블루스란 무엇인가요?

블루스 음악이란?

현대 음악을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 블루스(Blues)는 미국의 빈곤층 생활 속에서 탄생한 음악 스타일이다. 20세기 초반에는 노동성가였고, 이후 점차 세계 팝음악의 발전 궤적에 영향을 준 단어는 ROCK'N ROLL(록), R'N B(리듬과 리듬)이다. 블루스)는 이미 익숙하시죠? 이 두 종류의 음악에 사용된 블루스 음계는 학교 음악 수업에서는 배울 수 없는 것이지만, 매일 길을 걸을 때 영상에서 나오는 소리는

1920년대 블루스는 독특한 가사와 조화로운 리듬, 멜랑콜리한 멜로디로 일부 사람들의 입맛을 사로잡기 위해 점차 등장했습니다. 블루스 음악은 계속해서 반복되다가 결정적인 대사로 끝나는 시적 언어가 많이 포함되어 있다. 멜로디의 진행은 코드를 기반으로 하며 I, IV, V의 3개의 코드를 메인코드로 하여 12마디 패턴이 반복됩니다. 멜로디에서는 주음의 3도, 5도, 7도를 반음 낮추어 씁쓸하면서도 감성적인 느낌을 줍니다.

블루스 음악에서는 리드 싱어가 주를 이루지만 기타를 기반으로 한 악기의 즉흥 연주도 매우 흥미롭다. 아름다운 멜로디에 칼로 긁는 소리, 슬라이드하는 소리, 리드 싱어의 허밍을 흉내내는 소리도 포함되어 있습니다. 블루스 음악이 대중화되는 과정에서 Eric Clapton은 성공한 음악가이자 작곡가입니다. 아직 들어보지 못했다면 지금 느껴보세요!

블루스 음악은 오늘날까지 발전하여 주류 음악 대열에 포함되었으며, 그 요소 중 많은 부분이 록 및 팝 음악에서 더 많이 사용되고 있습니다. 그러나 전통적인 블루스 음악에는 B.B. King, John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells 및 Buddy Guy 등이 여전히 강력한 힘을 갖고 있습니다.

블루스 음악의 종류

모던 블루스

모던 블루스는 아직 전설적인 블루스를 만나보지는 못했지만 모든 모던 블루스 아티스트를 포괄하는 광범위한 개념입니다. 올드 스쿨 블루스의 대가이지만 그들의 발자취를 따르세요. 모던 블루스는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 모두 사용하며 록부터 팝, 포크까지 요소를 결합합니다. 일부 블루스 순수주의자나 폐쇄적인 음악 평론가는 현대 블루스가 단순한 모방일 뿐이라고 말하지만 실제로는 과거 예술가에 대한 존경심과 창의성, 재능, 보다 현대적인 감성을 결합합니다. Stevie Ray Vaugan은 일생 동안 독특한 블루스 부흥운동가로 간주되었으며(1990년 헬리콥터 추락 사고로 사망), Robert Cray와 Keb' Mo가 그 뒤를 이었습니다.

Jump Blues (점프 블루스)

스윙 시대에는 빅 밴드 재즈, 블루스, 가스펠 음악, 그리고 "부기우기"가 모두 합쳐져 "점프 블루스"가 되었습니다. 캡 캘러웨이는 멜로디에 중점을 두고 신선하고 재미있는 노래를 부른다. Slim Gaillard가 "말하고" 유쾌하고 초현실적인 노래(보통 음식에 관한 노래)를 부르는 동안 그의 밴드는 이에 응답하여 소리칩니다. 루이 조던(Louis Jordan)도 이 에너지 넘치는 점프 블루스를 마스터했고, 루이 프리마(Louis Prima)는 루이 암스트롱(Louis Armstrong)의 보컬 억양과 트럼펫 기술을 결합했습니다. 점프 블루스의 웨스트 코스트 버전은 보다 편안한 Nat Cole의 재즈 트리오의 영향을 많이 받았으며, 음악의 정교함과 추진력 있는 가사를 대체했습니다. 정규 클래식 교육을 받은 가수이자 피아니스트인 찰스 브라운(Charles Brown)은 서해안을 대표하는 최고의 인물이다. 점프 블루스는 리듬 앤 블루스(R&B)와 로큰롤에 영향을 미쳐 미국의 주류 파티 음악이 되었고, 이후 1990년대 스윙 부흥의 주요 요소가 되었습니다.

하모니카 블루스

Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester, Jimmy Reed의 선구자였으며 이후 Little Walter와 Junior Wells에 의해 20세기 후반에 도입되었습니다. 하모니카 블루스는 블루스 하모니카였습니다. 그 핵심에. Little Walter는 시카고에서 전자 버전의 스타일을 개발했으며 Slim Harpo는 루이지애나에서 하모니카를 연주했습니다. 나중에 Paul Butterfield와 Bob Dylan은 하모니카를 포크, 록, 블루스 복고풍에 통합했습니다.

Electric Blues(일렉트릭 블루스)

연결만 하면 전자식입니다.

일렉트릭 블루스는 일렉트릭 기타를 사용하는 것이 특징이지만 일렉트릭 베이스도 특징입니다. 픽업(어쿠스틱 악기를 증폭하는 데 사용되는 장치)이 더블 베이스와 어쿠스틱 기타에 통합되었습니다. 전후 파토스의 거장 Little Walter부터 일렉트릭 기타리스트 Smokey Wilson, Eddie Kirkland까지 일렉트릭 블루스 전통을 대표하는 사람들이 있습니다.

델타 블루스

델타 블루스는 주로 어쿠스틱 기타로 연주되며 블루스의 원형입니다. 그 대표자로는 전설적인 로버트 존슨, 시카고 블루스의 창시자 머디 워터스, 하모니카 연주자 소니 보이 윌슨 2세, 블루스의 왕 존 리 후커 등이 있습니다. 델타 블루스는 열정적인 가사와 보컬이 특징이며 주로 솔로이지만 일부 소규모 그룹도 있습니다. , Williamson의 다양한 그룹도 녹음했습니다.

클래식 여성 블루스

1920년대에 여성에게 블루스가 소개되었습니다. 마 레이니(Ma Rainey)나 베시 스미스(Bessie Smith) 같은 날카롭고 자신감 넘치는 작품을 만들어내는 가수들이 있다. Billie Holiday와 같은 후기 음악가들은 덜 초조했지만 그들의 삶과 관계에 대해 똑같이 정직했습니다.

컨트리 블루스(Country Blues)

미국 남부와 중서부 지역에서 유래된 블루스 스타일로 주로 어쿠스틱 기타로 연주됩니다. 컨트리 블루스는 초기 슬라이드 기타부터 핑거피킹까지 솔로, 듀오, 현악 앙상블을 활용합니다. Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 및 Lightnin' Hopkins의 선구자들이 지금은 없어진 스타일을 개척했습니다. 나중에 일렉트릭 기타는 일렉트로닉 블루스와 모던 컨트리 블루스로 순조롭게 전환되었습니다.

Variety Blues(Vandeville)

예능 초창기 많은 극장에서는 백인 연극을 선호하고 흑인 공연을 무시했습니다(아이러니하게도 실제로 흑인 고정관념을 일부 패러디한 공연을 자주 공연하기도 했습니다). 주류의 거부로 인해 흑인 예술가들은 그들만의 동아리를 형성하고 미국의 몇몇 공연장에서 흑인 관객만을 위한 연극을 공연했습니다. 이러한 버라이어티 쇼에는 일반적으로 벌레스크, 마술, 댄스 등이 포함되었지만 가장 눈길을 끄는 것은 블루스 노래 공연이었습니다. 마 레이니(Ma Rainey), 베시 스미스(Bessie Smith)와 같은 가수 그룹이 등장했습니다. 버라이어티 공연은 관객을 즐겁게 하기 위해 노래하는 것 이상으로 연기자가 필요하므로, 블랙 버라이어티 공연을 관객에게 더욱 매력적으로 만들기 위해 드라마와 댄스 요소가 추가됩니다. 다양한 공연자인 Butterbeans와 Susie는 독특한 코미디 루틴과 기교적인 블루스 듀엣으로 유명합니다. 다양한 블루스의 전성기는 1920년대였습니다.

Urban Blues(어반 블루스)

Urban Blues의 가사는 도시 생활을 고스란히 반영하고 있습니다. "어반 블루스"라는 용어는 원래 컨트리 블루스와 구별하기 위해 사용되었으며, 1940년대에 이르러 점차 자신만의 스타일을 형성했습니다. Urban Blues는 Percy Mayfield와 Ray Charles의 도시적인 느낌의 노래를 포함하여 Louis Jordan의 점프 블루스부터 재즈까지 최신 기술을 포함합니다.

텍사스 블루스

텍사스 블루스는 1920년대에 발전했으며 텅을 제외한 컨트리 음악에서 주로 파생되었습니다. 비트보다 약간 뒤로 끌리는 "텍사스 드래그"라고도 알려진 느슨한 리듬이 있습니다. 가사적으로는 '강요된 슬픔'이라는 주제를 삭제했다. 텍사스 블루스는 기타 앙상블보다는 전통적인 멜로디와 단일 기타를 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 텍사스 블루스는 제2차 세계 대전 이후 더욱 일렉트로닉하게 변했으며, 이는 관악기 섹션에서 일렉트릭 기타와 함께 솔로 연주를 했던 Clarence "Gotamonth" Brown의 영향을 크게 받았습니다. 이후 티본 워커(T-Bone Walker)와 스티비 레이 방한(Stevie Ray Vanghan)은 드래그 비트를 이어가며 텍사스 전통을 완화했습니다.

Swamp Blues

루이지애나에 있는 늪지의 이름을 따서 명명되었습니다. 스왐프 블루스는 느리고 느리게 하모니카와 기타로 연주되며, 위대한 슬림 하포(Slim Harpo)가 등장했다. 뉴올리언스 리듬 앤 블루스의 리듬에 에코와 딜레이된 일렉트릭 기타 이펙트를 더해 스왐프 블루스는 Lonesome Sundown, Lightnin과 같은 멜로디를 낼 수 있다. ' 레이지 레스터(Lazy Lester)의 하모니카처럼 슬림하고 생기발랄하다.

소울 블루스

전통적인 블루스와 1960년대 소울 음악의 업템포 멜로디를 융합한 소울 블루스는 두 전통을 모두 수용하는 아티스트입니다.

피아노, 기타, 베이스, 하모니카, 타악기 등 표준 블루스 밴드를 기반으로 때로는 리듬과 블루스에 영향을 받은 호른을 추가한 소울 블루스 음악가들은 소울 음악의 뿌리에 충실하면서 전통의 경계를 확장했습니다. Etta James, Bobby "Blues" Bland 및 Jonnie Taylor는 모두 소울 블루스의 리더였습니다.

피아노 블루스

재즈, 블루스, 다양한 시대의 즉흥 연주, 피아노로 연주하는 블루스라면 피아노 블루스다. 피아노 블루스의 범위는 Count Basie와 Rossevelt Sykes부터 Ray Charles, Dr. John, 심지어 가스펠 음악의 창시자인 Thomas A. Dorsey까지 다양합니다.

New York Blues(NY Blues)

성숙한 뉴욕 블루스는 점프 블루스, 스윙, 비밥, 초기 리듬 앤 블루스의 요소를 활용합니다. Lionel Hampton의 빅 밴드가 블루스 가수와 드라이빙 리듬을 선보였던 1940년대 스윙 시대에 꽃이 피었습니다. Right Scream의 Big Joe Turner는 로큰롤에 영향을 미쳤으며 Erskine Hawkins와 Eddie "Cleanhead" Vinson은 대중적인 블루스와 매우 존경받는 스윙 재즈 장르를 연결했습니다.

뉴 올리언스 블루스(New Orleans Blues)

이름에서 알 수 있듯이 블루스는 결코 재미를 뜻하는 것이 아닙니다(영어 "blues"에는 슬픈 의미가 있습니다). 그러나 이것은 - 독특하지는 않지만 - 뉴올리언스 블루스는 조금 다릅니다. 카리브해 리듬(특히 룸바)과 파티에서만 유용할 남부 미국 음악이 포함되어 있습니다. 이 카테고리는 편안하고 캐주얼한 것부터 가슴이 두근거리고 대담한 것까지 다양하며, Fats Domino와 Professor Longhair와 같은 훌륭한 아티스트가 호른과 즉흥 피아노 반주를 사용합니다.

멤피스 블루스(Memphis Blues)

W.C. Handy가 "Memphis Blues"를 썼을 때 그는 이 단어가 미치는 광범위한 영향을 전혀 몰랐습니다. 멤피스 블루스의 두 주요 파벌 중 첫 번째는 1920년대 Beale Street에서 탄생했으며, 이는 수많은 "저그 밴드"와 버라이어티 쇼, Memphis Jug Band의 스트링 스타일, Memphis Minnie 및 Frank Stokes의 거칠고 자주 사용되는 스타일에서 파생되었습니다. 재미있는 스타일. 이 초기 형태의 멤피스 블루스는 노래에서 리드 기타가 특별한 "비트"를 갖는 방법을 발명했는데, 이는 오늘날 표준이 되었습니다. 1950년대 초에 시작된 일렉트로닉 스타일인 후자의 멤피스 블루스는 더 크고 공격적인 블루스입니다. 연주자들은 확장되고 왜곡된 기타와 무거운 드럼 사운드를 채택했는데, 이는 오늘날 대부분의 블루스 아티스트에게 더 직접적인 영향을 미쳤습니다.

재즈 블루스

재즈 블루스는 견고한 블루스 기반을 갖고 있지만 다양하고 약간 빠른 재즈 음악도 흡수합니다. 이들 음악가들은 재즈 즉흥 연주 기능을 클래식 블루스 3코드 구조에 통합하는 경우가 많습니다. 재즈 블루스에는 피아니스트 Mose Allison의 재즈 기반 작품, 기타리스트 Lonnie Johnson의 솔리드 블루스, Ray Charles의 열정적이고 절충적인 피아노 블루스가 포함됩니다.

포크 블루스

포크 블루스는 19세기와 20세기 교차점의 홍키통크 음악과 저녁 작은 축하 행사의 어쿠스틱 스타일로 거슬러 올라갑니다. 이 곡은 텍사스에서 델타까지 남부의 영향에서 성장했으며 많은 사람들이 미국의 가장 독창적인 음악으로 간주합니다. 초기 미국 블루스도 대중들 사이에서 인기가 있었지만 실제로 사람들을 홍키통크 댄스에 빠지게 만든 것은 포크 블루스였습니다. 리드 벨리(Lead Belly)에 이어 포크 블루스 스타일을 영속시킨 소니 테리(Sony Terry)와 브라우니 맥기(Brownie McGhee)가 뒤따랐고, 90년대 기타리스트 벤 하퍼(Ben Harper)는 복고풍으로 간주되지 않고 이를 재현해냈습니다.

초기 미국 블루스

이 카테고리에는 초기 블루스 녹음이 포함됩니다. W.C. Handy부터 Robert Johnson까지, 이러한 녹음의 품질은 종종 이상적이지는 않지만 3일 동안 지속되는 깊은 감정으로 가득 차 있습니다.

어쿠스틱 블루스

언플러그드는 어쿠스틱입니다. 어쿠스틱이 반드시 어쿠스틱 기타만을 지칭하는 것은 아닙니다. 이러한 유형의 블루스는 기타와 밴조부터 하모니카와 깡통에 이르기까지 전자가 아닌 악기에서 연주되는 모든 블루스를 의미합니다.

모든 장소에는 고유한 스타일이 있습니다. 시카고, 델타! Alta), New Orleans, Texas 등 다양한 음악 스타일(포르타멘토, 재즈, 핑거피킹 등)도 있습니다.

20세기 전반의 거장 Big Bill Broonzy, Lead Belly 및 Blind Lemon Jefferson은 음향 음악으로 간주되며 Keb' Mo', Taj Mahal 및 John Lee Hooker는 보다 현대적인 거장들도 마찬가지입니다.