기타의 유래와 구조, 분류, 발전과정은?

피아노는 악기의 왕으로 알려져 있으며, 넓은 음역대와 맑은 음색, 성숙한 연주 기술, 풍부한 표현력을 갖추고 있습니다.

악기의 여왕으로 불리는 바이올린은 고상하고 상상력이 풍부한 음색을 갖고 있으며, 여러 바이올린이 함께 연주하는 음색은 더욱 매력적이고 표현력이 풍부하다.

악기의 왕자로 불리는 클래식 기타는 우울하면서도 매력적인 음색을 갖고 있으며, 조절성이 뛰어나고 표현력이 풍부하다.

이 세 가지 악기 중 오케스트라에 등장하는 유일한 악기는 바이올린이고 나머지 두 악기는 자체적으로 완벽한 하모니를 낼 수 있기 때문에 오케스트라에서 사용되지 않지만 모두 가지고 있는 악기가 많습니다. 그의 작품은 대대로 이어져 왔습니다.

기타의 유래를 정확하게 추적하는 것은 사실상 불가능합니다. 우선, 인간 악기의 초기 시대는 지금과는 매우 거리가 멀기 때문에 대부분의 나무 악기는 자연 상태에서 부패하기 쉽고, 악기보다 음악 자체를 보존하기가 더 어렵습니다. 완벽한 기보법과 녹음기술이 없다면 음악은 언제나 시간이 지나면 사라지고 곧 사라질 것이며, 기악과학과 음악학의 발전은 최근의 일에 지나지 않습니다. 따라서 고대 악기의 정확한 구조와 당시 연주 방식을 알기 어렵고, 고대 음악의 역사에 대한 연구도 단편적인 부분에만 의존하는 경우가 많다. 역사적 문서나 조각품, 그림 등을 고고학적 발견에 기초하여 추측하는 것입니다.

이에도 불구하고 사람들은 새와 동물의 울음소리를 흉내내는 것부터 음조와 리듬의 변화를 가지고 소리를 지르고 성악을 만드는 것까지 악기 제작의 일반적인 과정에 대해 여전히 비교적 명확하게 알고 있습니다. 인류 기악의 발달보다 앞서 있다. 최초로 발전하여 사람들의 관심을 끌었던 악기는 리듬악기, 즉 타악기였다. 돌, 나무, 견과류 껍질, 뼈, 심지어 북과 같은 타악기는 모든 원시 민족에게 풍부합니다. 고대 중국의 차임 벨은 음높이 변화가 있는 고급 형태의 타악기입니다. 둘째, 관악기, 즉 관악기 역시 골관, 대나무관, 갈대관, 소라고둥 등의 연주를 통해 쉽게 발전할 수 있다. 고대 중국의 '쉰'도 그중 하나이다. 인류음악의 발전에 있어 참으로 획기적인 것은 현악기의 출현이다. 최초의 현악기는 사냥용 무기에서 발전한 활이었으며, 아프리카의 일부 원시 부족에서는 아직도 활이 존재하고 있습니다. 실제 사용시에는 활의 소리를 높이고 음량을 확대하기 위해 활대에 과수껍질, 거북껍질 뼈 등을 추가하는 경우가 많습니다. 이후의 발전에서는 음악에 대한 사람들의 요구가 계속 높아지면서 악기용 활은 음역을 확장하기 위해 현의 수를 늘리는 것, 즉 하프, 고대 중국의 소, 유명한 활 등 두 가지 방향으로 발전하기 시작했습니다. 그리스 거문고. 현재 우리 음악의 상징은 리라의 이미지로 구성되어 있으며, 구젭(guzheng), 덜시머(dulcimer), 심지어 현대 피아노도 이러한 현악기와 기계 기술의 결정체입니다. 활에서 여러 개의 현과 목이 있는 현악기로 진화한 또 다른 유형의 현악기. 연주할 때 손가락으로 목에 있는 제한된 수의 현을 눌러 현 길이를 변경하여 음역을 확장합니다. 소리에는 기타, 류트, 만돌린, 바이올린, 중국 비파, 호금, 고금, 삼현악기, 루안 등이 있습니다. 위의 악기는 연주법에 따라 활로 현악기와 현악기로 구분됩니다.

목이 달린 현악기인 기타의 조상은 2~3천년 전 고대 이집트의 네파르, 고대 바빌론(메소포타미아 수메르 문화), 고대 페르시아로 거슬러 올라간다. 다양한 고대 악기. 고고학자들이 발견한 현대 기타(몸체가 안쪽으로 휘어진)와 유사한 가장 오래된 악기는 기원전 1400년 이전에 소아시아와 북부 시리아에 살았던 고대 히타이트 성문 유적에 있는 "히타이트 기타"입니다. 8자 모양의 내부 곡선 바디는 기타의 독특한 사운드와 특성을 결정하며 기타 및 기타 현악기(예: 반배 모양 바디의 류트 악기)의 가장 독특한 특징이 되었습니다.

13세기 스페인에서는 기타(Guitarra)라는 단어가 페르시아어에서 스페인어로 점차 발전해 나갔고, 당시 다양한 악기 중에서 '무어식 기타'와 '기타라'가 등장했다. 기타". 그 중 무어(Moore) 기타 바디는 타원형의 백 볼록한 부분이 있고, 메탈 스트링을 사용하며, 거친 연주 스타일을 가지고 있으며, 라틴 기타 바디는 현대 기타와 유사한 8자형 플랫 바텀 구조를 가지며, 거트 스트링을 사용하며, 우아한 스타일.

르네상스는 기타의 전성기였다. 16세기의 4쌍 폴리코드 기타와 그 가까운 친척인 손가락 연주 비비에라(viviera)는 연주와 창작 측면에서 매우 높은 수준에 도달했습니다. 기타와 비벨라는 대중에게 인기가 많았을 뿐만 아니라 종종 궁중 악기가 되기도 했습니다. 당시 기타와 비바 마스터로는 루이스 밀란(Luis Milan), 루이스 데 나르바에즈(Luys de Narvaez), 알론소 무다라(Alonso Mudarra), 그리고 17세기에 5세트의 폴리코드(Gaspar Sanz), 코르 베타(Cor betta), 비시(Vi see) 등을 연주했던 바로크 기타 마스터 산츠(Sanz)가 있었습니다. 그들의 작곡 중 상당수는 현대 클래식 기타 레퍼토리에서 불멸의 보물로 남아 있습니다. 당시 기타나 비브린 등의 악기에 사용되는 표기법은 현재의 5행 표기법이 아닌, 각 현을 나타내는 데 가로선을 사용하고, 음소와 운지법을 숫자나 문자로 표기하는 방식이었습니다. 오늘날 포크 기타에 사용되는 6라인 표기법과 유사합니다. 스펙트럼과 유사한 그래픽 표기법입니다.

클라비코드와 류트도 당시에는 매우 인기 있는 악기였습니다. 류트는 이전에는 아랍어 oud(UD의 원래 의미는 나무)였습니다. 우리나라의 비파, 호금 등도 한나라 시대에 당시 아랍 국가, 즉 서부 지역에서 전래되었습니다. 당시 유명한 류트 거장 Dowland와 Weiss의 작품은 후세대에 의해 각색되었으며 오늘날의 클래식 기타 레퍼토리에서도 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 첼로의 기타 편곡, 바이올린 모음곡, 소나타 등 바로크 음악의 거장 바흐가 창조한 불후의 작품들은 클래식 기타 레퍼토리에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 바흐가 루트 작품을 작곡한 적이 있는지 의문을 제기하는 학자들도 있지만, 그가 만든 작품은 다음과 같습니다. 4개의 류트 모음곡과 대대로 전해지는 소수의 류트 작품은 모두 불멸의 가치를 가지고 있습니다. 비발디의 류트와 만돌린 협주곡, D. Scarlatti의 포르테피아노 소나타의 기타 편곡과 같은 바로크 시대의 다른 작곡가들은 모두 클래식 기타 음악에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 18세기 후반에 이르러 류트와 비벨라는 점차 역사의 무대에서 물러나고, 이후 등장한 5쌍의 다현 기타와 6쌍의 다현 기타는 점차 그 역사적 사명을 완수하게 된다. 1800년경, 새로운 6현 기타는 명확한 하모니와 쉬운 튜닝으로 인해 거의 모든 유럽에서 빠르게 호평을 받았습니다. 마침내 클래식 기타의 황금 시대가 도래했습니다.

19세기 초 당시 기타음악의 중심지였던 파리, 비엔나, 런던에서 활동했던 가장 유명한 기타 마스터로는 소르(Sor), 아구아도(Aguado), 줄리아니(Giuliani), 카르카시(Carcassi) 등이 있다. 그 중 사울(Saul)과 줄리아니(Guliani)는 기타 마스터일 뿐만 ​​아니라 뛰어난 음악가로서 뛰어난 재능으로 협주곡을 포함한 최초의 대규모 6현 클래식 기타 레퍼토리를 창작하여 향후 발전의 초석을 마련했습니다. 6현 기타의 . 특히 솔은 자신의 창작에 있어서 하이든과 모차르트의 클래식 음악 전통을 이어받았으며, 오페라와 무용극 음악을 작곡하는 것 외에도 체계적인 연습곡과 튜토리얼을 포함해 수많은 훌륭한 기타 작품을 창작했다. "음악 평론가. 음악의 베토벤." Aguado, Karolyi 및 Calcassi의 중요한 작품과 그들이 쓴 수많은 연습곡 및 기타 튜토리얼은 여전히 ​​클래식 기타의 고전입니다. 19세기에도 여전히 슈베르트, 베버, 베를리오즈 등 기타를 사랑하고 연주하는 음악가들이 많았다. 바이올린 악마 파가니니는 기타 연주에 능숙했을 뿐만 아니라 바이올린 연주를 포기하고 연주에 전념했다. 그는 오랫동안 기타를 위한 많은 작품을 썼습니다.

19세기 후반의 유명한 기타 연주자들로는 코스테(Coste), 메르츠(Mertz), 카노(Cano), 레곤디(Regondi) 등이 있습니다. 그들은 기타를 위한 뛰어난 작품을 많이 만들었으며, 그의 작품은 19세기 기타 음악의 고전이 되었습니다. 그러나 필연적으로 기타는 피아노, 관현악, 오페라 음악의 발전에 큰 영향을 받아 19세기 중반 이후 점차 예전의 영광을 잃어버리게 되었고, 기타의 연주와 창작도 한때 침체에 빠졌습니다. 기타가 다시 부활한 19세기 말.

19세기 말 기타의 부흥은 스페인에서 그 활력을 얻었다. 20세기 기타의 활발한 발전과 전례 없는 영광은 주로 "현대 기타의 아버지"인 Tarrega의 기타 제작, 악기 연주, 연주 기술 및 레퍼토리와 혁신에 대한 심층적인 연구 덕분입니다. Tarrega와 그의 선생님인 Alcas는 기타 제작자인 Torres와 협력하여 결국 본체가 커지고 볼륨이 증가하며 악기 성능이 크게 향상된 현대 클래식 기타를 생산했습니다. 타레가는 마드리드 음악원에서 화성과 작곡을 전공한 뛰어난 피아니스트이다. 비록 공개 연주는 많지 않았지만 평생을 기타 공부에 바쳐 새로운 연주법을 창안했으며 수많은 전통적이고 과학적인 연습곡을 창작했다. 그는 기타 악기의 연주를 완벽하게 표현한 불후의 명곡 외에도 기타 연주에 적합한 다수의 명곡을 선택하여 기타 레퍼토리를 확장했습니다. Tarrega의 뛰어난 공헌과 그의 학생, 후계자 Llobet, Pujol 및 기타 사람들의 끊임없는 노력은 마침내 19세기와 20세기 전환기에 클래식 기타에 새로운 명성을 안겨주었고 20세기 기타의 영광을 위한 견고한 토대를 마련했습니다. .

20세기 클래식 기타의 막강한 생명력은 위대한 기타 거장 안드레 세고비아(Andre Seqovia 1893-1987)의 약 70년 간의 연주와 탐구가 정점을 향해 차근차근 승격됐다. . 그의 남다른 천재성과 확고한 신념, 그리고 끊임없는 노력으로 세고비아는 마침내 기타를 호텔과 카페의 민속악기가 될 운명에서 구해냈고, 콘서트 솔로 악기로서 클래식 기타의 매력을 음악계와 세계에 알렸다. 기타는 마침내 모든 편견을 극복하고 피아노, 바이올린만큼 널리 사랑받는 우아한 악기가 되었음을 인정받고 있습니다. 세고비아의 전 세계 빈번한 연주는 클래식 기타를 세계에 알리고 기타를 세계적으로 대중화시켰을 뿐만 아니라 많은 전문 작곡가들을 끌어들여 기타를 위한 수준 높은 음악 작품을 다수 작곡했습니다. 이 작곡가들 중 가장 유명한 사람은 기타를 위해 "다섯 개의 전주곡"과 "12개의 고급 연습곡"을 작곡한 브라질 작곡가 빌라-로보스(Villa-Lobos), 기타 협주곡의 저자인 "아란후에즈" 기타 로드리고 등이다.

세고비아는 또한 바흐의 무반주 바이올린 작품 '샤콘느' 등 유명 기타 음악 작품들을 대거 개작해 클래식 기타 레퍼토리를 대폭 풍부하게 했으며, 궁극적으로 클래식 기타 레퍼토리를 양적, 질적 측면에서 두각을 나타내게 만들었다. 20세기에는 다른 중요한 악기와 같은 수준에 이르렀습니다. 금세기 초에는 기타 전공을 제공하는 음악원이 거의 없었습니다. 세고비아는 많은 젊은 기타리스트를 가르치고 훈련하는 데 적극적으로 참여했을 뿐만 아니라 전 세계 주요 음악원에서 기타 전공을 제공하도록 장려하고 학생들에게도 참여했습니다. 가르치고 있으며 현재 클래식 기타를 중요한 전공으로 나열하지 않은 유명한 음악 학교는 세계에 거의 없습니다. 이것은 클래식 기타에 대한 Segovia의 또 다른 큰 공헌입니다. 현재 전 세계 음악 무대에서 활동하고 있는 수많은 뛰어난 기타 연주자들 중 세고비아로부터 직간접적으로 가르침을 받거나 영향을 받지 않은 사람은 거의 없습니다. 비록 스승님은 돌아가셨지만, 우리가 기타를 치고, 기타를 배우고, 기타 연주를 보고, 기타 음악을 듣고, 심지어는 클래식 기타에 대해 이야기할 때마다 우리는 실제로 스승님의 삶 속에서 앞으로 나아가고 있는 것입니다. 비록 우리가 늘 깨닫지는 못하더라도, 이따금 세상에서 들려오는 매력적인 클래식 기타의 음악은 스승에 대한 최고의 추모이자 찬미입니다.

20세기 기타음악에 큰 영향을 미친 음악가들 가운데 특히 파라과이의 기타 마법사 아구스틴 바리오스 망고레(1885~1944)를 언급할 만하다. 인도계 출신인 바리오스는 스스로를 '기타계의 파가니니'라 칭하는데, 이는 과언이 아니다. 그는 뛰어난 기타 연주자이자 작곡가일 뿐만 아니라 철학자, 화가, 종교학자이자 시인이기도 하다. 전 세계를 성공적으로 여행한 그는 클래식 기타를 녹음한 최초의 거장이었습니다. 바리오스의 뛰어난 예술적 재능은 20세기 대부분 동안 세계에서 인정받지 못했으며, 금세기 후반에 들어서면서 바리오스가 다양한 스타일로 작곡한 다채로운 기타곡이 점차 발견되어 최고의 명곡 중 하나가 되었습니다. 클래식 기타 음악의 가장 중요하고 사랑받는 작품.