바우하우스 시스템에 대한 이해를 토론하세요.

하하, 예전에 바우하우스를 소개하는 PPT를 만들어서 몇 가지 정보를 모은 적이 있는데, 한 WORD 문서가 깨져 지금은 열리지 않는데, 아직 좀 조각난 정보가 있으니 활용해보시길 바랍니다.

그 PPT 원하시면 드려요

바우하우스는 실무를 탐구하고 현대 디자인의 기본관과 교육 방향을 정했습니다. ①디자인의 목적은 사람이다 제품보다는 ② 디자인은 객관적이고 자연법칙을 따라야 한다. 교육 시스템, 디자인 이론 및 디자인 스타일은 실제로 점차 성숙해지고 개선되었습니다. 바우하우스의 주요 교육 내용은 예술과 기술로 구성되어 있습니다. 초기 교육 시스템은 "공장 견습 시스템"이라고 할 수 있습니다. 학생들의 정체성은 "견습생", 예술 형태 과정을 담당하는 교사는 "형태 강사", 기술 및 수공예 생산 과정을 담당하는 교사는 다음과 같습니다. 각 과정은 두 교사가 진행하며, 학교에는 학생들이 연습할 수 있는 목공, 도자기, 직조 및 인쇄 스튜디오도 있어 예술적 기술과 기술을 결합할 수 있습니다.

바우하우스의 가장 중요한 성과 중 하나는 과학적이고 엄격한 이론을 바탕으로 디자인 교육에 있어서 평면구성, 입체구성, 색채구성의 기본 교육체계를 확립한 것이다. 1923년 8월부터 9월까지 바우하우스는 '예술과 기술의 새로운 통일'이라는 대규모 전시회를 열었습니다. 교사와 학생의 작품은 유럽의 유명 예술가와 디자이너를 매료시켜 다양한 학술교류 활동을 펼치고 바우하우스의 디자인 사상을 널리 알리며 유럽의 모더니스트 디자인 운동을 정점으로 끌어올렸습니다. 당시 그로피우스는 '종합예술에 대하여'라는 제목으로 연설을 하고, 자신의 저서 '바우하우스의 개념과 조직'을 보냈다. 나중에 그는 교육 분야를 대대적으로 개혁하여 수학, 물리학, 화학을 필수 과목으로 만들고 교육 시스템을 보다 합리적이고 과학적인 방향으로 발전시키고 대규모 산업 생산의 요구에 보다 적합하도록 만들었습니다. 우익 정치세력의 박해로 인해 바우하우스는 1925년 3월 데사우로 이전하여 제2단계 발전을 시작하였다. 1926년에는 학교명에 부록 'School of Design'을 붙여 학교의 성격을 더욱 명확하게 했다. 교육은 더 이상 교사와 스튜디오 마스터가 공동으로 수행하지 않고 숙련된 장인을 고용하여 교수를 보조합니다. 바우하우스는 모던 디자인의 산실로, 바우하우스가 옹호하고 실천하는 기능적, 합리적, 단순함, 간결함, 기하학적 기반의 산업 디자인 스타일은 모더니즘 디자인의 고전적 스타일로 평가되며 20세기 디자인에 중요한 영향을 미친다. 지울 수 없는 영향을 미쳤습니다.

바우하우스의 교육적 영감

현대 디자인 교육의 발전은 독일 바우하우스의 디자인 교육 이론 체계를 계승하여 우리는 할 수 있다. 오늘날의 디자인 교육에 유익한 내용을 요약해 보겠습니다. 이는 교육, 연구, 실습이 통합된 현대적인 디자인 교육 모델입니다. 교육은 일반적인 교육 업무를 수행하는 동시에 연구와 실습을 제공하고, 연구는 교육과 실습에 대한 이론적 지침을 제공하며, 현대 디자인 교육에 대한 경제적 지원도 제공합니다. 바우하우스에서 시작된 이러한 선순환 교육 시스템은 서구 국가의 현대 디자인 교육에도 거의 예외 없이 도입됐다. 최근 몇 년 동안 우리는 선진 외국 교육 경험을 통해 교훈을 얻었고, 양질의 교육을 옹호했으며, 양질의 교육을 위한 이러한 교육 시스템의 중요성을 깨닫기 시작했습니다.

오늘날의 학생 집단에 직면하여 삼위일체 모델을 구현하는 것은 필요할 뿐만 아니라 사회와 시장에서 시급히 필요한 자격을 갖춘 인재를 더 잘 양성할 수 있는 방법입니다. 이러한 교육 모델 하에서 학생들은 보다 전문적인 지식을 배울 수 있을 뿐만 아니라 심오한 이론적 소양을 갖추고 보다 능숙한 실무 능력을 습득할 수 있으므로 사회에서 강력한 경쟁력을 갖출 수 있습니다. 오늘날의 사회 발전과 경제 시장 상황에서 필요한 것은 괴짜 학생이 아니라 강력한 종합 능력을 갖춘 복합 인재입니다. 우리의 학교교육은 사회적 요구나 시장의 요구에 부응하지 못하고, 학생들의 실무적 응용능력 배양은 학교에서 이루어져야 하지만, 실제로는 학교가 아닌 다수의 중소기업에서 이루어지고 있습니다. 조사 과정에서 우리는 이들 중소기업이 끝없이 불만을 토로하고 자신들이 대기업의 직원 교육 기지이자 인재 보유처가 되었다고 믿고 있음을 발견했습니다. 그러나 시장경제의 법칙은 이들 중소기업을 무기력하게 만들었다. 이러한 현상은 오랫동안 존재해 왔으며 계속해서 가열되고 있으며 이는 우리 학교 교육 시스템의 심각한 결함을 반영합니다.

오늘날 우리는 정보화 시대에 진입했으며, 수많은 첨단 기술과 신기술의 출현으로 실용적인 교육 활동에 첨단 기술을 직접 채택할 수도 있습니다. 오늘날 우리 교육 개혁에서는 시대의 요구에 부응하기 위해 교육, 연구, 실습을 통합하는 교육 모델을 점차적으로 구축해 왔습니다. 이는 정보화 시대의 인재 양성에 대한 객관적인 요구를 충족할 뿐만 아니라, 또한 바우하우스 미술 디자인 교육 원칙을 완벽하게 구현합니다.

바우하우스는 현대적인 디자인 교육을 발전시키기 위해 설립된 세계 최초의 학교로, 산업 시대 디자인 교육의 새로운 시대를 열었습니다.

바우하우스의 세 가지 발전 단계:

첫 번째 단계(1919-1925) 바이마르 시대

발터 그로피우스 그로피우스(1883-1969) 교장은 "예술과 기술의 새로운 통일"이라는 숭고한 이상을 제시하고 20세기 디자이너와 건축가를 양성하는 신성한 사명을 짊어지고 있습니다.

그는 인재를 폭넓게 모집하고, 예술가와 공예가를 고용하여 가르치고, 미술 교육과 수공예를 결합한 새로운 교육 시스템을 형성했습니다.

제2기(1925~1932) 디소 시대

독일 디소에 바우하우스를 재건하고 교육과정 개편을 실시하여 디자인과 제작을 통합한 교육을 실시했다. 방법을 적용하여 우수한 결과를 얻었습니다. 이 기간이 피크 기간입니다. 그로피우스는 1928년 바우하우스 관장직을 사임하고 건축학과장인 하네스 마이어(Hannes Meyer, 1889~1954)가 그 뒤를 이었다. 공산주의 건축가는 바우하우스의 예술적 급진주의를 정치적 급진주의로 확장시켰고, 이로 인해 바우하우스는 점점 더 커지는 정치적 압력에 직면하게 되었습니다. 마침내 메이어 자신은 1930년에 사임해야 했고 미스 반 데 로에(Mies Van de Rohe, 1886-1969)가 그 뒤를 이었습니다. 이를 물려받은 미스는 나치군의 압력에 맞서 학교 운영을 유지하기 위해 최선을 다했지만, 결국 1932년 10월 나치가 디소를 점령한 이후 바우하우스는 폐쇄될 수밖에 없었다.

세 번째 단계(1932-1933) 베를린 시대

미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)는 재편성을 위해 학교를 베를린의 버려진 사무실 건물로 옮겼습니다. 1933년 막 집권한 나치 정부에 맞서 미스는 결국 무기력해졌고 그해 8월 바우하우스의 영구 폐쇄를 선언했다. 1933년 11월, 바우하우스는 문을 닫고 14년간의 개발 과정을 마무리해야 했습니다. 베를린 기간은 6개월밖에 지속되지 않았습니다.

새로운 바우하우스 학교

1925년 4월 1일, 작은 공업도시 디소에 새로운 바우하우스 학교가 문을 열었습니다. 그로피우스는 새 학교의 건축과 계획 자체가 침묵의 "선언문"이라고 믿었기 때문에 바우하우스 원칙에 따라 새 디소 학교 건물을 직접 설계했습니다. 이 건물은 현대 건축의 이정표로 알려져 있습니다. 바우하우스 디자인 컨셉에 부합합니다. 교실, 인턴십 워크숍, 학생 기숙사 등 다양한 기능이 자유롭게 결합되어 풍차 모양의 비행기를 형성합니다. 각 부분마다 높이가 엇갈리며 외관도 다릅니다. 전체적인 모양은 별다른 장식 없이 심플하고 밝습니다. 메인 스트리트를 마주한 인턴십 작업장은 기계식 창문 개폐 장치, 짙은 회색 박공 및 "Bauhaus"라는 7개의 세로 글자가 장착된 넓은 유리 커튼월을 갖추고 있습니다. 건물의 나머지 부분에는 흰색 벽과 검은색 강철 프레임 창문이 있습니다. 건물 내부는 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)가 디자인한 스틸 튜브와 가죽 가구로 장식되어 있습니다. 철근 콘크리트 건물인 모든 건물은 입방체 모양이며 흰색 표면이 있고 불필요한 장식이 없습니다. 단순한 체적 공간을 사용하여 리듬이 가득한 물결 모양과 오목한 표면을 형성합니다. 단순성으로 인해 이 건물은 당시 가장 낮은 건설 비용인 평방피트당 20센트를 달성했습니다.

전통 아키텍처와의 비교:

전통적인 아키텍처 개념은 외관을 먼저 고려한 다음 다양한 기능의 요구 사항을 "먼저 외부, 그 다음 내부"로 쉘에 채우는 것입니다. 그로피우스는 "먼저 내부, 그 다음 외부"로 각 부분의 기능에 따라 공간을 결정하고, 그런 다음 이러한 공간이 합리적인 전체 외관을 형성하고 기능이 외관을 결정합니다.

전통적인 건축은 대칭의 법칙을 채택하고 현대 디자인은 유연하고 불규칙한 평면 레이아웃을 채택하여 다방향, 다볼륨, 다축 및 다채널 기술을 통해 패치워크, 십자형 및 교차형 구조를 만듭니다. 변화무쌍한 디자인. 풍부하고 생생한 예술적 효과.

새 건물은 프레임 구조를 채택하여 하중을 받는 위치에서 벽을 제거하여 창의 면적을 확장하고 외관의 중요한 부분으로 만듭니다. 유리와 창문의 기하학적인 배열은 새 건물의 가장 눈에 띄는 특징입니다.

바우하우스의 가르침:

바우하우스의 창시자인 그로피우스는 근대 이후 등장한 대규모 산업생산에서 '기술과 예술의 대결' 상황에 대응하여 다음과 같이 제안했다. 산업혁명, “예술과 기술의 새로운 통일”이라는 슬로건과 함께 이 이론은 점차 바우하우스 교육사상의 핵심이 되었다. 바우하우스 교육은 학생들의 종합적인 창의적 능력과 디자인 자질을 키우는 데 중점을 두고 있습니다.

바우하우스 이전의 디자인 학교는 예술적인 기술을 가르치는 데 중점을 두었습니다. 예를 들어 왕립 미술 대학의 전신인 디자인 학교는 형태, 색채, 장식의 세 가지 과정을 운영했으며 대부분의 학생들이 수강했습니다. 훈련받은 사람들은 예술가였고, 예술적인 디자이너는 극소수였습니다. 바우하우스는 디자이너에 대한 현대 사회의 요구에 부응하기 위해 '예술과 기술의 새로운 결합'을 통한 현대적인 디자인 교육 시스템을 구축하고 유사한 3가지 구성 요소의 기초 과정, 공정 기술 과정, 전문 디자인 과정, 이론 과정을 개설했습니다. 건축 관련 과정과 기타 현대 디자인 교육 과정을 통해 예술 기술과 과학 기술 응용 지식 및 기술을 모두 갖춘 현대 디자이너를 많이 양성했습니다.

바우하우스의 전체 교육 개혁은 아카데미를 지배하고 있는 '공장 견습 제도'를 제안한 고전적 전통에 대한 공격이었습니다. 전체 교육은 3년 반 동안 진행되며, 전반은 준비 과정으로, "기본 모델링", "재료 연구", "공장 원리 및 실습"의 세 가지 과정을 학습합니다. 그들은 앞으로 3년 동안 "견습 제도" 교육을 받게 됩니다. 시험에 합격한 자에게는 "기술사 졸업증명서"가 발급됩니다. 이후 실무교육(인턴십)을 통해 뛰어난 성과를 낸 사람은 '연구부'에 입학하게 되며, 연구부 졸업자만이 바우하우스 졸업장을 취득할 수 있다. 학교에서는 서로를 '선생님'이나 '학생'이라고 부르지 않고 '스승', '기술자', '견습생'이라고 부릅니다.

수행되는 작업은 기능적이며 작가의 생각을 표현합니다. 이것이 학생 작품에 대한 바우하우스의 요구 사항입니다. 그 가르침은 직접적인 경험을 강조합니다. 바우하우스의 주요 커리큘럼은 끊임없이 변화하고 발전하고 있습니다.

바우하우스 과정

실용 지침

재료 연구

작업 방법

공식 지침

관찰 수업: 자연과 재료에 대한 연구

드로잉 수업: 기하학 연구, 구조 연습, 드로잉, 모형 제작

구성 수업: 볼륨과 색상 연구 및 디자인

각 과정은 처음에는 미술과 디자인은 물론 기술과 방법을 가르치는 모델링 교사와 기술 교사 ***가 가르칩니다.

바우하우스 교육 시스템을 구현하기 위해 대학에서는 강의실이자 작업장인 다양한 과정에서 인턴십을 위한 관련 공장을 설립했습니다.

직조 공장: 주로 금속 재료를 사용합니다. 주로 직조 디자인과 섬유 소재

도자기 공장: 바이마르에서 20km 떨어진 탕부르크 도자기 공장은 인턴십 공장입니다

목공 공장: 이 공장의 제품은 엄격한 기하학을 추구합니다. 구조물

금속 가공 공장: 1925년 디소로 이전 후 설립

직물 공장: 1925년 디소로 이전 후 설립

교사

바우하우스의 스승들 중에는 칸딘스키, 텍스타일 디자인을 가르친 파울 클레, 파이닝거 등이 20세기 회화의 거장으로 꼽힌다. 구성주의 그룹의 일원인 모홀리 나기(Moholy Nagy)는 바우하우스의 가르침을 장인정신에서 산업 디자인으로 바꾸었습니다. 이 밖에도 화가 존 이튼, 건축가 미스 반 데어 로에와 하네스 마이어, 가구 디자이너 마르셀 브로이어, 조명 디자이너 윌리엄 바겐펠트 등이 모두 바우하우스의 중추이다.

기본 과정:

칸딘스키 과정: 1) 자연 분석 및 연구, 2) 분석 드로잉

폴 클레 과정: 1) 자연 현상 분석, 2) 모양, 공간, 움직임 및 관점 연구

John Eaton 과정: 1) 자연물 실습 2) 다양한 재료의 질감 실습 3) 고대 유명 그림 분석; >

Moholy-Nagy 과정: 1) 서스펜션 연습, 2) 볼륨 공간 연습, 3) 다양한 재료를 결합하는 균형 연습

4) 구조 연습, 6) 와이어 결합 연습 7) 구성 및 페인팅

Albers 과정: 1) 종이 모델링 연습, 3) 종이 자르기 및 모델링 연습,

5) 와이어 모델링 연습, 6) 착시 연습, 7) 유리 모델링 연습

기타 기본 과정: 색상 기초, 회화, 조각, 패턴, 사진 등

기본 공예 강좌: 목공, 가구, 도자기, 판금 작업, 스테인드 글라스, 직조, 벽지, 인쇄 등

기타 전문 디자인 과정 : 전시, 무대, 건축, 인쇄 디자인 등

공학 선택 과목과 건축 연구 수업을 위한 다양한 특수 학습

이 과목은 기본적으로 현대 디자인 교육에 포함된 지식의 세 가지 측면인 모델링 기초, 디자인 기초 및 기술을 다룹니다. 기반.

이 커리큘럼 시스템은 현대 디자인 교육의 중요한 기반을 마련합니다.

1927년 스위스의 뛰어난 건축가 하네스 마이어(Hannes Meyer, 1889-1954)가 의장을 맡은 바우하우스 건축학과가 공식적으로 설립되어 구조, 정역학, 도면, 건축, 도시 및 지역 계획 등을 담당했습니다. 그들은 디젤 시와 베를린 근처의 베르나우 노동조합 학교에 노동자 주택 단지를 계획하고 설계한 것으로 높은 평가를 받았습니다.

위에서 언급한 바우하우스 교사들의 관점에서 바우하우스는 다양한 현대 미술 학파의 발전의 기본 원칙을 바우하우스 조형 교육의 궤도에 접목시켰으며, 또한 당시의 다양한 조형 경향을 허용하였다. 모여서 시스템을 형성하고 마침내 시각적 언어의 출현으로 이어졌습니다. 동시대인은 “바우하우스의 작업은 현대회화 이면에 숨겨진 새로운 관점을 이해하게 한다. 바우하우스의 연구는 새로운 공간에 대한 탐구를 기반으로 한다. 이러한 탐구는 종합적 입체주의에서 처음 시작됐다. 20세기 초, 러시아의 최고주의(Russian Suprematism)와 네덜란드의 드 스테일(De Stijl)은 모두 이러한 국지적 시각 언어를 국제적 시각 언어 특성을 지닌 바우하우스 모델링 이론으로 정리하고 개선한 것이 바로 바우하우스였다. Vision' 등 일련의 작품을 선보이고 있다. 모홀리 나기의 이론은 시카고 바우하우스에서 구현됐다. 이는 20세기 모델링 교재의 초석을 마련했다. 바우하우스가 시각언어를 체계화할 수 있었던 이유는 모든 사람이 사물에 둘러싸여 있기 때문이다. 이러한 형태와 색상에 의해 끊임없이 영향을 받으며, 마음에서 우러나오는 이러한 감정은 일종의 표현을 추구해야 합니다. 세상의 모든 사람들은 인생 디자인에 대한 더 크고 더 중요한 개념을 가지고 있습니다.

바우하우스의 원칙

예술과 기술의 통일

디자인의 목적은 제품이 아니라 사람입니다.

디자인은 다음을 따라야 합니다. 바우하우스의 이상과 숭고한 목표는 바우하우스 선언문에 반영될 수 있습니다.

“완전한 건물은 시각 예술의 궁극적인 목표다. 예술가의 가장 숭고한 의무는 건물을 아름답게 하는 것이다. 오늘날 그들은 모두의 자의식과 통합을 통해서만 고립되어 살아남는다. 건축가, 화가, 조각가는 그래야만 그의 작품에 건축 정신이 스며들 수 있는 건축물이라는 사실을 다시 이해해야 한다. 길을 잃고 방황하지 않으려면 '살롱아트'...

건축가, 조각가, 화가 모두 응용미술로 눈을 돌려야 한다...

예술은 전문 분야가 아니다. 예술가와 장인 사이에는 전혀 차이가 없습니다. 예술가는 단지 개인의 의지를 뛰어넘어 영감이 일어나는 소중한 순간에 그의 작품을 예술의 꽃으로 변화시킵니다. 장인정신의 숙달은 모든 예술가에게 필수라고 합니다. 진정한 창의적 상상력의 원천은 바로 이 바탕에 있다는 것입니다...

디자이너들의 새로운 조직을 구축하자는 것은 절대 아닙니다. 동시에 건축, 조각, 회화를 삼위일체로 결합한 새로운 미래의 궁전을 수백만 명의 예술인의 손으로 건설하여 하늘 높이 우뚝 섰습니다. 새로운 신념의 분명한 상징."

이 선언문은 36세의 그로피우스가 썼습니다. 제목 페이지는 표현주의 판화 제작자인 파이닝거가 별들로 조명했습니다. 대성당, 윌리엄 모리스의 이념적 영향 van de Velde는 선언문에서 볼 수 있습니다.

바우하우스가 건축사상에 끼친 영향

19세기 말과 20세기 초, 서구 문화사상 분야에 큰 혼란이 일어났다. 이러한 사회적 배경 속에서 당시 독일과 프랑스는 급진적인 건축사상이 가장 활발한 곳이 되었다. 독일 건축가 그로피우스, 미스 반 데어 로에, 프랑스 건축가 르 코르뷔지에 등은 건축의 전면적인 개혁을 주창한 대표적인 인물들이다. 1919년 그로피우스는 새로운 디자인 학교인 바우하우스(Bauhaus)를 설립했고, 이 학교는 1920년대 건축과 예술 공예의 개혁 중심지가 되었습니다. 1923년 르 코르뷔지에는 건축 디자인을 개혁하기 위한 급진적인 아이디어와 이론을 제안한 "새로운 건축을 향하여"를 출판했습니다. 1927년 미스의 주재로 독일 슈투트가르트에서 새로운 주거 디자인을 선보이는 건축전시회가 열렸다. 1928년에는 여러 나라의 새로운 건축가들이 "현대 건축에 관한 국제 회의"를 설립했습니다. 1920년대 말에는 많은 사람들의 활발한 탐구를 통해 산업사회의 건축적 요구와 조건에 부응하기 위한 건축이론이 점차 구체화되었는데, 이것이 이른바 모더니즘 건축사조이다.

모더니즘 건축 경향 자체에는 다양한 강조점과 독특한 특성을 지닌 많은 학교가 포함됩니다. 그러나 1920년대 그로피우스, 르 코르뷔지에 등이 발표한 발언과 작품을 보면 다음과 같은 기본적인 특징을 볼 수 있다.

1. 시대에 따른 건축의 발전과 변화, 그리고 현대건축에 대한 강조 산업 시대에 적응해야 한다

2. 건축가는 건물의 실용적인 기능과 경제적 문제를 연구하고 해결해야 함을 강조합니다.

3. 건설 기술 혁신을 촉진합니다.

넷째, 역사적 건축 양식의 제약을 과감히 없애고 새로운 건물을 창조해야 합니다.

다섯째, 건축 미학을 발전시킵니다.

모더니즘(Modernism) 모더니즘은 20세기의 수많은 건축사조 중에서 가장 중요하고 광범위한 건축사조이다. 모더니즘 건축사상은 1950년대와 1960년대에 정점에 이르렀다. "국제 스타일"의 출현은 "기계 생산 시대에 새로운 창의적 잠재력을 열었고 기계에 대한 열정을 품은"모더니즘에 대한 이론적 변명을 제공했습니다. 민족적 특성이나 개인적 특성에 관계없이 기능이 형태를 결정한다는 점을 강조하며 순수성을 추구하고 장식성을 반대하는 국제어는 점차 합리성과 표준화를 향해 나아갔고 결국 모더니즘은 극단으로 치닫게 되었다. 이후 모더니즘 건축의 원리에 뿌리를 둔 논쟁과 창의적인 아이디어가 계속해서 생겨났다. 단순히 모더니즘에 반대하는 포스트모더니즘, 심지어는 구조를 전면적으로 드러내며 이성과 감성의 결합을 보여주는 첨단기술주의, 추상화와 역사를 결합한 합리주의; 해체주의, 포스트구조주의, 반구성주의 및 기타 건축 경향.

건축 혁명은 산업 디자인의 발전도 촉진했다. 제품을 디자인하는 목적은 사람들의 요구를 충족시키는 것이고, 제품 형태의 개발은 끝이 없기 때문에 미적 디자인에는 궁극적인 종착점이 없습니다. 바우하우스 그로피우스의 기수는 『건축의 총체적 관점』에서 다음과 같이 지적했다. “역사는 미의 개념이 아이디어와 기술의 진보에 따라 변한다는 것을 보여줍니다. 자신이 '영원한 아름다움'을 발견했다고 생각하는 사람은 누구나 반드시 넘어질 것입니다. 진정한 전통은 지속적인 진보의 산물입니다. 그 본질은 정지된 것이 아니라 움직임입니다."

제품 디자인은 사람들이 제품 형태와 미학의 관계를 올바르게 이해하고 "아름다움"의 척도를 사용하여 형식미가 풍부한 현대적인 "예술 예술"인 제품 디자인을 디자인하고 창조하는 것이 시급합니다.

'바우하우스' 1920년대 초 현대 자본주의 세계의 생산성은 과학기술의 발전에 달려 있었는데, 이는 사람들의 물질적 생활환경을 변화시켰을 뿐만 아니라

바우하우스는 사람들의 내면적 사고와 사상이라는 측면에서 '예술과 기술의 통일성'을 강조하고 모리스의 '인간화' 측면을 계승하며 창의성의 정신을 장려했다. “바우하우스가 시작한 새로운 시각언어는 현대 산업사회의 시각적 표현으로서 새로운 문화적 통일성을 확립하고 문화의 재결합을 실현하는 것을 목표로 합니다.” “이러한 태도는 규모로서의 인간에 대한 전반적인 개념에 기초하고 있습니다. 예술가는 완전한 인간의 본보기가 되어야 합니다. 생산계에서 예술가의 본연의 위치를 ​​회복하고, 과학자, 기업가와 함께 자연을 인도하며, 우리의 환경은 아름다운 형태와 의미를 갖고 있습니다. 작가의 삶을 위한 유기적 배치는 확실히 삶의 아름다움의 출현을 촉진하고 촉진할 것입니다. "

현대 디자인에 대한 바우하우스의 영향

바우하우스가 강제 해체된 후, 바우하우스의 디자이너들은 프랑스, ​​스위스, 영국으로 도망갔고, 대부분은 미국으로 갔다. 유럽의 건축과 산업디자인의 중심이 미국으로 옮겨졌습니다. 예를 들어 그로피우스는 영국에 3년 동안 머물렀다가 1937년 미국으로 건너가 하버드대학교 건축학과 학과장을 역임했다. 그 후 브루예는 그로피우스에 합류해 미국에서 건설업을 했다. 미스 반 데어 로에는 1937년 미국으로 건너가 일리노이 공과대학(1llionis lnstitueeof Technology)에서 강의했다. >

힐버트 세이모어(Hilbert Seymour)와 피터 한스(Peter Hans)도 가르치기 위해 학교에 갔습니다. 클레는 스위스로, 칸딘스키는 파리로 갔다. Baye는 뉴욕의 광고 대행사에서 아트 디렉터로 일했습니다. 1937년 바우하우스의 스승인 모홀리 나기(Moholy Nagy)는 독일 시대의 바우하우스 정신을 계속해서 전파하기 위해 시카고에 '뉴 바우하우스'를 설립할 계획을 세웠습니다. 이후 시카고 디자인 연구소(Institute of Design Chicago)로 이름이 바뀌었고 이후 일리노이 공과대학(Illinois Institute of Technology)과 합병되어 미국에서 가장 유명한 디자인 학교가 되었습니다. 이후 유럽 디자인 운동은 미국에서 번성하여 정점에 이르렀습니다. /p>

바우하우스는 불과 14년 3개월의 역사를 갖고 있으며, 졸업생 수는 520여 명에 불과하지만, 기계 디자인 문화와 현대 산업 디자인 교육의 탄탄한 기반을 마련해 온 바우하우스의 목적은 다음과 같다. 미래의 학생 그룹을 육성합니다. 그들은 20세기 산업 시대의 추세와 요구를 인식할 수 있을 뿐만 아니라 과학 기술 지식을 최대한 활용하여 높은 정신적, 물질적 문명을 갖춘 새로운 환경을 조성합니다. 인류는 그로피우스처럼 이렇게 말했습니다. “디자이너의 첫 번째 책임은 소유자에 대한 것입니다. "그리고 Nagy가 말했듯이 "디자인의 목적은 제품이 아니라 사람입니다." 실제로 바우하우스가 '사람'과 '인공 환경'을 조화시켜 이룩한 유익한 결과는 19세기의 과학적 성취를 훨씬 뛰어넘었습니다. 바우하우스의 출현은 현대 산업과 예술의 융합의 필연적인 결과이다.

바우하우스의 주요 업적과 영향은.

1. 바우하우스는 '순수예술'과 '실용예술'을 분리한 낡고 낡은 교육관념을 깨고,

새로운 교육이상을 제시했다.

2. 바우하우스는 '예술'과 '산업'의 간극을 메우며 예술과 기술을 만드는 작업을 완성했다.

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3. 바우하우스는 기계를 예술가들의 창조적 도구로 받아들이고 대량생산 방식을 발전시켰다.

4. 바우하우스는 "기술적 지식"을 가르칠 수 있다는 사실을 인식했다. 하지만 "창의력"은 영감을 줄 수 있을 뿐입니다.

현대 디자인 교육의 좋은 기준을 제시합니다.

5. 바우하우스는 모던하게 발전했습니다. 디자인 스타일은 현대 디자인의 올바른 방향을 제시합니다.

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바우하우스 디자인은 오늘날 생활 곳곳에서 볼 수 있지만, 당시에는 야만적이고 오만하며 고전문명에 대한 반항이라는 비판을 받았지만, 지금은 바우하우스에 대한 존경심을 표현하기 위해 '바우하우스 스타일'을 사용하지만, 그로피우스도 마찬가지다. 그는 바우하우스의 목적이 스타일을 경직성으로 바꾸는 것을 반대하는 것이라고 자신을 단호히 지적했다.

바우하우스가 중국 디자인 교육에 미친 영향

중국 디자인은 예술과 공예에 있었습니다. 물론 신중국의 초기 디자인 교육은 공예였습니다. 예를 들어, 현재 남동대학교 미술과 박사과정 지도교수인 장다오이(Zhang Daoyi) 교수가 처음으로 참여했습니다. 예술과 공예에 대한 패턴 교육과 이론적 연구에서 반티안 쯔빙(Bantian Zibing)이 1991년에 쓴 『예술과 공예 입문』에서도 하우스의 사상의 영향을 분명히 볼 수 있다.

“저희도 현대 해외 장인정신 트렌드를 예로 들어요. 물질적 효과와 정신적 효과의 이중적 속성에 대한 이해는 '지각적'과 '합리적'에 대한 편향된 이해에서 나타납니다. 19세기 영국의 장인 모리스(Morris)는 공예 운동을 주창했습니다. 당시 산업혁명으로 인해 기계로 생산되는 생필품이 고대의 전통적인 수작업 생산을 대체하게 되었습니다.

Morris는 기계 제품이 거칠고 단순하며 수제 제품만큼 예술적이지 않다고 믿었습니다. 따라서 수공예품 생산을 재개하고 가구, 태피스트리, 벽지, 장식품 등을 직접 디자인하고 제작하는 것이 권장됩니다. 이런 종류의 공예 사고는 예술과 공예의 시대적 통합에 관심을 기울이지 않고, 물질적, 정신적 삶에서 사람들의 새로운 요구를 충족시키기 위해 새로운 생산 조건에 적응하며 예술성에 중점을 두고 생산성을 무시하며, 시대에 뒤떨어집니다. 시대와 함께, 역사의 법칙을 위반합니다. 그러므로 지각적 지식만 갖고 있다는 것은 편견을 드러낸다. 모리스와는 대조적으로 20세기 초 바우하우스 공예 이념 체계이다. 바우하우스(Bauhaus)는 1919년 독일에서 설립된 종합모델학교입니다. 처음에는 바이마르에 위치했으나 1925년 나치의 박해를 받고 데사우로 옮겨갔다가 1932년에 문을 닫았다. 그 후 학교의 주요 멤버들은 1938년에 미국 시카고에 설립되었다. . 바우하우스의 대표적인 대표자는 예술과 산업의 결합을 주창한 건축가 그로피우스였다. 산업이 고도로 발전하는 시대에는 과학적 성과를 활용하여 산업기술을 바탕으로 장인정신의 새로운 기능미를 창출해야 한다고 믿습니다. 기계제품은 단조롭고 지루하지만 기계는 단지 도구일 뿐입니다. 기계생산과 예술적 표현 사이의 모순을 해결하여 디자인, 생산, 경제가 유기적으로 통합될 수 있도록 해야 합니다. 바우하우스의 공예적 사고는 현대 재료, 현대 기술, 현대 구조의 응용을 중시하며, 현대 산업이 직접 창출하는 미적 가치는 예술과 공예 창작에 큰 영향을 미치며 시대의 발전에 부응합니다. , 삶의 요구를 결합하고 예술과 공예의 새로운 분야를 개척하는 것은 큰 가치가 있습니다. 그러나 바우하우스 공예사상은 공예미는 기능을 반영하고 구조를 활용하는 필연적인 결과임을 강조하며, 전통은 기계제품의 디자인을 방해하는 요소라고 믿으며, 따라서 기능을 아름다움으로 믿고 민족문화의 역할을 무시한다. 전통. 이 합리적인 개념은 또한 편견을 보여줍니다. 따라서 나중에 이에 반대하고 인간 본성의 친밀성을 높이 평가하며 개성의 다양성을 강조하는 새로운 공예 사상 경향이 나타났습니다.

당시 Tian Zibing이 언급 한 예술과 공예는 바로 오늘날 우리가 디자인 또는 예술 디자인이라고 부르는 것이며 바우하우스의 영향은 오늘날까지도 여전히 우리에게 영향을 미치고 있습니다. 그러나 이 오래된 개념은 실제로 현대 중국 디자인 교육의 발전에 장애물이 되었습니다. 이를 극복하지 못하면 혁신과 발전을 이룰 수 없습니다. 그로피우스와 바우하우스는 이를 "실현한다." "규모로서의 인간의 균형 있고 포괄적인 발전"은 교육 시스템에 완전히 반영된다. 특히 바우하우스의 기본 과정의 창시자로서 존 이튼 교수는 전통적인 정신 문화를 결합한다. 소위 근대 물질문명이 가져온 위기를 극복하기 위해 학생들의 인성 고취에 많은 관심을 기울이셨고, 학생들을 영적인 표현을 지향하는 학생, 학생을 세 가지 유형으로 나누셨습니다. 합리적인 구조를 선호하는 사람과 진정한 재생산을 선호하는 사람을 다르게 지도했습니다. 이튼의 이러한 교육 시스템은 우리나라의 전통적인 교육 방식과 눈에 띄는 유사점이 많으며 동양의 "의미 기반" 교육 방식과도 매우 일치합니다.

우리나라 디자인 전공의 명칭 설정도 70여년 전 바우하우스와 비슷하다. 상하이 동화대학교 디자인 전공을 예로 들어보자.

예술 및 디자인 대학: 산업 스타일링 디자인 시각 커뮤니케이션 디자인 환경 예술 디자인 컴퓨터 예술 디자인 장식 미술 디자인

패션 대학: 패션 예술 디자인, 패션 디자인 공학, 의상 공연 예술

학부과정 : 산업스타일링 전공의 과정구조를 예로 들면, 다른 전공의 과정설정은 대체적으로 유사합니다.