전통문화대전망 - 전통 미덕 - 어떤 종류의 댄스곡이 있습니까?
어떤 종류의 댄스곡이 있습니까?
외국 trip-hop 의 대표 인물: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko 냉절함, 이것들은 모두 trip-hop 에서 인정한 것이다.
02. 세계 음악이란 무엇입니까? 세계 음악은 영어, 미국, 서구의 민요/팝 음악을 가리키는 서구적 관점의 어휘이다. 일반적으로 아프리카와 남아시아의 음악, 라틴 아메리카의 음악과 같은 일부 지역의 음악과 같은 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통 음악을 일류로 널리 보급할 수 있습니다. 오늘날의 세계 음악은 일반적으로 개선된 전통 지역 음악과 서양 음악의 혼합을 가리킨다. 아프리카의 소니아드 왕, 동유럽의 돈 바이런, 중국의 주철금, 파키스탄의 누슬라트 파트해리 칸 등이 있습니다. 서양 팬들은 세계 음악 음악가를 잘 알고 있습니까?
03. 새로운 시대란 무엇인가? 새로운 시대는 조용하고 편안하고 여유로운 음악이다. 순수 음악 작품은 큰 비중을 차지하고 노래는 비교적 적다. 새로운 시대는 순수 음향학 (전통적인 자발적인 음향악기로 연주됨) 이나 매우 전자적일 수 있다. 요점은 자연의 차분한 분위기나 우주의 광대한 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 씻어 진정시키는 것이다. 새로운 시대는 종종 음악 요법과 관련이 있다. 많은 신세대 음악들은 병을 고칠 수 있다고 말하는데, 많은 것은 명상과 관련이 있고, 명상은 신세대 철학과 큰 관계가 있다. 신세대 음악은 보통 중산층 음악으로 여겨지고, 윈덤힐은 가장 대표적인 신세대 음반회사다. 새 시대는 음악가 은야, 조지 윈스턴, 윌리엄 아크만, 제니, 키타로 등을 대표한다.
04. 판타지 팝 음악이란 무엇입니까? Dream-pop 은 합성기 (전자 합성기) 로 인해 발생하는' 환상적인' 팝 음악으로, 메아리 효과가 있는 전기 매듭의 중요한 구성 요소이기도 하다. 노래 부분은 종종' 숨결' 이다. 즉 가사는 왕왕 시적이 꿈같다. 대표 밴드는 Cocteau twins, Lisa germano, st.etienne, this 필사자 코일, my bloody valentine, mazzy star, dead can dance 입니다.
05. 클래식 팝 음악이란 무엇입니까? 클래식 유행은 클래식 음악 냄새가 나는 팝송을 가리키며, 현악 반주가 있는 노래는 비틀즈의' eleanorrigby' 와 같은 종류로 분류할 수 있다. 오스트레일리아 밴드' 붐비는 집' 의 일부 작품들도 이런 부류로 분류할 수 있다. 만약 우리가 고전 유행을 말한다면, 고전 대중음악을 가리킨다.
06. 무반주 합창이란 무엇입니까?
무반주 합창은 악기 반주가 없는 노래를 가리키지만, 모든 순인성이 부르는 노래는 무반주 합창이지만, 오늘 우리가 말하는 무반주 합창은 보통 다성부가 부르는 그런 종류이며, 심지어 악기 반주도 보컬이다. 무반주 합창의 반의어는 우멘탈, 즉 순음악이며, 어떤 노래든 무반주 합창 형식으로 부를 수 있다. 홍콩 사람들이 가장 잘 아는 것은 무반주 합창 노래' 그렇게 사랑한다', 홍콩 무반주 합창 밴드는 길승야스 등이다.
07. 포사노바가 뭔가요?
새 앨범' 수수께끼' 는 많은 자연과 철학 사상을 전달한다. 이 개념의 주제는' 왜' 이다. 저승외' 는' 수수께끼' 의 고전 싱글이다. -응? E-Ritu 의 목소리는 거부할 수 없는 찬송가 후렴구와 강력한 멜로디를 위한 길을 닦았다.
포사노바는 재즈 냄새가 나는 브라질 음악이다. 1950 년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빈 (Antonio Carlos jobim) 은 브라질 음악의 리듬과 미국 서해안의 쿨한 재즈를 융합해 부드럽고 편안하고 느긋하며 게으르고 로맨틱한 것이 특징이다. 두 섹션마다 1, 4,7, 1 1, 14 촬영은 리메이크입니다. 가수 주앙 길베르토 (Joao Gilberto) 의 순수하고 두터운 목소리는 jobim music 의 우수한 파트너로 1950 년대 중반 미국 도입 이후 인기를 끌고 있다. 다른 유명한 포사노바 뮤지션으로는 찰리 버드, 스탠 게이츠와 아스트루드 길버토가 있는데, 가장 유명한 노래는' 이파네마에서 온 소녀' 이다. 오사노바는 60 년대에 가장 빨갛고, 다른 해에는 팬들이 끊이지 않았다.
08. 포스트 록이란 무엇입니까?
후록은 1990 년대 중반에 등장한 실험적인 아방가르드 록 음악이다. 환경, 자유형 rde, 전자음악에서 나온 최면 느낌이 든다. 거북이는 대표 밴드입니다. 그들은 자신의 음악을 노래가 아니라 끊임없이 변화하는 신선한 야간 작품으로 여긴다. 대부분의 포스트 록 밴드는 주류 음악과 독립 록을 반대하지만, stereolab 과 같이 유행하는 것도 있다.
포스트 록 밴드의 예로는 막다른 골목, ui, 비행접시 공격, 알파카, 모그웨이, 미주항공 등이 있습니다.
09. britpop 이란 무엇입니까?
Britpop 은' pop' 이라는 단어를 가지고 있지만, 사실 그것은 1990 년대 영국에서 유래한 록이다. 중국어는' 영국 록' 으로 번역될 수 있는데, 영국 음악계가 미국 쓰레기 록 조류에 대한 일종의 반응으로, 주로 밴드 형식으로 나타난다. 하지만 britpop 의 스타일은 사실 매우 광범위합니다. 예를 들어 oasis 는 기타 록 밴드입니다. blur 에는 많은 팝이 있습니다. pulp 는 glam rook 과 dance style 에 가깝지만 모두 britpop 에 속합니다.
영국의 britpop 대표: 오아시스 퍼지 스웨이드 펄프 라디오 헤드
10. dub 란 무엇입니까?
듀브는 레게 (레게, 레게) 라고 할 수 있는데, 남미 흑인 음악으로 매우 리듬감과 특별한 노래 스타일을 가지고 있다. 전자음악에서 듀브의 응용은 노래를 가져가고 저음과 드럼을 강조하며 에코 (echo) 등의 효과를 많이 더하는 것이다. 이 기술은 종종 라이브 공연 중에 노래를 섞는다. 대거 공격, 보호' 와 같은 앨범은' 미친 교수' 의 트립-홉 음악으로 더빙판으로 리믹스됐다.
1 1. 전자란 무엇입니까?
일찍이 1970 년대 말과 80 년대 초에는 하우스, 테크노 ... 전자음악은 그다지 인기가 없었고 전자와 같은 전자음악만 있었다. 전기음은 합성기 (키보드처럼 보이는 것) 로 만든 음악이라고 할 수 있는데, 보통 상당히 부드럽다. 롤랜드의 드럼기) tr-808 은 예전에 드럼을 치는 데 자주 사용되었다. 독일의 발전소 오케스트라는 대표라고 할 수 있다. 지금의 전기 음색은 이전보다 훨씬 밝아져서 훨씬 투명하다. 나중에 일부 DJ 는 전기음을 통해 일종의 힙합 음악으로 전환되어 노파라고 불린다. 현재 fatboy slim (Streamline Fat Boy) 은 음악에서도 일부 전음과 노파를 융합하고 있다.
12. 정글이란 무엇입니까?
정글은 드럼과 베이스의 전신이다. 정글은 드럼보다 훨씬 빠르고, 리듬도 더 복잡하고 강경하며, 때로는 랩을 가지고 있다. 드럼과 베스가 재즈 재즈, 소울 등 일부 원소들을 융합한 것과는 달리 더 부드럽게 들린다. 롤링 카멜레온' 데이비드 보이조차도 지금도 정글에 종사하고 있다.
13. 드럼과 베이스란 무엇입니까?
어떤 사람들에게는 드럼 베이스의 음악이 싫어할 수 있습니다. 드럼 베이스는 리듬과 베이스의 표현 (예: 빠르고 복잡한 박자, 다양한 전자 드럼 또는 샘플 드럼의 사용) 에 매우 신경을 썼기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 그래서 드럼베이스도 일종의 breakbeat 이고, 4hero 는 유명한 드럼 베이스 오케스트라입니다.
14. big-beat 란 무엇입니까?
"Big beat" 는 brit-hop 을 더 빠르고, 리드미컬하고, 록을 만듭니다. Brit-hop 개선 후 더욱 성숙한 스타일이라고 할 수 있습니다. 무겁고, 부서지고, 좀 빠른 박자가 어떤 모습인지 상상할 수 있습니다. 예를 들어, 뛰어난 오케스트라, 화학 형제 오케스트라, 뚱보 슬린은 덩치가 큰' 트럼펫' 이다.
15. brit-hop 이란 무엇입니까?
흑힙합의 리듬을 가속화하고 북소리를 가중시키다. 일렉트릭 기타와 베스를 곁들이면 록 음악 냄새가 난다. 예를 들면 화학 형제의 스타일이다.
16. break beat 란 무엇입니까?
하우스의 붐-붐과는 달리, 그것은 깨진 박자로 표현된다. 마치 분음을 자르는 박자와 같다. 예를 들어, 두 박자에 작은 드럼을 더하는 등, breakbeat 은 통칭일 뿐이다. Breakbeat 에 속한 음악은 다음과 같은 brit-hop, big-beat, 흑인의 hip-hop 과 같은 여러 가지가 있습니다.
정신 황홀이란 무엇입니까?
고아황홀이라고도 불리는데, 그것은 인도의 한 섬에서 기원했다. 고아는 이 섬의 이름이며, 선율은 왕왕 인도 풍미를 띠고 있다. 이런 어렴풋한 특징은 멜로디와 음표 사이의 미묘한 변화를 매우 중시하고, 멜로디가 겹치는 경우가 많으며, 고음 tb-303 음이 나오는데, 약간의 환경감이 있다.
트랜스 무엇입니까?
환각무곡은 techno 에서 진화했고, 듣고 나면' 황홀한' 느낌을 주지만, 여전히 무곡의 리듬을 유지하고 저음의 표현에 매우 신경을 쓴다. 어떤 것은 듣고 나면' 최면' 효과가 있는데, 박자는 4 분의 4 박자를 위주로 한다.
19. 환경이란 무엇입니까?
별로 기복이 없는 것처럼 들릴지 모르지만, 장기적인 음향이나 점진적인 음악 편성과 같이 계층 감각의 공간감을 만들어 내는 경우가 많기 때문에' 상황 음악' 이라고 불리며, 사람들 소리, 자동차 소리, 심지어 다른 음악의 멜로디와 같은 생활 주위의 소리를 샘플링하는 경우가 많다. 이것은 브라이언 이노가 1970 년대에 창작한' 심오한' 전자음악이다. 나중에 ambient 는 ambient house, ambient techno 등과 같은 분기도 갖게 되었습니다. 말 그대로 이해할 수 있다고 믿습니다. 사실, 많은 종류의 음악에는 ambient 의 그림자가 있습니다. 심지어 일부 클래식 음악에도 ambient 의 맛이 있습니다.
20. 테크노란 무엇입니까?
기술은 "하이테크 댄스" 입니다! 컴퓨터와 합성기를 이용하여 특수한 음향을 만들었는데, 이런 음악은 종종 많은 음향으로 이루어져 있다. Techno 의 박자도 4/4 박자이지만 house 보다 빠르며 반복, 강경함, 기계화처럼 들리기 때문에 techno 를' 산업 소음' 이라고 부르는 사람도 있지만 멜로디를 중시하는 사람도 있다. Techno 는 미국 디트로이트에서 기원했다. 데릭 메이 (Derrick May) 와 케빈 샌더스 후안 앳킨스 (Kevin Saunderson Juan Atkins) 라는 세 명의 DJ 가 있는데, 그들은 전자 음악을 흑인 음악과 결합하여 디트로이트 전자 음악을 만들려고 시도했다. 디트로이트 techno 는 보통 비교적 온화하며, 보통 techno 만큼 강하지 않다. 현대 techno 의 기원이라고 할 수 있다.
2 1 .. 전자음악이란 무엇입니까? 전자 음악이란 무엇입니까? 시대가 발전함에 따라 뮤지션은 더 많은 음악 창작 방식을 갖게 되었다. 전자음악이란 전자신시사이저, 음악 소프트웨어, 컴퓨터 등에서 나오는 전자음성으로 음악을 만드는 것이다. 전자음악의 음역은 매우 넓어서 생활 주변에서 자주 들을 수 있다. 영화 음악, 광고 음악, 심지어 국어 팝송에도 쓰이지만 전자댄스곡이 가장 중요하다. 많은 사람들은 전자음악을 냉혹하고 무정한 음악이라고 생각한다. 사실 전자음악도 록을 녹일 수 있다.
집, 전자, 환경, 황홀함, 심리 황홀함, 벼락춤, 영국 춤, 큰 박자, 트립-홉, 드럼' n'bass, 재즈, 전자, 더빙, 냉정함, 극등 다양한 종류의 전자음악도 있다
민요란 무엇입니까?
민가 (민요) 는 원래 각 민족의 전통 노래를 가리킨다. 각 민족의 조상은 원시/고대부터 자신의 노래를 가지고 있다. 이 노래들은 대부분 저자가 누구인지를 알지 못하고 입소문으로 대대로 전해 내려온다. 오늘 우리가 말하는 민요 (민요) 는 대부분 대중음악 시대의 민요 (민요) 를 가리키며, 목기타를 반주로 하여 자연스럽고 진솔한 방식으로 노래하며, 모두의 소박한 생활감각을 부르는 그런 노래를 가리킨다. 미국 민요가수 우디 거스리 (Woody Guthrie) 가 1950 년대 최초의 민요를 녹음해 현대민요의 창시자로 인정받았다. 이후 피트 시그와 직공은 이 음악을 계속 홍보하고 있다. 1960 년대 베트남 전쟁에서 밥 딜런, 존 베즈, 피터, 폴, 메리 등 반전 민요 가수가 시대의 목소리가 되었다. 민요가 유행, 록, 도시화로 발전한 후, 밥 딜런은 포크 록, 사이먼 & 가핀클은 중산층의 도시 민요 유행악을 발전시켜 한동안 유행했다. 1980 년대 수잔나 베가, 트레이시 채프먼 등. +더 현대적인 도시감 있는 도시/당대 민요 노선에서 나왔다. 민요 (민요) 는 영국 홍콩 등 음악계에서도 다른 면모를 발전시켰다. 민요의 최근 발전은 신시대 (예: 은아) 와 트립홉 (예: Beth orton) 과의 결합이다.
실내악이란 무엇입니까?
실내악은 고아하고 고귀하며 정교한 대중음악으로 어느 정도의 클래식 음악감을 가지고 있다. "실내악" 이라는 단어는 클래식 음악에서 유래한 것으로, 중국어는 "실내악" 이라고 불린다. 우아한 분위기의 단현 연주 스타일입니다. 90 년대 실내악의 부상은 당시 로파이와 그랜지에 대한 반응으로 아름다운 멜로디, 정교한 음악, 깨끗한 녹음을 강조했다. 현악과 관악은 종종 바로크 시대의 음악적 감각을 창조하는 데 사용된다.
외국 대표 밴드는 신곡, 리알토, 에릭 매시우스, 바레 & 세바스티안 등
24. synth pop 이란 무엇입니까?
신드팝의' 신스' 인 신시사이저 (신시사이저) 는' 합성가가 만든 팝송' 으로, 물론 신시사이저 외에 컴퓨터 드럼 등 다른 전자악기도 사용한다. (윌리엄 셰익스피어, 신시사이저, 신시사이저, 신시사이저, 신시사이저, 신시사이저) Synth pop 은 1980 년대 초부터 유행하기 시작했고, 80 년대 중반부터 잠잠해지기 시작했고, 그해 홍콩에서 열풍이 불었다. Synth pop 은 기술감이 강하고 때로는 춥다는 특징이 있다. 노래는 대부분' 3 분 유행' 으로, 신스 팝뮤지션이 스타일리시하게 꾸미는 경우가 많다.
Synth pop 대표 조합: 데페시 모델, 인류연맹, 듀란 듀란, OMD, 가리누만.
25. 오케스트라란 무엇입니까?
오케스트라는 바이올린과 첼로, 2 동관, 3 목관, 4 타악기를 포함한 네 그룹으로 나뉘어 있는 오케스트라이다. 현악조의 각 악기는 여러 사람이 연주한다 (하프 제외). 네 조의 연주자는 한 사람이 조율하여 지휘한다. 이 사람이 바로 오케스트라의 지휘자다. 17 세기에 오케스트라가 등장했고, 18 세기에는 하이든과 모차르트의 작품으로 조식이 명확하게 확립되었다. 19 세기에 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 증가했다. 오케스트라는 정통 서양 고전/정통 음악이다. 서양 팝/록 음악은 종종 오케스트라의 일부 또는 전체 구성원을 사용하여 공연을 돕는다.
갱스터 랩이란 무엇입니까?
Gangsta rap 은 랩의 일종으로, 내용이 대부분 도시 범죄와 관련이 있고 폭력과 정욕으로 가득 차 있으며 현실을 반영하는 음악 방향이다. Gangsta rap 은 1980 년대 말 미국에서 발흥했고, 강력하고 날카로운 음악 랩 유파는 미국에서 매우 유행하여 음반 판매량이 매우 좋았다. 많은 갱단 래퍼들은 현실의 각종 범죄에 실제로' 참여' 하고, 어떤 것은 감옥에 갇히거나 죽임을 당하는 등 진정한 현실적이고 감동적인 음악이라고 할 수 있다. & ampnbsp
갱 랩 테이블 조합: 에스티, 얼음, 박사 드레이, 스누피 개, 2 PAC, 게토 소년.
27. 집이란 무엇입니까?
하우스 박사' 는 1980 년대 디스코에서 발전한 댄스곡이다. 이것은 시카고 DJ 가 틀어 놓은 음악이다. 그들은 독일 전자밴드 kraftwerk 의 음반을 드럼기와 흑인 블루스 노래의 규칙적인 리듬과 섞어서 하우스가 생겨났다 ~ 일반적으로' 석호' 댄스곡으로 번역된다. 이는 전자댄스곡의 가장 기본적인 형태다. 리듬은 4/4 박자, 북소리, 멜로디가 간단하다. 늘 높은 여자 목소리가 노래하고 있다. 디스코가 유행하자 일부 DJ 가 그것을 바꿔 일부러 디스코를 그렇게 상업화하지 못하게 했다. 저음과 드럼이 점점 깊어지면서 순수 음악 작품이 되는 경우가 많다. 노래 부분이 있어도 대부분 여자 무용수가 부르는 단문으로 명확한 가사가 없는 경우가 많다. 점점 라틴어 (라틴), 레게 (레게), 랩 (랩), 재즈 (jazz) 등의 원소를 추가했다. 1980 년대 말에 하우스는 지하세계를 뛰쳐나와 시카고, 뉴욕, 런던 팝 음악 순위에서 총아가 되었다.
28. r & ampb 란 무엇입니까?
R & ampb 의 전체 이름은 rhythm &；; 블루스, 일반적으로 "리듬 브루스" 로 알려져 있습니다. 일반화 된 R &；; B 는' 흑인 팝 음악' 으로 볼 수 있는데, 흑인 브루스 음악에서 유래한 것은 서양 팝 음악과 록 음악의 기초이다. Billboard 의 잡기는 R& B 를 모든 흑인 음악으로 정의했으며 재즈와 브루스를 제외한 R & 클래스로 분류할 수 있다. B, 보이는 R &；; B 의 범위는 얼마나 넓습니까? 최근 몇 년 동안 흑인 음악계에서 인기를 끌었던 힙합과 r& 는 r& 가 R& 에서 R& 를 개발할 때 많은 R&D 비용을 절감했기 때문이다. 성분 B.
29. 디스코텍
디스코텍, 약어, 원래 의도는 음반 춤이었다. 처음에는 흑인이 나이트 클럽 녹음에 따라 춤을 추는 음악을 가리킨다. 1970 년대에, 그것은 사실상 어떤 새로운 댄스곡의 총칭이 되었다. 록에 비해 강렬하고 냉막, 메트로놈과 같은 4/4 박자와 간단한 가사와 곡조가 특징이다. 1977 기간 호주 팝그룹 bee gees 가 녹음한 영화' 주말 열광' 으로 미국에서 디스코 열풍을 일으켰다. 디스코는 스튜디오에서 자주 합성해 음반을 만들지만 리듬이 단조롭고 스타일이 비슷하기 때문에 1980 년대 초에는 다른 리듬이 덜 뚜렷하고 속도가 느린 팝 댄스곡으로 바뀌고 있다.
30. 저열한
1970 년대 중반에 발전한 록 음악이나' 펑크록' 은 80 년대 초에 미국 전역에 퍼졌다. 펑크의 록 음악에 대한 저촉감이 약해져서, 그것은 더욱 문명화된 록 음악에 대한 고의적인 반대로 드러났다. 그것은 록 음악 탄생 초기의 반항정신을 계승하고 모든 전통, 종교, 교육기관 등을 경멸했다. 그러나 더욱 퇴폐적인 방식으로 극단적인 무정부주의의 언행으로 드러났다. 그들의 가사는 외설적이고 무례하다. 무대에서 비명을 지르고, 발을 동동 구르고, 싸우고, 음악상으로는 하드록에 가깝고, 소리는 크며, 음색은 매우 강하다. 대표 밴드는' 성권총' 과' 충돌' 을 포함한다.
70 년대 말, 새로운 펑크가 분리되었는데, 이 펑크는 더 쉽게 받아들여지고 예술감이 있어' 새로운 물결' 이라고 불린다.
3 1. 영혼
일명' 영가' 입니다. 1969 에서 게시판은 원래 제목인' 리듬 브루스' 대신' Sol' 을 사용했다. 브루스, 록 음악, 흑인 복음 노래가 섞인 흑인 팝 음악으로, 노래를 부를 때 악기를 거의 연주하지 않는다. 솔의 유명한 가수는 제임스입니까? 제임스 브라운, 레찰스, ons 레딩, 스티브? Stevle wonder, prince 등.
레그 댄스
자메이카에서 시작되어 1970 년대 중반에 미국을 도입했다. 그것은 아프리카와 라틴 아메리카의 리듬과 아프리카에서 유행하는 호응 창법을 결합하여 강렬하고 추진력이 있는 롤링 음을 띠고 있다.
33. 랩
흑인 비속어는' 말하기' 에 해당한다. 뉴욕의 가난한 흑인 공동체에서 온 것이다. 기계적 리듬의 맥락에서 일련의 압운시를 빠르게 이야기하는 것이 특징이다. 이 형식의 출처 중 하나는 과거 라디오 프로그램 진행자가 음반을 소개하는 데 사용한 빠른 운율의 행언이다. 라이프의 가사는 유머러스하고 풍자적이며, 80 년대 흑인들 사이에서 특히 유행했다. 가장 대표적인 밴드는' 공적' 이다. Lepp 는 때때로' 힙합' 이라고 불린다. 사실, Heep-Hope 는 당시 뉴욕 거리 문화의 다양한 요소들을 가리키는 더 넓은 의미를 가지고 있습니다. Lepp 외에도 (Lepp 가 자주 사용) 손으로 축음기 턴테이블의 음반을 앞뒤로 움직여 리드미컬한 스크래치 소리를 낸다. Dj 는 음반을 전환하고 음악 조각을 접합할 때 중단된 수법을 들을 수 없다. 벼락춤 등등.
34. 팝 음악
리듬이 강한 현대 팝 음악. 일반적으로 대중음악은 광의와 협의로 나눌 수 있다고 생각한다. 이곳의' 유행' 은 1970 년대와 80 년대의 유명 가수 다이애나 로스, 레오넬 리치, 휘트니와 같은 좁은 대중음악을 가리킨다. 휘트니 휴스턴, 마돈나, 마이클? 마이클 잭슨, 프린스, 재닛? 재닛 잭슨과 다른 사람들이 부른 많은 노래.
35. 예술 록 음악
1970 년대 이후 유행하기 시작했는데, 주로 유럽에서 영국인들을 비롯한 moody blues 와 같은 영국인들을 비롯한 미국도 영향을 미쳤다. 아트 록 (Art rock) 은 록 음악과 클래식 음악을 결합해 전자기기를 이용해 리스터 드뷔시 등 작곡가의 작품을 연주하는 것을' 진보록' 이라고도 한다.