고대 가사를 사용한 노래가 있습니까? 예를 들어,< Luzhou 월 >< "Lanting sequence" 와 같은!

왕리홍 "갤럭시 영웅" 의 꽃밭 오류-"꽃밭 오류" 에서 선택

최근 유덕화 뮤직비디오' 계속 연애사랑' 도 광동극 원소에 합류했고, 풍격이 비장하고 우아하며, 가사는' 눈물 커튼 밖에서 새벽까지' 라는 고전적인 광둥어 가사를 불렀다.

꿈 새로운 만다린 오리 나비 파이-Li Bai 에서 발췌 \ "물 흐름, 칼 컷 있지만 \"

왕페이 《축인장》

서소봉' 난처하지 마라'

불꽃놀이 3 월' 과' 아침비' 는 모두 오태청이 부른 것이다.

모녕의 큰 파도로 모래를 씻다. 。 。 。 。

이 방면에는 많은 성공 사례가 있다. 가장 유명한 것은 앨범' 담담한 사랑' 으로, 이욱의' 환과의 만남' (혼자 극장에 가면 말이 없다), 스시의' 수조 노래' (명월이 언제 있는가), 범중연의' 수렴커버' (푸른 하늘 노란 잎) 가 들어 있다 대만의 유명한 사곡 작가 고월, 유가창, 옹청계, 양아침 작곡. 노래와 단어가 완벽하게 어우러져 이 앨범은 현대 음악사의 걸작이 되었다. 시청각세계' 잡지는' 밤에 정신을 집중하는 데 가장 적합한 10 집 앨범' 으로 평가했다. 이 앨범에서 가장 유명한 두 곡 중 하나는 이어의' 어미인' (언제가 봄꽃과 가을달인가? 과거에 대해 얼마나 알고 있습니까? "), 또 다른 한 장은 왕페이 후의 리메이크' 장수를 기원한다' 로 이 고전 대표작에 대한 현대적인 해석이다. 사실, 이 단어는 중국 대륙에서 많은 버전을 가지고 있습니다. 가장 인상 깊었던 것은 1983 년, 1984 년 방영된 드라마' 송무' 에서 장두건이 연기한 여종인데, 나중에 송무를 위해 뛰어내렸던 것이 바로 이 노래입니다. 하지만 이 작품들은 대부분 성악 범주에 속하며 유행과는 거리가 멀다. 그러나 다른 각도에서 보면 고전시와 음악의 융합을 보여준다. 우리 다른 각도에서 보자. 팝송은 대부분 일종의 유행문화를 표현하고 있다. 고전시의 개입은 바로 그 야속을 모두에게 떠넘기는 것으로, 예술상의 야속에는 넘을 수 없는 격차가 없고, 관건은 융합의 수단에 있다는 것을 보여준다.

제가 말씀드리고 싶은 것은 많은' 물배교' 의 시사가부가 일부 역사적 소재를 반영하는 영화작품에 광범위하게 활용되어 극중 인물의 심경이나 마음을 적절하게 표현하거나 부각시켰다는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 악비의' 만강홍' 은 드라마' 사조각 영웅전' 등 악비 관련 영화작품에서 음악과 노래를 잘 알고 있다. 아마도 가장 유명한 버전은 장명민일 것이다. 홍콩의 무협극과 사극은 모두 이런 작품을 즐겨 사용한다. 한편, 중국 대륙은 맹교의' 유자송' 과 같은 당송시와 관련된 시를 즐겨 이야기하며, 시의 훈도와 노래의 감화력을 통해 청중을 컨디션으로 인도하여 예정된 효과를 달성한다. 또 다른 널리 전해지는 노래는 서소봉' 어렵지 않다' 다. 이 노래는 이상은의' 무제' 와' 나는 그녀를 만난 지 오래됐지만, 우리가 헤어진 이후로 시간이 더 길었다/동풍 기백화락/봄의 누에가 죽을 때까지 짜고 있다/매일 밤 촛불이 심지를 울고 있다' 고 말했다.

당송시사는 현대 유행가와 창작의 중요한 원천을 형성하고 그 창작의 표현 형식이 되었다.

문학 창작은 예로부터 광범위한 인용경전을 중시하고, 경전을 인용하며, 나를 위해 쓰이며, 그 제재의 보편성을 암시해 왔다. 많은 현대 유행어 작가들은 고전시에서 전고나 내용을 빌려 사상으로 전개하거나 해석하여 현대의 이야기 감정을 표현하기를 원한다. 이 방면에서 가장 두드러진 사람은 두 명이다. 하나는 대만성의 조안요입니다. 그녀의 가사 중 많은 가사는 당시 송사의 명구를 차용하는 것을 좋아한다. 예를 들면, "나는 눈살을 찌푸리지만, 나는 마음속으로 간다", "정원이 얼마나 깊을까", "청산이 아직 몇 도 있다", "석양이 몇 도 있다", "그녀의 경영에 시달렸던 고전적인 완곡한 여성의 이미지와 잘 어울린다", "그녀가 빚은 각종 이미지와 한 파의 시정에 잘 맞는다" 고 말했다.

다른 한 명은 대륙에서 온 진샤오치로, 대륙 음악계의 영남파의 리더이다. 그는 오성에 큰 영향을 미치는 또 다른 부작이다. 파도 소리는 여전히 삼부곡 (모닝), 백운 깊은 곳 (백백백위), 늦비 (이진) 는 이미 고시와 끊임없이 접촉하고 있다. 파도 소리는 여전하다. 그는 장계한' 단풍교 옆 야박' (어불을 단풍다리 옆에 두고 정박함)' 달이 지면 까마귀는 항상 천년풍상',' 백운 깊은 곳',' 두목의' 산 위를 걷는다' (길목에 앉아 석양을 마주하고 있다) 를 사용했다 노래 한 곡을 위해 너의 마음을 벙어리로 부르지 마라. 나중에 그는' 3 월 불꽃놀이',' 아침비' (모두 오태청이 부른 노래), 그리고 마우닝의 노래' 파도 토사' 를 썼다. 그는 시인들 중 가장 고풍스러운 인물로 고시 중의 명문이나 고사를 현대인의 감정과 결합한 가사를 해석하여 그의 독특한 진체를 형성하여 중국 통속 가사 창작의 본보기가 되는 것을 좋아한다. 그러나 그가 주로 묘사한 것은 개인적인 감정이다.

나중에 한 풍효천이 있었는데, 그는 민족 악기 역사학자 출신이어서 민족 문화에 깊은 흥미와 뿌리를 가지고 있었다. 그의 단어에서도 고시나 명구를 더 많이 사용했는데, 대부분 고시를 이용하여 분위기를 조성하고, 기백을 표현하고, 감정을 표현하고, 사회적 책임감과 민족적 정서를 더욱 중시하였다. 익숙한 것은' 중국 민요' 이다.

당시 송사의 제목이나 명구를 가사로 사용하는 유행노래도 있다. 예를 들면 앞머리의' 얼굴 있는 복숭아꽃', 백설공주의' 느린 소리 느린 말', 아신의' 불타는 양주로', 진명의' 환망등', 당나라 밴드의' 당나라 꿈' 등이 많다 이 가사들은 당시와 송사 혹은 그 중 하나를 차용했을 뿐이다.

창작 형식상 당시송사도 현대 유행가의 창작에 대한 사고방식을 제공하거나 또 다른 스타일을 확립했다.

나는 이것도 중국 문화 전체가 일맥상승한 결과라고 생각한다. 유행가의 글쓰기 형식에 관해서는 당시 송사의 언어 형식과 스타일에 대한 참고나 적용 또는 모방이 불가피하다. 고전시 형식으로 현대 유행가를 창작하는 한편 전통시 언어의 정련과 함축적 내향적인 표현 방식을 계승하고 있으며, 다른 한편으로는 주제 표현에 선입적인 지름길이 있다는 것은 의심의 여지가 없다. 가국의 정서든 자식의 정서든, 고전시는 종종 언어와 감정을 한데 모아 기억에 남는 공간과 의경의 지속적인 매력을 더해 준다.

먼저 홍콩을 말하다. 나는 항상 홍콩 팝 가사의 창작이 매우 이상한 현상이라고 생각했다. 홍콩을 언급하면, 사람들은 자연히 가장 현대적인 생활 리듬을 연상하게 된다. 홍콩 자체가 외래문화의 영향을 많이 받아 패스트푸드 문화가 인기가 많기 때문이다. 팝송 방면에서 한때 많은 가수들의 작품은 유럽과 미국 일본 팝송의 중국어 단어로 직접 작곡했지만, 고전시가 홍콩 팝송에 침투하는 정도는 중국 본토와 대만성보다 훨씬 더 컸다고 생각합니다. 한편 광둥어 문화의 침투를 매우 중시하며 가사 창작은 광둥어 사투리 문장법을 위주로 한다. 광둥어 자체는 백화문이라고 불리며, 언어 방법은 문어문과 비슷하기 때문에 홍콩 작사인의 많은 작품들은 왕왕 속속 속에 우아함이 있다. 그러나 홍콩의 많은 어인들이 고대 문화에 대해 깊은 인식을 가지고 있다는 점도 인정해야 한다. 그들의 작품에서 우리는 대량의 전고를 볼 수 있고, 심지어 당시와 송사의 작문 풍격을 이용하여 창작할 수도 있다.

첫 번째는' 오오오강호' 의 가장 유명한 주제곡 James J.S. 윙: "바다가 웃을 때, 파도 양쪽에 습기가 있고, 파도에 떠밀려 현재만 기억하는데. 미풍웃음은 외롭고, 밤에는 사진 찍는 게 힘들어요." 그리고' 사조각' 이 있습니다. 또한 유명한' 해변',' 파도가 세차게 일다/파도가 세차게 일다/만리강해는 끝이 없다/궁핍하다/세속/환상이 용솟음친다' 는 그의 스타일은 마치 교만한 강호의 용사 같다. 호정만장, 호탕함, 호탕함 같다.

그리고 덩입니다. 그는 황준생처럼 많은 텔레비전 노래를 썼는데, 당시 홍콩 음악 창작의 큰 원천이었다. "베이징 춘몽" 에서 그는 "꿈처럼, 인생은 사람을 아프게 한다/텅 비면 나는 울다/왜 물처럼 흘러가는가/강물이 없어지는가/쫓을 가치가 있다 ... 미움이 없고, 버림받고, 방랑하고, 너는 지금 누구를 미워하고 있는가/왜 모든 폭풍/낙화도인가?" 라고 적었다. 천산은 늘 천수를 좋아한다. 청산다장애/바람이 급하다/바람이 세다/흰 구름도 정상을 통과해 사랑을 표현할 수 있다고 말하지 마라/물이 많이 변한다고 말하지 마라/물도 고요하다/부드러움이 물처럼, 영원히 사랑하자 * *. 주제곡' 사조각 영웅전' 도 그의 작품' 어렴풋한 꿈/마음속의 흔들림/'던의 작품은 내면의 감정을 잘 묘사해 송사의 풍격이 있다.

게다가, 노국점도 이 방면의 대가이다. 그는 항상 국정을 짊어지고 있으며, 작품에는 민족적 정서와 역사적 판단이 가득 차 있는데, 이는 많은 당송 명가들이 추앙하는 자질이다. 그의' 만리장성은 영원히 쓰러지지 않는다':' 백년 불면/중국인이 점점 깨어나고/만리장성은 영원히 쓰러지지 않는다/천리 황하도도/산천수미/산천수미/산봉우리가 겹이 겹이 쌓여 있다' 와' 처녀자희':' 여자승남/남녀가 대대로 전해 내려온다

또 다른 예는 허관걸, 그는 또한 "진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 진실, 거짓, 거짓, 거짓, 거짓, 거짓, 거짓,

대만성을 다시 보면 대만성의 가사는 현대 텍스트에 더 치우쳐 있고, 풍랑에 더 치중하지만, 마침 많은 구시의 큰 원천이기도 하다. 나는 Qiong Yao 가 가장 두드러진 것이라고 생각한다. 그녀는 고시와 고전을 최대한 활용해 자녀가 연애할 때의 낭만적인 감정을 표현했다. 예를 들어, "푸른 풀이 무성하다/흰 안개가 끝이 없다/청산은 여전히/몇 도 석양홍/오늘 밤 또 눈물을 닦는다/바람 속에 남아 있다/내일 저녁 바람이 내 꿈/세상 무궁무진하다", "몇 도 석양홍" 을 싣고 있다.

Bug 도 몇 편의 명작을 가지고 있는데, 모두 고시 속의 심정을 표현했지만 당시와 송사에서 조금 멀어서 원곡 같은 것을 더 닮았다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 예를 들어, 그는 진숙화' 정관' 에게 "나는 마음이 있었다/나는 정이 있었다/나는 선택의 여지가 없었다. 하늘이 없는 이 꿈/눈물 속의 사랑과 미움이 있었다", "홍루몽", "나는 어젯밤에 꿈속에서 잠을 잤다/얼마나 슬픈 추억이 솟아올랐다/오늘 아침에 깨어나면 꿈도 텅 비었다/나는 홍루몽에 남아 있었다" 고 썼다

대만성 팝송 창작의 또 다른 특징은 많은 사곡 저자들이 무거운 사회적 책임감을 보이고, 군중에게 관심을 기울이고, 표상 아래 보편적인 현실에 관심을 기울이고, 더 많은 향수를 나타낸다는 점이다. 이런 방면에서 고시의 형식도 자연의 방식이 될 것이다. 나는 장홍량의' 산수 여행 노래 여행' 을 매우 좋아한다. 이 가수는 단명할 뿐이지만, 이 노래는 많은 사람들의 머릿속에서 여전히 생생하다. 이 노래는 "나는 술에 취해 잠을 자나요, 아니면 내 심장이 걱정돼요?" 라고 말했다. 나는 피곤하다/나는 시를 쓰지 않는다/나는 술을 마시지 않는다/신발 소리가 이끼와 한기로 가득 찼을 때/세상에서 가장 쉽게 노소를 파괴할 수 있는 것은 무엇인가/일부는 내 마음속의 눈/일부는 그림자/내가 집을 그리워하지 않는다/다리 위의 단풍이다/사람을 모른다/내가 걸어온 길이다/길이 나와 함께 가고 있다/바람이 서쪽을 지나가고 있다 꿈' 은 바로 이런 시적인 가사 스타일이다. 번복하는 사랑과 소소한 직설적인 고백에서 아름답고 탈속적인 노래를 당시 음악계에서 두드러지게 만들어 가수의 풍경을 한순간 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 이것이 고시 스타일의 매력이다.

내지의 가사 창작에 관해서는 사실 더 재능이 있다. 결국, 그것은 중국 전통 문화의 기초입니다. 중국 대륙에는 진소기와 풍효천 외에도 진타오가 하나 있는데, 그의 시도 우아하다. 이는 그가 고시와 고전을 자주 인용하는 것과 밀접한 관련이 있다. 그의 작품을 보다. 그는' 패왕별희' 를 썼다. "나는 광풍 속에 서 있다/나는 그것을 미워한다/나는 지속적인 고통을 멈출 수 없다/나는 하늘을 본다/내 손에 칼이 하나 있다/나는 누가 세상의 영웅인지 물어본다/나는 생각한다/너는 가장 무거운/희비 * * * * */나는 생사와 함께/ 공작의 남동쪽 비행: "공작은 남동쪽으로 날아가 하늘 끝까지 날아가 다시는 돌아오지 않는다 ... 나는 연인이 되고 싶다. * * * 강춘수 한 모금, 붉은 먼지 밖" "정충보국" (모두 도살홍강이 방금 부른 것) "홍화미인": "오늘 밤 붉은 꽃 한 송이가 급히 가져가고 싶다 그의 최근 노래' 거위가 진흙을 깨물다' (자메이 노래): "금릉미인 플룻/제비가 봄진흙을 물어뜯는다/두 제비축류제방/류음 깊은 곳에 얕은 웃음/강남춘우윤옥/영원히 행인의 옷을 적시지 않는다 쓴 날' 을 쓴 장리도 유명한' 아프지 않은 사랑' 이 있다. 드라마' 야심인정' 의 주제곡은 "약간의 연관이 있지만 결국 가족이 된다" 며 "이상은의 두 마디" 비록 몸은 채봉의 날개가 없지만 기린의 조화로운 심장 박동을 느끼고 있다 "고 적었다. 염숙노인, 희곡 창작 배경이 있고,' 어젯밤 작은 빌딩에서 동풍 불기/조국이 명월명중/하늘 창망/물 어슴푸레함/위망공/큐슈 초효' (드라마' 1898' 주제곡 나영이 노래) 와 같은 작품들도 적지 않다.

현대 유행가는 형식적인 모방과 귀감 외에도 가사 작문 수법에서도 당시와 송사에서 많은 영양을 섭취했다. 리듬감과 의경미를 중시하는 것은 시 창작의 기본 요건이다. 현대 가사의 글에는 이런 예가 수없이 많아 비교적 많이 쓰이는 것은 당시송사이다.

현대 가사의 창작이 고전시의 길을 따라 발전하기 시작했지만 당시송사와 현대 유행가는 여전히 다른 시대의 산물이며, 시대마다 언어와 내용의 특징을 드러내며 시대기준에 따라 심사와 심판을 받고 있다.

우리는 문학이 삶을 반영하기 위해 존재하기 때문에 어떤 문화 형태든 한 시기의 생활현실을 반영하고 특정 시대의 특징을 반영해야 한다고 말한다. 우리가 모두 당시송사가 일반적으로 당시송사라고 부르지 않는 것처럼, 그것들은 각각 그 시대의 특징을 반영하기 때문이다. 팝송은 분명히 이 시대의 산물이다. 당 송과는 달리 둘 사이에는 여전히 뚜렷한 차이가 있다. 이는 함께 비교하는 일이 거의 없는 이유다.

먼저 주제와 내용을 말하다. 물론 시, 어떤 시대의 시가도 감정을 표현하는 주제는 없지만, 시대마다 감정을 표현하는 방식과 내용이 다른 경우가 많으며, 이는 시대마다 사람들의 생활 내용과 사회 규범과 무관하지 않다. 중국의 수천 년 봉건 문화는 국가, 가정, 사회, 지식구관, 국가, 국가 등에 더 많은 관심을 불러일으켰다. 당시와 송사에서, "나라가 무너져도 산강은 오래간다/성춘초목생", "인간의 4 월 꽃이 가득하고 산사가 활짝 핀다", "오, 기백이 있는 사람을 그가 좋아하는 곳으로 보내라." 와 같은 우국우민의 말을 많이 읽어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언) 대범하다. 스님이 월문을 두드리다' 는 숭고한 경지에는' 잔을 들어 명월을 바라보고, 내 그림자를 드리며, 우리 세 명을' 의 개인적인 감상과' 창해는 물을 난처하게 하고, 영원히 호박을 찌른 적이 있다' 는 인생의 깨달음이 포함된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이백, 두보, 백거이 등과 같은 위대한 작가는 산과 물의 세계, 또는 개인의 성패 사이의 감정을 더 많이 묘사하지만, 개인에 대한 감정은 정성껏 수집되어 거의 언급되지 않는다. 송사에는 개인의 감정에 대한 묘사가 많지만 대부분 최선을 다한다. 예를 들어, 작별 인사를 할 때는 "손을 잡고 눈물을 머금고 바라보지만, 목이 메지 않는다" 며, 그리움을 쓸 때, "찾아다니며 무관심하게 처신하고 괴로워한다" 고 말할 수 밖에 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 이별명언) 양정이 서로 기뻐하는 것은 기껏해야' 금풍옥로' 를 기대하는 것이지만, 수많은 사람을 이길 수 있다. 오늘날 사회에서는 감정에 대한 태도가 더욱 개방적이고 개인화된 것이 점점 더 중시되고 주목받고 있다. 그래서 개인적인 감정을 묘사하는 많은 작품들이 인기를 끌고 있지만, 언어 표현에서는 더욱 직접적이고 솔직합니다. 예를 들어 처음 만났을 때 "첫눈에 반하는 것을 잊을 수 없습니다", "이번 데이트를 위해 어젯밤에 당신이 너무 보고 싶었어요" 와 같은 것들이죠. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사랑명언) 연애할 때, 나는 항상' 내가 네가 가장 좋아하는 사람인가' 와 헤어질 때 물어본다. 너는 어떻게 나를 혼자 있게 할 수 있니? 내 느낌이 변해서 네 번째 사람이 나타날 수도 있다. 한편으로는 내가 왜 뒤에서 다른 사람을 사랑하는지 큰 소리로 물었다. 결국 무언의 결말에 직면할 수밖에 없다. 헤어질 때 작별인사를 하니 잊지 마세요. 하지만 난 이해가 안 돼, 왜 헤어진 후에 항상 네가 보고 싶어. 하지만 로맨틱한 생활로 유명한 이후주도 생각지 못할 것 같아요.

게다가, 언어 방면에서 그 시대의 특징은 더욱 두드러진다. 예를 들어, 많은 팝송들은 전화를 언급합니다. 현대인들이 소통하는 큰 방법이기 때문입니다. 당나라와 송 시대에는 전례가 없었습니다. "새 옷을 입고, 새로운 헤어스타일을 자르고, 펜티엄 컴퓨터, WINDOWS98", "트렌치코트를 입고, MD 를 들어보세요." 당송 시대의' 궁류, 황탱주, 홍바삭한 손' 또는' 홍진공주를 타고 담소를 나누는 것',' 술정',' 홍차 향향' 은 그 시대의 낭만일 뿐 현대 유행가에는 거의 나오지 않는다. 이것들은 모두 시대의 낙인을 깊이 찍어서 누구도 바꿀 수 없다.

언어 표현 방면에 있다. 많은 현대 가사 작품들이 당시와 송사를 다양한 정도로 참고하거나 인용했지만, 생활화된 언어는 불가피하게 현대 가사 창작의 주류가 되었으며, 현대 어휘와 문법은 여전히 가사 창작의 주도적 지위를 차지하고 있다. 언어 형식 요구 사항도 다릅니다. 당시와 송사는 형식에 대한 엄격한 요구 사항을 가지고 있지만, 유행가는 운율만 하면 되고, 심지어는 운율이 필요하지 않은 경우도 있다. 당송시사의 어휘는 모두 우아하다. 역사상에는 자도의' 정밀 조사' 기문 ('새가 연못가에 남아서 스님이 문을 두드린다') 이 있고, 현대유행가의 언어는 현대백어를 기초로 하고 주도하며 더욱 직설적으로 구어화된다. 고시에는 소수의 서사 스타일이 있는 것은 사실이지만, 여전히' 숯옹을 팔고, 산에서 나무를 베고 숯을 베고, 먼지가 날리는' 문예강이다. 나는 "사랑하는 아버지와 어머니, 안녕하세요, 지금 일이 바빠요, 건강하세요?" 라고 직설적으로 말할 수는 없다고 믿습니다.

요즘 많은 가사가 언어적으로는 그다지 규범적이지 않고, 곡조를 위해 봉사하는 것이 많기 때문에 실수가 많다. 특히 홍콩의 가사 창작에서 이상한 현상은 최고의 가사와 최악의 가사가 모두 홍콩에 나타난다는 것이다. 비교해 보면, 대만성의 일부 옛 시인들은 시와 문화의 결합을 더욱 중시하고, 결합하는 방식을 중시한다. 홍콩의 단어 문화는 사랑을 위한 것이지만, 종종 남용되거나 곡해되는 것도 홍콩 도시 패스트푸드 문화의 두드러진 특징이다.

어쨌든 송사를 참관하는 것은 귀중한 문화유산으로, 항상 현대 유행가사의 창작에 이런 영향을 끼칠 수 있다. 미래를 포함해 현대문화가 고전문화에 대한 참고와 추종은 결코 멈추지 않을 것이다. 당송시는 유행가사 창작에서 포기할 수 없는 주제이며, 무궁무진한 원천이자 피할 수 없는 유혹으로, 단어와 문장, 주제 창작, 논술 등에서 현대 창작자에게 많은 좋은 생각을 제공한다.

어렸을 때 "봄꽃과 가을달이 언제예요? 과거에 대해 얼마나 알고 있습니까? 작은 건물은 어젯밤 동풍이었는데, 우리 나라는 차마 밝은 밤을 돌아보지 못했다. 클릭합니다 조각 울타리와 옥기는 아직 있어야 하는데, 주연이 그것들을 바꿨다. 네가 얼마나 슬퍼할 수 있는지, 마치 동쪽으로 흐르는 강과 같다. 이 노래는 주소령이라는 여가수가 부른 노래로, 그녀의 목소리는 신선하고 슬프다. 나이는 어리지만 여러 해 동안 그런 서늘한 분위기에 감염되었다. 지금까지 역사를 배경으로 한 조각양화동을 볼 때마다 이 노래는 어느새 귓가에 울려 퍼진다. 나중에야 그녀가 만당 이욱이 국파 이후 쓴' 우미인' 이라는 단어를 불렀다는 것을 알게 되어 조국에 대한 끝없는 그리움을 표현할 수 없었다. 이것은 내가 중국고시를 접해 각색한 현대 유행가의 시작이다. 그 해 이른바' 달콤한 노래' 에는 산백합이 혼자 피어나는 냄새가 조금 났다.

나이가 들면서 중국 고시를 각색한 이런 노래를 속속 들었다. 이 가운데 전문은 정선 정리를 거쳐 등려군 노래로 부르는 수시' 수조 노래' 가 가장 유명하다. 문필이 호방하고 명랑한 동파거사는 미주에서 근무할 때 하늘의 기경에 대한 동경, 달에 대한 감탄, 인생에 대한 애환과 이별에 대한 감탄, 900 여 년 후 다시 작곡하고, 대강남북을 전창하며, 더 많은 새로운 구혼자를 감동시킬 줄은 생각지도 못했다. 개인적으로는 고시 신편 신곡이 고전이라고 생각한다.

이어 홍콩에서 촬영한 드라마' 사조각 영웅전' 에는 광둥어판 만강홍이 등장했다. 담용은 중국 고전의 창법으로 낮고 완곡하며 격앙되어 악비의 애국적 정서와 항적의 복수, 잃어버린 땅을 수복하는 영웅적 기개를 표현했다. 높은 곳에서, 너는 무의식적으로 그것을 따라 움직일 것이다.

드라마' 삼국연의' 의 편곡에서도 비슷한 느낌을 얻을 수 있다. 소설' 삼국연의' 의 편곡이기도 하다. \ "탁주 한 주전자, 화기애애하고, 고금의 많은 일들, 호기 만장, 정말 내가 세상에 태어나지 않은 것을 후회하게 한다.

중국고시를 현대 유행가에 통합하려는 시도가 갈수록 보편화되고 있다. 전체 개편에는 한계가 있기 마련이니 수학화, 신곡의 관건에 적용해야만' 화룡점정' 을 할 수 있다.

그래서 듀엣에서 우리는 만났다. 우리는 이해합니다. 지인의 관계는 무엇입니까? 장지광과 위계산에 도착했을 때, "우리는 모두 행복하지 않다. 하늘의 끝에 이르러 우리는 만났다." 라는 문구가 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언) 우리는 이해합니다. 지인의 관계는 무엇입니까? 클릭합니다 사파싱에 있습니다. 반면 백롯데는 강등된 괴로움을 표현하고 싶었고, 신곡 속 남녀 주인공은 이 명구를 빌려 오랫동안 기다려온 사랑을 부르고 싶어 하는 것 같다. 예, 같은 말, 서로 다른 상황에 다른 욕망의 서로 다른 귀로 유입되면 자연히 서로 다른 마음을 감동시킬 수 있습니다. 예로부터 그랬습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)

술을 노래로 삼는다' 는 이름이 진백강 노래에 나오는 것을 보았을 때, 이 선생님도 조공의' 세월이 쉽게 지나가고 사업이 짧다' 는 고민이 있지 않을까? 주의 깊게 들어라: 그 깨끗한 목소리, 다정하고 슬픈 말투, 사실 지나간 사랑 이야기를 하고 있다. 이 마음은 정말 아프지만, 계속 꿈을 찾고, 눈이 빨갛고, 어렴풋이 이런 바보는 단지 본연의 정을 위한 것이라고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 노래의 내용은' 짧은 노래' 가 표현한 것과는 거리가 멀지만 감정의 풍부함과 정서의 슬픔도 반드시 손색이 없는 것은 아니다.