클래식 음악이란 무엇입니까? 대표는 누구입니까?

1: 넓은 의미의 클래식 음악은 서양 클래식 음악을 가리킨다. 중세 이후 유럽의 주류 문화를 배경으로 창작한 음악은 대중음악과 민간음악과는 달리 복잡하고 다양한 창작 수법과 두터운 내포에 있다.

2. 좁은 클래식 음악은 클래식 음악을 가리키며 1750- 1820 년대 유럽의 주류 음악으로 비엔나 클래식 음악파라고도 합니다. 이 유파의 가장 유명한 세 작곡가는 하이튼, 모차르트, 베토벤이다.

고전 음악은 중국어에서' 클래식 음악' 으로 번역된다. 어떤 사람들은' 고전' 이 고풍스럽고 고지식한 맛을 준다고 생각하여' 클래식 음악' 으로 이름을 바꿨다. 옥스퍼드 영어사전' 의 고전주의에 대한 정의에 따르면 어떤 사람들은 이를' 엄숙한 음악' 이라고 부른다. 그래서' 클래식 음악' 은' 진지한' 모자를 쓰고 있어 더 가까이 다가갈 수 없다. 하지만 이것을 정의하는 사람은 사전을 잘 확인하지 못했을 것이다. 왜냐하면 serious 의 두 번째 의미는 이렇게 정의되었기 때문이다. (책, 음악 등을 가리킨다.) ) 사고를 계발하는 것은 단지 오락을 위한 것이 아니다. 그래서 우리는 오리지널 클래식 음악이 팝 음악과는 다르다는 것을 알고 있습니다. 그것은 깊은 내포, 생각을 자극하는 고귀한 탈속이기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 랑문사전이 클래식 음악에 대해 설명하는 것을 살펴보겠습니다. 사람들은 슬프고 오랫동안 유행해 온 음악이라고 생각합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 클래식 음악은 시간의 시험을 견디고, 오래도록 새로워지며, 사람들에게 사랑받는 음악이라는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 클래식 음악은 독립된 유파로, 그 예술 수법은 세련을 강조하고 감정의 이성적 표현을 추구한다.

바흐, 베토벤, 모차르트, 슈베르트의 음악을 들을 때, 우리에게 주는 것은 아름다운 멜로디와 재미있는 생각뿐 아니라, 가장 진실한 감정, 조용하고 우아한 감정, 또는 사람의 마음을 감동시키거나, 고무적이거나, 기쁨이나 행복, 슬픔, 우울함 ... 클래식 음악의 발전사가 유럽 클래식 음악에 대해 이야기하면 중세 엘리자베스 시대, 그레고리 당시 그리스도에 대한 사람들의 신앙과 숭배는 당시 사회의 정치와 음악에 직접적인 영향을 미쳤다. 당시 음악은 순수한 종교였으며, 교회에서만 노래를 불렀고, 악기는 없었다. 하지만 앞으로의 음악 발전에 중요한 역할을 했다!

1450 년까지 유럽 음악은 르네상스 시대로 접어들기 시작했다. 당시 유럽의 정국이 불안정했기 때문에, 교정의 위망과 권력이 약화되기 시작했고, 자산계급이 싹트기 시작했다. 당시의 사회 발전과 사람들의 새로운 사상에 적응하기 위해 음악은 사람 중심의 사상을 선양하기 시작했고, 그래서 각 분야에서 르네상스 운동이 시작되었다. 그 당시 유럽 전통의 크기 조정이 점차 형성되었다!

65438 년부터 0600 년까지 유럽은 큰 발전기인 바로크 시대에 들어섰다. 당시 바흐, 헨델 같은 위대한 작곡가뿐만 아니라 오페라, 협주곡, 소나타도 잇따라 생겨나고 발전했다.

유럽 음악이 고전기에 들어섰을 때, 즉 1750 년 바흐가 사망한 후, 유럽 복조 음악은 후계자가 없었고, 음악 스타일은 단순하고 실용적인 주제로 바뀌었다. 당시 세 명의 음악 대가가 있었다: 교향악의 아버지 하이튼, 신동 모차르트, 음악 성인 베토벤! 음악의 주제도 수세기 동안 이어진 종교음악에서 철학적 함의가 풍부한 고전음악으로 변해가고 있다!

1827 년 베토벤이 사망한 후 엄밀한 고전기가 끝났다. 당시 유럽은 낭만주의의 세례를 받고 있었다. 당시 작곡가들은 작곡을 내면의 감정을 표현하는 수단으로 음악의 심미를 더욱 발전시켜 현란한 기법과 기타 음악 표현 형식을 만들어 냈다! 파가니니, 리스터 등등. 당시 매우 붉은 연기자였다! 음악 표현과 스타일이 점점 더 풍부해져 핀란드의 시벨리우스, 노르웨이의 그리그, 러시아의 5 인 강력한 조합과 같은 민족 음악언어로 창작한 민족 작곡가들이 등장했습니다. 모두 민족 음악유파의 위대한 작곡가 ~

시간이 19 세기에 들어서자 드뷔시가 이끄는 인상파 음악이 나타났다! 음악 표현이 매우 다채로워서 당시의 화풍과 비슷하다!

낭만주의 후기, 즉 유럽 조율체계가 가장 휘황찬란하고 마지막 시기로 발전한 시기에 라흐마니노프, 말러 등 작곡가들을 언급해야 했다. 그들은 유럽의 전통적인 작곡 방법을 극치로 발전시켜 새로운 시도를 포함해 말러 8 번 교향곡' 천인합창' 과 같은 거창한 작품을 선보였다. 게다가 스트라빈스키는 그의 신고전주의가 복조와 대위법을 제창하고 다조를 채택하며 앞으로 전통 작곡에서 선봉파 음악으로의 전환에 매우 중요한 역할을 했다!

19 세기 말 20 세기 초까지 음악은 획기적인 발전을 이루었다. 위보른에서 시작된 작곡가는 12 음 작곡법을 깨고 유럽의 거의 400 년 동안의 음조체계를 버리고 12 음 서열을 발명한 다음, 무조 등 음악 형식이 등장했다. 예를 들면 당시의 훈버그! 제 2 차 세계 대전 후, 기술은 더욱 발달하고, 사람들의 사상은 더욱 풍부해지고, 전자음악이 등장하고, 나라와 나라 간의 문화교류가 끊임없이 융합되고, 음악 형식이 더욱 풍부하고 다양해졌다! 1945 이후의 음악을 선봉파 음악이라고 합니다. 이 시점에서 음악은 음악의 아름다움에 대한 사람들의 견해를 흔들었고, 더욱 이론화되고, 사람들이 이해할 수 없는 음악 형식 (예: 소리 없는 음악, 소음, 미분음) 을 만들어 냈다!

참고: 클래식 음악의 넓은 정의에 따르면: 17 세기의 전문 음악 창작부터 19 세기까지 인상파 음악과 현대 음악은 모두 클래식 음악이 아니다. 고전음악의 엄격한 정의에 따르면 고전주의는 하이튼, 모차르트, 베토벤의 음악작품을 가리킨다.

중세 시대 (1450 년 전)

이 시기는 주로 로마 가톨릭교회가 보존한 교회에서 널리 전창된 곡집이다. 대부분 두 가지 예배식에 쓰인다. 하나는 미사, 가사는 그리스도의 마지막 만찬과 그의 헌신을 기념하는 교회 의식의 중심이다. 둘째, 일과입니다. 사원이 매일 부르는 팔성수업입니다. 시사를 위주로 합니다. 그레고리 성영 추천

바로크 시대 (약 1600- 1750).

이 시기의 음악은 현대 음악회에서 처음이다. 작곡가가 다스리는 바로크 음악은 화려함, 복잡함, 장식성, 왜곡, 초현실주의, 웅장함 등 뚜렷한 특징을 가지고 있어 서로 융합할 수 있다. 르네상스 (그리고 이후 고전 시대) 가 질서 정연하고 명확한 표현을 나타낸다면 바로크 시대 (그리고 이후 낭만시대) 는 격동, 불안, 의심을 대표한다. 사성부 화음과 문자로 화음을 나타내는' 디지털 저음' 은 모두 바로크 시대에 생겨났다. 낡은 교회 조식의 실종과 대, 단조 음계 체계의 부상, 그리고 이와 관련된 지금까지의 어조는 바로크 시대의 중대한 사건이다. 게다가, 리듬에 대한 생각도 이 시대에 싹트는데, 즉 악보에 소절 줄을 넣는 것이다. 이러한 형식은 소나타, 교향곡, 협주곡, 전주곡, 변주곡으로 직접 파생될 것이다. 하지만 바로크 시대에도 음악, 환상곡, 서곡, 테마 모방 (고대 환상곡) 과 같은 자유로운 형태가 있었다.

고전 시대 (약 1750- 1820).

하이튼, 모차르트, 베토벤 등 세 명의 대표자가 비엔나에서 주로 생활하고 창작했기 때문에 비엔나 클래식 음악파 또는 비엔나 클래식 음악이라고도 불린다. 이 시대의 작가들 중에서 모차르트의 세레나데와 로밍은 모두 친화력이 있다. 하이든의 첼로 협주곡 1 번과 2 호도 초보자에게 잘 어울릴 것이다. 베토벤의 작품에 관해서는, 두터운 음향학의 촉수가 닿을 수 있다. 나는 개인적으로 그의 바이올린 소나타' 봄', 피아노 소나타' 슬픈',' 열정',' 달빛' 을 비교적 좋아한다.

낭만주의 시대 (약 1820- 1900).

이 시기의 음악은 사람들의 정신경지와 주관적 느낌의 표현에 더 많은 관심을 기울이고, 자연경관의 표현이 점점 더 두드러지고, 민족 민간 음악의 운용이 창작에서 더욱 중시되고 빈번해졌다. 19 세기 중후반 민족음악 부흥을 사명으로 한 민족음악학파가 등장했다. 음악 장르에는 야곡, 즉흥, 서사, 희극곡, 환상곡, 무사곡 등 새로운 기악 독주 장르가 나타났다. 이 시기의 작품은 풍채가 만종인데, 각기 특색이 있다. 입문곡은 슈베르트의' 예술노래 정선' 과' 아름다운 방앗간 아가씨' 가 있다. 쇼팽의 야곡과 두 번째 피아노 협주곡; 멘델스존 바이올린 협주곡과 제 1, 제 2 피아노 협주곡 바그너의 오페라 서곡 브람스 교향곡 1 번과 3 번; 차이코프스키의 첫 바이올린 협주곡과 첫 피아노 협주곡 라흐마니노프 제 2 피아노 협주곡, 파가니니 테마와 변주곡 라로의 스페인 교향곡; G 메이저 라웰 피아노 협주곡.

20 세기 작품으로는 브르타니의' 청년 관현악과 교향곡 단조 가이드', 스트라빈스키의' 포치네라와 피터로시카', 프로코피예프의' 제 7 피아노 소나타' 와' 제 1 피아노 협주곡' 이 있다. 독일 작곡가 헨들리의' 웨버 교향곡 변주곡', 화가 매튜스의' 교향곡' 을 추천한다

클래식 음악은 결코 높이 올라갈 수 없는 것이 아니다. 클래식 음악을 접하고 알고 싶다면 듣는 것이 유일한 방법일 뿐만 아니라 가장 좋은 방법이다. 오래 듣기만 하면 습관이 되고 클래식 음악은 듣기 좋고 무미건조한 문제는 없다는 것을 알게 될 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 그것은 사람들로 하여금 아름다움을 즐기고 생각하게 할 수 있다. 둘째, 음악 지식이나 유명한 작곡가를 아는 것도 재미있다. 나의 현재 이해를 바탕으로, 나는 그 중 일부를 소개하고, 입문을 하고 그것을 사랑하는 사람들을 도울 수 있기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언) 만약 누가 보충할 것이 있다면, 여러분들이 써서 모두에게 감상할 수 있기를 바랍니다.

잡지 (현재 두 가지가 있음): 1. & gt (수정됨)

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책: 1. & gt