전통 화파는 서양인가요?

19 세기 이후 서구에서 유행하는 주요 예술유파: 신고전주의, 낭만주의와 현실주의, 인상주의, 모더니즘.

신고전주의 예술의 사회적 배경: 신고전주의 예술은 18 세기 말 19 세기 초 프랑스에서 발생하며 자산계급 혁명과 관련이 있다. 18 년 말 09 년 초 프랑스 사회는 격동했다. 계몽운동과 프랑스 대혁명이 도래함에 따라 자산계급은 낡은 제도 하의 진부한 예술 풍격을 반대하며, 그들은 예술을 선전혁명, 자유, 평등, 조화의 강력한 무기가 될 필요가 있다. 인간의 투쟁 용기를 키우고 예술로 영웅정신을 세워야 하는데, 그들은 고대 그리스와 로마의 영웅정신을 추구하며 신고전주의 예술이 생겨났다.

그 기본 특징은 고전적 형식으로 이성과 새로운 제도를 구현하고 고대 그리스와 로마의 역사와 신화 소재를 많이 선택하며 자유와 조화를 쟁취하는 영웅적 기개가 충만하다는 것이다. 화풍은 고풍스럽고 점잖고 우아하며, 스케치를 중시하고, 선의 명료함과 정확성을 강조하며, 형식상의 완벽을 추구한다.

이 유파의 대표와 대표작: 프랑스 화가 데이비드의' 말라의 죽음' 과' 나폴레옹의 대관식', 앙젤의' 분수'.

둘째, 낭만주의 예술의 사회적 배경과 기본 특징.

낭만주의 예술은 대혁명 실패 이후 부르봉 왕조 회복 시기에 생겨났다. 계몽운동이 주창한 이성 왕국에 대해 사람들은 점점 실망하고 있으며, 일부 지식인들은 낙담하고 있다. 그들은 권위, 전통, 고전 모델에 반대하여 낭만주의 예술을 만들었다.

낭만주의 예술의 대표적 인물과 작품

프랑스의 드라크로바는 가장 위대한 낭만주의 화가 중 한 명이다. 테오도 대학살은 그리스 사람들이 히토 전쟁에서 터키 군대에 의해 고문당하고 살해된 것을 묘사하고 있으며, 화가는 그리스 사람들에게 큰 동정을 보였다. 인민을 인도하는 자유' 는 1830 의 7 월 혁명을 묘사하는데, 당시 프랑스 노동자, 시민, 소자산계급 지식인들이 거리로 나가 봉건정권에 반대했다. 낭만주의 그림의 또 다른 걸출한 대표는 스페인 화가 고아인데, 그의 예술은 뚜렷한' 민족적 특색, 근대성, 현실의 역사감' 을 가지고 있다. 그의 가장 대표적인 그림은 마드리드 시민 촬영이다. 화가는 1808 년 스페인 국민들이 나폴레옹의 침략에 대항하여 일어섰다는 역사적 사실을 묘사했다. 그는 불가항력적인 열정으로 애국인민을 칭송했다.

현실주의 예술의 사회적 배경과 기본 특징

현실주의 예술은 19 세기 중엽의 프랑스에서 생겨났다. 자산계급이 정권을 빼앗은 후 자본주의 사회의 어둠은 인민과 선진 지식인들을 불만과 억압으로 만들었다. 그래서 그들은 현실을 진실하게 표현하고 현실을 폭로하고 비판할 것을 요구했다. 현실주의의 기본 특징은 예술의 시대적 특징을 강조하고 현 시대의 풍모와 투쟁을 직접 묘사하는 것이다.

현실주의 예술 대표 및 대표 작품

밀러는 농민 출신으로 농민의 눈으로 농민의 세계를 보는 데 능하다. 그의 예술은 거울처럼 1940 년대부터 60 년대까지 프랑스의 농촌 면모를 실감나게 반영했다. 그는 농민의 선량함, 순박함, 노동에 대한 애착을 칭찬할 뿐만 아니라, 그들의 보수, 경건, 역행의 약점을 표현했다. 대표작' 파종자' 와' 이삭줍기' 는 모두 이 특징을 구현했다. 열빈은 러시아 현실주의 그림의 주요 대표 중 하나이며,' 볼가 강의 섬세한 남편' 은 그의 대표작이다. 레빈은 볼가 강에 가서 사생한 적이 있는데, 섬세한 남편의 생활은 그에게 잊을 수 없는 인상을 남겼다. 이 그림에서 열빈은 1 1 산전수전 다 겪은 노동자를 그렸는데, 그들은 강가의 무더운 모래사장에서 힘껏 밧줄을 잡아당겼다. 추적자는 각기 다른 경험과 성격을 가지고 있으며, 그들은 사회의 최하층에 살고 있지만, 고난 속에서 완강하고 상호 의존적으로 훈련된 팀이다.

네 개. "인상주의"

인상파의 예술적 특징, 대표 인물, 대표 작품. 교재는' 해돋이 인상' 과' 체리와 복숭아' 를 통해 인상파의 여러 시기의 예술적 표현 스타일을 보여준다.

(1) 인상파의 원인과 기본 특징

19 세기 후반에 일부 젊은 화가들은 유럽 예술을 지배하는 각종 규제에 불만을 나타냈다. 색상은 물체가 반사하는 빛이라는 과학적 증명에 영감을 받아 그들은 야외 사생을 제창했다. 그들은 스튜디오에서 나와 변화무쌍한 자연을 발견했다. 자연 경관을 묘사할 때, 그들은 빛, 색채, 분위기의 표현을 중시한다. 그들은 빛을 "그림의 대가" 로 여긴다. 빛의 강도의 변화는 인상파 화가의 작품에서 생생하게 표현되었다. 대부분 원색으로 그림을 그리기 때문에 색채가 특히 신선하고 밝다. 그들은 "강력하고 민감한 자연 이식" 을 위해 최선을 다해 자연을 관찰했다.

(2) 인상파의 대표 인물과 대표 작품.

초기 인상파의 대표 인물은 프랑스의 모네와 마나이다. 모네는 일찍이 다른 젊은 화가들과' 무명 화가 협회' 를 결성하여 파리에서 전시회를 열어 큰 센세이션을 일으켰다. 그중에서도 모네의 그림' 해돋이 인상' 은 더욱 둥글다. 이 그림은 르아브르 항구의 안개가 자욱한 아침에 아침 안개를 통해 욱일 동승하는 순간의 인상을 표현했다. 한 평론가는 전시회를 보고 모네와 다른 화가들이' 인상파' 라고 풍자하는 문장 한 편을 썼다. 인상주의라는 이름이 화단에서 확립될 줄은 생각지도 못했고,' 해돋이 인상' 은 이 화파의 상징이 되었다. 마네의 그림은 빛과 색의 관계를 중시하고, 색채가 선명하며, 빛이 맑고 밝다. 그의 대표작은' 풀밭의 점심' 이다. 화가는 외부 빛 아래에서 인체와 색블록의 대비를 표현하고 싶어한다. 이 그림은 당시 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.

(3) 후기 인상주의.

19 년 말 20 세기 초에 후기 인상파가 생겨났다. 그들은 인상파가 객관적 세계를 표면 현상으로 묘사하고 예술이 사진과 달라야 한다고 주장하는 것에 반대한다. 주관적인 세계를 드러내는 것은 중요한 것은 자유화를 쓰지 말고, 자기 표현에 치중하고, 변형 과장을 강조하는 것이다. 네덜란드 화가 반 고흐의 작품은 광명, 열정, 삶을 사랑하는 주제를 표현했다. "해바라기" 는 자의가 글보다 중시되어 주관적인 열정을 표현한다. 프랑스의 세잔은 물체의 구조에 특히 신경을 쓴다. 그는 "세계의 모든 물체는 구, 원통, 원뿔로 요약할 수 있다" 고 생각한다. 기하학에 대한 그의 탐구와 변형은 이후의 입체주의를 깨우쳤고, 그는' 현대예술의 아버지' 라고 불렸다. 프랑스 화가 고갱의 예술 스타일은 캐릭터가 유치하고 단순하며 색채가 밋밋하고 입체감이 부족하며 명암이 없지만 강렬한 장식 분위기를 지니고 있다는 것이다. 그의 대표작은' 우리 어디서 왔지' 인가? 우린 누구지? 어디로 가는 거야? 을 클릭합니다.

다섯 개. "모더니즘 예술"

현대주의 예술의 원인, 예술적 특징, 대표 인물, 대표작 등을 통해' 춤',' 게르니카',' 나폴리인',' 퍼플 블랙' 등을 통해 현대주의 예술의 예술적 특징을 보여준다.

(1) 현대주의 예술의 개념, 원인 및 기본 특징.

20 세기 이래 전통 예술 유파와 다른 많은 예술 유파를 통칭하여 모더니즘 예술이라고 불렀는데, 그 이유는 20 세기 이래 두 차례의 세계 대전이 발발하여 사람들의 마음에 큰 상처를 입혔기 때문이다. 산업화로 인한 빠른 리듬 생활도 사람들의 긴장감을 증폭시켜 사람들이 더 이상 전통적인 예술 표현에 만족하지 못하게 했다. 과학기술의 발전은 예술가가 세계를 인식하는 시야를 넓히고, 그들은 새로운 표현 형식과 예술정신으로 창작하기 시작했다.

(2) 대표 인물 및 대표 작품

야수파라고 불리는 프랑스 화가 마티스는 현대주의 예술의 대표 중 하나이며 그의 대표작' 춤' 이다.

가장 영향력 있는 모더니즘 예술은 스페인 화가 피카소이다. 입체주의의 창시자로서 그는' 아비뇽의 소녀' 라는 그림으로 실체현실주의의 전통 기법을 완전히 전복시켰다.

。 고르니카 벽화,

이 그림은 입체주의, 현실주의, 초현실주의를 융합하여 고통, 고난, 동물성을 표현했다.