 주요 특징은 이미지, 문자, 색상, 레이아웃, 그래픽 등의 광고 요소를 통해 광고 매체의 특징을 결합하여 컴퓨터에서 관련 디자인 소프트웨어를 통해 광고의 목적과 의도를 표현하는 일종의 인쇄 예술 창작의 디자인 활동이나 과정이다.

넷째, 건축 공간의 범주

1 인테리어 디자인

인테리어 디자인은 건물의 사용 성격, 환경 및 해당 기준에 따라 물질적 기술 수단과 건축 설계 원리 등 이론 지식을 활용해 기능이 합리적이고 편안하고 아름답고 사람들의 물질적, 정신적 요구를 충족시키는 실내 환경을 만드는 학과이다.

이런 공간 환경은 사용가치가 있을 뿐만 아니라 해당 기능 요구 사항을 충족시킬 뿐만 아니라 역사적 맥락, 건축 스타일, 환경 분위기 등 정신적 요소도 반영한 것이다. 인테리어 디자인의 목적은 사람들의 물질적 정신적 요구를 충족시키는 실내 환경을 만드는 것이다. 현대 인테리어 디자인은 실내 환경에 대한 종합 디자인으로 시각 환경과 공학 기술의 요구 사항, 소리, 빛, 열 등 물리적 환경, 분위기, 의경 등 심리적 환경과 문화적 함의를 모두 포함한다.

2. 건축 설계

건축설계란 건물을 짓기 전에 전체적인 구상을 미리 하고 도면과 문서로 표현한 것으로, 재료 준비, 시공조직, 생산건설 중 각 직종이 서로 협력하는 근거로 전체 공사가 예정된 투자한도 내에서 주도면밀한 고려를 거쳐 예정된 계획에 따라 통일된 걸음걸이와 순조롭게 진행되도록 하는 것을 말한다. 건설된 건물이 사용자와 사회가 기대하는 각종 요구를 충분히 충족시킬 수 있도록 합니다.

3. 정원 디자인

조경 설계는 건축 설계 또는 계획 설계 과정에서 자연 요소 및 인공 요소를 포함한 주변 환경 요소에 대한 전반적인 고려 및 설계입니다. 자연 경관 요소는 주로 크기 언덕, 고목명목, 석두, 강, 호수, 바다 등과 같은 자연 경관을 가리킨다. 인공경관의 주요 원소는 문화재, 문화유적, 원림녹화, 예술소품, 장터, 건축, 광장 등이다.

2. 미국 예술 학습 기관 추천

1. 파슨스 디자인 대학

1896 설립, 1970 과 New School 합병, 파슨스는 미국의 예술 디자인 학교가 되기 시작했다. 이 학교는 예술의 전당, 패션의 천국이다. 졸업생 명단을 보면, 비명을 지르고, 빠르게 뇌잔가루로 변할 수 있습니다. 톰 포드 (007 중 제임스 본드의 모든 모양은 그가 디자인한 것입니다.) (톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드, 톰 포드) 당대 천재 디자이너 도나 칼란, 야마모토요스, 안중근으로 꼽히는 이들 디자인계의 유명 디자이너들이 모두 졸업했다.

뉴욕 패션 연구소

뉴욕 패션학원, 뉴욕에 설립, 65438 ~ 0944 는 아주 좋은 선택이다. 뉴욕 주립대 산하의 전통 미국 대학으로서 주로 예술 디자인, 상업 및 기술을 개설한다. 많은 예술 졸업생들은 전통적인 미국 스타일에 대한 해석으로 유명하다. 특히 마이클 콜스, 프란시스코 코스타, 니나 가르시아, 림 아크라, 캐롤라인나 헬레라, 캘빈 클라인과 같은 유명한 동창들이 유명하다.

켄트 주립 대학

만약 당신이 파리와 밀라노의 예술의 전당을 동경한다면, 켄트 주립대학은 당신을 위해 맞춤형입니다. 학교의 패션업계는 교학 실력은 물론 파리와 밀라노의 심학기회도 제공할 수 있다. 이는 패션과 디자인을 사랑하는 학생들에게 매우 매력적이다. 특히 패션계의 유상이 되고 싶다면, 이것이 너의 좋은 선택이 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 패션명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 패션명언)

4. 예술대학

예술학원 대학은 뉴욕 패션위크에서 공개쇼를 개최하는 패션대학이다. 공식적으로 인정한 사립예술대학이기도 하다. 이 학교에 들어가면 패션권의 전체 부분에 대한 종합적인 이해가 있을 것이다. 즉, 졸업 후 패션계에서 어떤 역할도 할 수 있다.

프랫 아트 인스티튜트

프라트 아트 컬리지 (Pratt Art College) 는 맨해튼, 브루클린, 유티카에 3 개의 분교가 있는 전문 사립예술학교로 미국의 예술학원 중 하나이다. 프라트 예술대학은 건축, 그래픽 디자인, 예술 디자인, 산업 디자인, 패션 디자인, 보석 디자인, 일러스트레이션, 인테리어 디자인, 디지털 아트, 크리에이티브 글쓰기, 역사, 도서관, 정보과학 등의 분야에 대한 교육과 연구를 제공한다. 그 중 건축 디자인과 산업 디자인 두 학과는 제레미 스콧 (Jeremy Scott), 패션 극객과 같이 미국에서 유명하다.

미국 예술 유학은 무엇에주의를 기울여야합니까?

1, 학교 선택

우리 모두 알고 있듯이 미국에는 많은 예술대학이 있다. 예술생의 경우, 우리는 응시원 명단을 확정할 때 보통 4 ~ 6 개 학교를 선택한다. 학우들이 자신의 실제 상황을 신청하고자 하는 학교와 비교해서 자신에게 맞는 대학을 찾을 것을 건의합니다. 순위에 따라서만 학교를 뽑지 말고 반드시 종합 고찰을 해야 한다. 참고 순위 외에도 학생들은 우세한 과정, 교수 인지도, 사제비, 실험설비 등 학원의 학술적 특색을 이해해야 한다. , 이것이 자신의 필요와 관심사에 부합하는지 확인하십시오.

2. 비용

미국에서는 많은 유명 예술대학이 사립학교이고 사립학교의 등록금은 일 년에 약 4 만 ~ 5 만 달러이다. 미국의 일부 공립학교에도 예술 디자인 전공이 있고, 학비는 사립학교보다 낮으며, 연간 등록금은 약 3 만 ~ 4 만 달러이다. 또 미국 대학들도 신청비를 내야 하는데 학교마다 전공이 다르다. 보통 미국 학교 신청 비용은 30- 100 달러입니다. 생활비도 높다. 미국의 대학들은 대부분 대도시나 대도시 주변에 있고, 많은 학생들이 상업상의 이유로 학교 근처에서 임대를 하기 때문에 비용이 많이 든다. 학업이 긴장하지 않을 경우 나가서 일을 해서 스트레스를 해소할 것을 건의합니다.

3. 수업

미국의 예술학교는 기본적으로 학생들을 위해 많은 과정을 마련했지만, 이 과정들은 국내와 매우 다르다. 전반적으로 대학원에는 밀집된 수업이 없다. 미국에서 예술을 배우는 학생들에게 하루 4 일 수업은 매우 빈번하다. 이 과정의 많은 것은 교사가 가르친 것이 아니라 학생 스스로 창조한 것으로, 학생들에게 수업 후에 큰 자유를 주어 그들이 자발적으로 공부할 수 있게 하였다. 선생님은 단지 여기서 그것들을 주웠을 뿐이다.

4. 예술생 졸업

미국 학교 졸업은 중국과 다르다. 미국 학교의 졸업에 대한 요구는 그다지 엄격하지 않다. 입학 후 모든 시험에 합격하면 졸업할 수 있지만 미국의 예술학교 졸업은 그리 쉽지 않아 탈락률이 있을 것이다.