커머셜 일러스트레이션의 체계적인 학습 - 일러스트레이션을 처음부터 배우는 방법

일러스트를 배우고 싶은데 어디서부터 시작해야 하나요?

First_Hui Xinlang, 보드드로잉 일러스트레이션을 배울 수 있을까요? 너무 헷갈립니다.

많은 사람들의 잠재의식 속에는 늘 낡은 개념이 자리 잡고 있다. 그림을 배우려면 어려서부터 전문 수업을 들어야 하고, 일단 기초를 다지고 나면 다른 그림도 계속 공부할 수 있다. , 그리고 우리 대부분은 그림을 좋아하지만 기본적으로 초, 중, 고등학교의 다양한 시험에 시간을 보냅니다. 대학생이 되거나 사회에 진출하면 갑자기 자기만의 시간이 생기고 하고 싶어집니다. 그림은 아이들이 배워야 한다는 생각이 들었습니다.

사실 이 개념은 아주 틀린 말이에요. 배우기에 너무 늦은 때는 없습니다. 그림은 나이와 상관이 없고, 배우지 않더라도 상관이 없습니다. 미술에 대한 기초를 다졌다면 이제 보드드로잉과 일러스트레이션을 배울 수 있습니다. 게다가 기본은 타고난 것이 아니라, 스스로 공부하고 연습하면서 차근차근 쌓아가는 것입니다. 한 발짝 더 나아가는 것이 가장 소중한 정신이고, 드라마 속 무심한 사람들에게 속지 마세요. 모두의 성공은 쉽지 않습니다. Zhengfei는 40대에 Huawei를 설립했습니다. 게다가 지금은 Ren 씨보다 훨씬 젊습니다. 무엇이든 하고 싶으면 하세요. 항상 자신을 제한하지 마세요.

또 다른 차원에서, 태블릿 드로잉을 기반으로 한 일러스트레이션은 실제로 상대적으로 배우기 쉽습니다. 왜냐하면 태블릿과 PS 소프트웨어를 결합하면 드로잉이 더 빠르고 간단해져서 여러분의 단점을 보완할 수 있기 때문입니다. .전통 손그림을 4년 공부하면 1년만 공부하면 됩니다. 이것이 바로 기술의 힘입니다. 사회가 발전하기 때문에 자신을 믿고 늘 얽매이지 말아야 합니다. 얽매이는 시간은 공부를 열심히 하는 데 쓰는 것도 좋을 것 같습니다.

둘째_환위안의 샤물란과 약속을 잡으면 역경을 헤쳐 아름다운 일러스트를 그릴 수도 있다.

우리 주변에서는 늘 다양한 동화를 듣곤 하는데, 평소에는 잘 알지 못했던 많은 사람들이 갑자기 반격해 큰 성과를 거두는 게 늘 우리 내면에 영향을 미치는구나, 아, 나도 참 대단하다 생각하게 된다. ? 내가 할 수 있을까? 부러움 속에 우리는 조금 한탄하고 기다림과 방황에 열정을 낭비할 뿐이다. 마찬가지로 우리 반 친구들 중 많은 사람들이 일러스트레이션을 좋아하지만 어디서부터 시작해야 할지 모르기 때문에 잘 하지 못합니다. 인터넷에서 많은 정보를 읽어도 여전히 아무것도 모르는 상태입니다.

반격은 부러울 수 있지만, 최대한 빠르고 안전하게 반격하는 방법을 알아야 한다는 점을 늘 강조해왔는데, 일러스트를 공부하는 많은 학생들이 갑자기 실패하는 이유는 무엇일까요? 이렇게 많은 발전을 이룬 이유는 지도해 줄 수 있는 전문가들이 있기 때문입니다. 한 달 동안 맹목적으로 더듬거리며 일하면서 자신의 3분의 1도 벗어나지 못할 것입니다. 1에이커의 땅. 제가 알고 있는 원화와 일러스트레이션에 아주 능숙하신 선생님은 매일 밤 인터넷에서 다양한 회화 기법을 다루실 뿐만 아니라 원화와 일러스트레이션의 발전 과정을 간단하고 알기 쉽게 설명하십니다. -이해하기 쉽고 매우 유머러스합니다. 배우고 싶은 학생들은 Yurou 선생님의 Weixin(동음어)을 참고하세요: 앞에 있는 것은 w9, 그리고 뒤에 있는 것은 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

진용의 무술계에는 남의 쿵푸를 자신의 몸에 흡수해 자신이 사용하는 별흡수기술이라는 아주 멋진 쿵푸가 있다. 스승에게 배우는 것도 흡수하는 것입니다. 스승의 본질은 자신의 쿵푸가 됩니다. 스승이 있으면 흡수할 수 있습니다.

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솔직하고 체계적으로 자신의 기반을 다지고, 그림이 가져다 줄 수 있는 가치 수입은 당분간 생각하지 마세요. ., 빈 컵으로 다시 그림으로 승부하자!

1. 원포인트, 하이라이트, 3에 대한 이해가 필요합니다. -포인트 관점, 그리고 다양한 측면이 있습니다.

2. 선의 다양한 표현기법을 이해하는 데 집중하세요! 선의 미적 감각을 향상시키기 위한 처리 기술 및 모델링 응용, 선 간의 다양한 관계를 정확하게 파악하는 방법, 기본적인 형태 파악 방법을 익혀야 합니다.

기하학, 구조를 통해 스케치할 수 있고, 스케치의 기본지식을 익히고, 형태와 원근감도 정확해야 합니다. 는 스케치의 가장 기본적인 요건으로 3대 면과 5대 톤을 반드시 통과해야 하며, 소재 연습 시 다양한 소재의 표현에 대처할 수 있어야 합니다.

4. 인체에 연습을 해야 합니다.

인체는 많은 사람들에게 결점이다. 전체에서 부분으로, 그리고 다시 전체로 끊임없이 산재하면서 인체의 핵심을 다양하게 분석한다. 인체 소재를 활용한 실습을 통해 인체에 대한 진정한 이해를 얻을 수 있습니다! 가장 중요한 것은 피험자가 언급한 아바타, 즉 얼굴 특징의 구조도 포함하여 자신만의 인체 프레임을 구축할 수 있다는 것입니다. , 관점 등

5. 색깔 연습도 필요해요.

색의 기본 원리를 익히고 색의 규칙을 이해하며, 일반적인 색상 도구를 사용할 수 있습니다. 더러워 보이지 않도록 컬러 스태킹 방법과 직접 채색 방법을 모두 시도해 볼 수 있습니다. 지저분하거나, 번지거나, 칙칙하거나, 회색(회색 상태에 따라)이 채도가 너무 높거나, 노출이 심하거나, 너무 어둡습니다.

6. 아바타에 대한 연습도 필요합니다.

머리의 특징, 헤어스타일 매칭, 머리 소품은 필수인가요? 머리의 기본 구조, 얼굴 생김새, 남녀 차이는 모두 필수인가요!

7. 옷에 대한 연습도 필요해요.

의류는 캐릭터 디자인에 있어서 매우 중요한 연결고리이며, 의상의 속성, 디자인 아이디어, 주름과 질감, 문화 등이 모두 축적되어야 합니다.

8. 작문 연습도 필요합니다.

일러스트에는 구도가 필수입니다. 좋은 구도는 캐릭터의 매력을 더욱 뚜렷하게 보여줄 수 있습니다. 일러스트의 일반적인 구도 규칙을 이해하고 연습해 보세요!

많은 초보자들이 자주 느끼는 것입니다. 아이들은 언제 그림을 처음 배울지 확신할 수 없고, 어떻게 배우기 시작해야 할지 모릅니다. 그러므로 그림을 배우기 전에 먼저 학습 아이디어를 정리하고 자신이 노력하고 싶은 학습 방향을 찾는 것이 필요합니다.

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(1) 회화의 기본 이론을 배웁니다.

그림은 지각적 존재이지만, 그림을 배우기 위해서는 색의 원리, 원근법, 빛과 그림자 등 기본적인 이론이 있어야 하고, 이해가 필요하다. 관련 이론 지식에 관한 책을 구입하거나 인터넷을 통해 일부 자료에 대해 알아볼 수 있습니다. 라이트 클래스 공식 홈페이지에는 수많은 그림 학습 자료, 튜토리얼, 자료가 있으니 관심 있는 친구들은 확인해 보세요.

(2) 기술 공부에 얽매이지 마세요.

초보자로서 스케치, 수채화, 색연필 등 어떤 그림을 좋아하더라도 특정 표현 기법에 너무 깊이 빠져들지 말고 그림 실력을 키우는 것을 잊지 마시기를 바랍니다. 예를 들어 관찰력, 모양, 색상 등이 있습니다. "그림을 배우고 스케치부터 시작하라"는 말을 다들 들어보셨을 겁니다. 스케치는 대부분의 사람들에게 너무 지루한 작업입니다.

(3) 자신에게 너무 가혹하지 마십시오.

기초가 전혀 없는 초심자라면 너무 자책하지 말고 초상화 그리기 등 어려운 작업도 한번에 도전해 보세요. 그러면 아무 이득도 없을 것이다. 초보자들은 쉬운 것부터 어려운 것까지 질 높은 필사를 연습하고, 생각을 부지런히 하고, 더 많이 관찰하고 비교하며, '작가가 이 그림을 왜 이렇게 표현하는가'에 대해 더 많이 생각하여 '그것이 무엇인지, 왜 그런 것인지를 알아야 한다. 그래서". 시간이 지남에 따라 그림 실력이 미묘하게 향상됩니다.

(4) 지속하는 방법을 배우십시오.

세상에 하루아침에 이룰 수 있는 것은 없습니다. 그림은 그 자체의 특성이 있기 때문에 장기간 연습을 거쳐야 합니다. 전문 교사의 장기적인지도, 특히 기초가 약한 학생들은 마지막 과정에서 한꺼번에 배울 수 있다고 기대해서는 안됩니다. 계속 연습하지 못하면 선생님이 아무리 훌륭해도 소용이 없습니다.

(5) 관심 있는 그림 몇 개를 복사하고 선과 붓질을 연습하세요.

카피는 초보자들이 그림을 연습할 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 초보자들은 처음 그림을 시작할 때 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있고, 몇 군데 군데군데 엉뚱한 부분을 칠하면 항상 뭔가 잘못된 것 같은 느낌이 들지만 이때는 어떻게 고쳐야 할지 몰라 참고할 수 있습니다. 그렇게 하면서 잘 그린 그림 몇 개를 복사하면서 공부하면 시간이 지나면 잘 그릴 수 있을 거예요. 그러나 맹목적으로 베끼기만 한다면, 그림 과정을 간헐적으로 계속하면 더 높은 돌파구를 얻지 못할 수도 있습니다. 이때, 그림에 관련된 지식 등 모든 그림 지식 포인트를 다시 파악해야 합니다. 회화 창작 각 개요 지식 포인트: 원근법 - 스케치 - 정물 - 인체 - 색상 - 디자인 - 구성 - 구성 - 창작, 이는 회화 학습 과정의 포괄적이고 체계적인 단계입니다.

(6) 같은 생각을 가진 사람들과 그림 그리기에 대해 더 많이 소통하세요.

화단에 가입하고 사람들과 토론하고 소통하며 자신의 그림에 있는 단점을 찾아낼 수도 있습니다. 예를 들어, 모바일 채팅 애플리케이션에서 그림 교환 그룹에 가입하고, 모두가 볼 수 있도록 그림을 사진으로 찍은 다음, 서로 의견을 표현하여 소통해보세요. 나는 더 많은 사람들이 자신의 걸작을 다른 사람들에게 보여주고 싶어하거나, 때때로 글을 계속 쓰는 방법을 모를 때, 토론하고 소통할 사람을 찾고 싶어할 것이라고 믿습니다. 그림을 배우는 데 지름길은 없지만, 누군가가 지도해 준다면 학습 과정에서 많은 "구덩이"를 피하고 우회로에서 벗어날 수 있습니다.

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(1) 라인 초안.

선화는 그림의 대상을 표현하는 비교적 직관적이고 빠른 방법입니다. 좋은 선화는 이미지, 기질, 재질, 두께 등을 완벽하게 표현할 수 있습니다. 완벽하고 심오한 선화는 그 자체가 예술입니다. 맛.

다양한 화풍에 있어서 선화는 예비 스케치로서 매우 중요한 역할을 하며, 특히 평면화로 유명한 일본의 만화 삽화는 더욱 그렇습니다.

(2) 인체.

인체의 핵심은 골격 구조의 역동성과 비율, 그리고 근육의 얽힘을 학습하는 데 있습니다. 일부 그림 카테고리에서는 인체 해부학의 엄격함을 요구하지 않습니다. 일본과 한국의 애니메이션 일러스트레이션을 예로 들면 기본적인 비율과 구조를 이해하는 것만으로도 충분합니다. 따라서 많은 인체 학습 튜토리얼에서는 "콩 그리기" 또는 "막대기"에 중점을 둡니다. 수치".

(3) 색상.

자습을 할 때 가장 흔히 발생하는 병목 현상은 색상이 작품의 인지도와 풍부함을 결정하므로 색상과 빛의 관계를 철저히 이해해야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 만화조차도 저급 그림에 불과할 수 있습니다. 라인 작업.

직설적으로 말하면, 색의 파악은 스케치에 대한 선행 연구를 바탕으로 해야 빛의 세기에 따라 빛이 변할 뿐만 아니라, 거리에 따라 색온도도 변하게 됩니다. 광원의 강도 물체 페인팅 재료 자체의 색상 및 반사율 등을 시각적으로 투영합니다. 온라인에서 몇 가지 기본 튜토리얼을 시청하세요. 가장 중요한 것은 더 많이 그리고 더 많이 연습하는 것입니다. 커머셜 일러스트레이션을 공부하려면 체계적인 수업을 들어야 하나요?

이 질문은 상업 일러스트레이션에 대해 어떤 사고방식을 가지고 있느냐에 따라 다르겠지만, 단순히 취미라면 경제적인 상황에 따라 다르겠지만, 물론 학원을 신청하는 것이 더 나을 것입니다. , 그리고 당신은 더 포괄적이고 풍부한 지식을 갖게 될 것입니다. 전문 일러스트레이터이거나 부업을 가지고 있다면 수업에 등록하는 것은 당신의 지식을 더 체계적으로 만들어줄 뿐만 아니라

또한 서로에게서 배울 수 있는 같은 생각을 가진 학생들의 네트워크를 형성할 것입니다. 선생님은 나에게 숙제를 하고 수업에 참석하라고 권하셨습니다.

상업 일러스트레이션은 단순해 보이지만 그리는 것은 간단하지 않습니다. 단순히 복사하는 것은 물론 간단하지만 독창성은 요약해야 할 필요가 있습니다. Party A의 요구 사항을 충족합니다. 가장 중요한 것은 그림의 시각적 효과가 강해야 한다는 것입니다. 스케치 능력이 뛰어난 사람은 요약을 할 수 없기 때문에 그림을 잘 그리지 못할 수도 있습니다. 네, 알파카 CG 페인팅처럼 내용도 아주 자세하게 설명되어 있어서 기초부터 차근차근 배울 수 있을 거예요. 기초가 있으면 처음부터 시작할 수 있습니다. 나중에는 독창적인 창작과 스타일 교육으로 전환하게 됩니다. 독창적인 작품을 직접 그릴 수 있고 에이전시에서 크고 작은 상업용 초안도 제공하므로 스스로 훈련하는 것이 여전히 도움이 되지만 전제 조건은 앱에서 다운로드할 수도 있다는 것입니다. 수업에 등록하면 원하는 지식을 체계적으로 얻을 수 있다는 장점이 있을 뿐만 아니라, 교사의 존재가 많은 것을 피하는 데도 도움이 됩니다. 우회하면 심지어 반 친구들도 우리가 발전하도록 격려할 것입니다.

체계적인 공부를 하고 나면 분명 큰 발전을 이룰 것입니다. 계속해서 꾸준히 공부하다 보면 점점 그림에 익숙해질 것입니다. 선생님의 역할은 사람에게 달려있습니다. 물론 실천을 주도하는 개인은 여전히 ​​​​매우 크고 우회를 많이 줄일 수 있지만 나중에는 주도적으로 배우고 훌륭한 작품을 감상하며 다양한 그림 스타일을 탐구해야합니다. 어느 정도 키에 도달하면 시력이 좋아져서 그림을 잘 못 그린다는 느낌이 들 때가 있는데, 실제로는 시력이 좋아지면 연습에 집중해야 합니다. 이것은 여러분의 비전을 따라잡을 수 있도록 더 나아가는 과정입니다. 비록 중간에 매우 고통스러운 병목 현상을 경험하게 되겠지만, 일단 인내하고 나면 완전히 달라지고 새로운 단계에 도달하게 될 것입니다. , 나중에 많은 단계가 있고 병목 기간이 반복적으로 나타날 것입니다. 이 단계를 통과하는 한 반드시 진전이 ​​있을 것이므로 계속해서 진행하십시오. 일러스트레이션을 처음부터 배우는 방법

일러스트를 처음부터 배우려면 먼저 미술 실력이 있어야 합니다. 미술 실력이 없더라도 선생님에게 처음부터 배울 수 있습니다. 조금씩 지식을 쌓아가는 것이 효과적일 것입니다. 가장 중요한 것은 더 많이 생각하고 그림의 본질을 이해하여 독창적인 일러스트레이션 기술이 빠르게 향상되는 것입니다.

일러스트를 배우는 것은 쉬운 일이 아니며 처음부터 배우는 것은 더욱 어렵습니다.

먼저 가장 간단한 모양부터 시작하세요. 그림의 본질은 형태와 색이다. 그림이 아무리 복잡해도 이 두 가지로 요약할 수 있다. 따라서 스타일링을 마스터하는 것이 일러스트레이션을 배우는 유일한 방법입니다. 정사각형, 삼각형, 원 등 단순한 도형부터 복잡한 도형으로의 전환까지 탄탄한 관찰력과 정확한 묘사 능력이 있어야 합니다.

둘째, 색상 처리 방법을 마스터하세요. 색상은 매우 중요합니다. 단색부터 시작하여 복잡한 색상의 조합을 천천히 마스터하고, 밝은 색상 사용에서 원색 사용으로 천천히 전환하고, 대비 색상과 보색 사용을 마스터하여 색상 마스터가 되어야 합니다.

셋째, 카피에서 독창성으로 나아가세요.

인터넷을 통해 초보자를 모집하여 무료로 학습하고 자격 여부를 테스트합니다.

일러스트 관련 학습에 대해 더 알고 싶다면 광저우 Zhongjiao 온라인 교육 기술에 대해 알아볼 수 있습니다. Co., Ltd.(이하: China Education Online), China Education Online은 국내 인터넷 기술 교육 및 비즈니스 교육 기관으로 3D 모델링, 원본 페인팅, 영화 및 TV 후반 제작 및 디자인 분야의 온라인 학습 과정을 제공합니다. , 체계적인 학습 및 성장 솔루션이 없는 초급 학생들을 위한 종합적이고 입체적인 코스를 제공합니다.