중국에는 몇 종류의 구금이 있습니까?

칠현악기: 칠현악기는 중국 고대의 가장 오래된 악기 중 하나이며 중국 최초의 악기로' 중국 음악의 아버지' 라고 불린다. 고대에는 문인의 마음 속에 있는 고아한 대표로 여겨졌는데, 거문고 소리가 멀고 산천 지기가 지금까지 전해져 왔다.

구조 구성: 유형이 다양하며 그중에서도' 중니 스타일' 이 가장 흔하다. 일반적으로 거문고 (즉, * * * 발성함, 거문고, 거문고, 거위발 등으로 구성됨) 화현계 (칠현과 악산, 진휘 등 부분 포함) 로 나뉜다.

사용 된 재료: 진 몸의 피아노 패널은 일반적으로 오동나무로, 금 바닥은 가래나무로 되어 있다. 현의 질감은 이전에는 실크가 많았지만, 지금은 대부분 금속이다. 진휘도는 조개껍데기나 옥석으로 많이 만들어진다.

악기 특징: 역사가 유구한 악기 가족 중 가장 오래된 악기 중 하나로 중국에서 가장 중요한 전통민족 악기 중 하나입니다. 현악기 가문에 속한 일종의 탄타악기로, 발음이 두껍고 깊고, 여음이 유장하며, 중국에서는 풍부한 민족적 특색을 가지고 있다. 연주 기법은 복잡하고, 활음, 주현, 범음 연주 등 특수한 기교가 있어 표현력이 풍부하다.

고금의 음량은 작고, 성구는 낮으며, 음색은 맑고 두툼하며, 풍격은 고풍스럽다. 고대에는 중국 문인들이 거의 집집마다 구금을 가지고 있었다. 공자도 구금의 숭배자이다. 그가 가르친 육예 중에서 구금은 필수 악기이고 공자는 구금을 통해 사람의 정서를 키우고 싶어 한다. 기원전 48 1 년경 공자는 조간자에 의해 살해된 두 현자를 애도하기 위해 피아노 곡' 조조' 를 창작했다. 현존하는 진곡' 거북산초',' 호림초',' 란란초' 는 모두 공자의 작품이다.

구금은 전체적으로 납작한 장형 스피커로, 길이가 약 130 cm, 너비가 약 20 cm, 두께가 약 5 cm 이다. 패널도 거문고면이라고 하는데, 표면이 아치형이고 머리에 현공이 하나 있고 꼬리는 타원형이다. 후면판은 피아노 바닥이라고도 하며 패널과 모양이 같지만 아치형이 아닙니다. 거문고는 나무 전체의 하반부에 파냈다. 후면판에는 각각 용조와 풍만함이라는 두 개의 음공이 있다. 가운데 허리 근처에 두 개의 발구멍이 있고, 그 위에는 두 개의 발이 달려 있어 짱 발을 사용한다. 거문고와 후면판은 접착하여 거문고를 형성하고, 혀형 널빤지는 거문고 안쪽에 붙어 거문고와 분리된 공간을 형성하는데, 이를 혀구멍이라고 한다. 패널 뒷면에는 돌비상이라고도 하는 소리 묶음이 있다. 피아노 배에는 천주와 주디라는 기둥 두 개가 있다. 화음은 진진진이라고도 하는데, 대부분 둥글거나 멜론 모양이며, 속이 비어 있고 (실을 꿰는 데 사용됨), 현은 벨벳 끈으로 묶여 하프 주위에 묶여 있다. 거문고 줄은 실크로 싸여 있다. 악산은 패널의 머리에 박혀 있고 현공도 하나 있다. 후면판에 네 개의 발이 있다. 앞발은 손바닥이라고 하고 뒷발은 꼬리스티커라고 하며 몸을 평평하게 하는 역할을 한다. 패널에는 13 개의 진주모나 옥석으로 만든 로고가 내장되어 있어 음소를 표시한다. 구금은 복희, 중니, 줄리안, 석양, 달과 같은 아름다운 조형을 가지고 있다. 주로 거문고의 목 허리 형태에 따라 다릅니다. 페인트에 단문이 있어 고대 피아노의 표시이다. 장기 성능의 진동과 목재, 페인트기의 차이로 매화, 소털, 뱀의 복부가 부러지고, 얼음이 깨지고, 거북무늬 등 다양한 단절이 형성될 수 있다. 실이 끊어진 피아노 한 대는 소리가 또렷하고 외형이 아름답기 때문에 더욱 가치가 있다.

중국 악기에서 구금의 목소리는 비교적 특이하다. 이호와는 달리, 이호보다 더 완곡하고 시끌벅적하다. 그것은 느린, 조금 가슴 아픈 종류입니다. 고쟁처럼 우렁차고 유쾌하지 않고, 연주 효과는 즉각적이지만, 평온하고 느긋하며, 마음을 떠는 읊조리가 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 비파처럼 날카롭지 않고, 크고 작은 진주를 옥석식 한 접시에 붓는 직설적인 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 고금은 섬세하고 함축적이어서 지법이 조용히 경중완급을 장악한다. 이런 소리는 합주악기가 아니라 독주에 적합하다는 것을 결정한다. 구금과 조화를 이룰 수 있는 유일한 것은 피리, 씁쓸함, 그리고 거문고의 나부랭함, 그 나부랭이 현실을 초월하는 이유다. 구금이 전통 문인들의 편애를 받는 이유다.

구금의 목소리는 사람을 매료시키고, 범음이 가볍고 또렷하며, 산음이 차분하고 두터우며, 음색이 완화되거나 격월하거나 무겁다. 구금의 소리, 펜, 지우개, 운율의 지법은 여향을 실감케 한다. 마치 향기가 공중에서 천천히 춤을 추는 것처럼, 실하고 허무하며, 사방을 맴돌고 있다. 마치 국화의 먹구름처럼, 곽의' 초봄도', 노란' 부춘' 과 같다.

중국에는 구금에 관한 아름다운 이야기가 많다. 서한 시대 사마상루의 한 곡' 봉구봉' 이 탁문군의 마음을 얻었다. 구금을 소재로 한 사랑 이야기다. 삼국공명은 그 남다른 지혜로 공성이 위태로울 때 향을 피우고 피아노를 연주하며 후세 희곡에서 오랫동안 전창해 온 고전적인 이야기가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

구금은 전형적인 독주악기로 합주에 거의 사용되지 않는다. 고대에는 문인들이 노래를 부를 때 종종 이를 반주 악기로 사용했다. 구금은 중국에서 가장 오래된 악기로, 이미 3000 여 년의 역사를 가지고 있다. 그것은 고대 중국에서 가장 유명한 악기이다. 그것은 철학 예술이나 예술 철학이라고 불리며,' 치친 서화' 의 4 대 예술 중 1 위로 꼽힌다. 고대의 모든 독서인의 필수 악기입니다. 역사상 유명한 예술 대가는 공자, 채용, 채문희, 이백, 두보, 송휘종, 노강이다. 구금도 공자의 육예 중의 하나이다. 시경' 에는' 숙녀님, 거문고의 친구',' 손님이 있어요, 거문고를 연주합니다' 라고 적혀 있습니다. 구금의 이런 악기는 그 자체로 전설의 상징적 의미로 가득 차 있다. 예를 들어 길이가 3 피트 6 인치 5 분으로 1 년 중 365 일을 나타냅니다. 거문고는 호형으로 하늘을 대표하고, 거문고는 평면이며, 대지를 상징하며,' 둥근 곳' 이라고도 한다. 구금에는 1 년 중 12 개월과 윤월을 나타내는 13 개의 휘장이 있습니다. 구금은 원래 금, 나무, 물, 불, 흙을 상징하는 오현이 있었다. 주문왕은 죽은 아들 버이 시험을 애도하기 위해 현을 하나 더 추가했고, 또 다른 현은 왕이 공격할 때 사기를 북돋우기 위해' 문무 칠현금' 이라고도 불린다. 구금에는 100 여 개의 범음이 있는데, 아마도 세계에서 범음이 가장 많은 악기일 것이다. 구금은 자신의 기보법 (간체자보법) 을 가지고 있으며, 적어도 1500 년의 역사를 가지고 있다. 고금보 150 여 곡 중 고금곡 3000 여 곡이 전해진다.

진파

진파는 예술 풍격이 같은 진인으로 구성된 유파이다. "거문고" 는 명말 우산파와 청대 광릉파에서 유래했다. 후진 제자는 대부분 지리적 구분으로 명명하고, 우산학파를 중심으로 광릉학파를 중심으로 한다.

광령진파

구본파

영남학파

미안파

푸청 학교

옥산행

저장파

제성파

슈파

진시: 진시에는' 리라' 라고도 합니다. 고대 그리스 민간의 일종의 탄환 악기. 칠현악기는 음악의 상징이다. 칠현악기는 역사가 유구하다. 전설의 칠현악기는 그리스의 헬머가 발명한 것이다. 어느 날 헬머는 야외에서 산책을 하다가 실수로 발음할 수 있는 것을 밟았다. 그가 주워 보니 원래 거북이 껍데기였는데, 그 위에 힘줄이 하나 있었는데, 진동으로 발음한 것이다. 헤르메스는 이로부터 영감을 얻었고, 그는 나중에 거북갑으로 밑받침을 만들고 소가죽으로 덮어 * * * 발성갑으로 삼았다. 그 위에는 두 개의 작은 나팔이 있고, 위쪽 사이에는 대들보가 하나 있고, 프레임에는 네 개의 끈 (힘줄) 이 있어 세계 최초의 칠현을 만들었다. 연주할 때 품에 안고 왼손은 현을 누르고 오른손은 튕겨 아름답고 듣기 좋은 소리를 낸다. 이것은 세계 최초의 거문고를 만들었다. 기원전 7 세기에는 그리스 음악의 아버지라고 불리는 델판드가 오현과 칠현으로 오현을 늘렸고, 칠현악기의 받침과 받침대는 나무로 만들어져 당시의 악보를 보는 것이 더 편리했다. 그리스인들은 칠현악기를 민족 악기로 여기며 아폴로에게 제사를 지낼 때마다 연주한다. 나중에 어떤 사람들은 현을 11 현으로 늘렸고, 주조업이 발전함에 따라 금신에 금속재료를 넣어 음질을 더욱 듣기 좋게 했다.

기원전 6 세기경에 그리스에는 유명한 여성 음악가와 시인 사푸가 있었다. 그녀는 칠현금을 잘 연주할 뿐만 아니라 노래와 춤도 잘한다. 발칸 반도 전역을 순회하며 공연을 할 때, 그녀의 뛰어난 피아노 기교와 아름다운 노랫소리와 감동적인 춤은 전 세계 사람들의 환영을 받았다. 전설에 의하면 이런 악기는 이미 유럽 전역에 퍼졌다. 회화 역사상 많은 화가들이 그녀를 위해 초상화를 그렸는데, 그녀의 그런 손은 비파를 쥐고, 선욕이 죽고 싶은 아름다운 표정도 후세에 전해져 오랫동안 사람들의 기억 속에 남아 있을 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 약 1000 년 후, 악기로서의 거문고는 점차 루트금 (만돌린과 같은 악기) 에 의해 탈락했지만, 사람들은 항상 이런 우아하고 대칭적이고 소박한 악기 이미지를 그리워했다. 중국에서 가장 오래된 악기로서, 칠현악기는 이미 아름다운 음악의 상징이 되었다. 그 결과, 많은 나라의 사람들은 그것을 음악의 상징으로 삼아 음악회 무대의 막 위에 매달아 지금까지 계속 사용해 왔습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)

피리는 피리라고도 합니다. 전하는 바에 따르면 한무제는 장건 사절 서역을 파견했을 때 장안으로 들어갔다. 송대 이후, 그것은 중국 전통 희곡의 중요한 반주 악기가 되었다. 당대는 횡풍이라 피리막이 없다. 당대에 이르러 피리만 막을 덮었다. 송원 이후 필름은 피리 위로 옮겨졌지만 피리에는 더 이상 필름이 덮여 있지 않았다. 지금은 한국 피리만 복막이다.

피리에는 막구멍이 있지만 과거에는 막구멍이 그리 우아하지 않았다. 불구멍과 여섯 번째 구멍 사이에 둥근 구멍을 파서 피리막을 붙입니다 (먼저 죽막을 붙임). 우선 주목해야 할 것은 상하이 대동 콘서트다. 1932 10 대통음협리 정조문은 낡은 피리의 원형막 구멍을 타원형으로 바꿔 피리막의 주름을 증가시켜 음색을 더 둥글고 제어하기 쉽다.

피리의 음색은 불공의 모양과 위치가 제대로 파졌는지 여부뿐만 아니라 관벽의 두께에도 달려 있다. 피리막의 연대와 부드러움, 막공의 크기는 음색에 큰 영향을 미친다. 일반적으로 막공이 크고 발음이 굵고 (특히 저음), 막공이 작아서 발음이 비교적 날카롭다. 따라서 막구멍은 피리 음색에 영향을 미치는 중요한 문제 중 하나이다.

대나무 피리의 음역은 세 그룹으로 제한되어 있어 지금은 두 조의 반만 불수 있다. 피리 음역의 확대는 전방위적인 것으로, 블로잉 구멍의 모양과 크기, 각 음공의 적절한 위치와 지법의 조합, 입형의 풍력 강도, 막공의 적절한 위치를 포함한다. 일반적으로 막구멍은 크기가 적당하고, 위치는 드라이어 한쪽 끝에 약간 가깝고, 범위는 넓고, 반대로 범위는 좁다.

막공의 크기와 피리막의 팽팽함이 음고에 미치는 영향: 일반적으로 모두 연한 피리막을 즐겨 사용한다. 연하고 바삭하고 밝으며 튕기기도 수월하기 때문이다. 이로 인해 문제가 발생합니다. 막공이 클수록 피리막이 푸석해질수록 피리의 절대 음높이가 낮아진다. 그래서 여름에는 피리막이 조금 느슨해질 수 있습니다. 여름에는 기온이 높고 피리 소리가 높기 때문에 피리막의 소나무를 통해 소리를 낮출 수 있습니다. 반면 겨울에는 피리막을 더 단단히 붙여야 피리 소리가 더 높아질 수 있다.

전통 피리는 대나무로 만들어졌는데, 여섯 개의 압력 구멍, 열 개의 구멍, 한 개의 드라이어 구멍, 한 개의 막구멍이 있다. 연주할 때 대나무 통 안의 기열의 진동을 통해 발음한다. 일반 음역에는 두 옥타브가 있다. 현재 대나무 피리는 C 피리, D 피리, E 피리, F 피리, G 피리 (방피리라고도 함), A 피리, B 피리, 음색이 낮음부터 높음까지 다양하다.

피리 소리가 맑고, 높고, 투명하고, 순하고, 독주와 합주가 각각 특색이 있고 표현력이 풍부하여 사람들의 사랑을 받고 있다. 피리는 주로 두 가지가 있는데, 각각 곤곡과 방자의 주요 반주 악기이기 때문에 습관적으로' 곡적' 과' 방적 피리' 라고 불린다.

피리를 잘 불려면 가스 (힘), 손가락 (법), 혀 (머리) 가 긴밀하게 맞아야 하는데, 이 세 가지가 없어서는 안 된다.

하프: 하프 (영어: 하프; 방법: harpe；; 독일: 할프; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 라틴어: arpa) 는 아크 목 (또는 "빔"), 공진기, 하드웨어 장치 (주요 기능은 피아노나 바이올린에 해당함, 특정 현을 늦추거나 조이는 것) 와 평행현을 포함하는 현악기입니다. 그녀는 지역마다 다른 모양, 현과 다른 연주 방법, 예를 들면 중국, 미얀마, 아일랜드, 유럽 대륙, 라틴 아메리카 등을 가지고 있다. (중국의 풍아는 그 중 하나다.' 시귀' 리그는 이평의 풍아를 쓴 적이 있다. ) 을 참조하십시오

현재 가장 흔히 볼 수 있는 콘서트홀에서 사용하는 페달 하프는 목과 공명함 외에 기둥이 하나 있다. 하프 베이스에는 7 개의 디딤판이 있는데, 각각 항아리 안의 7 개의 디딤판의 하단에 묶여 있고, 그 다음에는 디딤판에서 목으로 연결되는 동작으로, 7 개의 음표 상승 (왼발 si-do-re, 오른발 mi-fa-sol-la) 을 담당한다. 움직이는 접시에 2,000 개 이상의 작은 부품이 서로 잠겨 있고, 바깥의 작은 원반을 잡아당겨 현의 길이를 바꾸면 원하는 음높이를 얻을 수 있다. (각 디딤판은 1 옥타브를 호응하고, 상하 3 개 위치는 고정할 수 있는 홈이 있다. 각 디딤판에는 스프링이 장착되어 있으므로 발로 디딤판을 밟거나 디딤판을 풀고 그루브 사이의 위치를 바꿀 수 있습니다. 하프는 세심한 계산과 디자인을 거친 악기에 나무와 조각공을 더한 것이기 때문에 비싼 이유가 있다.

현이 * * * 스피커를 통과해 목덜미의 철핀에 고정한다. 모든 조정된 현을 합치면, 그것들의 장력은 730 kg 이다. 이것이 하프를 연주하면 물집이 생기고 굳은살이 생기는 이유이다! ) 을 참조하십시오

거문고의 수와 페달 하프의 크기는 필요에 따라 달라진다. 가장 흔한 것은 47 현으로, 6 옥타브에 최고음의 do, re, mi, fa, sol 세트를 더하면 무게가 80kg 정도이다. 밑바닥 1 반 옥타브는 강철 현으로, 중음은 양장현으로, 고음은 나일론 현으로); 사람마다 목소리에 대한 취향이 다르기 때문에, 때로는 최고 8 도나 1, 1, 1, 1, 1, 2, 8 도가 다르기 때문이다. 어떤 사람들은 나일론 현의 맑고 밝은 음색을 좋아하지 않지만, 모두 중음 이상의 좁은 현을 사용한다.

일반적으로 강철 현, 좁은 현, 나일론 현이 있습니다. 이스라엘 하프 경기의 우승자는 루마니아의 가난한 가정에서 온 어린 소년이다. 그는 어릴 때 연습한 거문고는 현이 없어서 낚싯줄로 대체할 수밖에 없다고 말했다. 우리는 지금 얼마나 행복한가. 모두 나일론 소재이지만 음색은 크게 다릅니다.

하프는 다른 현악기와 마찬가지로 매번 연주하기 전에 조율이 필요하다. 배우는 공연이나 리허설 전에 적어도 47 분 전에 도착해야 한다. 하프의 47 개의 현을 모두 조율해야 한다! 조율할 때 하프맨은 반드시 이어폰을 착용해야 하며, 이어폰은 워크맨처럼 보이는 조율 장치에 연결되어 있어야 한다. 이 장치는 그가 원하는 음높이를 들을 수 있게 해 주며, 그의 직업은 현이 그 음고에 딱 맞게 들리게 하는 것이다.

만돌린: 만돌린은 현악기로, 루테진과 비슷하고 밀접한 관계가 있습니다. 거문고는 반배 모양이고, 거문고는 짧고, 거문고 목에는 핀이 있다. 거문고는 낫 모양으로 뒤로 구부렸다. 음공은 타원형이다. 네 세트의 쌍현 (두 쌍의 현) 은 철사로 만들어졌으며, 고정 현은 바이올린과 같다. 각각 G, d 1, a 1, E2. 다이얼로 연주하다. 빠르고 반복적으로 연주해야 하며 진동을 통해 소리의 연속성과 밝기를 유지해야 한다는 것이 특징이다.

[이 단락 편집] 악기 역사

만돌린은 루트진의 변종으로, 처음에는 18 세기에 작은 하프의 만다라에서 진화했다. 오늘날 가장 유명한 만돌린 품종은 나폴리에서 기원한다. 19 세기는 이탈리아 만돌린 제조사 P Vinaccia 에 의해 개선되어 현대적인 스타일을 확립했다. 18 과 19 세기의 작곡가들은 때때로 만돌린을 위해 작품을 창작한다. 이탈리아 (특히 남부) 와 미국에서 만돌린은 주로 민간 악기이다. 미국에서는 기타 및 밴조와 함께 컨트리 음악에 자주 쓰인다.

[이 단락 편집] 악기 정보

가족: 현악기

범위: 2 반 옥타브

소재: 자단목, 금속현.

사이즈: 약 60cm 길이, 33cm 포함.

기원: 만돌린은 15 세기에 만다라라는 악기에서 진화했다. 만도

그 모양은 비파와 비슷하며 4-5 조의 복현이 있다.

카테고리: 현악기, 소리는 현의 진동으로 인해 발생합니다.

팁: 모차르트는 그의 오페라' 돈 후안' (1787) 에서 만돌린을 사용했다. 소녀의 창문 아래에서 만돌린은 낭만적인 세레나데를 표현했다.

[이 단락 편집] 기기 유형

1 이탈리아 만돌린

평평한 만돌린 2 개, 모형 1 개)

3 컨트리 음악 만돌린 (f 형)

4 전기 만돌린

5 목 만돌린

다른 6 종의 만돌린 (만돌린 밴조 ...)

[이 단락 편집] 만돌린 음악

음색으로 볼 때 만돌린의 목소리는 더욱 섬세하고 섬세하다. 비발디의' 쌍만돌린 협주곡' 은' 루트진 협주곡' 보다 조금 유명하다. 이는 주로 2 악장이 널리 퍼져 바로크 소장의 음반에 자주 선정됐기 때문이다. 사실 이런 우울하고 조용한 보드악장은 두 춤 같은 쾌판 악장 사이에서 연주해야만 깊은 감정적 매력을 드러낼 수 있다.

밴조, 삼각금, 백파이프, 삼현악기.

기타 클라리넷 밴조 스페인 기타 오보에 하프피아노 오르간 베이스 밴조 하와이 기타 고연

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쾌판 후진 후바피리 () 가 성방 삼현 판후하프 () 가 85 관피리 후엽진 () 이다.

아직 많은 것들이 있으니 예시를 하지 않겠습니다. 이것들은 모두 바이두 백과사전에서 온 것이다. 만약 항목을 입력한다면, 문말 관련 항목은 많은 예가 있을 것이다! 예를 들면: /view /view/36 1375.htm