손으로 그린 양손 일러스트-손으로 그린 일러스트를 그리는 방법?

손으로 그린 ​​그림을 그리는 방법 손으로 그린 ​​그림을 그리는 방법

손으로 그린 일러스트는 반드시 손의 자세에 주의해야 한다.

회화는 회화 예술의 한 용어로, 중국에서는 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 그림이 있는 간행물, 만화 마스코트, 영화 포스터, 게임에 내장된 게임 캐릭터 설정과 예술 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 카드, 달력, 장식화, 포장 등 다양한 형태가 포함되어 있다. 현재 네트워크 및 휴대폰 플랫폼으로 확장되는 가상 개체 및 관련 비주얼 어플리케이션 그림은 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 나 _ 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 시 35 세 왜 공부 소프트웨어? 어렵습니까?

삽화가 종이에 그려져 있는 것은 전통적인 일러스트 화법, 종이 물감 사용 등이다. 이것은 우리가 보통 손으로 그린 일러스트라고 부르는 것이고, 소프트웨어 일러스트를 배우는 것은 그래픽 태블릿 일러스트, 또는 판화 일러스트, 즉 컴퓨터에 일러스트를 그리는 것을 의미합니다. 이런 형식을 배울 필요가 있습니까? 물론 필요합니다. 현재 온라인 주문 원고는 기본적으로 그래픽 태블릿으로 그려야 하는데, 수정이 편리하고 그래픽 효율이 빠르기 때문에 현재 시장의 주류 수요입니다. 그래서 여러분은 소프트웨어를 통해 삽화를 그릴 필요가 있습니다. 당신은 아래의 판화가 어떻게 된 일인지 알 수 있습니다. 당신은 왜 소프트웨어가 삽화를 그려야 하는지 알 수 있습니다.

판화의 통속적인 이해는 전자설비 그래픽 태블릿에 그림을 그리는 것이다. 그림 그리기 효과는 컴퓨터에 나타나고, 기존의 붓과 종이 대신 PS 소프트웨어와 sai 소프트웨어를 이용한다는 것이다. 판화는 과학기술 진보의 산물로, 매우 편리하고 반복적인 수정조정의 뚜렷한 장점을 가지고 있어 화가가 많은 시간과 정력을 절약할 수 있도록 도와주고, 판화작품도 보존하기 쉬우며, 물감과 종이를 쓰지 않아도 거의 비용이 들지 않는다. 다음 그림은 타블렛 페인팅의 효과를 보여줍니다.

두 _ _ 앤의 눈은 고추를 말리고 있지만 소프트웨어의 디자인 아이디어를 알기는 어렵다.

많은 친구들이 소프트웨어 조작 방법을 다 알고 있다고 의아해할 것이다. 왜 내가 그림을 그리러 가면 힘이 없어서 그럴듯한 작품을 그릴 수 없을까? 이 그림들은 정말 엉망진창이다. 한편으로는 소프트웨어 사용에 익숙하지 않다. 반면에, 당신은 소프트웨어의 디자인 사고를 통과하지 못했고, 진정한 차원에서 소프트웨어를 파악하지 못했다. 우리는 일반적으로 배움은 도술과 술의 두 가지 수준에서 시작해야 한다고 말한다. 그 중 술은 방법이고, 도는 사유와 기초이다. (알버트 아인슈타인, 공부명언) 같은 양념을 사용한 것처럼 요리사가 만든 음식이 우리가 만든 음식보다 더 향기롭다. 이것이 바로 요리사가 요리를 하는 사유가 있고, 배합된 양념으로 적당한 상태에 도달하는 방법을 아는 것이다.

일러스트레이션 소프트웨어의 기술 운영을 향상시키고, 디자인 사고를 향상시키고, 소프트웨어를 다루는 능력을 향상시키기 위해, 학생들은 거장급 선생님을 찾아가 공부하고, 자신을 풍요롭게 하고, 시야를 넓힐 수 있다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 판화 일러스트레이션 원화 과정을 무료로 생중계할 예정이며, 심지어 기초적인 학생들도 즐겨 듣는다. 선생님의 통속적이고 유머러스하기 때문에 사람들의 사고 향상에 좋은 안내를 받을 수 있기 때문이다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 위신을 찾아갈 수 있다: 첫 번째는 w9, 마지막은 카카입니다. 위의 두 세트의 글자를 순서대로 조합하면 된다.

인생의 성공은 이유 없는 성공이 아니며, 하늘에서도 성공하지 못했다. 끊임없이 공부하고, 끊임없이 자신을 응원하고, 에너지를 보충해야만 진정으로 구름을 헤치고 하늘을 볼 수 있다. 똑똑한 사람은 다른 사람의 머리 속에 있는 것을 자신의 머리 속에 넣어 자신을 더 강하게 만들 것이다. (존 F. 케네디, 지혜명언)

3 _ 일반적으로 사용되는 3 가지 컴퓨터 일러스트레이션 소프트웨어.

1.. _ s:

PS 는 가장 강력한 사진 편집 소프트웨어로, 강력하고 비대해 보인다. 화가가 사용할 수 있는 기능은 사실 그 기능의 극히 일부에 불과하다. 장점은 강력한 변형 도구, 레이어 스타일, 곡선 조정 도구 등입니다. 물론 단점도 뚜렷하다. 첫째, 많은 작업은 키보드 바로 가기와 결합되어야 하며, 많은 작업은 키보드를 떠난 후 다시 입력해야 하며, 디지털 화면 환자에게 정말 불친절하며, 외부인에게는 소프트웨어 학습 비용이 높다. 둘째, 20 19CC 로 업데이트했고, 오랫동안 기다려온 디더링 보정 (미끄럼 방지) 은 여전히 사용하기 어렵고, 색상 융합은 여전히 불편합니다. 그의 강력한 제필과 인기에 따라 대부분의 화가들이 PS 의 생태에 처해 있기 때문에 PS 는 이미지 편집 또는 제작을 위한 필수 소프트웨어라고 불린다.

2.SAI2:

SAI-2 는 SAI 를 바탕으로 엄청난 변화를 이루어 많은 부족함을 메우고 전자의 많은 장점을 완벽하게 계승하고 있습니다. (윌리엄 셰익스피어, SAI-2, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI). 라인은 여전히 매끄럽고, 색채 융합은 여전히 자연스럽고 감동적이다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 그림 소프트웨어이다. 요점은 그림 소프트웨어이고, PS 는 사진 편집 소프트웨어입니다. PS 는 사진을 편집할 때 그림 기능을 했을 뿐이다.

3.CSP:

만화의 우세한 그림 소프트웨어이다. SAI 의 모든 장점과 PS 의 일부 기능을 갖추고 있습니다. 물론 PS 비대한 사람들조차도 생산성을 높였다. 이 소프트웨어의 탄생은 일본의 엔지니어들만이 진정으로 화가를 위해 봉사하는 소프트웨어를 만들 수 있다는 것을 진정으로 보여준다. 만화가와 일본 일러스트레이터에게 가장 좋은 선택이다.

이 세 가지 소프트웨어 요약:

(1)PS 는 두꺼운 그림에 능하고, 두껍고 사실적인 질감과 그림자를 표현하거나, 강력한 브러시로 종이나 천의 질감을 모방하여 그림을 펴면 곡선 도구도 화면을 쉽게 조정할 수 있다. 다른 페인팅 소프트웨어를 주요 도구로 사용해도 PS 를 원고의 최종 조정을 위한 보조 도구로 사용하여 지수 10 개의 별을 요구해야 합니다. (주요 도구)

(SAI2 의 장점은 셀룰로이드의 삽화를 그리는 데 있다. 선이 매끄럽고 색채가 또렷하다. 사 2 자체는 청순하고 귀여운 소녀이다.

CSP, 말할 필요도 없이 만화가가 그를 선택했을 것이다.

4 _ 여전히 s 화면만 밀링합니다.

IPADiOS 시스템에서 가장 좋은 두 가지 app:Procreate 와 ArtstudioPro 가 있습니다.

Procreate 는 배우기 쉽고 배치가 간결하여 초보자에게 매우 우호적이다. 현재 아이패드에서 가장 좋은 앱 중 하나로, 내가 아는 친구들은 모두 기본적으로 이 소프트웨어를 사용한다. 가장 큰 문제는 제 3 자 브러시를 가져올 수 없다는 점이다. 그래서 PS 와 SAI 에 익숙한 노새들은 다소 좌절할 수밖에 없다.

ArtstudioPro 는 현재 IPAD 에서 PS 에 가장 가까운 소프트웨어이며 레이아웃 디자인과 기능 레이아웃에서 매우 유사하며 PS 브러시 및 브러시 사전 설정을 APP 로 직접 가져올 수도 있습니다. 기본 그룹화는 매우 시큼합니다. 이 제품의 흔들림도 PS 의 닭갈비를 완벽하게 물려받았지만, 그것의 변형 도구는 PS 만큼 상상력이 없고, 브러시의 지연은 실제로 PS 보다 낫다. 영어가 아니라면, 이 제품은 현재 아이패드에서 가장 좋은 앱이며, 그 중 하나가 없다. ArtstudioPro 중국어판이 곧 온라인에 올라간다고 합니다. Procreate 는 이미 화장실에서 울었습니다. 피 가득 거세하지 않는 IPAD 도 아이패드에 로그인한다고 합니다. 아이패드 아이패드에 있는 모든 그림 앱이 화장실에서 함께 울립니다.

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법

1, 기하학적 스케치 모델링 교육.

입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 한다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고, 변형을 그리기 쉬우며, 많은 연습과 학생 간의 비교 학습 수정이 필요하다.

2, 간단한 스트로크 학습.

만화와 비슷해서 비교적 쉽게 익힐 수 있다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들이 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 준비한다. 둘째, 회화 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 인체 구조에 대한 지식으로 설명하고, 그림으로 시범을 감상하고 그리는 방법으로 학생들에게 관절의 구조를 이해하게 한다.

스케치 훈련. 간단한 선으로 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 소재를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화는 어렵다. 특히 배경이나 내용의 표현이 어렵다. 선생님은 하나하나 시연하고 논평하여 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인 창작도 훨씬 쉬워질 것이며, 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 토대를 마련할 것이다.

둘째, 재료

1. 손으로 그린 펜: 그리기 연필, 자동 연필, 핀 펜, 서명 펜. 이 펜들은 디자인 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.

2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 컴퍼스 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품이어야 하며, 오차가 적은 것이 좋은 그리기 도구이다.

3, 팔레트 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.

4. 손으로 그린 도구: 종이 절단기, 각종 미술칼, 조각용 조각칼, 테이프.

확장 데이터:

삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.

삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.

그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

참고 자료:

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