철공예에 대한 지식을 제공할 수 있는 사람은 누구인가요?

철공예는 매우 흔한 이름이다. 전통 철공예는 주로 건물, 집, 정원 장식에 사용됐다. 철공예의 재료와 기술의 발전에도 2,000년 이상의 발전과정이 있다. 건축장식예술로서 철공예는 바로크 건축양식이 성행하던 17세기 초에 등장하였으며, 유럽 건축장식예술의 발전과 함께 유럽 장인들의 전통 수공예품은 단순하고 우아하며 거친 예술적 스타일을 가지고 있다. 그리고 그 영광스러운 역사는 오늘날까지 이어져 왔습니다.

철공예

전통적인 철공예는 주로 건물, 집, 정원 장식에 사용되며 프랑스, ​​영국, 이탈리아, 스위스, 오스트리아 및 기타 유럽 국가에서는 왕실에서 주거용 건물까지, 정원에서 안뜰까지, 실내 계단부터 실외 가드 레일까지 다양한 모양과 절묘한 장식으로 널리 사용됩니다. 선, 모양, 색상을 비교해 보면 영국과 프랑스의 철공예는 독특하고 대표적이며, 두 나라의 철공예는 고유한 스타일을 가지고 있습니다. 영국 철공예의 전체적인 이미지는 엄숙하고 엄숙하며 선과 구성입니다. , 프랑스 철 예술은 낭만, 따뜻함, 우아함, 고급스러움으로 가득 차 있습니다. 영국 철공예가 잘생긴 신사 같다면, 프랑스 철공예는 화려한 왕관과 리본을 쓴 왕자 같다. 시간의 흐름이 흐르면서 철은 이제 현대적인 느낌과 고전적인 아름다움이 가득한 창의적인 소재로 꽤 능숙하게 활용되고 있습니다. 철의 명인들은 현대적인 미학과 기술을 사용하여 세계에서 가장 오래된 재료를 제련하고, 독특한 사고 방식으로 철의 사용을 새로운 영역으로 확장하여 뛰어난 해석을 만들어냅니다. 최근 몇 년 동안 사회가 발전하고 장식 예술과 장식 재료가 지속적으로 업데이트됨에 따라 다양한 예술 형식의 장식 스타일이 계속해서 등장하고 있으며 고대 전통 예술 장식으로 새로운 패션이되었습니다. 스타일, 철 예술 새로운 내용과 생명력이 주입된 예술은 독특한 특징, 단순한 스타일, 경제적, 실용성으로 인해 건물의 외부 장식, 실내 장식, 가구 장식 및 환경 장식에 널리 사용됩니다. 그리고 단순한 장인 정신.

국내 철공예품

중국에서는 점점 더 많은 사람들이 고전 회화 속 장식적인 철공예품을 가져와 자신이 좋아하는 집을 아름답게 꾸미고 싶어합니다. 장식 철 예술 디자이너는 전통적인 서양 장인 정신의 본질을 활용하기 위해 중국인의 지혜를 최대한 활용하여 모든 완벽한 곡선, 모든 정확한 각도 및 모든 독특한 모양을 만들어 이상적인 집과 완벽하게 어울리는 환경이라고 할 수 있습니다. 훌륭한 장식용 철 예술. 중국에는 연철과 유럽 목가적 스타일을 완벽하게 결합한 Ruiyifang Iron Furniture Factory와 같이 규모가 상당히 완벽한 연철 장식 예술 공장이 이미 꽤 많이 있습니다.

역사

상칭 등나무 철제 직조는 오랜 역사, 끝없는 계승, 절묘한 기술, 수많은 유명한 교사, 풍부한 자원, 완전한 카테고리, 각각 고유한 스타일, 그리고 네트워크 정보의 발전으로 시장은 거대하고 유럽과 미국 국가의 수요 피드백이 빠릅니다. 그 결과 Shangqing의 등나무 철 공예품은 전국 30개 이상의 국가와 지역으로 계속해서 수출되고 있습니다. 미국, 영국, 일본, 뉴질랜드 및 캐나다와 같이 상당한 경제적 이익을 얻었으며 이익과 생산량은 타운십 산업 기업의 52%를 차지합니다. 취안저우시 최초의 등나무 철공예 그룹인 Baihong Group은 1999년에 설립되었습니다. 2002년부터 2003년까지 수출 외화 2,720만 달러를 벌어들였으며 '주요 납세자' 및 '대외 수출 선진 기업'으로 평가받았습니다. 교환 수입 "안시 현 인민 정부. ". 부지런하고 총명한 상청의 아들딸들은 한 쌍의 "신이 주신 기적의 손"을 가지고 대나무 가지, 산등나무, 쇠창살을 엮고 조각하여 멋진 예술 보물을 만들어 세계 곳곳을 더욱 다채롭게 장식했습니다. 그들은 중화민족의 대나무, 등나무, 철 직조 문화의 계승자, 전파자, 창조자 및 개척자입니다. 과거에는 대장장이들이 주로 칼, 펜치, 문 자물쇠, 말굽, 냄비, 대야 등 실용적인 철 제품을 작업했는데, 두세 명의 작은 대장장이가 하루에 거의 10,000개의 못을 손으로 자르고 망치질을 했습니다. 팁, 납작한 머리를 가진 그는 매우 능숙합니다. 대장장이는 검도 만들었지만, 물론 더 좋은 강철을 사용했습니다. 뛰어난 기술을 가진 대장장이는 몸에 잘 맞으면서도 정교한 투구와 갑옷을 만들 수 있습니다. 유럽에서는 철공예가 건축과 결합되는 경우가 많습니다. 실외 발코니 난간, 게이트, 안뜰 벽 울타리, 실내 계단 난간, 문 손잡이, 도어 잠금 장치, 벽난로 등 대장장이는 종종 그림을 바탕으로 철 제품을 만듭니다. 일부 역사적 자료를 통해 패턴 디자인이 매우 정교하고 일부 철 제품은 예술 작품이라고 할 수 있습니다. 철 제품의 생산은 종종 반복되지만 철 예술의 수많은 패턴의 곡선에서 르네상스부터 바로크 및 로코코까지의 스타일을 볼 수 있으며 대부분의 모양은 아라베스크 잎과 소용돌이입니다. 비잔틴 양식의 문양도 도시인의 사랑을 받고 있으며, 특히 꽃, 과일, 새, 동물의 문양뿐만 아니라 십자가 문양이 있는 문양도 사랑받고 있습니다. 그러나 이러한 패턴은 34세기 이후 크게 변하지 않았으며, 그 이유 중 하나가 산업혁명이라고 할 수도 있다. 그것은 전설적인 용처럼 불과 연기를 뱉어낼 수 있는 가장 놀라운 괴물을 사람들에게 소개한 것입니다. 증기로 구동되는 기계를 사용하면 제품을 일괄 생산할 수 있으므로 가격이 저렴합니다. 그러나 기계가 과거 수공예품 생산 방식과 정반대인 것도 마찬가지다. 기계로 만든 제품은 단일한 스타일과 단순한 형태를 갖고 있기도 하다.

무기 생산 측면에서는 총과 대포의 출현으로 "검이 창고에 보관"되었고, 운송 측면에서는 자동차와 자전거의 사용으로 인해 "말이 남쪽으로 풀려나고" 수의사도 변경되었습니다. 일자리; 전기 히터의 인기로 인해 벽난로 프레임은 역사의 흔적이 되었습니다. 스테인레스 스틸 계단 가드의 모습은 유리문과 창문에 더 가깝습니다. 간단히 말해서, 그 웅장하고 우아하며 번영하고 섬세한 클래식 철 제품입니다. 정교한 수공예품과 높은 가격으로 인해 귀족과 부유한 사람들의 전유물이 되었습니다. 이들 철제품의 장식적 미학적 기능은 최고조에 이르렀으며, 이러한 성취는 자체 개발이 중단된 이유이기도 하다. 35세기 말 프랑스 혁명과 함께 고귀하고 아름다운 루이 16세의 머리가 단두대에 떨어졌고, 이 우아한 장식용 철 제품은 가난한 민간인들에게 버려졌습니다.

개발

인위적으로 만들어진 철공예가 종말을 맞이한 것 같으면 수천년의 시간이 흐른다(호머의 서사시 '일리아스'에서는 신들이 가르치고 만든 무기, 특히 위대한 영웅 아코스(Akkos)를 위해 신들이 만들어준 강력하고 정교한 갑옷, 그것이 산업화 시대에 접어들면 새로운 공헌을 할 수 있을까? 역사의 긴 강은 끝없이 흐르고, 36세기 초에 또 다른 새로운 물결이 등장했다. 이것이 바로 '현대미술' 운동이다(이 명칭은 3564년 프랑스 파리의 한 갤러리에서 열린 근대미술 양식의 작품전에서 유래되었다). . 이 시기에는 고대 이집트 문화와 마야 문화가 발굴, 탐구되었으며, 피라미드의 기하학적 형태와 구조는 전통적인 유럽 바로크 양식의 곡선과 확연히 달랐습니다. 단순하고 밝은 직선과 평면을 갖춘 이러한 외국 문화 예술은 추상적인 특징을 지닌 예술적 스타일을 묘사합니다. 1889년 프랑스 파리 세계 박람회 기간 동안 에펠탑 프로젝트가 철 예술 세계에 미친 영향은 의심할 여지 없이 충격적이었습니다. . 산업화된 제품은 예술가의 참여가 부족하기 때문에 지루하고 지루하다는 사실을 사람들은 깨닫기 시작했습니다. '공예'와 '예술'의 결합은 필연적으로 새로운 예술 형식을 낳게 됩니다. 현대 미술 운동은 '자연 장식과 절묘한 기술', '복고 반대', '패션 선도'라는 디자인 예술 이념을 제시했습니다. 자연 속 동물과 식물의 형상에서 다양한 곡선과 직선을 추상화한 이들의 밝고 과장되고 매끄럽고 아름다운 예술적 기법은 '현대 미술'의 새로운 스타일을 구성하는 대표적인 작품으로 입구의 주철 장식이 있다. 파리 지하철. 많은 예술가들의 참여로 철제품은 실용산업에서 장식으로, 장식을 예술의 위상으로 끌어올리는 등 질적인 변화를 겪었다. 과거에는 대부분의 조각품이 돌, 청동, 석고로 만들어졌지만 이제는 FRP(일반적으로 수지 또는 유리섬유로 알려짐)와 같은 복합 플라스틱이 많이 사용됩니다. 요즘에는 철을 소재로 한 조각품이 많이 등장하는데, 그 독특한 스타일은 프랑스의 유명한 조각가가 버려진 금속 재료를 활용하여 많은 훌륭한 작품을 만들어낸 것입니다.

생산을 위한 기본 요건

적격 철제품은 다음과 같은 기본 특성을 갖추어야 합니다. 1. 주변 환경과 조화롭고 상징적이며, 주변 환경과 차별화되는 능력을 갖추고 있어야 합니다. 구별의 단위. 철 예술은 소유자의 건물과 실내 및 실외 장식 디자인 스타일과 통합되어 있습니다. 같은 도시에서 한 스타일이 다른 스타일과 다르며 스타일 A와 스타일 B가 다르기 때문에 청중은 이것이 안뜰임을 알 수 있습니다. 또는 이 집의 단위. , 익숙하지 않고 동일하지 않으며 이웃 단위를 구별할 수 있습니다. 심미적인 디자인이 뛰어나며 시선을 사로잡거나 충격을 줍니다. 비율과 원근감이 합리적이고 아름다우며 예술적 미감과 감상력이 높아 지나가는 보행자를 멈춰서 지켜보게 할 수 있으며 상대적으로 높은 재방문율과 고객층의 문화적 취향에 부합합니다. 특히 일부 문화, 엔터테인먼트 및 케이터링 장소는 마치 외국에 있는 것처럼 보이거나 17세기와 18세기로 되돌아간 것처럼 보입니다. 2. 환경 친화적이고 인체 공학적이며 훌륭한 솜씨, 합리적인 공정 및 강력한 장인 정신을 가지고 있으며 제품 표면은 매끄럽고 매끄럽고 부식 방지 및 녹 방지 처리가되어 있습니다. 균일하고 통기성이 좋으며 시력에 영향을 미치지 않습니다. 시력 방지, 내후성, 노화 방지 및 방충 기능이 있으며 안전 거리와 견고한 강도를 준수하며 높이와 무게를 충족합니다. 사용 중 소유자의 요구 사항에 걸림돌이나 방해가 없으며 이음새가 없거나 약간의 결함이 있습니다. 3. 비용이 합리적이고 경제적이다. 물론, 소장 가치가 있는 철공예품의 비용 구조는 또 다른 문제이다.

철공예품의 소장가치 문제는

예술품은 귀중하다. 아이언아트의 디자인 주기, 재료 선택, 가공 난이도, 작업 시간 및 기타 비용은 일반적인 의미의 아이언아트의 가치와 가격이 아닙니다. 우리는 여전히 중국 철 예술 예술가들이 전수되고 수집 가치가 있는 더 많은 철 예술 작품을 개발하도록 옹호하고 장려합니다. 철공예의 소장가치는 독특한 철공예 문화에 있다. 그 문화적 의미는 지속적이고 강력한 전파력과 가치 보존 특성을 갖고 있으며 다른 예술 재료와 대체할 수 없는 가치를 가지며 시간이 지나도 견딜 수 있습니다. 금속 소재의 질감과 변형 과정의 특별한 품질이 두께, 단순성, 남성성과 여성성을 결정하며 클래식한 고급스러움과 친근감이 가득하여 사람들을 행복하게 만들고 부드럽고 우아한 문화적 분위기를 연출합니다. 밝은 강철 광택, 부드러운 곡선, 단순한 선 또는 고의적인 녹의 변덕스러움은 점점 더 많은 사람들의 호감을 사고 있습니다. 철 예술에는 많은 장점이 있습니다. 베이징 뉴 올리언스 철 예술이 높이 평가하는 것은 산업 기계의 흔적보다는 철 예술의 원래 변천과 인공 손으로 단조한 망치 자국입니다. 철광석은 점점 줄어들 수 있습니다.

독창적이고 전통적일수록 가치가 높습니다. 산업 생산은 손으로 만든 제품을 완전히 대체할 수 없습니다. 손으로 만든 철 제품만이 생명력을 가지고 있습니다. 철 가구는 복잡한 형태와 인간화되고 개인화된 작업으로 인해 기계로 만들 수 없습니다. 공업용 거푸집은 수백, 수천 개의 제품을 생산할 수 있지만, 손으로 만든 철제 예술 작품은 하나하나가 유일무이할 수 있으며 세상에 두 번째 작품은 없습니다. 인간은 기계를 사용하여 철제 예술 작품을 만들고 디자이너가 개인화된 작품을 완성하도록 도울 수 있지만 수작업 없이는 불가능합니다. 철공예에는 디자인이 필요하고, 장인은 디자인을 활용하여 재창조에 들어갈 수 있습니다. 따라서 철공예품의 '금함량'은 기본적인 시간, 재료, 두께 외에도 주로 디자인 미적 내용과 손으로 만든 지혜의 양, 상품인지 여부에 따라 달라집니다. 예술 작품.