전통 문화는 현대 예술 디자인의 초석이다.

디자인은 당대 사회문화의 가장 직접적이고 집중적인 구현이자 과학과 예술의 결합의 산물이며, 한 시대의 경제 기초, 사회의식, 문화예술의 집중 반영이며, 과학기술 발전의 상징이다. 그렇다면 전통문화는 현대예술 디자인에 어떤 영향을 미칩니까?

오늘날의 다양한 사회 환경 배경에서 각 민족의 예술 디자인 작품은 세계 예술 디자인 무대에서 자신의 생존 공간을 가져야 하며, 자신의 디자인 작품은 민족 문화에서도 독특함과 선진성을 가져야 한다. 동시에, 그들은 끊임없이 자신의 전통문화를 발양하고 설계해야 한다. 따라서 전통문화는 민족적 특색을 지닌 현대예술 디자인의 기초이며 민족적 특색을 지닌 디자인 요소를 추출하는 데 없어서는 안 될 원천이다. 더 중요한 것은 예술 디자인이 전통문화를 전승하는 동시에 전통문화에 대한 선양과 승진은 값진 것이다.

첫째, 문화는 디자인의 기초입니다.

디자인은 사람들의 다양한 요구를 충족시키는 물질문화이고, 사회적 수요도 특수한 문화현상이다. 설계된 제품은 일종의 물질문화이고, 디자인 방법은 일종의 행동문화이다. 디자인은 새로운 생명을 가져오고 그에 따라 인간의 행동을 구속하는 새로운 제도를 만들어 낸다. 디자인 이념은 정신문화이기 때문에 문화는 디자인의 기초이며 현대 디자인은 거인의 어깨에 서 있다고 할 수 있다.

디자인의 목적은 사회의 특수한 요구를 충족시키기 위한 것이다. 이는 사회문화의 중요한 구성 요소이며, 서로 다른 심미관념과 가치관을 반영한다. 이 요소들은 모두 제품 디자인, 의류 디자인, 건축 디자인, 도시 건설, 공예품 디자인 등에서 중요한 역할을 한다.

오늘날 사회에서는 새로운 기능 요구 사항, 신소재, 신공예, 신소재가 끊임없이 등장하여 각종 문화가 서로 영향을 미치고 있다.

둘째, 전통문화는 민족적 특색을 지닌 예술 디자인의 원천이다.

전통은 문화의 반려자, 역사에 대한 문화의 인정, 생명의 연속이다. 전승 과정에서 대대로 전해 내려오는 감정, 제도, 번영, 예술의 역동적인 축적 과정으로, 역동적인 문화의 안정 요인이며, 진정한 전통은 사람들의 정신에 공존한다.

전통은 내면의 잠재의식이고, 문화는 외적이고 노출되어 있다. 디자인은 문화를 빼놓을 수 없기 때문에 민족적 특색을 지닌 작품을 디자인하는 것은 전통문화를 빼놓을 수 없다. 전통문화는 인류 사회 역사 실천에서 창조된 정신문명과 물질문명의 합계로, 되돌릴 수 없는 상속성을 가지고 있으며, 지역과 민족적 특색을 지닌 디자인의 원천이다.

이 때문에 전통민족문화에서 전통문화 요소를 흡수해야 민족적 특색을 지닌 작품을 디자인할 수 있다.

셋째, 전통문화는 민족적 특색을 지닌 디자인의 초석이다.

문화의 지역성도 같은 시기에 큰 차이가 있다. 지역마다 인문이념, 민족습관, 경제조건, 지역환경, 기후조건의 차이로 인해 이러한 문화배경은 디자인에서 서로 다른 역할을 하여 각자의 민족적 특색을 형성했다.

중국 전통문화는 중국 민족의 특색 디자인의' 초석' 이다. 중국 전통문화관념은 수천 년의 역사 발전 과정에서 유교, 해석, 도삼가의 논증과 통합을 거쳐 예술 디자인의 장하에서 광범위하게 운용되고 확장되었는데, 이는 디자이너에게 매우 필요한 것이다.

디자인상의 혁신은 전제이지만, 모든 우수한 문화전통을 계승하고 발전시키며, 심지어 전통문화 요소와 예술에서 영감을 찾는 것이 중화민족의 특색을 지닌 작품을 형성하는 데 필요한 조건이며, 민족만이 세계라는 사실에 부합할 수 있다.

넷째, 디자인은 전통 문화를 전진시키는 촉매제이다.

디자인은 당대 사회문화의 가장 직접적이고 집중적인 구현이자 과학과 예술의 결합의 산물이며, 한 시대의 경제 기초, 사회의식, 문화예술의 집중 반영이며, 과학기술 발전의 상징이다.

새로운 디자인은 현대 기술, 정보화, 시대 트렌드 변화, 과학 기술 인공지능, 디지털 앱 부족의 영향으로 진행된다. 신소재의 출현과 설계 방법의 다양화는 설계를 위한 더 넓은 공간을 제공한다.

따라서 특정 사회 범주 내에서 신기술의 출현은 종종 디자인의 발전을 이끌고, 사람들의 생활 습관과 생활 방식을 어느 정도 변화시켜 미래에 대한 사고를 불러일으키며, 새로운 비교적 통일된 사회 구도, 새로운 문화적 배경, 새로운 생활방식, 새로운 심미 등을 형성하고 있다. 사회의 발전을 촉진하고 문화의 축적과 발전을 가속화하여 선진 문화를 계승하고 발양하고 발전시킨다. 따라서 우수한 디자인은 문화를 촉진하고 가속화할 수 있으며, 민족적 특색을 지닌 우수한 작품은 전통 민족 문화를 더욱 보완하고 발전시키는 데 긍정적인 역할을 할 수 있다.

디자인은 문화의 전달체이며, 외적인 형태뿐만 아니라 시대의 그림자도 포함하고 있기 때문에 디자인은 문화 발전 과정에서 매우 중요한 역할을 한다. 문화는 생산, 창조, 계몽, 전파 등 특정 행동 패턴에 함축되어 있으며, 문화의 표현과 발전은 이러한 행동에서 특정 기호를 사용해야 하며, 디자인은 인간이 기호를 만들고 사용하여 이상적인 생활을 실현하는 특정 모델링 행위이다. 따라서 디자인을 통해 우리는 어느 정도 문화 발전을 추진할 수 있는데, 이는 주로 사회 진보 촉진, 환경 조화 촉진, 환경 의식 옹호, 좋은 습관 유도, 건강 이념 전달 등을 통해 문화 발전 발전을 촉진하는 데 반영된다.

지구촌, 세계 조화, 패스트푸드 문화가 성행하는 시대에 디자인을 돋보이게 하려면 민족적 스타일과 특색을 지닌 디자인을 해야 하는데, 이는 디자인에 대한 파악과 표현에 달려 있다. 이런 디자인 문화는 단지 전통 문화 요소를 구현했을 뿐이다. 결론적으로 우수한 디자인에는 풍부한 문화 내용이 포함되어 있다.

동시에, 디자인 혁신의 예술적 매력과 디자인 혁신의 국제화는 풍부한 민족 문화와 뚜렷한 민족 개성의 특징을 빼놓을 수 없다.

중국 문화의 정수는 전통문화 요소에 반영되며, 전통문화 요소는 민족적 특색을 지닌 디자인 창작에서 중요한 역할을 했다.

중국의 디자인 창작이 번영하는 유일한 길이자 중국 전통문화를 발양하고 계승하는 중요한 방법이다.

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