음악 감상 에세이

'양치기 피콜로', '량주', '춘강화월야'를 결합하여 음악적 표현방식을 예시로 분석한다

중국 민족음악은 광범위하고 심오한. 서양음악의 발전도 매우 긴 과정을 거쳐왔다. 근대 이후 많은 중국 음악가들은 중국 민속음악의 요소를 서양음악에 접목시키는 데 전념해 왔다. 즉, 서양 악기를 사용하여 중국 민족음악을 연주하고, 서양 음악 표현 방법을 사용하여 민족풍을 해석하는 것이다. 피아노곡 '양치기 소년 피콜로', 바이올린 협주곡 '양산박과 주영대', 노래 '춘강의 달밤'이 대표적이다. 나는 음악 표현의 기본 수단에 대한 나의 이해를 이야기하기 위해 이 세 작품을 예로 들고 싶다.

일반적인 음악 표현 방법에는 멜로디, 리듬, 음색, 화성, 음악 형식, 강도, 속도, 박자, 음역, 모드, 조, 질감 등이 포함됩니다. 이러한 표현 수단은 일반적으로 작곡가가 특정 효과를 달성하고 특정 예술적 개념을 창출하기 위해 포괄적으로 활용합니다. 피아노곡 '양치기 소년 피콜로', 바이올린 협주곡 '양산박과 주영태', 가곡 '춘하화 달밤'의 세 작품에서 작곡가가 이러한 표현방식을 유연하게 구사하는 모습에 놀랐다. 자세한 분석은 다음과 같습니다.

피아노 곡 '셰퍼드 보이 피콜로'

피아노 학습자로서 유명한 피아노 곡 '셰퍼드 보이 피콜로'를 접하고 연주해 본 적이 있습니다. 아주 일찍부터 Shi Shucheng과 Lang Lang의 라이브 버전을 듣고 분석하지 않을 수 없었습니다.

1 요약

'양치기 소년 피콜로'는 1934년 허루팅(He Luting)에 의해 창작되었습니다. 중국 동요 '소를 타고 있는 양치기 소년'에서 이름을 따왔습니다. , 곡조 없이 피콜로를 연주합니다." 전체 곡은 ABA의 3부 형식이다.

연출부(A)와 재현부(A')는 눈부신 봄빛, 푸른 들판, 맑은 시냇물, 그리고 소를 타고 바람을 부는 행복한 양치기 소년들 등 아름다운 목가적 풍경을 묘사하고 있습니다. 한가로이 선율적인 피리 소리는 마치 순진하고 사랑스러운 양치기 소년의 모습을 보는 듯하고, 시골 흙의 상쾌한 향기를 맡는 듯한 느낌을 줍니다.

전개(B)는 리듬과 화음을 바탕으로 좀 더 경쾌하고 경쾌한 댄스곡이다. 멜로디는 피리 소리처럼 밝고 경쾌하며 춤을 춘다. 경쾌하고 경쾌하며 경쾌한 분위기로 양치기 소년의 연주를 표현한 곡입니다.

'셰퍼드 보이 피콜로'는 서양음악의 기법을 사용했을 뿐만 아니라 민족음악의 특징도 잘 보여준다. 창립 이래 70년이 넘는 세월 동안 풍부하고 신선한 향토 정서로 중국인들에게 기쁨과 감동, 놀라움을 선사해 왔습니다. 음악은 양쯔강 남쪽의 아름다운 들판을 묘사하고 있으며, 위에는 구름이 떠 있고 아래에는 물이 흐르고, 양치기 소년과 늙은 소, 피리와 노래가 있습니다. 들리는 서정시이자 눈에 보이는 산수화이다.

다음은 각 부분을 하나씩 분석해보겠습니다.

2 프리젠테이션 파트 (A)의 멜로디는 다음과 같습니다. (악보 생략)

이 부분에서는 다성음악 스타일이 확연히 보입니다. 손의 멜로디는 대화적입니다. 리듬의 경우, 오른손의 고음이 이완되면 왼손의 저음이 빠르고, 반대로 왼손이 느리면 오른손이 빠릅니다. 또한 악구는 반복적인 기법을 사용하며, 먼저 주제구를 두 번 반복하는데, 두 문장의 강렬함의 대비는 양치기 소년의 점근적 접근을 보여주는 것으로 보인다. 음역을 다시 올리는 것은 마치 자기 자신과 대화를 나누는 것과 같으며, 악구가 다시 반복될 때 강도의 대비가 더욱 강해지고, 마침내 포르테에서 원래 위치로 돌아옵니다: (악보 생략)

왼손 아랫부분의 문장형이 같은 음조로 되어있습니다. 성악부분도 가창력이 강합니다. 오른손의 높은 목소리와 함께 멋진 울림을 형성합니다: (악보 생략)

다음 악구는 이전의 스타일을 이어가며 이후의 전개 부분(B)에 비하면 너무 많은 점프가 없습니다. 멜로디에서. 문구의 강점을 언급할 가치가 있습니다. 강함(f)과 약함(p), 아주 약함(pp)의 대비는 바람에 흔들리는 양치기 소년의 피리 소리처럼 희미하게 눈에 띈다. 또한, 이 부분의 마지막 부분에 나오는 느린 속도와 테너는 작곡가가 만들어낸 예술적 개념에 사람들을 완전히 몰입시키며, 다음 부분과 뚜렷한 대조를 이루는 길을 열어준다.

전체 프리젠테이션 부분 (A)에서는 맑고 고음의 C장조와 차분한 리듬을 사용하여 여유롭고 자유로운 예술적 감각을 보여줍니다. 두 개의 다성음악이 결합된 것은 마치 황소를 타고 돌아다니는 두 명의 양치기 소년이 서로 제약 없이 이야기를 나누는 것과 같습니다.

3 전개(B), 멜로디는 다음과 같습니다. (악보생략)

4 재현(A')

두 개의 바이올린 협주곡 "양산보" and Zhu Yingtai"

Chen Gang과 He Zhanhao는 1959년에 "Butterfly Lovers" 바이올린 협주곡을 작곡했습니다. 이 음악은 유명한 중국 민속 전설 "량산박과 주영대"를 주제로 하고 있으며, 월극의 일부 노래를 음악 소재로 사용하여 작곡되었습니다. 전곡은 사랑에 빠지고, 결혼에 저항하고, 나비로 변하는 세 가지 대표 줄거리를 주요 내용으로 삼아 세 부분으로 나누어져 있다. 가장 중요한 의미는 중국 오페라의 요소를 서양 음악에 통합하고 추상적인 음악을 사용하여 특정 이야기를 전달하는 것입니다.

1 프리젠테이션부(사랑)

2 발달부(결혼에 대한 저항)

3 재현부(나비)

플루트와 하프는 음악을 동화의 나라로 데려오고, 바이올린은 음소거된 악기로 사랑의 주제를 재현합니다. 양산보와 주잉타이는 한 쌍의 나비로 무덤에서 날아와 우아하게 춤을 추며 결코 떨어지지 않습니다.

3곡 '봄강 꽃달빛밤'

전체곡은 다음과 같습니다. (악보생략)

이 곡은 고대 노래 "꽃과 달빛 밤의 봄 강". 가사의 추가 덕분에 노래가 표현하고자 하는 예술적 개념을 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 전체 곡은 미디엄 템포로 차분하고 매력적이다.

첫 문장

조용한 분위기를 자아낸다. 가사 그대로 멜로디가 크게 뛰지만 여전히 '부드럽고 나나'한 느낌을 준다.

음악의 중간 부분에서는 느린 리듬과 빠른 리듬이 번갈아 가며 가창력이 넘치고 멜로디의 변동이 심하며 레이어와 리듬이 명확합니다.

음악의 마지막에는 이전 주제가 재현되고, 슬픈 음색이 보완되어 오랫동안 듣다 보면 손에서 놓을 수 없게 된다.

위에서는 피아노곡 '셰퍼드 피콜로'의 선율, 리듬, 화성, 음악형식, 강약, 속도, 박자, 음역, 모드와 바이올린 협주곡 '량산보와 주'의 선율에 대해 살펴보았습니다. 잉타이(Yingtai)', 리듬, 음색, 음악 형식, 강도, 속도, 박자 및 질감을 자세히 분석하고 노래 '봄 강화 달빛 밤'을 간략하게 종합 분석했습니다. 이러한 분석을 통해 작곡가는 "특정한 효과를 달성하고 특정 예술적 개념을 창출"하기 위해 이러한 표현 수단을 포괄적으로 사용하고 있음을 분명히 알 수 있습니다.