우리나라 전통 회화의 '사군자'는 다음과 같습니다.

'사군자'는 중국 회화의 전통적인 주제로 매화, 난초, 대나무, 국화를 사군자로 부른다. 전통적인 우화적 패턴입니다. 명나라 때 황봉지가 『매화, 죽, 난초, 국화사대』를 편찬하였고, 그때부터 매화, 난초, 대나무, 국화를 '사왕'이라 불렀다. 화가는 신사의 고상한 성격을 과시하기 위해 '사군자'를 사용한다. "지야차이 매화, 대나무, 난초, 국화"는 다음과 같이 말합니다. "청나라의 매화, 대나무, 난초, 국화의 네 왕에 대한 연구는 그 누구도 할 수 없습니다. 조용한 향기 때문에 정화할 수 있습니다. 사람의 더러운 창자를 깨끗이 하여 맑게 한다." "영기의 신골." 학자들은 매화, 난초, 대나무, 국화를 자주 사용하여 고상하고 파격적인 맛을 표현하거나 자신의 예를 들었습니다. 그 유래는 당나라 후기로 거슬러 올라가며 송나라 때 더욱 대중화되었습니다. 작가의 마음을 표현하고 자신의 영혼을 표현합니다. 명나라 만리(萬利) 시대에 황봉지는 '매화, 대나무, 난초, 국화 사여'를 편찬했는데, 이 책은 일반적으로 '사군자'를 사용하여 성실, 겸손, 순수, 성실의 사상과 감정을 표현했습니다. 사군자의 다양한 형태와 문양이 오늘날까지 전해지고 있다.

청나라 '양주팔기' 중 한 명인 정반교는 이런 주제를 잘 그렸는데, 그중에서도 대나무와 난초가 가장 훌륭했다. 명나라 말기 정육초는 난초를 잘 그렸는데, 난초에는 뿌리가 없어 강산이 무너지는 뿌리 없는 걱정을 상징했다.

먼저 매실 얘기부터 해보자. 매화는 내한성이 강하고 일찍 피는 것으로 알려져 있으며, 소나무, 대나무와 함께 매화를 그리는 이유는 주로 오만함을 표현하기 위함입니다. 추위와 서리를 견디는 스노우의 독특한 성격. 그렇다면 매화는 언제부터 그림에 나타나기 시작했을까요?

회화의 역사에 따르면, 북송시대에는 이미 매화를 그리는 사람들이 있었고, 그 중 가장 유명한 것은 중인스님이다. 수묵화를 만든 사람은 먹으로 표현해 보세요. 한때 창호지 위에 매화 그림자가 반사된 달빛을 보고 영감을 받아 진하고 흰 먹으로 물든 먹매화를 만들었다고 한다. 그 후 또 다른 화가인 양부지가 이를 바탕으로 이 화법을 더욱 발전시켰다. 매화를 그리는 이중 고리 방법을 만들어 순수하고 우아하며 야성적으로 만듭니다. 원나라와 명나라 이후에는 그림에 매화가 많이 사용되었습니다. 원대 매화의 가장 큰 대가는 자칭 매화집 주인이라 칭한 왕면(王庵)이리라. 수술이 촘촘하여 사람들에게 따뜻하고 활력이 넘치며 기분이 좋아지는 느낌을 줍니다. 왕면의 현존하는 걸작은 '매화도'입니다. 그는 순수한 먹과 가볍고 거친 붓놀림을 사용하여 순수하고 자랑스러운 매화를 생생하게 전달하고 문인의 냉담하고 자랑스러운 감정을 표현했습니다.

유시여, 석도, 진농, 왕시심 등 명청대 매화화가는 셀 수 없이 많다. 화풍 면에서는 대체로 희소하고 차가운 회화를 계승했다. 송족과 원족의 빽빽한 그림.

그러나 매화화가는 누구나 매화화가의 성격을 갖고 있어야 한다. 어떤 사람들은 그것을 '매화정신뼈'라고 부르는데, 이는 정서가 좋고 청순한 성격이다. '매화를 그리려면 매화의 정신과 뼈가 있어야 하고, 사람은 매화처럼 맑다'라는 말이 있듯이,

난초를 다시 보라. 사람들이 난초를 그릴 때 대개 일종의 향기롭고 고상한 감정을 표현합니다.

예를 들어 초나라 시인 굴원은 “가을 난초는 맑고, 푸른 잎은 보라색 줄기이며, 홀에는 아름다움이 가득하다”와 같은 시에서 난초를 찬양했다. 그러나 난초는 매화보다 늦게 회화에 입문했는데, 아마도 당나라 때부터였을 것이다. 송나라 시대에는 난초를 그리는 사람이 많아졌고, 소식은 한때 난초를 그렸는데 꽃에 가시가 섞여 있어 신사가 악당을 용납할 수 있다는 뜻이라고 합니다. 남송 초기에는 송나라가 멸망한 이후에도 세상에 따르지 않는 일종의 고결함을 표현하기 위해 난초를 자주 그렸습니다. 당시 조맹견(趙孟廣)과 정육초(鄭孝孝)는 둘 다 몰란의 대가로 불렸습니다.

원나라에서는 정쑤오난(鄭順南)의 난초 그림이 가장 유명하고 가장 명확한 의미를 갖고 있었다. 그가 앉을 때마다 전 왕조에 대한 향수와 원나라의 제2관이라는 부끄러움을 느끼기 위해 항상 남쪽을 향하고 있었다고 한다. 그 이유에 대해 그는 “땅이 침략당했는데, 누가 땅을 빼앗아가면 어떻게 땅을 만질 수 있겠습니까?”라고 대답했다. 그러므로 그림을 감상하려면 역사적 배경도 이해해야 한다. 난초를 그린 청나라 사람들 중에서는 '양주팔기' 중 한 사람인 정반교가 가장 유명했다. Zheng Banqiao는 자연에서 배우는 것에 관심을 기울이는 사람입니다. 그는 화분 난초를 그렸습니다. 그러나 그는 특히 산에 난초를 그리는 것을 좋아했는데, 이를 위해 혼자서 수십 개의 난초 화분을 심었고, 봄이 세 번 지나면 야생 바위 그늘에 자주 옮겨 심었습니다. 직립한 상태에서는 풍부하고 순수한 향기를 맡을 수 있어 "잎이 따뜻하고 꽃이 따뜻하며 기후가 강하다"는 산란의 순수하고 아름다운 본질을 얻을 수 있습니다.

난초와 거의 비슷한 대나무를 그림에 사용하는 것도 당나라 때부터 시작됐다. 당나라 현종, 화가 왕위, 오도자는 모두 대나무 그림을 좋아했습니다. 오대(五代) 이씨 부인도 죽묵기법을 창시했다고 전하는데, 밤에 종종 침대 곁에 앉아 창가에 춤추는 대나무 그림자를 보고 창가에 따라 그렸다는 전설이 있습니다. 종이를 만들고 이 방법을 만들었습니다. 송나라 소식은 이전 화가들의 이중 갈고리 채색 방식을 버리고 대나무 채색 방법을 개발하고 가지와 잎을 먹으로 칠하고 잎 표면에는 짙은 먹, 잎 뒷면에는 연한 먹으로 칠했습니다. 원, 명, 청대에는 유명한 대나무 화가들이 대거 등장했고, 산수화나 화조화가들 모두 대나무를 그리며 대나무의 전반적인 기세를 강조하기 시작했다. 그러나 많은 화가들 사이에서도 정반차오의 죽화는 독특한 작품으로 꼽힌다.

Zheng Banqiao는 자신의 대나무 그림 경험에 대해 다음과 같이 썼습니다. "강관의 맑은 가을날 아침에 대나무를 보면 연기, 빛, 태양, 그림자, 이슬이 모두 그 사이에 떠 있습니다. 듬성듬성한 나뭇가지와 울창한 나뭇잎이 참 설렘을 느끼게 해준다. 사실 마음속의 대나무는 눈속의 대나무가 아니다. 손에 있는 대나무가 마음에 있는 것이 아니다. 요컨대, 의도는 펜에 있는데, 이것이 법 밖에 있는 사람들에게 기회가 있다는 것이다.

혼자서 그리기 참 쉽죠잉! 그래서 우리는 대나무의 다양한 자연풍경에서 영감을 얻고 감성을 자극한다. '눈속의 대나무'를 통해 펜과 먹의 도움으로 '마음속의 대나무'로 변화된다. '손 속의 대나무', 즉 '그림 속 대나무'. 정반차오의 작품은 대부분 청나라 이후 전 세계 전문가들의 찬사를 받아 널리 유통되고 있다. 사람들은 보물을 두고 경쟁한다".

국화는 나중에 그림에 입문한 것으로 추정되는데, 아마도 처음부터 시작했을 것이다. 오대에는 매화, 난초, 대나무에 비해 국화를 그린 작품이 상대적으로 적었다. 회화 중, 오대(五代)에는 서희(徐熙)와 황권(黃泉)이 국화를 그렸으나, 송나라에서는 국화를 그린 사람이 거의 없었다. 명청대에는 국화를 그린 작품이 많지 않았다. 현재 명나라 오파의 가장 유명한 화가 진춘(陳春)의 국화 그림으로 수도박물관에 소장되어 있는 몇 안 되는 국화 작품 중 보물이다. 그림에 매화, 난초, 대나무, 국화를 포함시키면 예술 주제가 풍부해지고 미학적 영역이 확장됩니다. 그것들은 형식적인 아름다움이 가득할 뿐만 아니라 인간의 성격을 연상시킬 수 있기 때문에 문인들에게 편리할 뿐만 아니라 펜과 먹의 흥미를 최대한 살릴 뿐만 아니라, 문인들이 사물로부터 은유를 빌려 감정을 표현하는 데에도 편리하기 때문에 '사군자'를 묘사하는 방식은 오늘날까지 이어지고 있다.