서던 랩과 갱스터 랩이란 무엇인가요?

서던 랩

모든 유형의 힙합 중에서 서던 랩/힙합에는 가장 광범위한 아티스트와 스타일이 포함됩니다. 서정적으로 말하면 남부 랩 뮤지션의 가장 일반적인 특징은 강한 현지 악센트입니다. 그러나 음악적으로 밴드 간의 차이는 지역마다 다릅니다. Atlanta의 Organized Noize Productions의 혁신적인 악기는 New Orleans의 Cash Money 및 No Limit의 거칠고 신스 점프적인 풍미와 크게 다릅니다. Underground Kingz(텍사스 휴스턴 출신) 및 Eightball & MJG(테네시 주 멤피스 출신)와 같은 밴드는 관대하고 소울풀하며 기타가 가미된 ​​다이내믹으로 스타일의 범위를 더욱 확장했습니다.

갱스터 랩(gangsta Rap)

갱스터 랩(Gangsta Rap)은 랩의 일종으로 주로 도시 범죄와 관련된 내용으로 폭력과 정욕이 가득하다. 음악적 방향. 갱스터 랩(Gangsta Rap)은 1980년대 후반 미국에서 등장했다. 터프하고 날카로운 스타일의 랩 음악이 미국에서 큰 인기를 얻었고, 음반 판매량도 매우 높았다. 실제로 다수의 갱스터 랩 뮤지션들이 실제 각종 범죄에 '가담'했고, 그로 인해 투옥되거나 심지어 사망한 경우도 있다는 것은 진정으로 현실을 반영하고 충격적인 음악 장르라고 할 수 있다.

갱스터 랩 조합: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys

더 많은 유형:

인기 음악 지식 요약

음악 유형:

(1, 1) R&B란 무엇인가요?

R&B의 전체 이름은 Rhythm & Blues이며 일반적으로 "Rhythm & Blues"또는 "Rhythm & Blues"로 번역됩니다. 넓은 의미에서 R&B는 '블랙 팝 음악'으로 볼 수 있다. 블랙 블루스 음악에서 유래해 빌보드 매거진은 한때 R&B를 재즈와 블루스를 제외한 모든 흑인 음악으로 정의한 바 있다. R&B로 분류되어 R&B의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. 최근 흑인 음악계에서 큰 인기를 끌고 있는 힙합과 랩은 모두 R&B에서 유래한 동시에 많은 R&B 요소를 담고 있다.

(1, 2) HOUSE란 무엇인가요?

HOUSE는 1980년대 DISCO에서 발전한 댄스음악이다. 시카고의 DJ들이 연주하는 음악입니다. 독일 일렉트로닉 밴드 Kraftwerk의 레코드에 전자 드럼(드럼 머신)의 규칙적인 리듬과 블랙 블루스의 노래를 섞어 하우스가 탄생했습니다~ 일반적으로 "하우스"로 번역하면 "댄스 음악"입니다. 일렉트로닉 댄스 음악의 가장 기본적인 형태로 4/4박자, 비트당 드럼 사운드, 단순한 멜로디, 그리고 종종 고음의 여성 목소리가 가창되는 경우가 많다. 디스코가 인기를 얻은 후 일부 DJ들은 이를 변형하여 의도적으로 디스코를 만들었다. 덜 상업적이게 되었고, 베이스와 드럼이 더 깊어져서 노래 파트가 있더라도 대부분 춤추는 여성 가수들이 부르는 짧은 문장들로, 명확한 가사가 없는 경우가 많습니다. 점차적으로 일부 사람들은 LATIN(라틴어), REGGAE(서인도 제도의 레게), RAP(랩) 또는 JAZZ(재즈)와 같은 요소를 추가했습니다. 1980년대 후반에 HOUSE는 언더그라운드 영역에서 벗어나 인기 브랜드가 되었습니다. 시카고와 뉴욕, 런던 팝 차트의 달링.

왜 '하우스'라고 불리는 걸까요? 간단한 녹음 장비만 있으면 집에서 이런 음악도 만들 수 있다는 뜻이죠~ 하우스는 전자음악 중에서도 가장 쉽게 받아들여지는 음악이기도 합니다.

셰어(Cher)가 부른 빌리브(Believe)가 좋은 예이다. 엠피플(M-People)은 1986년 하우스 댄스 음악이 인기를 얻은 이후 디스코 음악을 대체했다고 할 수 있다. /p>

하우스는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

TB-303의 애시드 사운드를 결합한 하우스 음악인 애시드 하우스

딥 하우스는 매우 강한 영혼을 가지고 있습니다. 가라지(Garage)라고도 불리는 가창 스타일이 꽤 인기를 끌고 있다. 리얼 메코이처럼 엠피플, 라부쉬도 모두 차고 그룹이다.

하드하우스는 그냥 좀 더 무거운 리듬과 더 격렬한 리듬을 지닌 하우스다.

프로그레시브 하우스(Progressive House) 하우스풍의 음악은 소울풀한 가창력은 별로 없지만, 멜로디와 편곡에 좀 더 신경을 쓴 곡이다. 예를 들어 SASH!의 앨범이다. My Life는 좋은 프로그레시브 하우스 앨범입니다.

Epic House는 아름답고 부드러운 멜로디와 장엄한 추진력을 가지고 있으며 보컬이 거의 없습니다(BT의 음악은 거의 없습니다!). 위대한 에픽 하우스이며 그는 "에픽 하우스 황제"라고도 알려져 있습니다. 실제로 Rock에도 "에픽 록"이 있습니다.

트리블 하우스 상상: 아프리카 원시 스타일이나 인디언의 집은 무엇입니까? 드럼은 이런 느낌? 트리블 하우스~ 평범한 하우스의 안정된 리듬에다가, 각 비트 사이에 독창적이고 단편적인 드럼 비트를 더해주는 하우스인데 꽤 흥미롭네요~ 그런데 하우스의 범위가 너무 넓네요. , 그러니까 굳이 강요할 필요는 없어요. 음악을 분류한다는 건 하우스의 종류가 많다는 걸 말해주는 것 뿐이에요.

1990년대에 이르러 하우스는 아방가르드함을 잃어버렸습니다. 트렌디한 색상이지만 여전히 매우 대중적인 음악이었습니다.

(2, 1) 브릿팝(Britpop)이란 무엇입니까?

브릿팝(Britpop)에는 "팝(Pop)"이라는 단어가 있지만 실제로는 브릿팝(Britpop)의 일종입니다. 록(Rock)은 1990년대 영국에서 유래되었으며 중국어로 "브리티시 팝(Britpop)"이라고 번역할 수 있다. "브리티시 록(British Rock)"은 미국 그런지(Grunge) 트렌드에 대한 영국 음악계의 반응으로 주로 밴드 형태로 나타난다. 예를 들어 Oasis는 기타 록 밴드이고 Blur는 Pop이 많고 Pulp는 Glam rook과 댄스 스타일에 가깝지만 둘 다 Britpop으로 분류됩니다.

영국 브릿팝 대표 : Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

(2, 2) Trip-Hop이란 무엇입니까?

트립홉(Trip-Hop)은 영국/유럽 댄스 음악의 일종으로, 영국 브리스톨(Bristol)에서 유래했기 때문에 '트립 + 힙합(Trip-Hop) = 트립합'이라는 이름이 유래됐다. 힙합". 힙합 때문이다(사실 힙합을 베이스로 한 음악이 많다... 힙합이 뭔지 모르면 힙합댄서들 보러 가봐라 대부분이 힙합을 쓴다) 춤을 추기 위해 음악을 홉.) 리듬 속도를 늦추고(때로는 매우 느리게) 매우 우울하고 두꺼운 베이스, 약간이지만 사이키델릭한 합성 사운드 효과 또는 일부 레코드의 샘플과 같은 사이키델릭한 풍미를 추가합니다. "고의적"일 수 있습니다. 샘플을 채취하세요. 소위 '트립'은 사이키델릭하고 밀도 높은 약물 여행을 의미합니다. 따라서 트립합은 약간의 힙합 리듬이 가미된 일종의 느린 사이키델릭, 재즈풍, 흐릿한 브레이크 비트 음악입니다. 댄스음악의 범주에 속하지만, 사이키델릭하고 혼란스러운 특성으로 인해 일반 댄스음악의 뚜렷한 리듬 특성과는 거리가 멀다.

해외 트립합의 대표 인물 : 오르티스헤드, 트리키, 매시브 어택, 만달레이 몰로코, 콜드컷, 트립합에서 인정받는 철의 삼각지대

(2, 3) 갱스터란? 랩?

갱스터 랩은 랩의 일종으로 주로 도시 범죄와 관련된 내용을 담고 있으며 폭력성과 음란한 감정이 가득한 현실을 반영한 음악 트렌드이다. 갱스터 랩(Gangsta Rap)은 1980년대 후반 미국에서 등장했으며 터프하고 날카로운 스타일의 랩 음악이 미국에서 큰 인기를 얻었으며 음반 판매량도 매우 높았다.

실제로 다수의 갱스터 랩 뮤지션들이 실제 각종 범죄에 '가담'했고, 그로 인해 투옥되거나 심지어 사망한 경우도 있다는 것은 진정으로 현실을 반영하고 충격적인 음악 장르라고 할 수 있다.

갱스터 랩 조합: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys

(2, 4) 신스 팝이란?

신스팝의 '신스(Synth)'는 이름 그대로 신디사이저(Sythesizer)가 만들어내는 팝 음악이다. 기다려도 사용됩니다. 신스팝(Synth Pop)은 1980년대 초반에 인기를 끌었지만 1980년대 중반에는 침묵을 지켰고, 그해 홍콩에서도 열풍을 일으켰다. 신스팝의 특징은 기술적인 감각이 강해서 때로는 차가울 수도 있다. 대부분의 곡이 '3분 팝'이고, 신스팝 뮤지션들은 패셔너블한 스타일로 옷을 입는 경우가 많다.

신스팝 대표그룹 : 디페쉬 모드, 휴먼리그, 듀란듀란, OMD, 게리 누만

(2, 5) 오케스트라란?

오케스트라(ORCHESTRA)는 1. 바이올린, 첼로 등을 포함한 현악기, 2. 금관악기, 3. 목관악기, 4. 타악기의 4가지 파트로 구성된 오케스트라입니다. 현악기 섹션의 각 악기에는 여러 명의 연주자가 있으며(하프 제외), 4개 그룹의 연주자는 오케스트라의 지휘자인 한 사람이 조정하고 이끈다. 오케스트라는 17세기에 등장했으며 18세기에는 하이든과 모차르트의 작품을 모델로 삼았습니다. 19세기에는 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 늘어났습니다. ORCHESTRA는 서양 클래식/정통 음악의 정통 버전입니다. 서양 팝/록 음악은 연주를 돕기 위해 ORCHESTRA의 일부 또는 전체 멤버를 사용하는 경우가 많습니다.

(2, 6) CHAMBER POP이란 무엇인가요?

챔버팝(CHAMBER POP)은 클래식 음악의 느낌이 가미된 우아하고 고귀하며 세련된 팝 음악을 말한다. CHAMBER MUSIC이라는 단어는 중국어로 "chamber music"이라고 불리는 클래식 음악에서 유래되었으며 우아한 분위기의 그룹 현악 연주 스타일입니다. CHAMBER POP은 1990년대 당시 LO-FI와 GRUNGE에 대한 반작용으로 등장했으며, 아름다운 멜로디와 절묘한 사운드 트랙, 깔끔한 녹음을 강조했으며, 바로크 시대의 음악적 느낌을 만들기 위해 현악기와 관악기를 자주 사용했습니다. 해외 대표 밴드로는 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS, BALLE & SEBASTIAN 등이 있고, 홍콩 밴드로는 Wong Yiu Ming, Peng Ling 일부, MULTIPLEX 일부 등이 있습니다.

(2, 7) 민요(FOLK)란 무엇인가요?

민요(FOLK)는 원래 각 나라의 전통가요를 일컫는 것으로, 고대부터 존재해 온 고유의 노래가 있는데, 이들 노래의 대부분은 작자를 알지 못합니다. 한 사람에서 열 사람으로, 한 세대에서 다음 세대로 입으로 전해져 오늘날까지 이어지고 있습니다. 그러나 오늘날 우리가 민요(FOLK)라고 부르는 것은 대부분 대중음악 시대의 민요(FOLK)를 의미하며 주로 나무 기타를 반주 악기로 사용하여 자연스럽고 솔직하게 노래하며 사람들의 소박한 삶의 감정을 노래한 것입니다. . 일종의 노래. 1950년대 미국 포크 가수 WOODY GUTHRIE의 음반은 최초의 포크송 녹음이라 할 수 있어 일반적으로 현대 포크송(FOLK)의 조상으로 간주된다. 이후에도 PETE SEEGER와 THE WEAVERS는 이러한 형태의 음악을 계속해서 홍보해 왔으며, 1960년대 베트남 전쟁 중에는 BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY 등 반전 포크 가수들이 시대의 목소리가 되었다. . 포크송이 POP, ROCK, 도시화 쪽으로 발전한 후, BOB DYLAN이 FOLKROCK을 창안했고, SIMON & GARFUNKEL은 중산층 취향의 어반 FOLK POP을 개발하여 한동안 인기를 끌었습니다. 1980년대에는 SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN 등이 보다 도시적인 느낌을 주는 URBAN FOLK(도시) / CONTEMPORARY(컨템포러리) FOLK 루트를 개발했습니다. 포크송(FOLK) 역시 영국, 홍콩 등 음악계에서 색다른 모습을 보여왔다. 최근 포크음악(FOLK)의 최신 발전은 NEW AGE(예: ENYA), TRIP HOP(예: BETH ORTON)과의 결합이다.

(2, 8) 보사노바란 무엇인가요?

보사노바(BOSSA NOVA)는 1950년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빔(ANTONIO CARLOS JOBIM)이 미국 서부해안의 COOL JAZZ에 브라질 음악의 리듬을 접목시킨 일종의 브라질 음악이다. 게으르고 낭만적이다. 두 마디마다 1번째, 4번째, 7번째, 11번째, 14번째 비트가 반복되는 비트입니다. 가수 JOAO GILBERTO의 순수한 가창력은 JOBIM 뮤직의 훌륭한 파트너로서 1950년대 중반 미국에 소개된 후 큰 인기를 얻었습니다. 그 밖에도 CHARLIE BYRD, STAN GETZ, ASTRUD GILBERTO 등이 유명합니다. 유명한 노래는 "THE GIRLFROM IPANEMA"입니다. OSSA NOVA는 1960년대에 가장 인기가 높았으며 이후 10년 동안 계속해서 팬을 보유하고 있습니다.

(2, 9) 클래식 팝이란 무엇입니까?

클래식 팝(CLASSICAL POP)은 클래식 심포니 풍미가 가미된 ​​팝송을 말하며, 비틀즈의 'ELEANORRIGBY' 등 스트링 반주를 주로 사용하는 곡이 여기에 포함될 수 있다. 호주 밴드 CROWDED HOUSE의 일부 작품도 이 범주에 포함될 수 있습니다. CLASSIC POP이라고 하면 클래식 팝송을 의미합니다.

(2, 10) 아카펠라란 무엇인가요?

아카펠라(ACAPPELLA)는 악기 반주 없이 순수하게 사람의 목소리로 부르는 노래를 말합니다. 하지만 오늘날 우리가 아카펠라라고 하면 보통 악기 반주도 함께 부르는 종류를 말합니다. 인간의 목소리가 노래로 구성되어 있습니다. ACAPPELLA의 반대말은 INSTRUMENTAL로, 어떤 종류의 노래라도 ACAPPELLA의 형태로 부를 수 있습니다. 홍콩 사람들에게 가장 친숙한 ACAPPELLA 노래는 "SO MUCH IN LOVE"이며, 홍콩 ACAPPELLA 밴드에는 Ji Shengmas 등이 포함되어 있습니다.

(3, 1) 월드 뮤직(WORLD MUSIC)이란 무엇입니까?

월드 뮤직(WORLD MUSIC)은 비영국, 미국, 서구의 포크/팝 음악을 의미하는 서구적 관점의 용어로, 주로 아프리카, 남아시아 음악 등 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통 음악을 일컫는다. 라틴 아메리카와 같은 일부 지역에서는 너무 인기가 많아서 그 자체의 장르가 되었습니다. 오늘날 모두가 WORLD MUSIC이라고 부르는 것은 일반적으로 서양 음악과 혼합된 향상된 전통 지역 음악을 의미합니다. 아프리카의 KING SUNNY ADE, 동유럽의 DON BYRON, 중국의 Zhu Zheqin, 파키스탄의 NUSRAT FATEHALI KAHN 등이 서구 음악 팬들에게 더욱 친숙한 WORLD MUSIC 뮤지션들이다.

(3, 2) 드림팝이란 무엇인가요?

DREAM-POP은 일종의 '꿈'적인 팝곡으로, 주로 SYNTHESIZERS(전자 신디사이저)가 만들어내는 일렉트릭 기타도 중요한 요소다. 노래하는 부분은 종종 매우 "BREATHY"입니다. 즉, 숨을 크게 쉬고, 가사는 종종 몽환적이고 시적입니다. 대표 밴드로는 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST. ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR, DEAD CAN DANCE 등이 있다. 중국 가수는 'Lost', 'DI-DA' 등의 대표작을 낸 페이 웡(Faye Wong)이 이끌고 있다.

(3, 3) 뉴에이지란 무엇인가요?

NEW AGE는 조용하고 편안한 음악의 일종으로 순수한 음악 작품이 차지하는 비중이 높고, 노래하는 작품이 차지하는 비중이 적습니다. NEW AGE는 순수하게 어쿠스틱(즉, 전통적인 자체 음향 악기로 연주)될 수도 있고 매우 일렉트로닉할 수도 있습니다. 자연의 차분한 분위기나 광활한 우주의 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 정화하는 데 중점을 둡니다. 그리고 사람들을 차분하게 만들어요. 뉴에이지(NEW AGE)는 흔히 음악치료와 관련이 있는데, 많은 뉴에이지 음악이 질병을 치료할 수 있다고 하는데, 이는 명상과 관련이 깊다. 뉴에이지 음악은 흔히 중산층 음악으로 꼽히는데, 대표적인 뉴에이지 음반사로는 엔야(ENYA), 조지 윈스턴(GEORGE WINSTON), 윌리엄 애커먼(WILLIAM ACKERMAN), 야니(YANNI), 키타로(KITARO) 등이 있다.

(3, 4) 전자음악이란 무엇입니까?

전자음악이란 무엇인가? 시간이 지남에 따라 음악가들은 음악을 만드는 방법이 더 많아졌습니다. 소위 전자음악은 전자 신디사이저, 음악 소프트웨어, 컴퓨터 등에서 생성된 전자 사운드로 생성된 음악을 말합니다.

전자 음악은 범위가 넓으며 영화 사운드 트랙, 광고 사운드 트랙, 심지어 일부 중국어 팝송에도 사용되지만 전자 댄스 음악이 가장 인기가 있습니다. 많은 사람들은 전자음악이 차갑고 감정이 없는 음악이라고 생각합니다. 실제로 일렉트로닉 음악 역시 록, 재즈, 심지어 블루스 등 다양한 요소를 접목해 감성을 가득 채울 수도 있다.

일렉트로닉 음악의 종류도 House, Techno, Ambient, Trance, Psychedelic Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Drum'n'Bass, Jungle, 일렉트로, 더빙, Chill Out, 미니멀리즘.

(3, 5) 테크노란 무엇인가?

기술은 '첨단 댄스음악'을 뜻한다! 컴퓨터와 신디사이저를 사용하여 특수 음향 효과를 합성하고 생성합니다. 이러한 종류의 음악은 종종 다양한 음향 효과의 조합입니다. 테크노의 비트도 4/4이지만 하우스보다 속도도 빠르고, 반복적이고 터프하며 기계적으로 들리기 때문에 테크노를 '인더스트리얼 노이즈'라고 부르는 사람도 있지만 여전히 멜로디에 중점을 두는 사람도 있다. 테크노는 미국 디트로이트에서 시작되었으며 세 명의 DJ인 Derrick May, Kevin Saunderson, Juan Atkins가 일렉트로닉 음악과 흑인 음악을 결합하려고 노력하여 디트로이트 테크노가 탄생했습니다. 디트로이트 테크노는 보통 일반 테크노만큼 강하지 않고 온화한 것이 현대 테크노의 기원이라고 할 수 있습니다.

(3, 6) 앰비언트란 무엇입니까?

사소하게 들리지만 실제로는 장기적인 음향 효과나 진보적인 음악 편곡 등 끊임없이 변화를 만들어가며 층위적인 공간감을 만들어내는 경우가 많다고 해서 '' 상황별 음악'은 사람의 목소리, 자동차 소리, 심지어 다른 음악의 멜로디 등 우리 주변의 소리를 샘플링하는 경우가 많습니다. 1970년대 브라이언 이노(Brian Eno)가 만든 이 곡은 매우 "심오한" 일렉트로닉 음악입니다. 나중에 Ambient에는 Ambient House, Ambient Techno... 등과 같은 지점도 있었습니다. 사실 많은 종류의 음악에는 앰비언트의 그림자가 있고 일부 클래식 음악에도 앰비언트의 풍미가 있습니다.

(3, 7) 트랜스란 무엇입니까?

테크노에서 진화한 사이키델릭 댄스 음악은 들으면 '트랜스'한 느낌을 주지만, 여전히 댄스 음악의 리듬을 유지하며 베이스 연주에 많은 신경을 쓴다. "효과."를 듣고 나면 "최면"이 될 것입니다. 박자표도 주로 4/4박자이다. 하지만 Sven Vath의 앨범 Fusion과 같이 브레이크비트가 사용되는 경우도 있습니다(아래에 소개하겠습니다).

(3, 8) 사이키델릭 트랜스란 무엇입니까?

고아 트랜스(Goa Trance)라고도 알려진 이 음악은 인도의 작은 섬에서 유래되었습니다. 고아(Goa)는 이 섬의 이름이다. 멜로디에는 종종 인도 풍미가 있습니다. 이러한 유형의 Trance의 특징은 멜로디와 음표 간의 미묘한 변화를 매우 중시하며 종종 멜로디가 겹치는 경우가 많으며 고음의 TB-303 사운드가 있다는 것입니다. 약간의 분위기.

(3, 9) 브레이크비트란 무엇인가요?

하우스의 Boom-Boom-Boom-Boom 비트만큼 규칙적이지는 않지만 당김음처럼 부서진 비트로 표현됩니다. 예를 들어, 두 개의 비트에 작은 스네어 드럼을 추가하는 것 등이 있습니다. 브레이크비트는 단지 일반적인 용어일 뿐입니다. 브레이크비트에 속하는 음악에는 다음과 같은 브릿-홉(Brit-Hop), 빅비트(Big-Beat), 블랙 힙합(Black Hip-Hop) 등이 있습니다.

(4, 1) 빅비트란 무엇인가?

'빅 비트'는 브릿홉을 좀 더 빠르고 무겁게 하며 좀 더 록적인 느낌을 주며, 좀 더 성숙한 스타일로 발전시킨 브릿합이라고 할 수 있다. , 조금 빠른 비트가 있는 것 같습니다. 예를 들어 The Prodigy, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim은 Big Beat의 "빅 코너"입니다.

(4, 2) 드럼 앤 베이스(Drum N' Bass)란 무엇입니까?

어떤 사람들에게는 Drum N' Bass 음악이 짜증날 수도 있습니다. Drum N' Bass는 리듬에 맞춰 트릭을 연주하는 데 큰 관심을 기울이고, 베이스의 연주는 매우 빠르며, 복잡한 브레이크비트와 다양한 전자 드럼 또는 샘플링된 드럼 사운드를 사용합니다. 따라서 Drum N' Bass도 일종의 브레이크비트입니다. 4Hero는 Drum N' Bass의 유명한 밴드입니다.

(4, 3) 정글이란 무엇인가요?

정글은 드럼 앤 베이스(Drum N' Bass)의 전신이다.

Jungle의 속도는 Drum N' Bass보다 훨씬 빠르며 비트는 일부 랩과 짝을 이루기도 합니다. Jazz, Soul 및 기타 요소가 포함된 Drum N' Bass와는 달리 더 부드러운 소리를 냅니다(물론). 이는 정글과 비교한 것과 동일합니다). 심지어 "록 카멜레온" 데이빗 보위(David Bowie)도 지금은 정글(Jungle)을 하고 있습니다.

(4, 4) Electro란 무엇입니까?

일찍 1970년대 후반과 1980년대 초반에는 하우스나 테크노 같은 것이 없었고, 일렉트로닉 음악만 인기가 없었다. Electro는 순수하게 전자 신디사이저(Synthesizer, 키보드와 조금 비슷해 보이는)로 만들어내는 음악이라고 할 수 있는데, 일반적으로 상당히 부드러우며, 드럼을 만드는 데에는 롤랜드의 드럼머신(Drum Machine) TR-808이 자주 사용된다. 소리. 독일의 Kraftwerk 밴드가 대표적이라고 볼 수 있다. 오늘날의 Electro는 이전보다 더 밝고 투명한 소리를 냅니다. 나중에 일부 DJ들은 Electro를 사용하여 Old School이라고 불리는 일종의 힙합 음악으로 변신했습니다. 현재 Fatboy Slim은 또한 그의 음악에 Electro와 Old School을 일부 포함하고 있습니다.

(4, 5) 더빙이란 무엇인가요?

덥은 노래를 분리하고 음악만 남기는 레게(Reggae, 레게로도 알려진, 매우 리드미컬하고 특별한 창법을 지닌 남미 흑인 음악)라고 할 수 있다. 전자음악에 Dub를 적용하면 노래하는 목소리의 일부가 추출되고, 베이스와 드럼 사운드가 강조되며, 에코(Echo) 등의 효과가 대거 추가됩니다. 이 기술은 라이브 공연 중에 노래를 리믹스하는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어 Massive Attack의 앨범 Protection은 Mad Professor가 Trip-Hop 음악을 Dub 버전으로 믹싱했습니다.

(4, 6) Chill Out이란 무엇입니까?

이것은 일반적인 용어일 뿐입니다. 댄스 플로어 옆에는 좀 더 부드럽고 차분한 음악이 연주되는 공간이나 작은 방이 있는 경우가 많아 댄서들이 춤을 추고 난 후 긴장을 풀고 휴식을 취할 수 있도록 해줍니다. 주로 주변 음악을 연주하므로 "Chill"이라고 불립니다. . Out"(냉각)이 이유입니다. Orb는 Chill Out 음악의 대가라고 할 수 있습니다.

(4, 7) 미니멀리즘이란 무엇입니까?

이것은 '최소 스타일'로 번역되며 앰비언트 및 테크노 음악에서 자주 듣습니다. 미니멀리즘이 담긴 음악은 반복되는 멜로디와 마치 특별한 주파수처럼 느껴지는 특별한 리듬이 있어 들으면 최면에 걸린 듯한 느낌을 준다. Jeff Mills의 작품은 Minimal Detroit-Techno에 속하며 상당히 사이키델릭한 색감을 가지고 있습니다.

(5, 1) 블랙 메탈 블랙 메탈

주로 악, 이교 숭배, 사탄 사상에 호소하며, 대개 가사에 적그리스도, 반종교적 성향이 포함된 경우로 분류됩니다. 블랙메탈은 전통적인 헤비메탈 고정악기 외에 피아노, 바이올린, 오페라 소프라노 등의 악기를 사용해 노래에 기묘하고 무서운 분위기를 조성하는 경우가 많다. '블랙메탈'은 북유럽의 헤비메탈 그룹이 가장 많이 대표한다.

대표 밴드 : Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

(5, 2) 데스 메탈

음악 스타일은 '스래시 메탈' 또는 "스래시 메탈" Grindcore'가 그 배경에서 진화했습니다. 일렉트릭 기타는 빠르게 반복되고, 코드는 멜로디가 거의 없으며, 더블 베이스 드럼이 세게 두드리며, 리드 싱어는 이를 악물고 신음하며 포효하며, 가사는 죽음과 증오를 주제로 하며 시체로 가득 차 있습니다. 내부 장기 절단, 절단, 시체 강간, 괴사, 식인 풍습, 고문 및 기타 변태적인 말. "데스 메탈"은 플로리다 출신의 헤비메탈 밴드로 가장 대표됩니다.

대표 밴드 : 데스, 카카스, 식인종 시체, 서포케이션.

(5, 3) Doom

리듬과 속도가 매우 느리고 매우 느립니다. 덜 강렬하고 덜 공격적이지만 여전히 많은 무게를 지닌 음악입니다. 일반적으로 매우 깨끗한 음악과 노래를 들려주지만 때로는 거칠고 잔인한 소리가 나타나기도 합니다. W]W5WE|mv

대표 밴드: Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass.

(5, 4) 글램메탈

보통 헤비메탈 밴드의 무대 퍼포먼스나 과장된 메이크업이나 잘생긴 외모로 팬들을 끌어들이기 위한 외적인 이미지를 일컫는다. 이들 밴드는 대부분 아이돌 그룹이다. . '글램메탈'의 음악 스타일은 너무 무겁지 않고 가사도 그리 깊은 의미를 지니지 않는 대중적인 헤비메탈 음악에 속하며 주류 메탈의 한 분야이다.

대표 밴드 : 키스(Kiss), 포이즌(Poison), 워런트(Warrant), 트위스티드 시스터(Twisted Sister), 모틀리 크루(Motley Crue).

(5, 5) Grindcore

'펑크'와 비슷하지만 극도로 묵직하며, 리드 싱어의 깊은 포효와 일렉트릭 기타의 매우 매운 톤이 매우 빠르게 반복되는 음악입니다. 비트와 촘촘한 드럼 비트가 멜로디가 거의 없는 헤비메탈 스타일을 이루고 있으며, 음악의 길이는 2초에서 3분 정도로 매우 짧다. "Grindcore"는 대부분의 "데스 메탈" 밴드에서 사용되는 매우 모호한 헤비메탈 스타일입니다.

대표 밴드 : 네이팜데스

(5, 6) 그런지(데카당트?)

얼터너티브 록의 대명사. 그런지(Grunge)는 시애틀에서 유래한 금속 같은 얼터너티브 록이다. 기본적으로 그런지는 얼터너티브 록에 속하며 헤비메탈로 분류되어서는 안 된다.

대표 밴드 : 너바나(Nirvana), 펄잼(Pearl Jam), 머드허니(Mudhoney), 앨리스 인 체인스(Alice In Chains).

(5, 7) 하드코어

'펑크'에서 파생된 가사는 무뚝뚝하고 저속하며 음악은 소음과 같습니다.

(5, 8) 하드 록

헤비메탈보다 "가벼운" 음악입니다.

대표 밴드 : 포리너(Foreigner), 블루 오이스터 컬트(Blue Oyster Cult), 하트(Heart), 신데렐라(Cinderella).

(5, 9) 헤비메탈

"헤비메탈"은 포효하거나 고음의 보컬, 일렉트릭 기타의 심하게 왜곡된 톤, 촘촘하고 빠른 드럼 비트와 낮고 강력한 베이스가 청각적 배경 공간 전체를 가득 채우며 높은 폭발성, 속도, 무게감, 파괴성 등의 요소를 담은 변형된 록 음악을 형성합니다. 일반적으로 다른 헤비메탈 장르로 분류할 수 없는 전통적인 주류 헤비메탈 또는 헤비메탈 음악을 말합니다.

대표 밴드 : AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

(5, 10) Industrial Metal

차가움을 많이 사용함 컴퓨터로 샘플링한 음향효과에 전통적인 타악기가 아닌 기계나 금속악기의 임팩트가 산재되어 있고 일렉트로닉 비트가 결합되어 테크노 댄스음악과 매우 유사한 헤비메탈 음악이지만 여전히 많은 부분을 간직하고 있는 음악이다. 중금속의 왜곡 효과.

대표 밴드 : 피어팩토리, 미니스트리, 나인인치네일스 라이프는 아름다운 것에 낭비해야 한다.

저는 화난 청년이고 온라인 데이트를 하지 않습니다.

(6, 1) 신고전주의 메탈

클래식 음악의 영향을 깊게 받았으며 헤비메탈 음악에 클래식 음악 요소를 많이 추가했습니다.

대표 밴드 : 앙그라

(6, 2) 팝메탈 팝메탈

헤비메탈 록에 팝음악의 요소를 접목한 것이 헤비메탈이라 할 수 있다 록 팝음악과 절충안을 결합한 절충상품은 주류시장의 음악소비자들에게 쉽게 받아들여지는 헤비메탈 록음악이다.

대표 밴드 : 데프 레퍼드, 미스터 빅, 화이트 라이온

(6, 3) 파워 메탈 파워 메탈

'스피드 메탈'과 비슷한 속도를 가지고 있다 '스래시 메탈'과 같은 무게와 압력을 갖고 있지만 멜로디는 '스피드 메탈'만큼 좋지 않고, 폭발력도 '스래시 메탈'만큼 좋지 않다.

대표 밴드 : 판테라, 아머드 세인트, 와일드 독스

(6, 4) 프로그레시브 메탈

스타일이 기존 헤비메탈과는 다르다. 복잡하고 화려한 편곡을 많이 하거나, 어떤 진취적인 생각을 가사에 담아내면서 듣는 사람에게 상상하고 생각할 수 있는 여지를 준다.

대표 밴드 : 퀸즈리체, 페이트 워닝, 드림 ​​시어터

(6, 4) 펑크

가사는 생활 환경에 대한 반항적인 생각과 고민을 담고 있으며, 문화, 사회, 정치 등이 조화를 이루지 못하고 특정 스타일이 없는 매우 시끄러운 음악입니다. 일반적으로 악기로 소리를 낼 수 있는 사람들이 모여 펑크 밴드를 구성할 수 있습니다.

대표 밴드 : 클래시, 섹스 피스톨즈

(6, 5) 스피드메탈 스피드메탈

스피드가 주요 특징이다. 종종 "스래시 메탈"과 혼동됩니다. 일반적으로 "스피드 메탈"의 음악은 더 멜로디하고 리드 싱어의 가사는 더 명확하며 기타 막간은 멜로디적이고 빠르고 부드럽습니다. 반면 "스래시 메탈"은 덜 멜로디적입니다. 속도, 무게, 압력 및 파괴력을 동일하게 강조하는 섹스입니다.

일반적으로 "스래시 메탈" 밴드와 "스피드 메탈" 밴드의 음악가들은 능숙하고 뛰어난 악기 연주 기술을 가지고 있습니다.

대표 밴드 : Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage MJ

(6, 7) Thrash Metal Thrash Metal

또한 매우 빠르며 A를 가지고 있습니다. 매우 빠르게 반복되는 비트(리프)와 일렉기타의 거친 톤이 만들어내는 강렬한 코드, 극도로 파괴적이고 억압적인 더블 베이스 드럼, 리드 싱어의 거칠고 포효하는 보컬이 일렉트릭 기타의 빠른 리듬과 조화를 이루는 곡이다. 멜로디가 거의 없습니다. "스래시 메탈"은 샌프란시스코 베이 지역의 헤비메탈 밴드로 가장 잘 표현됩니다.

대표 밴드 : 메탈리카, 메가데스, 슬레이어, 앤스랙스, 데스엔젤, 테스타먼트, 엑소더스, 디스트럭션, 크리에이터, 코로너, 오버킬.