양징여의 노래 특징은 디테일할수록 좋다.

노래를 연주하려면 연주의 여러 측면이 필요합니다.

첫 번째는 당연히 소리다. 이는 호흡, 목소리, 구강, 단어의 발음 방법 등을 포함한 매우 전문적인 지식입니다. 다음 기사에서는 제가 알고 있는 내용을 최대한 여러분과 공유하겠습니다.

두 번째는 감정이다. 그러기 위해서는 가사와 멜로디에 대한 이해도가 높아야 하는데, 많은 친구들이 노래할 때 소리에만 치중하고 감정을 무시하는 경우가 많습니다. 너무 소리에 신경을 쓰는 이유는 가수의 능력에 한계가 있기 때문이다. 노래를 할 때 호흡에 신경을 써야 할 곳, 환기에 신경을 써야 할 곳, 고음을 낼 때 어디를 준비해야 할지 늘 고민한다. 이것은 불가피합니다. 그러므로 목소리와 감성을 모두 담아 노래하고 싶다면 연습이 매우 중요합니다. 성악 연습이 성숙해지면 노래할 때 감정에 집중하게 됩니다. 노래는 입으로 부르는 것이 아니라 마음으로 부른다는 말이 있다. 맑은 호흡과 완벽한 실력을 갖추게 될 정도로 보컬을 연습한다면, 노래에 좀 더 자유롭게 감정을 불어넣을 수 있고, 노래에 대한 해석도 더욱 전염될 것입니다.

세 번째는 느낌이다. 여기서 다시 강조하는 것은 음악의 느낌은 타고난 것이며, 가지고 있는 만큼 미래에 보상받을 수 있는 음악적 느낌은 매우 작다는 것입니다. 팝송에는 팝송의 느낌이 필요하고, 민요에는 민요의 느낌이 필요합니다. 예를 들어 Yan Weiwen에게 "Nothing"을 불러달라고 요청하면 많은 사람들이 웃을 것이라고 장담합니다! 가수들은 서로 다른 감정을 가지고 있으며, 노래를 매우 솔직하게 다루는 사람도 있고, 신나게 다루는 사람도 있습니다. 이 치료법은 모두 매우 미묘합니다. 예를 들어 작은 호흡, 강조된 악센트, 숨이 없는 긴 느릿느릿, 갑작스러운 결말…

넷째는 리듬과 음정이다. 3세 이상 어린이가 멜로디를 듣고 필인 리듬을 연주하는 것을 본 적이 있나요? 3살 아이가 라이브로 노래하는 것을 본 적이 있나요? 아버지가 아코디언을 따라가며 언제든지 음높이를 바꾸는 모습을 보셨나요? 8살 아이가 아무 소리도 들리지 않고 "E플랫", "C샤프" 등 어떤 음조로든 "1"소리를 흥얼거리라고 한적 있으신가요? 확인이 완전히 정확합니까? 이것이 재능이고, 노래를 부르는 데에는 그런 기반이 필요합니다. 비록 그들만큼 뛰어나지는 않더라도 약해서는 안 됩니다.

다섯째는 품질이다. 이것이 아마추어 가수와 프로 가수의 차이이다. 실제로 소리, 감정, 느낌, 리듬, 음정만 놓고 보면 아마추어 가수도 프로 가수보다 나쁘지 않은 경우가 많다. 차이점은 품질에 있습니다. 노래할 때의 체형과 표정을 아시나요? 노래를 부를 때 상상했던 자신의 모습에 대한 막연한 이미지가 있을 수 있으며, 이 이미지는 아마도 자신이 부른 노래의 원곡 가수의 이미지일 것입니다. 하지만 이것들은 모두 당신의 상상이고, 당신이 상상하는 이미지는 거의 완벽합니다. 모두가 무엇을 보는지 아시나요? 공식 콘서트를 카메라로 촬영해 본 적이 있나요? 사실 아마추어인지 프로인지는 무대 위에서의 첫 표정이나 말만으로도 알 수 있다. 여기서 언급하는 자질에는 음악 이론에 대한 지식, 악기에 대한 지식, 음악사에 대한 지식, 음악 지식에 대한 지식 등도 포함됩니다. 물론 종합적이지 않은 전문 가수들도 많지만 개인적으로 원한다면 그렇게 생각합니다. 전문 가수가 되려면 이것을 구현해야 하며 "프로"라는 단어에 걸맞은 사람이어야 합니다.

가사 이해

신곡을 배우기 전 가사를 처음부터 끝까지 머릿속으로 몇 번이나 읽어보셨나요? 작가의 생각과 그가 표현한 예술적 개념을 파악하기 위해 몇 번이나 노력해 보셨나요? 노래의 경우 가사가 먼저 나오든 음악이 먼저 나오든 상대방(작사가나 작곡가)이 표현하고 싶은 예술적인 구상이나 생각을 두 작가 모두 세심하게 파악하려고 노력한다. , 그냥 내 기분대로 노래하는 건 적절하지 않다고 생각해요. 어떤 개인 가수들은 자신의 이해에 따라 이런 식으로 표현하는 것을 좋아하지만 이 방식도 나쁘지는 않지만(저도 좋아합니다) 먼저 작가의 의도를 이해한 후 사용하겠습니다. 게다가 모든 노래가 원하는 대로 연주하기에 적합한 것은 아닙니다. 애국가와 같이 더 적합한 표현을 찾을 수 없는 가사와 음악도 있습니다.

노래를 깊이 이해한 후에는 감정 처리가 훨씬 좋아질 것입니다. 지각 능력이 강하다면 특정 음을 강조하고 부드럽게 노래할 수밖에 없을 것입니다. 롱노트가 엄청 꽉 차있을텐데...

멜로디, 리듬, 호흡 외에 말하는 것과 노래하는 것의 차이점이 있나요? 네, 그게 단어를 발음하는 방법이에요. "Let me love you all at 한꺼번에"를 말하는 방식으로 자유롭게 발음한 다음 정성을 다해 노래해 주세요... 노래할 때 입 모양이 양쪽으로 벌어져 있다는 것을 알 수 있을 것입니다. 과장된. 같은 느낌이 든다면 발음에 문제가 있는 것입니다. 그러므로 노래는 말하는 것보다 과장되게 불러야 말이 더 명확해지고, 호흡이 부드러워지며, 감정을 더 잘 표현하게 됩니다.

북경어 노래를 부르는 것은 여전히 ​​표준이다. 예를 들어, "Z, C, S"와 "an, ang" 및 "L, N"의 차이는 쉽게 혼동됩니다. 홍콩이나 대만 가수들은 혀가 닿지 않거나 듣기 좋지 않다고 생각하거나 발음을 전혀 몰라 일부러 혀를 굴리거나 말리지 않고 일부러 노래하는 경우가 있다. 이들의 곡을 커버할 때 명확한 주장은 없고 단지 모방을 위한 것일 뿐, 수정하지 않아도 상관없습니다. 하지만 자신만의 스타일이나 대회를 부르고 싶다면 수정이 필요합니다.

광둥어 노래는 부르기 전에 노래하는 법을 배우는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 매우 쉽게 웃길 수 있습니다.

예전에 광동 노래를 부를 때처럼 표준적인 줄 알았는데 지금은 격차가 있다는 걸 깨달았어요. 광동어도 중국어의 "Z, C, S", "an, ang"과 비슷한 미묘한 차이가 있습니다. 주의 깊게 배우지 않으면 잘 배울 수 없습니다.

숨을 쉬세요

이 주제에 대해 이야기 할 때 약간 혼란스러워집니다. 말로 표현하기 가장 어려운 것이기 때문입니다. 노래를 시작하기 전 벨칸토를 2년 동안 연습했는데, 호흡의 기본이 저에게 많은 도움이 됐어요. 일반적으로 성악을 배워본 적이 없는 사람들은 매우 평탄한 목소리를 갖고 있으며, 이를 평소 말하는 위치(목)에서 발음하는데, 우리는 이를 색이나 필터가 없는 '백색' 소리라고 부릅니다. 아래에서는 벨칸토 연습 방법을 설명하겠습니다.

소리는 하복부에서 시작되어야 하며, 소리가 척추 뒤쪽, 머리 뒤쪽, 입 뒤쪽으로 전달된다고 상상해 보세요. 뒤로. 이 느낌을 찾아보세요. 사과를 크게 한 입 베어물고 윗니를 드러내며 "흠" 소리를 내면서 입 뒤쪽과 비강 윗부분에서 소리를 느껴보세요. ***Ming 포인트의 벨칸토 사운드 중 하나입니다. 다음으로 숨을 낮추고 하복부를 확장한 후 하복부를 살짝 누르면서 같은 위치에서 말합니다. 남성 목소리의 경우에는 머리 뒤쪽의 목소리 위치에 집중하세요. .. 이전보다 소리가 더 커진 것을 알 수 있습니다. 벽에 기대어 있으면 척추에 닿아 느낌을 찾기 쉽고, 가슴의 소리가 벽과 함께 진동하여 찾기도 쉽기 때문에 벽에 꾸준히 연습하면 목소리에 도움이 됩니다. 가슴. *밍 느낌. "미~마" 연습부터 점차 늘려가세요. 그러면 고음 호흡을 연습하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 고음부터 저음까지 연습하고 이런 식으로 반복하면 언젠가는 느낌을 찾을 수 있을 것입니다. 벨 칸토는 '투명성'에 주목하며, 소리가 가슴이나 가슴 위를 통과한 후에는 매우 둥그스름한 목소리가 될 것이라고 상상하기도 합니다. 그리고 둥글게. 윙윙거리는 소리를 경험하려면 입을 다물고 약간 다정한 느낌으로 '흠' 소리를 내세요. '흠'이 길면 머리와 가슴이 진동하는 것을 느낄 수 있습니다. 이런 종류의 벨소리는 당신의 목소리에 많은 색채를 더해줄 것입니다. 일부 키가 큰 미국인들의 연설을 주의 깊게 들어보면 가슴울림이 무엇인지 알게 될 것입니다(외국인의 가슴 구조는 가슴울림을 일으킬 확률이 더 높습니다).

또 언급하고 싶은 것은 폐활량이다. 노래를 부른 뒤 얼굴이 붉어지고 숨이 가빠지는 등 노래를 부르려면 폐활량이 커야 한다. 폐활량을 유지하려면 규칙적인 운동이 필요합니다. 또한 특정 기술을 익히면 폐활량 부족을 어느 정도 보완할 수 있습니다. 우선 호흡 연습이 필요합니다. 좋은 발성 방법은 목소리를 통해 소리의 흐름을 조절할 수 있습니다. 예를 들어 "...나는 당신이 나를 배신하는 것이 두렵지 않아요..."라는 문장을 부를 때, 호흡이 불안정한 가수가 갑자기 변할지도 모른다"두렵다"라는 말의 소리를 폭발적으로 부르며 원래 폐에 부족했던 공기가 바로 빠져나갔다. 숨을 쉬지 않고 긴 문장이 있으면 이상할 것이다. 그 후에는 그를 질식시켜 죽지 않을 것입니다. 호흡 능력이 좋은 가수는 이러한 팝의 흐름을 조절할 수 있으며 노래할 때 마이크에서 펄럭이는 소리가 나지 않습니다. 그래서 목소리 연습할 때 촛불을 입 앞에 두고, 촛불이 흔들리지 않게 연습하는 걸 추천드려요! 이렇게 하면 Qi가 더 오랜 기간 동안 몸에 남아있게 됩니다. 생각해 보세요. 항상 숨을 내쉬면서 오랫동안 참으세요, 아니면 참으면서 참으세요? 물론, 긴장을 풀고 긴장하지 않는 것도 필요합니다.

여기서 말씀드릴 수 있는 것은 모두 상황에 달려 있습니다. 지각. 하지만 팝송을 부르기 위해서는 보컬 트레이닝이 기본이라는 점을 상기시켜 드리고 싶습니다. 보컬 트레이닝 방법을 사용하여 팝송을 직접 부르지 마세요. 너무 인위적이어서 '아무것도'를 부르는 것과 같을 것입니다.

대중가요에 목소리를 사용하는 것에 대해서는 곡의 예술적인 컨셉에 맞다면 소리를 지르거나 깨는 것은 괜찮지만 벨에서는 절대 금지되어 있다는 것이 제 생각입니다. 칸토, 그래서 서로의 장점을 배워야 해요. 벨칸토를 부르기 위해 벨칸토를 연습해요. 무술에 말 자세 연습이 필요한 것처럼 우리도 대중가요를 잘 부르기 위해 벨칸토를 연습한 적이 있어요. 싸움 중에 말 자세로 쪼그리고 앉아 있는 사람을 본 적이 있나요?

이런 표현은 이해하기 어렵다고 하는 친구들도 있어요. 팝가수 중 호흡이 맑은 사람이 누구냐고 하면 감정적으로 이해하는 게 더 쉽다는 거죠. 효과적인 방법. 개인적으로 여자 가수들은 '장혜미'를 더 들어야 한다고 생각하고, 남자 가수들은 '만원준'을 더 많이 들어야 한다고 생각하는데, 그는 정말 호흡에 의지해 노래를 부른다. 매우 좋지만 가르치는 데에는 Man Wenjun이 더 적합합니다.

고음

이것은 내 친구들이 가장 많이 묻고 싶어하는 질문입니다. 왜냐하면 그들의 말에 따르면 고음은 "충분하다"이기 때문입니다. " ,헤헤! 다시 한 번 말씀드리지만, 좋은 노래는 여러 측면을 고려해야 합니다. 고음이 높을수록 노래가 좋다고 말할 수는 없습니다. 확실히 좋은 고음은 곡의 클라이막스에 힘을 더해줄 수 있지만, 친구들에게 고음의 가치만 알고 중저음은 무시하라고 조언합니다. 사실 풀미드베이스도 전염성이 강해요

고음으로 노래할 때 호흡은 하복부를 기준으로 해야 하며, 북경 사투리에서 주목하는 '단전기'도 이 발성 위치를 가리킨다.

감정 찾기 1: 당신이 여자인데 갑자기 신발에 쥐가 탔다면 어떻게 하시겠습니까? '아~'라는 긴 소리가 나올 것으로 추정되며, '거짓 목소리' 소리 위치도 있을 것으로 추정된다. 마음이 진정된 후 잠시 "아~" 하면 다시 "아" 할 수 없게 되는 경우가 많습니다.

왜? 공포를 받는 순간 하복부가 긴장되기 때문이죠(무서운 느낌을 생각해보세요. 온몸의 근육이 긴장된 걸까요?) 이런 기반과 강한 기류 때문에(이해할 수 있습니다) 노래하는 냄새가 납니다. 목까지 직행하는데 목소리가 높지 않은게 이상하네요. 그러므로 고음을 치는 느낌은 '긴장감'과 '활력'으로 해석할 수 있습니다. 모든 것은 하복부를 기반으로 한다는 것을 기억하세요. 무게 중심이 아래쪽으로 반동하는 힘.

느낌 2: 고무 수도관을 본 적이 있나요? 수도관의 물이 더 많이 솟아오르게 하려면 어떻게 해야 하나요? 수도관의 앞부분을 조이십시오. 간격이 작으면 압력이 증가하여 물이 더 멀리 흘러갑니다. 사실 고음이 꼭 아주 클 필요는 없습니다. 어떤 가수들은 고음을 부를 때 호흡과 기량으로 노래하는 것이 아니라 힘과 폐활량으로 노래한다고 말합니다. 수도꼭지 이론을 상상해 보면 어느 정도 진실을 이해할 수 있을 것입니다.

감정 찾기 3: 땅에 큰 돌이 있으니 들어 올려보세요. 당신은 몸을 굽혀 입으로 숫자를 센다. "하나, 둘, 셋, 가..." 내 생각엔 당신이 "가다"라는 단어를 호흡으로 사용했을 것 같습니다. 더 말 안 할게 그냥 느껴봐, 네 주위에 뭔가 무거운 게 있어... 하하! 이것은 여러분이 호흡을 느낄 수 있도록 제가 만든 몇 가지 방법일 뿐입니다. 비공식적이지만 매우 효과적입니다.

고음을 표현하는 능력은 자신의 목소리 상태와도 관련이 있다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 난'은 전형적인 고음으로 고음 연주가 그렇게 부담스럽지는 않을 것이다. . 성악 상태가 좋지 않은 가수는 호흡과 방법에 많이 의지해야 하는데, 성량이 좋든 나쁘든 담배가 필터를 통과하듯 숨을 통해 소리가 나기 때문에 소리가 더욱 아름다워진다. 필터링된 경우입니다.

그리고 심리적인 방법도 알려드릴게요. 고음을 쳤을 때, 바다와 하늘이 보이지 않는 넓은 바다 앞에서 노래를 부르고 있다고 상상해보세요. 이런 풍경이 너희가 외칠 가치가 있지 않느냐?

중저음

중저음은 일반적으로 충만하고 감동적이어야 합니다. 하지만 고음과 마찬가지로 중저음의 소리가 부족한 사람들이 많습니다. 저음은 흉강과 넓은 음성 구조에 의해서만 반사될 수 있으며 비교적 선천적입니다. 제 경험상 낮은 베이스 레벨에 도달하지 못하는 목소리를 연습하는 것은 매우 어렵습니다. 몇 단계 아래로 내려가는 것이 좋을 것 같습니다. 저음이 풍부한 노래를 녹음해야 한다면, 아침에 양치나 세수를 하지 않고 바로 녹음을 하면 소리가 많이 떨어지게 됩니다. 그러므로 중저음이 부족한 사람은 그런 노래를 피하고 자신의 장점을 활용하여 약점을 피하도록 노력해야 합니다. 마찬가지로 중저음이 풍부한 사람은 중저음을 잘 부를 수 있는 능력을 발휘해야 합니다.

베이스를 부를 때는 가슴과 목의 긴장을 풀어야 합니다. 한숨을 쉬면 보컬 사운드가 강해질 수 있습니다. 너무 낮을 경우 호흡을 추가하여 구강 보컬 사운드를 더욱 풍부하게 만들 수 있습니다. . 하지만 어쨌든 타고난 목소리가 강한 사람은 자신을 표현할 여지가 훨씬 더 많습니다.

알토로 노래하는 것은 발음과 호흡을 포함하여 더 다듬어져야 하는데, 이는 물론 노래 실력에 대한 느낌과도 관련이 있습니다.

전체와 스타일

많은 가수들이 문장과 문장의 디테일에만 주목하고, 노래 전체가 아닌 '문장'에 가창의 세부 단위를 두는 경우가 많다.

노래 전반에 걸쳐 물결치는 선을 그리면 어디가 로우키이고 어디가 고음인지 알 수 있을 거예요. 축구장에서의 위치감처럼 더 높은 시야를 가지세요. 로컬에 집중하여 롱패스 공격에 효과적으로 협력할 수 있는 방법은 무엇일까요?

어느 정도의 힘이 없으면 스타일에 대해 이야기하지 마세요. 가수 초창기에는 흉내내는 것부터 시작하는 게 맞지만, 싱글이 아닌 다양한 스타일의 가수들의 노래를 더 많이 부르다 보면 노래도 부르고, 호흡도 하는 초보적인 경험을 할 수 있을 거에요. .성숙해지면 나만의 것을 더할 수 있습니다. 목소리를 연습하고, 인사이트를 얻고, 자신만의 스타일을 찾는 것은 당연합니다.

노래를 하려면 투자가 필요하지만, 투자가 어느 정도는 되어야 '힘들다'거나 지나치게 슬퍼하거나 기뻐할 필요는 없다. 정량을 넣어주시면 됩니다. 예를 들어, "...How can you let me be sad..."와 유사한 단어가 있는데, 나는 사람들이 극도의 고통 속에서 노래하는 것을 본 적이 있는데, 전염되지는 않지만 우스꽝스러운 느낌입니다. 하지만 정말 사랑에 빠진 한 친구가 노래방에서 이 노래를 부르는 모습도 본 적이 있습니다. 얼굴은 무표정하고 아주 차분하게 노래를 부르며, 목소리는 삶의 굴곡이 있었고, 노래에서 전달되는 무기력함과 외로움이 참석한 모든 사람을 감염시켰습니다. 이것이 바로 적절한 균형이라고 생각하며 울 필요가 없습니다. 하지만 언제라도 이 일을 잘 수행할 수 있는 사람이 얼마나 될까요? 이는 가수의 음악적 경험에 따라 달라집니다.

또 다른 예를 들어보자. 어떤 친구들은 가수를 흉내낼 때 무의식적으로 스타의 특징을 과장하기도 한다. (당시 Jacky Cheung의 초기 특징 중 하나는 현재 보기 드문 것 같습니다.) Leslie Cheung을 흉내낼 때 그는 Faye Wong을 흉내낼 때 그의 큰 혀 같은 소리를 과장하곤 했습니다. 이상한 혀가 묶인 소리. 사실 원곡을 잘 들어보면 그렇게 과장된 표현은 아니다. Jacky Cheung의 노래를 부르는 것과 매우 흡사한 친구가 Jacky Cheung의 노래를 부를 때마다 올바른 음색을 확신하지 못하는 것을 들은 적이 있습니다. 나중에 나는 그에게 좀 더 원곡 가수처럼 들리도록 설득했습니다. . 사실, 보는 사람이 더 잘 알 때도 있고, 더 많은 친구들에게 의견을 물어보는 것도 도움이 될 것입니다.

그리고 감정이 풍부한 사람은 둔한 감정을 가진 사람보다 노래를 더 잘할 수 있다. 노래에 담긴 감정을 공감하기 위해서는 가수에게도 풍부한 삶의 경험이 필요합니다.

더 많이 경험할수록 더 많이 이해하게 됩니다.

이것이 바로 많은 친구들이 추구하는 것인데요, 하하! 비브라토가 없으면 프로페셔널하지도, 멋있지도 않다고 생각해요. 다들 아시다시피 비브라토는 노래의 표현방법일 뿐이죠. 비브라토가 없으면 노래를 잘 못 부르나요?

비브라토는 본질적으로 호흡으로 노래를 부를 때 강력한 기류가 입 뒤쪽과 비강에 부딪혀 발생하는 진동으로, 하복부가 주는 호흡의 압력이 기류를 만들어 내는 것이다. 나는 팝 음악이 비브라토를 생성하기 위해 그렇게 엄격한 방법을 사용해야 한다는 데 동의하지 않습니다. 일부 가수는 아담스 애플(Andy Lau)을 흔들고 목을 조였다가 이완함으로써(Xinzhe Zhang) 비브라토를 "만듭니다". 이것은 작은 트릭이나 스타일이지만 클라이막스의 대부분에서는 강력한 기류의 비브라토도 가지고 있습니다. 다시 말씀드리지만 호흡은 기본입니다. 호흡을 사용하면 기류의 영향으로 자연스럽게 비브라토가 발생합니다. 팝송의 경우 민요를 부를 때처럼 호흡에 집중할 필요가 없는 절제된 부분도 있고 때로는 속삭임 같기도 하고 무기력한 한숨 같기도 하고, 당신을 지탱해줄 강한 기류가 없을 때도 있다. 비브라토 이때 꼬리를 수정하려면 약간의 기술이 필요합니다. 팝송의 비브라토 연주는 전적으로 호흡에 의존하지 않는 경우가 있는데, 때로는 아담스 애플을 흔들어 소리를 조절하는 것도 나쁘지 않다고 생각합니다. 목구멍 전체가 노래의 분위기 안에 있는 한 영향을 받지 마세요.

비브라토가 없는 친구들이 비브라토 때문에 침을 흘리겠다고 결심했다면, 구급차 호출 흉내부터 시작해 보자. 재미있죠? 이는 보컬 선생님 없이 자기 성찰을 하는 방법일 뿐, 물론 일반적인 보컬 연습은 아닙니다. "우"를 순차적으로(약간 빠르게) 미끄러지듯 움직여 사과가 흔들리는 것을 느껴보세요. "우"의 발음을 천천히 "어허"로 바꾸고, 천천히 "어허"로 바꿔보세요. .발음은 "너~"가 되고, "너"로 끝나는 노래도 부르는데... ㅎㅎ 이건 그냥 아담의 사과의 진동을 느끼기 위한 비브라토 방식인데, 숨소리와는 다릅니다. 보컬 선생님이 보시면 빡칠 것 같아요! 하지만 모든 것은 단계별로 이루어져야 하며 천천히 시도해 보는 것이 좋습니다.

마지막으로 다시 한 번 제 생각을 말씀드리고 싶습니다. 좀 더 고차원적으로 생각해보면 이 시대에는 비브라토를 강조하는 창법이 유행했을지도 모르겠습니다. 비브라토는 더 이상 인기가 없을 것입니다. 왜 비브라토 없이 귀찮게 합니까? 비브라토는 곡의 분위기를 효과적으로 살려줄 수 있고 깊고 관통하는 느낌이 있지만, 단순하고 순수한 소리도 듣고 싶습니다. 그러니 마음을 다해 노래하면 어쩌면 당신이 더 개성있게 보일 수도 있습니다.