힙합에는 다른 의미가 있나요?

카테고리: 교육/과학>> 외국어 학습

분석:

힙합은 힙합으로, RAP는 랩으로 번역됩니다. 이 두 가지 개념은 다릅니다. 힙합은 사실 음악 용어가 아니라 랩, 그래피티, 힙합, 디제잉 등 문화 용어로 1960년대에 탄생했다면, 음악적 이해로서의 힙합은 1970년대 초에 탄생한 것이 바로 랩(RAP)이다. 때로는 약간의 R(B)가 추가되기도 합니다.

힙합은 문자 그대로 엉덩이를 의미하며, 한 발로 점프하는 것을 합치면 원래는 스트리트 댄스를 의미합니다. 초기 단계(즉, 우리가 브레이크 댄스라고 불렀던 것)는 점차 거대한 개념으로 발전했습니다. 지금 우리가 힙합이라고 부르는 문화에는 헐렁한 옷, 무거운 순금 장신구, 그리고 일반적으로 "요요"라는 입으로 말하는 습관도 포함됩니다. ? What's up?" - 한마디로 미국 빈민가에 사는 흑인들의 라이프스타일과 그들의 '스타일'이다.

힙합의 유래는 하나다. 요약하자면, 큰 옷을 입어야 하는 이유는 운동의 편리함과 더불어 몇 년 동안 입을 수 있다는 장점이 있기 때문입니다. 점점 더 아름다워지고 세련되어 민속예술로 발전했는데 왜 스트리트 댄스가 있었을까? 백인들 사이에서 춤을 추는 이유는 무엇입니까? 순수한 힙합 작품은 왜 주로 흑인이고 항상 저속한 언어를 포함하고 있습니까?

온 세상이 덥고 춥다

힙합 문화가 우리 주변에 처음 등장한 것은 1990년대 후반이지만 사실 힙합 열풍은 전 세계를 휩쓸기 시작했다. 1986년에는 비스티 보이즈(Beastie Boys), LL 쿨 제이(LL Cool J), 퍼블릭 에너미(Public Enemy), 런 DMC(Run DMC) 등 데프 잼 레코드 소속 아티스트들의 '데프 잼 투어(Def Jam Tour)'가 시작됐다. 홉 열풍은 Dr. Dre의 갱스터 랩, Puff Daddy의 힙합 인기, Missy Elliott 및 수많은 힙합퍼와 같은 랩 퀸들을 통해 점차 이 포크 음악을 주류 음악 시장의 가장 중요한 부분으로 자리매김하게 만들었습니다. 수천만 장의 판매량을 쉽게 창출할 수 있으며, 특히 1990년대 후반에 등장한 잘생긴 청년 에미넴은 단 1년만에 백인이 되었습니다. , 그는 힙합의 인종 문제를 완전히 깨뜨리며 힙합계에서 가장 핫한 스타가 되었습니다. 록 음악이 흑인만을 위한 것이 아니라는 것을 증명하기 위해 엘비스 프레슬리가 필요했던 것처럼, 에미넴의 등장은 힙합 문화의 한 획을 그었습니다. 백인을 받아들이고 전 세계로 나갔습니다.

미국에서도 힙합 문화가 유행이냐고 묻는 사람이 있었나요? 내 대답은 아니오 야. 힙합 문화는 복합생활, 전원생활, 골목생활이 있듯이 미국에서의 생활방식이기도 합니다. 오늘날 세계 대중문화에서 우리의 위상이 미국만큼 중요하지 않다는 것이 안타깝습니다. 그렇지 않으면 우리 농부 형제나 골목 꼬치들이 그들만의 스타일을 생각해 낼 수도 있습니다(농담입니다).

힙합 중국어는 못하나요?

중국어는 어원부터 영어와 발음이 유사하지 않기 때문에 힙합에 적합하지 않다고 생각하는 사람들이 많다. 그것은 쓰레기입니다. 나는 이것이 옳지 않다고 말하고 싶습니다. 힙합 작품의 품질은 기본적으로 리듬과 사운드 트랙에 있지 않습니다. 이것은 단지 "스타일"일뿐입니다. 힙합 음악의 진정한 본질은 그것이 표현하는 내용과 창작자의 태도에 있다. 이쯤 되면 이미 좋은 일을 해낸 사람들도 있다.

대만 Hagou Gang, Da Lan Tang, L. 인기가 많은 동방박사 형제를 포함해 A의 비천한 고객 네 명은 모두 사랑스럽다. 예를 들어 하거우강(Hagou Gang)의 작품은 섬 안팎의 노인, 교사, 대중가수, 심지어 팬들까지 비판해왔지만, 오랫동안 들어보면 그들의 비판이 타당하다고 말할 수밖에 없다. 그리고 힙합적인 반응도 있고 약간의 기질과 귀여움도 있어요.

본토에서 더 중요한 힙합 그룹으로는 CMCB(China Rap Brothers), Hide, Kung Fu, Longmen Group 등이 있습니다. 레벨도 다르고, 저마다의 특징이 있는데, 공통점은 욕설을 쓰지 않고, 그 내용이 국가나 민족과 관련되지 않으며, 감히 사용조차 하지 않는다는 점이다. 주류 문화를 비판하기 위한 것입니다(그들은 일찍 데뷔했습니다). 이것은 특히 Bruce Lee와 Dai Bing의 경우에 해당됩니다.

자신의 미래가 망가질까 봐 두려워한다는 걸 우리 모두 알고 있으니 웃기기도 좋다(사실 CMCB에 네티즌들의 만남을 다룬 이런 노래가 있는데 인기가 많다). Xuecun에게서 배우고, 사소한 일에 대해 농담을 하고, 필요할 때 외국 지도자들을 놀리세요... 지금 우리가 표면화한 이 힙합퍼들은 항상 스스로를 거리 설교자의 수준으로 끌어올리고 싶어하고, 가장 겸손한 사람들의 수준으로 자신을 높이고 싶어한다는 것이 안타깝습니다. 그들은 또한 자신을 패셔너블한 라이프 스타일로 활용하고 패셔너블한 음악의 전도사로, 그 내용은 종종 국정, 생활 원칙, 패셔너블한 유흥에 관한 것입니다(물론 마약, 섹스, 싸움, 자동차가 없는 어린이에게 매우 건강한 유형입니다). 경주 또는 위험하다고 간주되는 모든 것). 제11회 중국가요랭킹파티에서는 쿵푸, 히든, CMCB가 힙합 음악을 인민대회당으로 가져왔다. 이들은 공연에서 “쿵푸, 히데, CMCB, 중국 대중음악에 진보적인 방향을 제시하다”고 큰 소리로 노래했다. . 힘..." 저장하고 모두가 먼저 플레이하도록 하세요.

확실히 인터넷이 본격화되고 있습니다. 실제로 본토 최고의 힙합가들이 온라인에 모이고 있으며 거기에는 "대학 공부방", "고등 교육"및 " Higher Education' 코미디 MC Hao Yu 'Moon Flower'; 어느 정도 무자비한 Shenyang MM(본명은 알려지지 않았지만 온라인 이름은 Xiao Wu일 수 있음)의 'Super Abuse' 및 'Getting Xiao Wu' ; 유학에서 돌아온 사람들의 "Dalian Station"과 "Study Abroad Trash", 신비한 정체성을 가진 상하이 소녀 McLucy의 "Shanghai Sister K"는 모두 대중에게 널리 퍼진 힙합 명작입니다. 그들이 얼마나 인기가 있는지 알고 싶나요? 검색엔진으로 인터넷을 검색하거나, 어느 대학의 FTP에 가보면 '대학공부방'이라는 말을 들어보지 못한 대학생은 대학생이 아니라는 농담도 있습니다.

그 밖에도 안쯔(An Zi)의 '블랙 프라이데이(Black Friday)', 저우자양(Zhou Jiayang)의 '인터넷 신드롬(Internet Syndrome)', 샤오페이(Xiao Fei)의 'Who is Involving the Entertainment Circle', JE 'It's Hip'의 'This Talent' 등이 인기 작품으로 꼽힌다. -Hop' 등이 있습니다. 온라인에 가서 찾아보실 수 있습니다.

결론

힙합은 본래 반문화적 성향을 지닌 하위문화 형식으로, 파괴적이고 민속적인 성격이 우리의 전통적인 대중문화에 어긋난다. 그러나 현재의 상황으로 볼 때, 그것은 주류 문화의 중요한 부분이 되었을 뿐만 아니라, 급속도로 떠오르고 확산되고 발전하고 있습니다. 그 이유, 합리적인 설명은 다음과 같습니다. 점점 더 형이상학적인 시대에 삶과 오락은 감동적이고 순진하고 고귀하고 진지할 뿐만 아니라 재미 있고 무자비하며 외설적이어야 합니다. 그리고 감히 모든 것을 경멸하는 *** 스타일- 내가 말하는 것이 사실이지만, 우리의 문화생활은 참으로 이러한 것들이 너무 부족하다. 중국 힙합에 소위 희망이나 발전 방향이 있다면, 지금의 주류 음악을 돋보이게 하려는 열망으로 시장에 진입한다면 변화를 가져오기 어려울 수도 있습니다.

현재 힙합의 주요 참가자와 관객은 비교적 젊은 층으로, 대부분 1980년대 전후에 태어난 이들이다. 이들 힙합 문화는 중년부터 접하기 시작했다. 1990년대 중반의 스쿨은 중국 힙합의 1세대가 될 것입니다. 록 음악이 10년이 지나면 더 이상 외계어로 여겨지지 않는 것처럼, 일본 만화나 비디오 게임이 점차 등장하는 것처럼, 그들이 성장하면서 중국의 힙합 문화도 점점 더 인정받게 될 것이라고 믿습니다. 물의.

힙합은 하나의 문화이지 단 하나의 것을 지칭하는 것이 아닙니다. 커다란 POLO 셔츠를 입고, APE 모자를 쓰고, DUNK 신발을 밟고, 목에 큰 사슬을 걸고 있는 것만이 힙합이 아니라, 더 중요한 것은 정신이다.

힙합: 힙합은 ***이고, 힙합은 점프를 의미합니다. 힙합 음악은 구체적으로 1970년대 R&B(리듬 앤 블루스)에서 유래했지만 완전히 다릅니다. R&B에서 D.J.Remix 테크닉을 가미한 댄스홀 순수 댄스음악을 강조한 이 음악은 1980년대 스크래치(레코드를 간헐적으로 거꾸로 틀어 바늘과 마찰시키는 특수 효과를 내는 것)를 더해 랩 음악으로 탄생한 곡이다. 힙합은 랩의 전신이라고 할 수 있지만 오늘날에는 두 용어를 혼용하는 경우가 많지만 랩은 랩에 더 중점을 두는 반면 힙합은 팝 댄스 음악을 지칭하는 경향이 있습니다. 분명 강한 비트다.

그래피티: 사전적으로 그래피티는 공공 벽에 그림을 그리거나 글을 쓰는 것을 의미합니다. 요즘 전통적인 스프레이 페인팅과 거리 형태의 그래피티 예술은 전 세계 예술가들에게 일정한 영향을 미쳤습니다. 판매 도구로서 초기 힙합 파티 프로모션에서는 항상 그래피티 아티스트를 사용하여 전단지와 포스터를 디자인했습니다. 그러나 1980년대 후반에 힙합은 대중에게 널리 소개되고 수용되었습니다. 한동안 힙합은 인신매매 문화에 관한 것이 아니었고 초기 그래피티 형식을 도입하지도 않았습니다. 그래피티의 특수한 기법이든 스프레이 페인팅 기법이든 멕시코 혁명의 분노한 그래피티와 같은 예술 형식에도 영향을 미칩니다. 오늘날 갱단이 들끓는 미국 도시에서는 서로의 영역에 대한 경고와 폭력의 위협도 낙서를 통해 전달됩니다.

인디(Indie) : 인디펜던트(Independent)의 약어는 아티스트가 소속된 음반사가 인디펜던트 레이블(Independent Label, 독립 회사)이라는 뜻이다. 세계 5대 음반사와는 다르다. Major(즉, 5대 음반사 시스템)는 아티스트에게 최고의 녹음 엔지니어, 반주자 및 기타 객관적인 환경을 제공할 수 있기 때문에 가수를 스타일링하고 홍보할 수 있는 초대형 유통 네트워크입니다. 완전한 마케팅 계획은 종종 평범한 사람을 큰 스타로 만들 수 있는 능력을 가지고 있으며, 더 중요한 것은 상업적 이익을 위해 주요 음반 회사의 훌륭한 아티스트는 종종 일부 이상과 끈기를 희생해야 한다는 것입니다. 이것이 바로 열렬한 록 팬들이 메이저의 강력한 상업적 성격을 무시하고 아티스트가 많은 상업적 홍보를 하지 않고도 자신의 이상에 따라 자신의 앨범을 제작하고 앨범을 발매할 수 있도록 허용하는 일부 인디 음반 회사를 ​​지원하는 이유입니다.

더 유명한 힙합 가수들을 소개합니다:

에미넴----백인으로서 그는 흑인이 지배하는 이 음악에서 매우 좋은 연주를 했다는 것을 언급해야 합니다. 사람들. . 내가 가장 좋아하는 노래로는 Stan, Without me와 Sing For The Moment(Aero***ith의 예전 노래 커버)가 있습니다.

50센트----더 이상 소개가 필요 없을 정도로 인기가 많은 인물. 좋은 노래가 많은데 제가 제일 좋아하는 질문은 21개 입니다.

D12----유명 랩 그룹 D-12의 첫 번째 앨범 Devil\'s Night가 이를 3년 전 증명했습니다.

스눕독----목소리가 굉장히 독특하고, 차분하게 말하는 듯한 느낌이 든다.

P. 디디------에미넴의 적수이기도 한 그는 노래도 아주 잘한다.

어셔---그 강점은 말할 필요도 없이 2004년 빌보드는 히트작으로 11개 상을 휩쓸었습니다.

THE BLACK EYED PEAS ----The Black Eyed Peas는 저스틴과 함께 작업한 "Where Is The Love"라는 곡을 작곡했습니다.

Dr. Dre——최고의 프로듀서이자 가수인 그는 많은 힙합 MV에 자주 등장하며 매우 유명한 앨범을 많이 제작했습니다.

JAY-Z ----랩이 굉장히 깔끔해요. 욕설이 없다는 게 차별점이에요.

넵튠---처음 두 사람, 한 명은 검은색, 한 명은 노란색. 그는 매우 뛰어나며 저스틴, 브리트니 스피어스 등 일련의 앨범을 제작했습니다.

유명한 뮤지션들도 많고, 그들의 즉흥적인 랩도 아주 훌륭하고, 프랑스 랩도 아주 훌륭하지만, 오랫동안 영어가 점령해왔던 시장에서는 그다지 반영되지 못하고 있어요. . 중국 랩도 현재 개발 단계에 있습니다. 현재 중국 최고의 랩 앨범은 "Iron Bamboo Hall"로 인정 받고 있습니다. Iron Bamboo Hall은 Micchael Lin, Jason Wang Weideng, Scottie Chen Hengyi, Vince Zhang Aojie 등 4명의 프로듀서로 구성되어 있습니다. .