영국 정태 의류의 구체적인 스타일을 묻다

190 1 년, 보벌리가 첫 트렌치코트를 디자인했습니다. 제 1 차 세계대전이 발발했을 때 보벌리 트렌치코트는 영국군의 고급 군복으로 지정되었다. 군용에 맞춰 디자인도 더블 버클과 어깨등으로 수정했고, 등에는 두꺼운 온기가 있고, 허리에는 D 형 메탈 밴드 링이 붙어 있어 탄약, 군도 등을 보관하는 데 쓰인다. 이 실용적인 기능이 가장 높은 트렌치코트, 즉 오늘까지 옥스퍼드 사전에서' 트렌치코트' 라는 단어를 찾으면' 보벌리' 가 이미 트렌치코트의 또 다른 명사가 된 것을 발견할 수 있을 것이다. 보벌리의 또 다른 고전은 베이지, 빨강, 검정, 흰색 선으로 구성된 격자라고 할 수 있다. 격자는 원래 트렌치코트에 사용되었고, 1924 에 처음 등장해 우아하고 스타일리시한 음조를 지녔다. 오늘까지 보벌리의 의상과 액세서리 시리즈는 트렌치코트라고 불리는 두 가지 고전이라고 할 수 있다.

Aquascutum 은 지난 50 년 동안 고급 남성복만 생산했지만 1909 년 운동여성복 유행의 영향으로 Aquascutum 은 첫 번째 여성복을 선보였다. 한때' 트위드 옷을 입은 신사와 아내' 가 영국 문화와 영국 국제 패션 이미지의 상징이 된 만큼 Aquascutum 은 의심할 여지 없이 큰 공헌을 했다.

20 세기 초 알프레드 덴희로는 완벽한 신사를 위해 시대적인 사치 브랜드를 만들어 우아하고 정교한 제품에 주력했다. 그것은 고전주의를 상징하지만 고정불변한 것은 아니다. 레이서복, 짐꾼, 신기한 물건, 액세서리, 특히 라이터를 디자인한 후 알프레드 던힐은 향수 산업으로 돌아와 우아하고 특이한 남성 향수를 선보였다.

이때 영국에는 매우 호화로운 패션업이 있다. 1892 에서 내놓은 영국' 보그' 잡지는 세기 초 영국 패션계에 광범위한 영향을 미쳤다. 당시 잡지에서 패션에 대한 사람들의 이해와 인식을 볼 수 있었다. 193 1 의' 보그' 잡지 표지에서 공부하고 있는 한 여성이 헐렁한 허리띠 원피스를 입고 있는 것을 볼 수 있다. 이것은 빅토리아 시대의 유물이다. 하지만 우리는 이 여자의 머리카락이 짧고 연한 노란 머리카락이 귀를 가리고 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 당시 여성들 사이에서 확실히 유행했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 이때 여성의 패션 관념은 예쁘고 두드러져야 한다고 할 수 있다. 이 여자가 긴 치마를 입고 머리를 짧게 자르는 스타일은 1950 년대에 영향을 미쳤다. 우리는 오드리 헵번 주연의 영화' 로마 휴일' 에서 비슷한 스타일을 볼 수 있는데, 이는 여성이 이런 스타일을 추구하겠다는 결심을 보여준다.

록 시대의 영국 패션

나는' 영국 패션' 이라는 단어로 영국 패션을 개괄적으로 묘사하는 것을 좋아하지 않는다. 사실 영국 패션은 영원히 우아한 신사가 될 수 없다. 제 2 차 세계대전 후, 영국은 사실상 세계 1 위 대국의 위치에서 끌어내렸다. 정직한 영국인은 프랑스인처럼 상상력을 주지 않기 때문에 한동안 옷의 신선함이 크지 않아 슬럼프에 들어갔다고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 정직명언)

갑자기 사람들은 지진처럼 팻이라는 외진 작은 곳으로 벌떼처럼 몰려들어 스웨터 두 벌과 진주 악세사리를 사서 상류사회에 적지 않은 진동과 공황을 불러일으켰다.

1955 년 마리 퀴엔트는 영국도에' 바자' 라는 작은 가게를 열었다. 자, 패션 혁명은 극단적으로 보이지 않습니다. 젊은 관대한 손님은 부유한 중산층에서 태어났다. 그녀의 파트너인 알렉산더 플랑코트 그린 (Alexander Plunket Greene) 은 상류 사회 가정에서 왔다. 그들의 첫 손님은 모두 보헤미안 정서와 행운이 있는 여학생이었다. 그들은 고급 패션을 입는 방법뿐만 아니라 드레스를 더 재미있게 만드는 방법도 잘 알고 있다.

Quant 는 아가씨들이 정말로 원하는 것을 주고, 싸고, 등급관념을 혼동했다. 그곳에는 모피, 다이아, 심지어 진주도 없다. 이 물건들은 싸고 재미있다. 낡은 패션 커스터마이즈들이 극심한 증오를 나타냈지만 결국 하디 에이미스조차도 여왕 폐하를 위해 짧은 치마를 꿰매야 했다. 곳곳에 메리 커트 1962 디자인의 미니스커트가 있었기 때문이다. 미니스커트는 패션 전통의 비율, 균형, 심미적 방식을 깨뜨렸다. 디오가 1947 의 새로운 스타일처럼 모든 것이 거꾸로 보인다. 하지만 현대 현대 생활에 정말 잘 어울려 모든 업종에 흡인력이 있다.

얼마 지나지 않아 왕로에서 시작된 청년 운동이 동쪽으로 확산되어 런던 도심으로 들어갔다. 이 가운데 노팅산의 포르토벨로는 전초역으로 각종 기괴한 재미있는 가게로 가득 차 있다. 낡은 군복을 대량으로 판매하는 옷가게 외에도 존을 위해 특별히 고안된 것이 있습니까? 레논과 오노 요코는 남자와 여자를 위해 흰색 슈트를 디자인했다. 롤링 스톤즈는 대담한 절충주의를 제공했다. 젊은 관광객들이 런던으로 몰려들다. 그들은 이곳에서만 오리지널이지만 트렌디한 것을 찾을 수 있다고 믿는다.

1966 년' 시대' 주간지의 표지 주제는' 흔들리는 런던-이 도시는 음악, 패션, 영화 분야에서 큰 영향력을 발휘했다' 는 것이다. 패션계 전체가 그것에 대해 이야기하고 있으며, 모두 그것의 일부가 되고 싶어한다. 패션이 마침내 서민에게 떨어졌는데, 선반 위의 귀족 용품만이 아니다.

펑크 시대의 영국 패션

1970 년대 초에 다른 나라의 젊은이들이 히피족 운동에 열광했을 때, 젊은 영국 디자이너들은 자신들의 칩이 필요하다는 것을 어느 정도 깨달았다. 많은 사람들이 제국의 과거 풍경에 빠져들었고, 전 식민지 인도에서 온 시각 예술이 그들을 감동시켰다. 이때 패션은 원단 위주로 자유패턴, 나뭇가지꽃 패턴, 빅토리아 시대의 원피스, 그린빌 아사, 터키 자수, 인도 코트, 귀족 집시 스타일, 1920 년대 보헤미아 스타일을 포함한다. 눈부신 조류가 50 년 만에 가장 화려하고 로맨틱한 패션 스타일을 이루었다.

한편' 펑크' 라는 구름이 다가왔다. 이 괴물들은 처음에 영국에서 왔고, 런던 남부와 동부의 뒷골목과 클럽에서 빈둥거리기 시작했다. 그 힘은 예술대학에서 추앙받고 있다. 특히 우상에 반대하는 전위적인 자세는 청년 학생들 사이에서 빠르게 인정받고 있다. 펑크 불안과 공포의 거친 외모 아래 낭만적인 요소가 묻혀 있다.

2003 년에는 트렌디한 잡지' i-D' 와' The Face' 가 시장에 등장했지만, 누군가가 감히' 패션 잡지' 라고 부를 경우 편집자들은 어리석게 보일 것이다.

펑크 운동은 마르코린 맥라렌과 비비안 웨스트우드에서 매우 유행하는 특이한 의류 형태를 만들어 냈다. 그들은 충격적이고 심지어 포르노에 가까운 형태로' 성' 이라는 개념을 표현하는 것에 열중하고 있다. 그들의 방법은 유치해 보이지만,' 60 년대' 로 매우 효과적이다. 1972 년' 너무 빨리 살고, 너무 젊어서 죽는다' 옷가게가 문을 열어 패션에 실질적인 영향을 미쳤다. 1970 의' Letit Rock', 1974 의' Sex', 1976 의' Seditionaries' 를 추가합니다 이 가게들은 곧 순례지가 되었다. 그들의 옷 때문만이 아니라 지하문화의 집결지이자 하층 젊은이들의 집결지였기 때문이다. 영국이 음악으로 주도하는 사회 패션 운동은 거의 처음이다. 펑크 의상은 음악처럼 흥미진진하고 급진 밴드의 이름처럼 논란이 많다: 성권총과 초살자.

여기서 가장 주목할 만한 것은 비비안 웨스트우드, 패션계의' 펑크의 어머니', 영국 패션계에서 가장 전설적인 디자이너다. 그녀는 한때 펑크 운동의 걸출한 인물이었는데, 그녀의 업적은 그녀의 두 번째 남편 말콤 덕분이어야 하는가? 영국의 유명한 록밴드' 성총잡이' 의 창립자이자 매니저 맥라빈이 우리에게 약간의 계발과 지도를 주었다. 그녀는 티셔츠, 지퍼, 포르노 표어, 금속 체인 등 록의 전형적인 외관을 부여했다. , 오늘까지 영향을 미쳤습니다. 그녀는 맥라윈과 함께 런던 왕로에' 록' 이라는 첫 옷가게를 열었는데, 길거리 소년이 입는 옷을 전문적으로 팔았다. 나중에 그들의 가게는 록 뮤지션과 펑크를 위해 옷을 만들기 위해 여러 번 이름을 바꿨다. 창작과 반항은 줄곧 그녀의 생활의 중심이었다. 그녀의 추진으로 펑크 문화는 고급 패션에 혁명적인 영향을 미쳤다. 그녀는 완전히 소극적이고 난폭한 방식으로 프랑스 전통 고급 패션에 큰 타격을 주었고, 영국 패션이 국제 패션계에서 자리를 잡았기 때문에 영국 여왕은 그녀에게 금메달을 수여했다.

가장 위대한 하위 문화-고딕 스타일

1970 년대 말 영국의 몇몇 소년 밴드는 고트를 표방했다. 그럼에도 불구하고, 1980 년대 초가 되어서야 고딕 록이 점차 일어섰다. 스티브 키튼 (Steve Keaton) 이라는 영국 음악평론가의 이름을 따서 지은 그의 문장' 펑크고트의 얼굴' 은 2 월 198 1 일 영국 록위크에 발표됐다.

후우파가 쇠퇴하자 고트아 문화는 음악과 시각에서 바뀌면서 고트풍격이 변하기 시작했다. 일반적으로, 각 고딕 스타일은 상응하는 사고방식을 가지고 있지만, 반드시 그런 것은 아니다. 팬들은 이런 변화를 환영한다. 1990 년대 이전에 빅토리아 스타일은 고딕 무대에서 19 세기 중반의 고딕식과 빅토리아 문화의 병적 아름다움의 부흥을 포함하여 다시 부상했다.

고트아 문화는 음악가뿐만 아니라 화가와 사진작가까지 다양한 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그들의 작품은 신비, 음울함, 고통, 낭만을 기조로 한다. 그 범위는 포르노에서 뱀파이어나 귀신에 이르는 로맨틱한 상상이다. 작품에서 밝혀진 어두운 색과 감정에 대한 선호는 고트소설이나 라파엘 전파의 회화 스타일과 비슷하다.

고딕 의류 스타일은 어둠, 심지어 병적, 포르노로 정의되었다. 전형적인 고딕 스타일에는 검은 머리 염색, 검은 아이라인, 검은 손톱, 검은 옷 등 강렬한 장식 스타일이 포함되어 있다. 장식 스타일은 일반적으로 엘리자베스 시대, 빅토리아 시대, 중세 시대에서 비롯되며, 일반적으로 십자가나 T 자형 십자가 (고대 이집트 생명의 상징) 와 같은 가톨릭 또는 기타 종교 문양이 있습니다.

영국에서 유래한 이 하위 문화는 유럽과 미국, 심지어 아시아의 일본에도 깊은 영향을 미쳤으며, 90 년대에도 고딕 스타일이 유행했다.