책 디자인 및 레이아웃 방법

표지 디자인

책 제본이 건물군과 같다면 책표지는 의심할 바 없이 이 건물들의 모습이다. 서양 고딕 양식의 교회든 중국 고전 궁전이나 사원이든 건물의 외관은 건물의 정신을 반영할 수 있습니다. 책의 주제 정신에 초점을 맞추고 제본 디자인의 초점이 되는 표지도 마찬가지입니다.

표지의 형식적인 요소에는 텍스트와 그래픽도 포함되며, 표지 디자인 역시 메인 이미지를 부각시켜야 합니다. 하지만 구상부터 표현까지 일종의 자유분방한 아름다움이 있다. 이는 텍스트 기반 디자인과 그래픽 기반 디자인 모두에 해당됩니다.

1. 텍스트

표지의 간결한 텍스트는 주로 책 제목(시리즈 제목 및 부제 포함), 저자 이름 및 이름입니다. 출판사의 정보는 디자인에 있어서 중요한 역할을 합니다.

디자인 과정에서 그림을 풍성하게 하기 위해 책 제목을 반복하거나 병음 또는 외국 책 제목을 추가하거나 카탈로그 및 적절한 광고 슬로건을 추가할 수 있습니다. 때로는 그림의 요구를 충족시키기 위해 저자명과 출판사 이름을 표지에 배치하지 않고 책등과 제목 페이지에 표시하고 표지에는 책의 필수 제목만 남기는 경우도 있습니다. 설명문(출간 의도, 시리즈 카탈로그, 저자 소개), 담당 편집자, 제본 디자이너 이름, 도서 번호 및 가격 등을 가장자리, 뒷표지, 안쪽 페이지에 맞게 배치합니다. 디자인이 필요합니다. 책의 장르와 스타일, 특성에 따라 생동감 넘치는 글꼴을 디자인했으며, 글꼴의 배열도 광고 디자인의 구성에서 설명한 것과 유사하게 디자인하여 유기적으로 통합합니다. 그림의 구조는 다양한 순열, 조합, 분할에 참여하여 흥미롭고 참신한 형태를 만들어내며, 사람들이 말과 끝없는 의미로 가득 차 있다는 느낌을 줍니다.

2. 그래픽

표지의 그래픽에는 사진, 일러스트레이션 및 패턴이 포함되어 있으며 일부는 사실적이고 일부는 추상적이며 일부는 자유형입니다. 아동 지식 도서, 인기 도서, 일부 문학 및 과학 도서의 표지 디자인에는 특정한 사실적 기법이 자주 사용됩니다. 특정 이미지를 이해하는 것이 교육 수준이 낮은 어린이나 독자에게 더 쉽기 때문입니다. 과학서적과 일부 건축, 생활필수품의 표지에 구체적인 그림을 사용하는 것은 과학적이고 정확하며 감동적인 일러스트력을 가지고 있습니다.

과학 기술, 정치, 교육 등의 일부 책 표지 디자인은 때로는 구체적인 이미지로 다듬기가 어려울 수 있습니다. 추상적인 형태를 사용하면 독자가 의미를 이해하고 느낌을 얻을 수 있습니다.

'자유 붓놀림' 기법은 문학 표지에 널리 사용되는데, 이는 단순히 원작의 내용을 구체적이고 추상적인 형태처럼 다듬는 '자유 붓놀림'이 아니다. 오히려 비슷하기도 하고 같지도 않은 형태로 표현된다. 중국화에는 형태와 정신의 표현을 포착하는 데 중점을 두고 간결한 기법을 사용하여 매력적인 분위기와 감동적인 연관성을 얻는 프리핸드 기법이 있습니다. 어떤 사람들은 자연스러운 패턴의 변화 방식을 "자유로운 변화"라고 부르며 간결한 자연 형태를 바탕으로 상상력을 활용하여 형식적인 아름다움의 표현을 추구합니다. 과장, 변형 및 조합을 만드십시오. 표지 이미지로 프리핸드 기술을 사용하면 표지가 더욱 상징적이고 예술적으로 흥미로워집니다. 예를 들어, "청소년 문학과 예술"의 표지에 있는 "소"라는 단어의 클로즈업은 펄럭이는 붉은 스카프처럼 보이며 사람들에게 일종의 연상을 제공하며 개념부터 "청소년 문학과 예술"의 성격을 반영합니다. 형성. 변형된 동화책 표지는 아이들의 흥미를 더욱 불러일으킬 수 있으며, 동화, 신화, 우화 속에서 친한 친구를 찾을 수 있습니다. 이러한 자유형 중국 및 외국 고대 및 현대 문양도 민족 스타일과 시대의 특성을 반영하는 데 큰 역할을 합니다

3. 표지 전체

표지는 실제로 단순한 것이 아닙니다. 물론 사람들은 주로 긍정적인 면에 관심을 갖습니다. 그러나 미적 요구 사항이 높기 때문에 책장에서 광고 및 미학적 역할도 수행하는 뒷면을 무시해서는 안됩니다. 따라서 표지 디자인에는 표지의 앞면과 뒷면, 책등이 모두 포함되어야 합니다. 표지 전체는 책 제본 전체의 작은 부분이며, 표지와 책등의 관계는 통일된 개념과 표현을 갖고 있습니다. 이 관계의 성공 여부도 책 제본 디자인의 전반적인 효과에 영향을 미칩니다.

여러 가지 유형을 요약해 볼 수 있습니다.

A. 앞면과 뒷면 디자인이 완전히 동일합니다. 혹은 전체적인 디자인은 그대로인데 본문이 바뀌어서 앞면에 책 제목이 나오거나 뒷면에 병음이나 외국어, 편집자나 제본 디자이너의 아주 작은 이름이 들어가는 경우도 있습니다. 앞면과 뒷면의 색상과 디자인이 변경되었습니다.

B. 완성된 디자인 사진을 활용하여 표지, 뒷표지, 책등으로 나누어 각각 텍스트를 장식합니다.

C. 뒷표지는 표지의 축소된 그림이나 작은 로고나 패턴으로 앞표지를 반영합니다.

D. 책등은 표지 디자인을 구현해야 하며, 특히 두꺼운 책의 경우 책 제목, 저자 이름, 출판사 이름을 배열하는 것으로 만족해서는 안 됩니다. 앞면의 책 제목과 동일한 서체를 사용하여 길고 좁은 영역 내에 크기와 밀도의 관계를 배열하고, 일부는 기하학적인 점, 선, 면, 그래픽을 사용하여 앞면과 뒷면을 나누어 울림을 주고 리듬감 있는 변화를 형성합니다. 그것.

E. 척추 디자인은 한쪽에만 있을 수 있고, 십자형 디자인에는 텍스트를 누를 수 있습니다. 하드커버 책에는 표지가 있는 경우가 많습니다. 이는 보호 역할을 할 뿐만 아니라 일종의 작은 광고인 중요한 홍보 수단이기도 합니다. 표지 디자인 용지와 인쇄가 훌륭하고 표현력이 뛰어납니다.

보호 커버가 있는 커버는 더 간단하게 변화의 효과를 얻을 수 있습니다. 동시에 커버는 린넨, 광택제, 가죽 및 기타 바인딩 재료와 인쇄 기술 제약을 사용하기 때문에 간단한 표현을 채택합니다. 표지의 가장자리도 표지의 필수적인 부분이 되도록 세심하게 디자인해야 하며 내용 요약, 저자 소개, 출판 정보, 시리즈 카탈로그 등을 게시하는 데 사용할 수 있습니다. 표지는 전체표지와 반표지로 나뉘며, 반표지의 높이는 표지의 절반만 차지하고 표지의 허리 부분을 감싸기 때문에 띠라 부르기도 하며, 일부에서는 책 광고를 출판하는 데에도 사용됩니다. 책과 관련된 보조 아이템이기도 합니다.