페이 다크의 세심한 꽃과 새 그림이 담고 있는 색의 의미에 대하여

요약:

색상은 세심한 화조화의 주요 형식 요소 중 하나이자 예술적 표현을 위한 중요한 언어입니다. 위비안의 세심한 화조화는 1940년대와 1950년대의 이름을 따서 명명되었으며, 중화인민공화국 건국 전후의 사회주의 혁명적 내용을 민족적 양식과 전통적 특성으로 유기적으로 통합한 작품이다. 중국의 세심한 화조화의 새로운 영역과 새로운 형태를 창조한 사례 중 하나이다. Yu Fei'an의 그림에 나오는 모든 꽃, 잎, 식물, 나무는 당시의 사회 현상과 민족 스타일에 대한 강한 반응으로 그의 그림에서 두드러진 특징입니다. 이 글은 위페이안의 세심한 화조화의 '색상 내포'를 연구 대상으로 삼고, 사례 분석, 비교 및 ​​기타 방법을 채택하여 '색상 내포'의 기원, 색상 표현 스타일 및 색상을 분석합니다. 위페이안의 세심한 화조화의 예술적 성과를 현대의 영향을 종합적으로 정리하고 연구함으로써 우리는 어둡지 않은 공비화조화의 '색상 함의'에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다.

키워드 : 색채의 함축, 꼼꼼한 화조화의 전통적 특징

서문

회화는 다양한 요소가 결합된 유기적인 형태이다 색을 통해 표현되며, 선과 빛, 색 등의 요소들이 상호작용하여 만들어지는 회화예술의 다양한 시각적 요소들의 총합이다. 색, 선, 빛, 색 등의 회화언어 중에서 색은 꼼꼼한 화조화에서 가장 강력한 표현방식으로, 언제나 시대와 보조를 맞추며 작가의 지혜와 정신성, 취향을 보여준다. , 작가의 미학적 감성의 원천이기도 하다. 현대에는 인간의 정신적 영역이 확장되고 문화적 다양성이 형성되면서 예술가들의 상상력과 창의성도 전례 없는 발전을 이루었고, 세심한 화조화의 색채 역시 비약적인 발전을 이루었습니다. 색은 세심한 회화에서 표현을 위한 중요한 언어이며 상대적으로 독립적인 미학적 가치를 지닌다. 특히 "색상 의미"는 세심한 그림의 내용과 형태를 결정합니다. "함축"은 예술 작품에 내재된 의미, 의미 또는 의미를 의미합니다. 예술 작품의 의미는 예술 작품에 포함된 삶의 심오한 철학, 시적 또는 정신적 의미를 말합니다[1]. 색채의 함축은 세심한 화조화에 있어 빼놓을 수 없는 요소이며, 세심한 회화의 발전을 뒷받침하고 지속적인 생명력을 유지시켜준다. 그러나 근대에 유명한 화조화의 대가인 우비안(玉飛庵)이 있는데, 그는 우리나라 화조화의 발전사에 있어 역사적 위치를 차지하고 있다. 그의 꼼꼼한 화조화는 밝고 다채로우며, 전작과 달리 우아하면서도 눈길을 끌면서도 보면 볼수록 눈을 뗄 수 없게 만든다. . 이는 모두 화가로서 Yu Fei'an의 심오한 전통과 절묘한 기술을 반영하는 동시에 예술 창작에 대한 그의 엄격한 태도를 반영합니다. 그의 작품에 등장하는 밝고 고풍스럽고 생생하고 눈부신 색상은 모두 그의 개성과 관심을 반영하며 그의 미적 태도를 드러냅니다. 예술의 길에서 보여준 그의 용기 있는 실천은 세심한 화조화에 새로운 모습과 의미를 부여했다. 따라서 본 글에서는 색에 대한 연구를 중심으로 페이민의 공비화조화의 색을 배우고 이해함으로써 색에 대한 더 깊은 이해를 얻고, 그의 작품에서 그의 작품에 담겨 있는 현대적 정신적 의미를 분석하여 최종적으로 작품을 완성하고자 한다. 자신의 예술적 미적 능력이 향상되고 회화 언어가 풍부해집니다.

1. '색상 내포'의 유래

1. 전통적인 세심한 화조화 정신에 대한 우페이안의 집념과 신중함

중화민국과 해방초기를 돌아보며 중국의 역사를 보면 청나라말에 서풍이 동쪽으로 퍼지자 서방열강이 아편과 강한 배, 대포로 중국에 문을 열었다. . 과학, 민주주의, 자유 등의 개념이 도입되면서 서양 회화 형식은 중국 화가들의 눈에도 영향을 미쳐 회화에 대한 그들의 뿌리 깊은 생각을 크게 변화시켰습니다. 민국시기 서구 열강 사상의 공격에 직면한 중국 화가들 역시 두 가지 다른 경향을 보였습니다. 일부 화가들은 과감하게 중국 전통 회화를 개량하고 서양 화풍과 표현 방법을 도입했습니다. 다른 유형은 전통을 고수하면서 고대 중국 회화의 본질과 예술적 정신을 계속 탐구하는 Yu Fei'an과 같은 화가입니다. 전자는 현대 회화 양식의 선구자이고, 후자는 원래의 전통을 계승하고 구시대에서 새 시대로 전환하는 경향이 있다. 예를 들어 그들은 확고한 문화적 자신감을 갖고 서구 이종 문화의 침입에 저항한다. 위페이안은 민국 북경의 '전통파'를 대표하는 인물로서 외로움과 압박감을 견디며 송나라 화조화의 세심한 특징을 계승하는데 전념했다. 회화는 새로움과 진실을 추구하는 가치를 중시합니다. Yu Fei'an은 회화의 본질을 탐구할 뿐만 아니라 삶, 민속, 자연, 전통을 밀접하게 연결하여 창의적인 영감을 추구합니다. 그러므로 그가 실제로 전통을 고수하는 정신을 유지하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

위페이안은 46세에 비로소 세심한 화조화 공부를 시작했다. 비교적 늦게 시작했지만 큰 성과를 거뒀다고 할 수 있다. 1940년대에는 장대건(張大泉)만큼 명성이 높았다. 처음에는 청나라의 진홍수(陳洪宇)를 시작으로, 송원시대의 화조화를 공부했다. 그는 풀과 나뭇잎의 순간적인 역동성을 재현하고, 객관적인 사물을 심오하고 생생하게 표현했습니다. 그는 그림을 그릴 때 관습을 고수하지 않고 감히 혁신하고 돌파하려고 노력합니다. 흰 난초, 대나무, 수선화는 감동적이고 표현력이 풍부하며 우아하고 우아합니다. 그의 그림 속 봄꽃, 여름 잎, 가을 모란 줄기는 모두 한 가지에 담을 수 있다. 그의 화풍은 엄격하고, 항상 고대 그림을 모사하며 오랜 시간 공부하고, 많은 기법을 흡수하여 그 본질을 통달한다. 그의 시야를 넓혀준 전통은 그의 그림 실력을 향상시켰다.

2. 유페이민의 심오한 문학적 문해력

“문해적 문해력”이란 인문학의 연구 능력과 지식 수준, 그리고 인문학에서 구현되는 인간 대상, 인간 중심적 접근을 말한다. . 정신은 또한 인간의 내적 특성이기도 합니다. [2]

우비안의 세심한 화조화는 1930년대에 탄생했다. 당시 우리나라는 사회적 불안과 대내외 갈등이 심각한 신민주주의 시대였다. 중국도 위기의 순간에 있었다. Yu Fei'an은 조국의 더 나은 내일을 위한 '청사진'을 그림의 형태로 스케치했습니다. 그의 작품에서는 생동감 넘치고 따뜻한 분위기를 볼 수 있는데, 이는 조국과 신중국의 미래상을 묘사한 것으로, 민족성의 불멸의 영광이 빛나는 작품이다. 바로 그렇기 때문에 국가가 일어서서 더 나은 내일을 향해 나아갈 수 있다고 생각합니다. 우페이안의 세심한 화조화를 역사적 배경부터 감상할 때 우리는 작품이 담고 있는 진정한 의미를 진정으로 감상할 수 있다.

"평화의 비둘기", "목련" 등 Yu Feiyan의 세심한 화조 그림에서 위의 색상이 두드러지게 표현되는 것을 어렵지 않게 볼 수 있습니다. 두 작품 모두 파란색 배경을 가지고 있는데, 그 중 <평화의 비둘기>는 비둘기를 주요 표현물로 삼아 상서로운 구름과 함께 평화로운 풍경을 보여주고 있다. 전체 그림은 밝은 색상과 참신한 구성을 가지고 있습니다. '목련 오리올스' 역시 파란색 배경을 바탕으로 목련 가지에 앉아 서로를 바라보고 있는 두 마리의 꾀꼬리를 묘사하고 있어 전체적인 그림이 깊은 인본주의적 감성을 드러내며 보는 이들로 하여금 끝없이 바라보게 만든다.

우비안의 세심한 화조화는 전통을 계승하고 자연으로부터 배운 작품이다. 작품은 필연적으로 학문적 회화의 특징을 가지면서도 자연스러운 우아함을 잃지 않는다. 그의 작품을 보면 색감이 친근하고 생동감 넘치는 경우가 많다. 예를 들어 '무비산 자고'라는 작품에서는 가지와 줄기가 질서정연하게 흩뿌려져 피되어 있을 뿐만 아니라, 1차와 2차의 관계가 뚜렷하다. 표현기법이 더욱 생생하고 자연스러워졌습니다. 작품 속 선은 기복이 있고, 붓질은 안정감 있고 단단하며, 꼼꼼한 마찰로 인해 나뭇가지에 강한 입체감을 더해주며, 연한 황토색의 표현이 어우러져 작품 전체가 우아하고 매력적이며, 서양화의 매력. 피는 꽃은 섬세하고 가벼워 사람들에게 평온함, 위엄, 아름다움, 평화와 평온함을 선사합니다. 꽃잎의 층은 통통하고 촉촉하여 보는 사람이 편안함과 행복감을 느끼게 합니다. 그의 작품은 색상 표현의 목적을 달성하기 위해 많은 톤을 사용하여 눈길을 끌고 눈부신 시각적 효과를 가지고 있으며 이는 그림의 색상 내용에 대한 가독성과 흥미를 높일 뿐만 아니라 심리적 감정을 더 많이 발산합니다. 시청자님 긍정적인 에너지.

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Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 그림은 Li Gonglin의 붓놀림에서 비롯되었을 뿐만 아니라 Chen Hongshou의 작품 "Camellia Turtle Dove"에도 반영되어 있습니다. , 그림 속 거북이 비둘기, 깃털은 밝고 윤기납니다. 서로를 바라보며 살짝 고개를 들어 청순하고 고풍스러운 모습을 보여줍니다. 그림은 붉은 꽃, 녹색 잎, 죽은 가지로 가득 차 있습니다. 하나로 통합되었습니다. 그의 작품에는 여전히 시대적 정취가 스며들어 있으며, 1950년대 이후 사회 환경의 변화에 ​​따라 그의 작품도 변해갔다. 그는 “꽃과 새 그림은 생기가 넘치도록 해야 사람들이 느낄 수 있다. 실제로 거기에 있어요.”, 마치 꽃과 생기 넘치는 곤충과 새를 감상하는 것처럼, 하루의 피로를 없애고 삶의 행복을 느끼게 해줍니다.”[3] 이는 예술에서 진리를 추구하는 Yu Fei'an의 태도와 삶에 대한 비교할 수 없는 사랑을 충분히 보여줍니다.

Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 그림에는 송나라의 고대 매력, 세련된 붓놀림, 화려한 색상이 서로 충돌하지 않으며 "저속"해지지 않습니다. 밝기'는 화백의 광채와 화려한 색감, 고대의 의미가 그의 작품 전체에 집약되어 ​​있음을 보여주기에 충분하다. 이것이 그의 작품을 특별하게 만드는 것이다. [4]

2. 우비안의 세심한 화조화에 나타난 색의 표현방식

“인물화는 선의 아름다움을 대표하고 산수화는 선의 아름다움을 대표한다. 수묵화와 화조화는 색의 아름다움을 표현한다.” [5] 치밀한 화조화에서 가장 중요한 형식적 요소 중 하나인 색은 치밀한 화조화 창작에 있어서 없어서는 안 될 회화언어이다. 아름다운 색상과 고대의 의미, 엄격함과 세심함은 어둡지 않은 세심한 꽃과 새 그림에 모두 반영될 수 있습니다. 또한 미적 주제의 범위를 크게 확장하고 작가의 생각과 감정을 표현하며 경향을 구현합니다. 시대. Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 그림에서 색상은 조화롭고 풍부하며 밝고 고대적입니다. 그의 작품을 감상할 때마다 사람들에게 긍정적인 에너지를 줍니다. 그는 예술에서 진실을 추구하지만 관습에 얽매이지 않습니다. 시대의 발전과 함께 그의 예술 스타일도 시대의 흐름에 발맞추어 왔습니다. 위비안의 용기 있는 실천과 치밀한 화조화의 색채에 대한 탐구는 치밀한 화조화의 화풍을 다양화시키는 경향을 가져왔으며, 치밀한 화조화의 색채 발전을 촉진시켰다. .

(1) 음양의 아름다움 --- 대조되는 색의 표현

Yu Fei'an의 세심한 화조화는 붓놀림을 뼈로 삼고 색을 근육이 풍부하고 엄숙한 스타일을 형성하며 다양한 조화가 지배적이며 다양한 조화로운 표현으로 보완되므로 문인적이고 우아한 느낌을 지닌 수묵화와는 거리가 멀습니다. 시대와 인기에 힘입어 현대 중국의 대표적인 꼼꼼하고 진한 색채의 화가가 되었습니다. 대비색과 유사색의 구사력이 뛰어나 색채의 달인이라고 할 수 있다. [6]

괴테는 "대비가 색상의 미적 효과를 결정한다"고 말한 적이 있습니다. 대비의 법칙은 가장 중요한 색상 법칙 중 하나임을 알 수 있습니다. Yu Fei'an의 세심한 화조화의 색상은 큰 대비와 작은 대비, 강한 대비와 약한 대비로 나눌 수 있습니다.

대대비(Great Contrast)는 전체적인 톤이 붉은 꽃과 녹색 잎, 남동석, 노란색과 빨간색 등 보색 사이의 관계에 가까운 대조를 말하며, 두 가지 모두 넓은 색역과 순수한 색상이 특징입니다. 그러나 밝고 차분한 예술적 효과를 얻기 위해 화가는 잉크를 사용하여 나뭇잎을 칠하여 나뭇잎을 짙은 녹색으로 보이고 붉은 꽃을 더 밝고 밝게 만드는 등 색상 중 하나의 색조를 약화시키는 경우가 많습니다. 또는 리본과 꾀꼬리의 빨간색과 노란색 영역이 하늘과 나무에 비해 훨씬 작아서 그림이 순도나 균등 영역으로 인한 변화를 나타내는 것을 방지합니다. 또한 대비되는 색의 모양도 다르며, 꽃가지의 회색이 전환의 역할을 하게 되는데, 즉 대대비 속에는 비대조적인 요소가 있어 지금의 의식이라 부르는 것이 있다. 테마와 내면의 아름다움을 강화하는 구성.

작은 대비, 즉 국부적인 대비가 조화로운 전체 톤에 흰색 연꽃을 안고 있는 녹색 잎, 나뭇잎 위에 떨어지는 고추잠자리 등 개별적인 디테일은 대비되는 색상입니다. 대비가 크거나, 대비가 약하고 유사한 색상을 사용하는 것만으로도 화가의 세심함이 드러나기에 충분하며, 이는 그림의 사치스러운 의미를 더욱 배가시킨다. ?

장식 그림에는 일반적으로 강한 대비가 사용됩니다. 대비가 약한 것은 중성적인 색상의 대비입니다. 예를 들어 "단 감 그림"에서는 감이 주황색을 띠고 잎의 앞면은 짙은 녹색이며 거의 검은색이며 뒷면은 황토색입니다. 검정색과 노란색 대비에 가까운 효과를 만드는 데 사용됩니다. 약한 대비는 우아하고 주제의 예술적 개념과 관련이 있기 때문에 흑백과 같은 무채색과 다른 색상의 대비는 전체 톤을 전체적으로 조화롭게 보이도록 만듭니다.

2. 스타일의 아름다움 - 이미지 색상의 표현

(1) 이미지 색상의 문화적 의미

" 이미지"는 내부 추상 정신은 일반적으로 대상이나 예술가의 인지적 판단 및 개념과 같은 모든 주관적인 구성 요소를 나타냅니다. 전통 중국 개념에서 "의미"는 주로 유교적 성격 이상, 도교 및 선(禪) 행동 스타일과 같은 문화적 의미를 나타냅니다. 삶의 영역 등 '상'은 바위, 인물, 꽃, 새 등 객관적으로 존재하는 외부의 구체적인 사물이다. '이미지'란 '의미'를 표현하는 '이미지'를 말합니다. 주관적인 감정을 표현하기 위해 사용되는 객관적인 대상입니다. 실생활에는 수천 가지의 자세가 있으며 성장, 외모, 환경에는 큰 차이가 있습니다. 그들에게는 특정한 연관성도 있습니다. [7] 눈길을 사로잡고 오래도록 꼼꼼한 화조화를 그리기 위해서는 꼼꼼한 화조화의 우아함과 천박함을 구현하기 위해서는 색의 이미지에 대한 많은 연구가 필요하다. 컬러링이 "이미지"인지 여부와 색상에 대한 느낌과 고려 사항에 달려 있습니다.

(2) 이미지 색상의 특징

이미지 색상은 국지적 색상 언어로 주관적 의식을 강조하고 내면의 느낌을 추구하며 동양적 의미가 풍부한 색상을 만들어냅니다. 주체의 인지, 판단, 관념, 기타 주관적 의식을 통해 사물의 색을 개성과 창조정신의 추구로 끌어올리는 것이다. Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 그림은 작가의 고귀한 예술적 관심을 반영하는 생생한 색상이 특징입니다.

(3) 작품에서의 이미지와 색채의 표현

Yu Fei'an은 "고가지에만"에서 "색상의 유사성을 묻지 않고 의도가 결정된다. 전신은 Xiangma Jiufang Gao입니다. - Not Dark"는 대나무의 주제를 반영할 뿐만 아니라 색의 의미, 색의 의미, 색 밖의 의미에 대한 그의 독특한 통찰력을 표현합니다. [8] Yu Fei'an의 비문은 "장르에 따라 색상을 적용"하는 이전의 세심한 꽃과 새 그림을 승화시킨 것입니다.

문인화는 고대인의 펜과 먹을 모방하거나 개인의 화풍으로 감정을 표현하는 펜과 먹을 모방하는 화가를 통해 이미지 이상의 의미를 추구하며, 붓과 먹의 사용을 강조하지만 색을 사용하고, 사물의 원래 색에 얽매이지 않고, 색의 추상적인 표현에 더욱 신경을 써서, '범주에 따라 색을 적용한다'는 기존의 말을 깨고, 작가의 주관성을 높였습니다. "색상은 새것에서 따온 것이고 때로는 필요에 따라 물건과 달라야 할 때도 있습니다." [9]

꼼꼼한 꽃과 새 그림을 그리는 과정에서 Yu Fei'an의 이미지와 색상의 사용은 실제로 일종의 "디자인"이며 이는 매우 주관적이고 의식적인 통제입니다. 그림의 색상, 따뜻한 톤, 중성톤 등을 사용하여 그림의 색상이 창작자의 의도에 따라 창작 목적을 달성할 수 있도록 합니다. 예를 들어, 화가가 작품을 만들고 그것을 따뜻한 색으로 설정했다면 그림의 전체적인 따뜻한 톤을 얻기 위해 화가는 그림에 존재하는 차가운 요소의 색을 약화시켜 그림이 칙칙해지는 경향이 있습니다. 차가운 색상. 색의 선택부터 배색, 대비, 과장, 붓의 사용까지의 과정은 화가의 심리적 감정의 표현이자 미학적 감정의 구현이다.

꽃, 새, 물고기, 곤충 등을 키우는 삶의 심층적 경험을 통해 Yu Fei'an은 대상의 정신적 기질과 대상에 대한 감정의 조합을 이해하고 주관적으로 색상을 선택합니다. , 색상과 브러시를 결합하여 그림의 예술적 개념을 만드는 데 사용되므로 그의 작품을 보는 것은 항상 사람들에게 몰입감을 줍니다. Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 그림에서는 내면의 감정을 표현하고 자신만의 스타일을 색채와 흥미로 보여줍니다. 이러한 작품은 보고 나면 언제나 사람들에게 끝없는 여운을 남깁니다. 작가는 펜과 먹을 너무 많이 사용하지 않고 아주 밝은 색으로만 봉황나무를 채색하고 나뭇가지 위에 서 있는 두 마리의 새를 그려낸 작품이다. 작가는 이번 작품에서 이미지와 색채 표현을 활용해 작품을 간결하고 의미 있게 표현했다.

3. 눈부신 아름다움 - 장식색의 표현

(1) 장식색의 특징

미적 개념에서 그림의 색은 화려하지 않다. 현실 복원 사물의 자연 사물의 색상은 사물을 모델링하는 수단이 아니라 사람들의 미적 요구를 충족시키고 창의적인 예술적 감정과 예술적 개념을 더 잘 반영하는 그림을 만드는 데 도움이 됩니다. 세심한 화조화 속의 사물과 형태의 색상은 구도의 필요에 따라 꾸며질 수 있다. 장식색의 가장 큰 특징은 평면성과 주관적으로 임의로 변하는 색상이다. , 질서정연하고 규칙적이며 평면적일수록 장식적인 색상의 느낌이 강해지고 그 반대도 마찬가지입니다. Yu Feiyan의 작품 어디에서나 장식적인 색상을 볼 수 있습니다. 그의 작품을 볼 때마다 나의 시야가 갑자기 열리고 새로운 영역으로 들어갑니다.

(2) 작품에 나타난 장식색의 표현

징호(Jing Hao)의 오대회화론(五代畵論)에는 "빨간색과 노란색은 단풍이 떨어지고, 빨간색과 녹색은 꽃이 핀다"고 기술되어 있다. 무리가 뭉치면 녹색과 보라색은 죽음보다 나쁘고, 노란색은 영광을 더하는 것보다 낫습니다." [10] Jing Hao의 진술은 배색과 장식의 규칙을 깊이 있게 설명합니다.

장식적인 의미를 지닌 치밀한 화조화에서는 현실의 시공간 구조가 전복되었음에도 불구하고 작품 속의 분위기와 함의는 통일되어 또 다른 구조를 이루며 그림을 이룬다. 디스플레이 눈에 보이거나 보이지 않는 미적 그림을 더욱 폭넓게 드러내며 세심한 화조화의 회화 언어를 풍성하게 합니다. [11] 중국 색채미학 개념에서 회화의 색은 자연물의 사실적인 색채를 표현하는 것도 아니고, 사물을 조형하는 중요한 수단도 아니며, 주로 그림의 예술적 관념과 정서를 창조하는 것이며, 그림의 효과를 제공하기 위해 그림의 필요에 따라 개체의 색상을 변경할 수 있습니다.

위비안의 세심한 화조화 스타일은 장르에 따라 색채를 적용하는 기존의 한계를 깨고 주체의 표현에 더욱 신경을 쓴 작품이다. 목련과 꾀꼬리", 그림 속 밝은 톤이 눈길을 끈다. 하늘색 배경에 하얀 목련은 섬세하고 촉촉하며, 꾀꼬리의 색은 더욱 화려하고, 그림의 배경은 밋밋한 파란색이다. 이 톤의 처리는 Yu Fei'an의 전통 회화에 대한 심층적인 연구뿐만 아니라 서양 회화 기법과 개념에 대한 합리적인 참조를 보여줍니다. "목련과 오리올스"의 색상은 화려하지만 여전히 특히 명확하고 차분해 보입니다. 작가는 장식적인 흥미를 유발할 뿐만 아니라 사람들에게 우아한 스타일을 제공하여 Yu Fei'an의 심오하고 능숙한 그림 기술을 보여주기에 충분합니다. .

?3. 우페이안 화조화의 현대 정밀화 발전에 대한 역할과 영향

우비안 정밀화의 색채 표현 특성 조조화는 현대의 세심한 화조화 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이전과 다음을 연결하는 역할을 한다. 그는 송대 화조화의 정수를 계승하여 성공하였고, 나아가 화조화에서 사생의 전통을 되살려 화조화의 표현기법을 탐구하였다. , 고대회화 등의 경험을 정리하고, 세심한 화조화에 색채를 활용하는 데 큰 업적을 남겼다.

1. 그의 창의적인 스타일은 세심한 화조화 학습을 위한 지침이자 참고 자료가 됩니다.

화조화 연구에서 Yu Fei'an은 그는 스케치의 중요성을 강조하며 이를 주장해왔다. 그는 생명이 예술창작의 원천이라는 원칙을 바탕으로 화조화를 만들 때 먼저 산책을 하고, 자연에 더 가까이 다가가야 한다고 믿는다. 삶을 이해하고 깊이 들어가 삶에서 창의적인 영감을 찾고, 삶에서 발견한 아름다운 것들을 기록하여 창의적인 소재로 활용해보세요. Yu Fei'an은 꽃을 심고, 새를 키우고, 물고기와 곤충을 기르는 등 살아있는 객관적인 사물을 관찰할 수 있으며, 이는 저자가 객관적인 사물의 생활 습성을 깊이 파악하여 창작물에 생생하게 표현할 수 있도록 도와줍니다. '자연에서 배우고 마음의 근원을 얻으라'는 말은 의심할 바 없이 어둠이 없는 창작 방식을 가장 잘 표현한 말이다.

그의 작품에는 당시 시대의 정취가 강하고 활력과 즐거움이 넘치며 번성하는 장면이 담겨 있습니다. 작품의 아름다움을 좌우하는 요소는 형태와 구도뿐 아니라 색의 표현이 조화로운지 여부이다. 그리고 그는 색에 대한 깊은 이해를 바탕으로 자작물감에 대한 연구를 하였고, 마침내 『중국화의 색채연구』라는 책을 집필하게 되었는데, 이는 이후 공비꽃그림의 색변화에 있어 탄탄한 기초를 다졌다.

2. 그의 미적 사고와 창작 정신이 우리에게 가져온 영감과 영향력

작가의 그림의 질을 결정하는 핵심 요소는 작가 자신의 미의식과 창작 형식이다. . 예술 창조의 본질은 객관적인 사물의 묘사를 통해 인간의 생명에 대한 존중과 이해를 반영하는 것입니다.

위페이안이 인생에서 가장 주목한 것은 문화적 성취와 독서와 이해의 추구였다. 새로운 현대 화가로서 우리는 문화적 성취를 통해 예술적 지평을 넓히고자 하는 Yu Fei'an의 정신을 적극적으로 배워야 하며, 미래 예술적 발전 추세에 대한 그의 판단을 강화하고 끊임없이 혁신을 추구해야 합니다. 오늘날 경제가 세계화되고 중국과 서방의 문화 교류가 빈번해지는 시대에 우리는 기회가 많지만 동시에 더 많은 어려움과 도전에 직면하게 될 것입니다. 그러므로 우리는 전통 문화에 대해 항상 '지배적인' 태도를 견지해야 하며, 이를 받아들여야 합니다. 외국 문화의 본질을 버리고 그 찌끼를 버리십시오.

Yu Fei'an의 세심한 꽃과 새 작품을 볼 때마다 항상 사람들에게 따뜻하고 시선을 사로 잡으며 생생하고 긍정적 인 느낌을줍니다. 전통을 계승하고 혁신을 잘하는 그의 전통은 창의적인 발상과 전통적인 미적 사상이 담긴 펜과 먹의 풍부한 리듬이 모두 배울 만한 가치가 있다. 꼼꼼한 화조화의 예술적 창작에 있어서 펜과 먹, 채색, 구도 등의 요소들은 의심할 바 없이 회화의 중요한 구성요소이지만, 가장 중요한 것은 작가 자신의 종합적 자질을 함양하고 향상시키는 것이다. 사람과 같고, 스타일도 사람과 같다." 이것이 우리에게 요구되는 것입니다. 인성 함양과 수양에 관심을 기울이는 것은 다양한 문화 분야와 예술적인 측면에 대한 깊은 이해를 가지고 사고와 미적 취향을 열어주는 것을 요구합니다. 회화 예술 창작의.

참고자료

[1] Wang Hongjian. 미술 입문 [M]. 베이징: 문화 예술 출판사, 2013.

[2]/v7474881 .htm

[3] Yu Fei'an. 꼼꼼한 꽃과 새 그림을 그리는 방법 [M]. 베이징: 인민 미술 출판사, 1957.

[ 4] 중국 서예 및 회화 네트워크 [OL], www.zhshw.com.xiandai.jindai.yufeian.

[5] Tong Shuye. Tong Shuye Art Essays [M] 상하이: 상하이 고대 서적 출판. House, 1989년 8월, P25.

[6] Wang Shijin. 현대 중국 세심한 화조화의 혁신과 발전에 대하여 [EB\OL]

[7] Liu Juting. 세심한 화조화의 이미지와 색상에 대하여 [J ]. 화교대학교 저널: 철학과 사회과학 판, 2006, 2: 125.

[8] ] Liu Yuan. 중국 회화의 색채 예술 [M]. Chongqing: Southwest Normal University Press, 1999.

[9] He Di. Yu Fei'an의 세심한 꽃과 -새 그림 [J]. 예술 대관 - 미술 이론-040

[10] Wang Yuanqi. Pei Wenzhai의 서예 및 그림 매뉴얼 [M], 베이징: 중국 서점, 1984

[11] 송리준(Song Lijun). 세심한 꽃과 새 그림의 이미지와 색상의 사용에 관하여 [J]. 쓰촨: 쓰촨 대학교, 2011.

저자 소개:

Xuesong은 미술을 전공하고 그림과 서예를 좋아합니다.