어린이 음악과 전통 음악의 차이점

경음악의 매력과 미감은 클래식 음악과 팝 음악과는 다르다. 감동적인 멜로디, 아름다운 화음, 참신한 배합기, 풍부한 음색, 짙은 로맨틱 무드는 모두 새로운 느낌을 주며 경음악 특유의 아름다움을 만들어 낸다. 만토바니 밴드가 연주하는 음악' 매력' 은 이런 미감을 보여준다. 매우 듣기 좋은 목소리, 마치 취한 향기로운 액체처럼 사람들의 마음 속으로 흘러 들어오자, 사람들은 마음속으로 "너무 아름다워요!" 라고 외치게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) (윌리엄 셰익스피어, 아름다움명언). " 밴드의 음악' 시간이 지남에 따라',' 추엽',' 어제' 와 같은 음악도 말로 표현하기 어렵다.

폴 모리아의 밴드를 들으면, 모든 음표가 프랑스 민족 특유의 로맨틱한 분위기로 가득 차 있어 와인, 장미, 튤립의 향기가 생각난다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 지중해의 햇빛, 연인의 웃음과 눈물. 그는 생활 속의 각종 낭만적인 정서와 시를 보여 강렬한 * * * 소리를 불러일으켰다. 그의 유명한 작품인' 사랑은 파란색이다' 는 1960 년대 이후 유럽과 미국을 센세이션하며 오래도록 시들지 않아 경악대가 다투어 방송하는 곡목이 되었다.

제임스 라스트가 연주한' 모스크바 교외의 밤' 의 미감은 원곡으로 대체될 수 없다. 기타가 몇 개의 단현을 튕기면서 큰 피아노는 타악기 연주의 명쾌한 리듬을 돋보이게 하며 노래의 주요 멜로디를 가볍게 연주한다. 그런 다음 아름다운 혼성 합창은 현이 뻗어나면서 가볍고, 강하고, 약하고, 시간이 가까우며, 사람을 멀고 낭만적인 러시아의 밤으로 끌어들인다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 음악 전체가 꿈처럼 환하고 아름답다. 교향악을 듣는 것이 연극을 보는 것과 같다면, 경음악을 듣는 것은 아름다운 시를 읽는 것과 같고, 색채가 은은한 풍경을 보는 것과 같고, 눈과 귀를 즐겁게 한다.

따뜻하고 낭만적 인 시적 나라로-가벼운 음악에 대해 이야기하기 (4)

새롭고 독특한 적응 기술

경악대의 지휘자는 대부분 클래식 음악에 정통하여 다양한 악기를 연주할 수 있다. 그들은 밴드의 지휘자이자 음악의 편곡자이다. 경음악의 독특한 매력은 원음악에 대한 그들의 창조적 편성 덕분이다. 그중에서 가장 많이 사용하는 수법은 원음악의 리듬, 속도, 힘, 박자 등 음악 요소를 재가공하는 것이다. 더 흔한 것은 클래식 음악에 라틴 댄스와 재즈, 록, 디스코 음악의 리듬을 부여하고, 타악기로 원음악의 리듬 특징과 박자 강세를 강화하여 음악의 형식과 내용을 강하게 대조하는 것이다. 예를 들어 모차르트의 세레나데는 디스코 리듬으로 연주하고, 브람스의 헝가리 댄스곡은 탱고 리듬으로 연주하고, 드보샤크의 슬라브 댄스와 오펜바흐의 선가는 삼바, 차차, 롬바 리듬으로 연주되며, 열정적으로 들리며 감화력이 넘친다. 일부 리듬이 치열한 유행가에는 느린 리듬으로' 부드럽게' 하여 새로운 청각을 만들어 낸다.

다채로운 독특한 배합기는 경음악 개편의 또 다른 주요 방법이다. 첫째, 만돌린, 스페인 기타, 하모니카, 아코디언 등 소박하고 소박한 민간 악기를 즐겨 사용한다. 그리고 종종 메인 멜로디를 연주하게 하여 특별한 음악적 분위기와 분위기를 만들어 전통적인 오케스트라 악기와 음색을 형성하여 소리를 다채롭게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 음악명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 음악명언) 둘째, 목금, 소군 드럼, 재즈 드럼, 탬버린, 삼각형, 방울, 샌드해머 등 다양한 타악기를 즐겨 사용한다. , 또한 독특한 민간 타악기를 사용하여 소리를 생동감 있게 감성적으로 한다. 셋째, 전자 음향 악기를 추가하여 밴드의 음색을 풍부하게하고 소리의 현대적 분위기를 높인다. 전자악기는 타악기, 전통 현악기와 완벽하게 어우러져 밝고 가벼우며 생동감 있는 음향효과를 만들어 낸다. 넷째, 말 없는 사람 소리로 흥얼거리면서 아름다운 음악 분위기를 부각시켰다. 이와 관련하여 제임스 투 린홍은 파이오니아로, 그의 밴드는 혼합 합창단을 가지고 있다. 공연에서 모던한 분위기의 리듬과 함께 감동적인 무자혼성 허밍과 밴드가 연주하는 아름다운 멜로디가 번갈아 등장해, 서로 엎드려 매우 아름답고 감동적이었다. 예를 들어, 밴드가 연주하는 베토벤의' 앨리스' 와 오펜바흐의' 배의 노래' 는 모두 남녀무자 혼성으로 독특하고 아름답게 들린다.

고전 음악은 중국어에서' 클래식 음악' 으로 번역된다. 어떤 사람들은' 고전' 이 고풍스럽고 고지식한 맛을 준다고 생각하여' 클래식 음악' 으로 이름을 바꿨다. 옥스퍼드 영어사전' 의 고전주의에 대한 정의에 따르면 어떤 사람들은 이를' 엄숙한 음악' 이라고 부른다. 그래서' 클래식 음악' 은' 진지한' 모자를 쓰고 있어 더 가까이 다가갈 수 없다. 하지만 이것을 정의하는 사람은 사전을 잘 확인하지 못했을 것이다. 왜냐하면 serious 의 두 번째 의미는 이렇게 정의되었기 때문이다. (책, 음악 등을 가리킨다.) ) 사고를 계발하는 것은 단지 오락을 위한 것이 아니다. 그래서 우리는 오리지널 클래식 음악이 팝 음악과는 다르다는 것을 알고 있습니다. 그것은 깊은 내포, 생각을 자극하는 고귀한 탈속이기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 랑문사전이 클래식 음악에 대해 설명하는 것을 살펴보겠습니다. 사람들은 슬프고 오랫동안 유행해 온 음악이라고 생각합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 클래식 음악은 시간의 시험을 견디고, 오래도록 새로워지며, 사람들에게 사랑받는 음악이라는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이런 상황에서' 클래식 음악' 으로 번역하는 것이 확실히 더 적합하다. 다만 모두가 익숙해져서 고치기가 항상 어색하다. 잠시' 클래식 음악' 이라고 부르겠습니다. 나는 당시의 첫 번역자만을 탓했다. "고전" 이 이렇게 많은 오해를 가져올 줄은 생각지도 못했다. "진지한 음악" 으로 번역할 계획이 없어서 다행이다. 그렇지 않으면 정말 사람을 웃게 할 것이다.

바흐, 베토벤, 모차르트, 슈베르트의 음악을 들을 때, 우리에게 주는 것은 아름다운 멜로디와 재미있는 생각뿐만 아니라, 가장 진실한 감정이나 조용하고 우아하거나, 사람을 감동시키거나, 사람을 고무시키거나, 기뻐하거나, 슬프고 우울하다. .....

첫째, 전통 음악의 종류와 감상 방법.

첫째, 전통 음악에 포함 된 음악의 유형과 범위

오늘날의 중국 음악에는 풍부한 역사적 자원뿐만 아니라 풍부한 민간 전통 자원도 있다. 이 자원들은 살아있는 전통으로 중국과 외국 학자들의 흥미를 끌었다. 중국 전통 음악 이론에 따르면 중국의 민족 음악은 다섯 가지 범주로 나눌 수 있다.

1, 기악

중국의 기악은 독주와 합주의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 독주곡은 다시 활현, 탄환, 드라이어, 타악기 등 범주로 나뉜다.

마찬가지로 합주음악은 현악소악, 죽악, 관악, 드럼, 타악기로 더 나눌 수 있다. 이 다섯 가지 합주 음악은 중국 전통 음악의 정수를 구성한다.

2. 오페라 음악

중국에는 300 여 종의 지방 연극이 있다. 이 오페라들은 음악에 따라 네 가지 범주로 나눌 수 있다: (1) 피황강; (2) bangzi 오페라: (3) Kunqu 노래; (4) 고강. 경극은 가죽 황강에 속한다.

3. 랩 음악

중국은 랩 음악이 풍부한 나라로 여겨진다. 랩은 곡예에 포함된 음악 요소를 말한다. 이런 음악의 주요 특징은 종종 노래에서 이야기를 하는 것이다. 예비 조사에 따르면 중국 본토 랩곡은 300 여 종으로 8 대 범주로 나눌 수 있다. (1) 북어 (2) 슈진; (3) 문자 입력); (4) 낚시 드럼; 5 (배자곡; (6) 걸어서 노래하다. (7) 잡곡 반용.

4. 민가

민요는 각종 민간 음악의 기초이다. 중국에서는 폭이 넓고 인구가 많기 때문에 각지에 다채로운 민요가 있다. 일반적으로 중국 민요는 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다: (1) 민요; (2) 미성년자; (3) 노동 노래.

5. 민간 무용 음악

중국에도 다양한 스타일의 민간 무용이 많다. 그 중 (1) 모가 가장 인기가 있습니다. (2) 허리 드럼; (3) 드라이 보트 운영; (4) 랜턴; (5) 차를 따다. 잠깐만요.

신세대 음악

즉, 새로운 시대의 음악입니다.

신세대 음악 스타일

신세대 음악의 유파에 관해서는, 나는 그것을 세 종류로 나누었다. 하나는 직류 (예: 당대 기악), 하나는 방계류 (예: 성인 별종), 방계와 신세대 음악의 관계가 포함되거나 포함될 수 있다는 것을 주의해라. 세 번째는 세계 모든 사람들이 알고 있는 (예: 자연과 치유) 이다. 나는 처음 두 부류에 대해 더 많이 이야기할 것이다, 단지 우리 모두가 알고 있는 것을 클릭하기만 하면 된다. 할 말이 없다.

직계계급

현대 악기

현대 기악은 새로운 시대 음악에서 진보적인 전자 음악의 미학을 포함하지만, 그것은 광범위한 감정과 패션에서 나온다. 급진적인 전자음악은 호화, 정밀함, 거창한 작곡을 강조하고, 당대 기악은 훨씬 자유로워 작곡이 간단하고 조용하며, 뚜렷한 독주를 추가하여 멜로디 청청성을 높인다. 현대 기악이 부드럽고 편안한 분위기를 조성하려고 할 때, 음악가들은 음향 악기를 대량으로 사용한다. 피아니스트 조지 윈스턴은 1980 년대 초의 음반으로 이런 음악의 발전 방향을 확립했다.

이런 음악가들이 모두 새로운 시대 철학을 믿는 것은 아니다. 비록 그들의 음악이 항상 비슷한 감정으로 구성된 것은 아니다. 또한 현대 기악은 팝, 록, 재즈, 민가, 클래식 음악, 세계 음악에서 원소를 얻을 수 있다. 80, 90 년대 이후 이런 음악은 다른 장르의 음악과 더욱 융합되어 일부 뮤지션들이 현대 기악에 국한되지 않게 되었다.

신고전주의

이런 종류의 음악에는 두 가지가 있다. 하나는 클래식 음악의 영향을 받는 것이다. 둘째, 일반적인 클래식 음악 해석이 필요하지 않습니다. 많은 현대 기악 음악가들은 모두 고전음악을 연주하여 탄생했지만, 이 사람들은 고전음악의 규정에 동의하지 않고, 이러한 속박을 깨고 다른 길을 개척하고, 어떤 사람들은 자신의 생각에 따라 선인의 작품을 직접 재연한다. 이것이 바로 신고전주의다. 신고전주의 음악에는 고전음악의 영향 외에도 바로크, 낭만주의, 인상주의의 요소가 많이 있다.

인종 통합

윤리융합과 세계융합 (재즈와 세계음악의 융합), Worldbeat (서구 대중음악 요소의 세계음악) 을 혼동하지 마세요. 윤리융합은 일반적으로 새로운 시대 음악의 목소리와 철학을 바탕으로 한 것으로, 전통 민족 음악을 당대 전자음악에 융합하여 서구 기술 지향과 자연, 민족 문화 사이에서 조화와 균형을 찾을 수 있도록 하는 것이다. 재즈 뮤지션 토니 수거트와 돈 체리는 세계 음악을 서양 음악 유파로 합성한 것은 이번이 처음일 것이다. 존 하젤 (Jon Hassell) 의 유명한 음악은 이러한 윤리적 융합 실험의 범위를 넓혀 1970 년대 이런 유형의 음악을 조성했고, 이후 그는 80 년대 초 Ambient 의 선구자인 브라이언 이노와 협력했다. 점차적으로, 이 유형의 음악은 신선한 리듬과 비 서양 악기를 빌려 음악 분야의 행복 방식을 넓히는 많은 모험적인 현대 기악 음악가가되었고, 다른 사람들은 자신의 독특한 민족 음악에 현대 기악 또는 새로운 시대 음악 요소를 추가했습니다. 후자의 예술가는 Clannad (켈트 민요), Ottmar Liebert (플라멘고), 히도로랑 (일본 전통음악), R. Carlos Nakai (미국 본토 플루트 음악) 입니다. 1990 년대 초 잉그마, 고인 춤, 심림은 클럽 댄스 리듬과 믹스 기술을 도입해 유럽 중세 음악부터 샘플링된 아프리카 원주민 음악까지 응용할 수 있었다. 그럼에도 불구하고, 이런 음악은 더 큰 시장 돌파구를 가질 가능성은 거의 없다.

묵상

명상 (고급 낮잠 방식으로 간주 될 수 있음). 새로운 시대에 유행하는 오늘날 명상은 새로운 시대인 수행의 중요한 방식이 되었으며, 이와 일치하는 음악도 생겨났다. 신세대 음악' 에는 명상활동을 위해 특별히 제작된 음악이 많다. 이런 종류의 음악은 일반적으로 뚜렷한 리듬이 없고, 음악이 유창하여 청자가 긴장을 풀 수 있다. 때때로 뮤지션들은 자연스러운 음향으로 의경의 렌더링을 증강시킬 때가 있다.

독주악기

이런 종류의 음악은 보통 음악가가 민간 음악에서 영감을 얻어 창작하는데, 그 연역은 보통 피아노, 기타, 켈트하프, 심지어 주조한 양금과 같은 순수 악기이다. 이런 음악은 윈덤힐, 나라다 등과 같은 새로운 시대 음악 브랜드를 성공으로 직접 이끌었는데, 이 브랜드들은 이 음악이 인상주의 방향으로 발전하도록 유도하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈덤 힐, 나라다 등) (윌리엄 셰익스피어, 윈덤 힐, 음악명언) 이런 음악에는 많은 작품들이 참신하고 감동적이다. 다만 나중에 일부 이류 음악 기회주의자들이 섞여 들어왔는데, 그 결과 이런 음악은' 청각 벽지' 라는 명성을 떨어뜨렸다. 물론, 이 음악의 진정한 위치를 사람들에게 보여 주는 훌륭한 뮤지션들도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 음악명언)

기술 부족

기술 부족은 윤리 융합의 독특한 변형이다. 특히 급진적인 전자 음악 뮤지션들의 작품들에서는 인간의 가장 원시적인 음악 표현 방식과 오늘날의 기술 수단 (특히 전자 음악 기술) 을 창조적으로 융합시켜 아프리카, 호주, 남미의 부족 음악 리듬을 뛰어난 전자 음악으로 재해석한다. 이런 음악을 창작하려면 높은 기교와 음악에 대한 인식이 필요하다. 음악가가 이 두 가지를 성공적으로 결합할 수 있다면, 결과는 매우 훌륭한 작품이 될 것이고, 반대로 이런 음악이 의존하는 문화에 대한 졸렬한 모방이 될 것이다.

(2) 담보물 범주

성인 선택

이런 스타일은 범위가 넓어서 사람들이 일반 대중음악을 듣고 싶지는 않지만 주류에서 벗어나고 싶지 않은 배경에서 생겨났다. 이런 음악 스타일은 유행, 록, 재즈의 융합의 영향을 받는다. 대부분의 경우 기악 위주로 한다. 좋은 뮤지션은 아름다운 멜로디, 다채로운 기악 음색, 역동적인 리듬, 주류를 이탈하지 않고 만들 수 있다. 물론, 이 작품들 중 일부는 진부한 대중음악일 뿐이다.

주의: 성인 별종은 새로운 시대 음악뿐만 아니라 광범위한 단어이다.

환경적

이것은 말할 필요도 없다! 나는 모두가 알고 있다고 생각한다.

실내재즈

이런 음악의 대외 표현 형식은 음향기악 위주의 소형 공연 그룹이다. 이런 종류의 음악에는 두 가지 중요한 요소가 있다. 하나는 즉흥적인 창작이고, 재즈 스타일을 선호한다. 둘째, 민족 원소가 함유되어 있어 세계 각국의 문화에서 전통음악도 흡수했다. 이런 음악의 창작은 신고전주의 음악 미학을 선호하며 인상주의의 영향을 받는다.

전기 음향

이런 음악의 풍격은 종종 음악 기술 자체의 발전을 대표하지만, 일반적으로 합성기로 어쿠스틱을 샘플링하여 복제하는 것과는 달리, 이런 음악의 작곡가는 어쿠스틱을 변형시키며, 때로는 알아차리기 어려운 상태에 도달하기도 한다. 이런 진정한 예술가는 현대 합성기에 미리 설정된 음색을 사용하지 않고 자신의 독특한 음색을 창조한다. 이런 음악의 선봉파 분야에서는 전자 부품이 작품의 전반적인 구상에서 더욱 중요한 역할을 하며, 동시에 음향악기를 사용하여 작가의 기술에 새로운 청취 각도를 더했다. 마지막으로, 이런 음악은 양면성이 있다. 좋은 작품은 새로운 세계를 통해 듣고, 생각하고, 느낄 수 있고, 나쁜 작품은 기술에 빠져 음악의 감정 표현을 소홀히 한다.

(3) 지구인들은 다 알고 있다.

회복

말 그대로 이런 신세대 음악은 듣는 사람들이 음악을 들으면서 비슷한 치료 효과를 얻을 수 있게 해준다. 이 음악의 구조와 소리는 대부분 현대 기악에서 가져온 것이다.

자연

말할 필요도 없이! 자연의 목소리를 당대 기악에 녹여 예술과 자연을 하나로 융합시키다.

셀프 서비스

이런 음악도 당대 기악에 기반을 두고 있으며, 아마도 당대의 기악이기도 하다. 자조는 이런 음악의 의도를 강조한다. 청중들이 경음악을 듣고 긴장을 풀게 하는 것이다.

긴장을 풀다

이해와 자조는 똑같다

정신적인

이해와 치유