광동 오페라 가면 정보 및 사진

극 초반 의상은 주로 명나라 의상 스타일을 모방해 의상으로 개량했다. 청나라 시대에는 경극이 점점 대중화되고 교류도 점차 많아졌으며, 복식체계도 점차 경극의 영향을 받게 되었고, 당시의 새로운 희곡에는 궁중의 역할이 추가되었으며, 일부 의상도 청나라 스타일을 띠고 있었습니다. 공식 유니폼. 전통 북경 오페라 의상은 비단뱀, 가랑이, 주름, 단, 가운으로 나눌 수 있습니다. 그러나 전통 광둥 오페라 의상은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. "파이썬": 극중 왕자, 장군, 첩, 신하들이 법정 의식에서 입는 의상을 기반으로 합니다. "Damn": "갑옷"이라고도 하며, 극중 장군들이 착용하는 갑옷을 말합니다. '플리트' : '하이칭'으로도 불리며, 드라마에서 널리 사용되는 캐주얼 의상이다. "열린 망토": "해창"이라고도 하며 극중에서 군 지휘관과 유력 신하들이 비공식 행사에 입는 평상복입니다. "관복": "둥근 칼라" 또는 "부지"라고도 하며 극중 문무관이 공무를 수행할 때 입는 공식복입니다. "페이(Pei)": "페이펑(Pei Feng)"이라고도 하며 극중 집에서 왕자, 장군, 첩, 신하들이 입는 평상복을 말합니다. "옷": 위의 6가지 범주에 속하지 않는 모든 종류의 사람들이 입는 옷. 재료는 주로 천이며 나중에 의상을 장식하기 위해 필름이나 구리 거울을 추가했습니다. 1950년대와 1960년대 초에는 스팽글 의상이 큰 인기를 끌었습니다. "광동극의 간략한 역사"의 의상 설명에 따르면: "광동 명인 고자수는 가격이 매우 비싸기 때문에 베이징과 상하이에서 만든 것보다 더 웅장합니다. 유럽과 미국 영화에서 수입한 것으로 마치 빛나고 있습니다. 거울이 되어 눈에 꽃이 빛난다. 리위안의 유명 배우들이 그것을 받아들이기 위해 경쟁하고, 이상한 옷을 입고, 현대성에 대해 사치스럽게 이야기하고, 아름다움과 아름다움을 위해 경쟁하며 점점 더 복잡해진다." 그가 얼마나 미친 사람인지 보여줍니다. 1960년대 후반부터 자수 의상이 인기를 얻기 시작했고 오늘날에도 여전히 연극계의 주류로 자리잡고 있습니다. 직업마다 다른 의상이 필요합니다. 예를 들어 Xiaosheng은 평소 온화한 캐릭터를 연기하고 때로는 소매를 흔들기 때문에 긴 소매를 Wenxiu라고 부릅니다. 소오가 싸워야 할 때, 반소매는 배우의 움직임을 더 쉽게 만들어주기 때문에 반소매는 무술소매라고도 불린다. 따라서 문무성(샤오우+샤오성)의 의상에는 문무 소매가 등장하게 됩니다. 헤드기어 광둥 오페라 '황제의 꽃'에서 사용되는 헤드기어는 주로 머리장식(여성 캐릭터용), 물거즈(남성 캐릭터용), 두건, 빵, 장신구로 구성되어 있으며, 여성 캐릭터들은 체계적으로 옷을 입고, 두건을 착용하고, 착용합니다. 플러그. 다양한 유형의 헤드기어, 번, 브레이드, 헤어백에도 고유한 특성, 용도, 생산 방법, 착용 및 유지 관리 도구가 있습니다. 기본적으로 모든 화단에는 모자가 필요하며, 그 중 돌 조각은 화단에게 꼭 필요한 것입니다. 머리장식에는 큰 머리, 정면 화장, 머리핀, 머리핀, 매화석, 귀꽃, 봉황관(5개의 봉황관과 금봉관 등이 있으며 일반적으로 비단뱀 로브나 하페이를 착용할 때 사용됨) 등 다양한 종류의 머리 장식이 있습니다. ), Zhengfeng, Qixing 이마 (Huadan은 큰 머리 장식을 착용합니다. 기울일 때 칠성 이마를 사용해야합니다), 민간 및 군용 빵, 뿔 벨트 (13 소녀 옷이나 작은 의상을 입을 때 사용), Yujia Luo (여성 전용) 육국대신들의 수레와 함께). ． ． 등등, 사용되는 재료도 다릅니다. 다른 정체성을 가진 여성 캐릭터는 다른 머리 장식을 사용하지만 때로는 동일한 정체성을 가진 여성 캐릭터가 상황에 따라 다른 머리 장식을 사용하는 경우도 있습니다. 필름을 붙이는 작업에는 특별한 도구와 기본적인 기술과 기술이 필요하며, 필름을 활용해 얼굴형을 개선하고 필름을 얼굴에 탄탄하게 만드는 기술도 필요합니다. 남성 캐릭터의 머리 장식에는 왕자 투구(보라색 금관 또는 머리관이라고도 함), 동포 스카프, 박쥐 물고기 스카프, 일본 스카프, 자 스카프, 연꽃씨 모자, 멋진 투구, 연잎 투구, 거즈 모자, 황태자 투구가 포함됩니다. , 평천관, 귀꽃, 귀볼, 매듭, 그물 스카프, 젖은 머리, 느슨한 머리, 롤빵(북보이 또는 어린이용). ． ． 기타 2. 광둥어 가면 정보 가면 가면은 무늬가 있는 분장술로 일반적으로 순수하고 추악한 역할을 맡은 다양한 캐릭터에 사용되며 원시 및 단 역할에는 거의 사용되지 않습니다. 광동 오페라 초창기에는 화장이 매우 단순했고 청순하고 못생긴 출연자들에게 요구되는 얼굴 화장을 제외하면 생 출연자들에게는 연지가 필요하지 않았고 파우더와 눈썹, 붉은 입술만 발랐다. 훌륭한 연주자들을 위해. 1920년대 유명 여배우 설각(Xue Jue)은 처음으로 영화 메이크업 방법과 전통 메이크업 방법을 결합했습니다. 나중에는 더욱 현대적인 드라마 오일 페인트가 화장품에 사용되었고 북경 오페라, 월 오페라, 심지어 드라마의 메이크업 기술도 채택되었습니다. 마스크는 배우의 실제 모습을 바꾸기 위해 과장된 색상과 선을 사용해야 합니다. 가면은 성격이 특징으로, 색상과 문양을 통해 캐릭터의 기본 외모와 성격의 기본 특성을 표현합니다. 또한 가면은 충성심, 악랄함, 선과 악과 같은 개념도 표현합니다. 1) 빨간색 - 충직하고 용감함 2) 검은색 - 올곧고 꼿꼿함 3) 흰색 - 사악하고 음험함 4) 파란색 - 거칠고 사나움 5) 노란색 - 열심히 일함 6) 기타 3. 가면을 여는 과정 초기의 문양 광동 오페라 마스크가 더 쉬워졌습니다. 20세기 이후 광동 오페라 예술가들은 북경 오페라 가면의 윤곽 기술을 배워 광둥 오페라 가면의 색상과 패턴을 풍부하게 발전시켰습니다. 단계는 다음과 같습니다. 1) 세안 후 파운데이션 바르기 2) 눈과 콧구멍 위치 정돈 후 문지르기 3) 화이트닝 파운데이션 바르기 4) 가슴 부분을 채우고 눈밑을 어둡게 한 후 블랙 라인 그리기 5) 레드 바르기 하늘기둥 6) 얼굴 화장 완성

참고: 인터넷 +2edcity/sch_files/a/tcs/tcs-mus/public_/chinese_music/chinese-9.ppt#256

1

슬라이드 1←E 파워포인트입니다!

사진 tca/yzthm/jjlp/jjlp 1. 광동 오페라 의상 정보 초기 광둥 오페라 의상은 주로 명나라 의상 스타일을 모방했으며, 의상으로 개선했습니다. 청나라 시대에는 경극이 점점 대중화되고 교류도 점차 많아졌으며, 복식체계도 점차 경극의 영향을 받게 되었고, 당시의 새로운 희곡에는 궁중의 역할이 추가되었으며, 일부 의상도 청나라 스타일을 띠고 있었습니다. 공식 유니폼. 전통 북경 오페라 의상은 비단뱀, 가랑이, 주름, 단, 가운으로 나눌 수 있습니다.

그러나 전통 광둥 오페라 의상은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. "파이썬": 극중 왕자, 장군, 첩, 신하들이 법정 의식에서 입는 의상을 기반으로 합니다. "Damn": "갑옷"이라고도 하며, 극중 장군들이 착용하는 갑옷을 말합니다. '플리트' : '하이칭'으로도 불리며, 드라마에서 널리 사용되는 캐주얼 의상이다. "열린 망토": "해창"이라고도 하며 극중에서 군 지휘관과 유력 신하들이 비공식 행사에 입는 평상복입니다. "관복": "둥근 칼라" 또는 "부지"라고도 하며 극중 문무관이 공무를 수행할 때 입는 공식복입니다. "페이(Pei)": "페이펑(Pei Feng)"이라고도 하며 극중 집에서 왕자, 장군, 첩, 신하들이 입는 평상복을 말합니다. "옷": 위의 6가지 범주에 속하지 않는 모든 종류의 사람들이 입는 옷. 재료는 주로 천이며 나중에 의상을 장식하기 위해 필름이나 구리 거울을 추가했습니다. 1950년대와 1960년대 초에는 스팽글 의상이 큰 인기를 끌었습니다. "광동극의 간략한 역사"의 의상 설명에 따르면: "광동 명인 고자수는 가격이 매우 비싸기 때문에 베이징과 상하이에서 만든 것보다 더 웅장합니다. 유럽과 미국 영화에서 수입한 것으로 마치 빛나고 있습니다. 거울이 되어 눈에 꽃이 빛난다. 리위안의 유명 배우들이 그것을 받아들이기 위해 경쟁하고, 이상한 옷을 입고, 현대성에 대해 사치스럽게 이야기하고, 아름다움과 아름다움을 위해 경쟁하며 점점 더 복잡해진다." 그가 얼마나 미친 사람인지 보여줍니다. 1960년대 후반부터 자수 의상이 인기를 얻기 시작했고 오늘날에도 여전히 연극계의 주류로 자리잡고 있습니다. 직업마다 다른 의상이 필요합니다. 예를 들어 Xiaosheng은 평소 온화한 캐릭터를 연기하고 때로는 소매를 흔들기 때문에 긴 소매를 Wenxiu라고 부릅니다. 소오가 싸워야 할 때, 반소매는 배우의 움직임을 더 쉽게 만들어주기 때문에 반소매는 무술소매라고도 불린다. 따라서 문무성(샤오우+샤오성)의 의상에는 문무 소매가 등장하게 됩니다. 헤드기어 광둥 오페라 '황제의 꽃'에서 사용되는 헤드기어는 주로 머리장식(여성 캐릭터용), 물거즈(남성 캐릭터용), 두건, 빵, 장신구로 구성되어 있으며, 여성 캐릭터들은 체계적으로 옷을 입고, 두건을 착용하고, 착용합니다. 플러그. 다양한 유형의 헤드기어, 번, 브레이드, 헤어백에도 고유한 특성, 용도, 생산 방법, 착용 및 유지 관리 도구가 있습니다. 기본적으로 모든 화단에는 모자가 필요하며, 그 중 돌 조각은 화단에게 꼭 필요한 것입니다. 머리장식에는 큰 머리, 정면 화장, 머리핀, 머리핀, 매화석, 귀꽃, 봉황관(5개의 봉황관과 황금 봉황관 등이 있으며 일반적으로 비단뱀 옷이나 시알리를 착용할 때 사용됨) 등 다양한 종류가 있습니다. ), Zhengfeng, Qixing 이마 (Huadan은 큰 머리 장식을 착용합니다. 기울일 때 칠성 이마를 사용해야합니다), 민간 및 군용 빵, 뿔 벨트 (13 소녀 옷이나 작은 의상을 입을 때 사용), Yujia Luo (여성 전용) 육국대신들의 수레와 함께). ． ． 등등, 사용되는 재료도 다릅니다. 다른 정체성을 가진 여성 캐릭터는 다른 머리 장식을 사용하지만 때로는 동일한 정체성을 가진 여성 캐릭터가 상황에 따라 다른 머리 장식을 사용하는 경우도 있습니다. 필름을 붙이는 작업에는 특수한 도구와 기본기법 및 테크닉이 필요하며, 필름을 활용해 얼굴형을 개선하고 필름을 얼굴에 탄탄하게 만드는 기술도 필요합니다. 남성 캐릭터의 머리 장식에는 왕자 투구(보라색 금관 또는 머리관이라고도 함), 동포 스카프, 박쥐 물고기 스카프, 일본 스카프, 자 스카프, 연꽃씨 모자, 멋진 투구, 연잎 투구, 거즈 모자, 황태자 투구가 포함됩니다. , 평천관, 귀꽃, 귀볼, 매듭, 그물 스카프, 젖은 머리, 느슨한 머리, 롤빵(북보이 또는 어린이용). ． ． 기타 2. 광둥어 가면 정보 가면 가면은 무늬가 있는 분장술로 일반적으로 순수하고 추악한 역할을 맡은 다양한 캐릭터에 사용되며 원시 및 단 역할에는 거의 사용되지 않습니다. 광동 오페라 초창기에는 화장이 매우 단순했고 청순하고 못생긴 출연자들에게 요구되는 얼굴 화장을 제외하면 생 출연자들에게는 연지가 필요하지 않았고 파우더와 눈썹, 붉은 입술만 발랐다. 훌륭한 연주자들을 위해. 1920년대 유명 여배우 설각(Xue Jue)은 처음으로 영화 메이크업 방법과 전통 메이크업 방법을 결합했습니다. 나중에는 더욱 현대적인 드라마 오일 페인트가 화장품에 사용되었고 북경 오페라, 월 오페라, 심지어 드라마의 메이크업 기술도 채택되었습니다. 마스크는 배우의 실제 모습을 바꾸기 위해 과장된 색상과 선을 사용해야 합니다. 가면은 개성이 특징으로, 색상과 문양을 통해 캐릭터의 기본적인 외모와 성격의 기본 특성을 표현합니다. 또한 가면은 충성심, 악랄함, 선과 악과 같은 개념도 표현합니다. 1) 빨간색 - 충직하고 용감함 2) 검은색 - 올곧고 꼿꼿함 3) 흰색 - 사악하고 음험함 4) 파란색 - 거칠고 사나움 5) 노란색 - 열심히 일함 6) 기타 3. 가면을 여는 과정 초기의 문양 광동 오페라 마스크가 더 쉬워졌습니다. 20세기 이후 광둥 오페라 예술가들은 북경 오페라 가면의 윤곽 기술을 배워 광둥 오페라 가면의 색상과 패턴을 풍부하게 발전시켰습니다.

단계는 다음과 같습니다. 1) 세안 후 파운데이션 바르기 2) 눈가와 콧구멍 위치 정돈 후 문지르기 3) 화이트닝 파운데이션 바르기 4) 가슴 부분을 채우고 눈밑을 어둡게 한 후 블랙 라인 그리기 5) 레드 바르기 하늘기둥 6) 마스크 완성