세상에는 몇 종류의 춤이 있는데, 그것들의 이름은 무엇입니까?

처음에는 유럽의 일종의 대중오락이나 광장 공연이었다. 발전 과정에서, 그것은 엄격한 규범과 해체의 형태를 형성했다. 그것의 주요 특징은 여배우가 특별한 뾰족한 신발을 신고 발끝을 돋워야 한다는 것이다. 발레는 신비하고 우아하다. 그것을 배우면 아름다움으로 당신의 완벽한 몸을 형성하고 우아한 기질을 이룰 수 있다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언) 발레는 늘 발돋움하기 때문에' 발돋움의 예술' 이라고 불린다.

민족 무용:

세계의 모든 민족은 자신의 춤을 가지고 있다.

현대무용:

고전 발레를 반대하고, 형식적으로 고전 발레의 속박에서 벗어나 감정을 표현하여 창립한 것이다. 이것은 추상적인 발레극이다.

현대춤은 심리적 표현주의, 상징주의, 휴머니즘 무용으로 나눌 수 있다.

라틴 댄스:

라틴 댄스와 라틴 댄스로 나뉜다: 라틴 댄스는 롬바, 차차, 카우보이, 삼바, 투우 등을 포함한 라틴 댄스를 기반으로 한 프로 경기 댄스다. 라틴 스타일의 춤이나 자유사교춤이라고도 하는 라틴 댄스는 라틴 국가 표준 댄스의 기원이다. 라틴 댄스는 유행하는 민간 무용으로 캐주얼하고, 캐주얼하고, 느긋하고, 자유롭게 발휘할 수 있는 공간이 큰 것이 특징이다.

벨리 댄스:

그것은 오랜 역사를 가지고 있다. 고대 이집트 신왕국 시대 제 18 왕조의 무덤에는 현재 벨리춤과 비슷한 무용수와 무용수가 있다. 이후 아랍 음악의 유행에 따라 벨리댄스가 유행했다. 벨리댄스의 헬스 효과와 댄서의 독특한 기질로 유럽과 미국에서 벨리댄스를 배우는 열풍이 일고 있다.

재즈 댄스:

아프리카 노예가 미국으로 데려온 춤이기 때문에 그 춤은 원시, 열정, 분방함과 같은 아프리카인의 성격과 같다. 재즈 댄스가 미국에 전해진 후 발레, 현대무용, 힙합, 라틴 댄스의 요소와 기교를 흡수했다. 헬스장의 재즈 댄스는 개선된' 재즈 에어로빅' 으로, 감독은 느긋한 유행과 전통 재즈 음악을 리듬감이 강한 에어로빅 음악으로 개조한다.

힙합:

힙합이라고도 하는데, 미국 힙합 댄서의 즉흥 댄스 동작에서 유래한 것으로, 스트리트 펑크라고도 합니다. 힙합은 가볍고 자유로운 개성과 반항적인 정신으로 젊은이들의 사랑을 받고 있다. 그 독특한 스타일은 신체의 조화성, 상체의 리듬과 머리, 손의 움직임을 중시하기 때문에 지방을 소비하고 정신적 스트레스를 완화하는 것이다. 연습자의 심리를 조절할 수 있기 때문에 미소를 짓게 하는 운동이라고 불린다.

POPPIN':

팝은 몸의 근육을 조이고 이완시켜 진동 목적을 달성함으로써 발생하는 시각적 멈춤 효과입니다.

그것의 요점은 자신의 신체에 대한 통제에 있다. 자신의 몸을 완전히 통제해야만 자신이 보평의 어떤 본질을 쥐고 있다고 말할 수 있다. 일반적으로 Poppin dance 는 이러한 기술을 사용하여 시각적 충격을 일으키고 박자와 멜로디를 교묘하게 표현하는 춤을 말합니다.

Poppin 이 출현한 초기에는 주로 로봇 등의 동작을 모방한 것도 많은 사람들이 Poppin 을 기계춤이라고 부르는 이유다.

레게:

뇌귀는 1960 년대에 기원했다. 중국어를' 레게' 로 번역하다. 그것의 두드러진 특징은 강한 카리브 민족 스타일이다.

레게 댄스곡의 발원지는 자메이카이다. 레게라는 단어는 자메이카의 지저분한 춤 형식을 나타내는' 누더기' 에서 유래했다.

뇌귀신은 음악 속의 북소리와 창곡에 더 신경을 쓴다. 뇌귀신은 뚜렷한 리듬과 고정된 멜로디 라인을 가지고 있다. 순뢰귀' 는 전통적인 아프리카 리듬, 미국 리듬 브루스, 자메이카 오리지널 민악이 어우러진 상큼하고 맑은 음악이다. 이 스타일에는 약한 박자의 음절 생략, 기타는 상향 박자로 연주, 성악 합창 등이 포함된다. 가사는 주로 라스트바리 (자메이카 흑인 종파) 의 종교 전통을 바탕으로 사회, 정치, 인문적 배려를 강조하며 자유와 행복에 대한 추구를 표현한다.

힙합 음악:

우선 여기서 말하는 힙합은 힙합을 가리키며 일반 힙합 문화와는 다르다는 것을 설명해야 한다. 힙합은 힙합의 일종이고, 힙합은 힙합 문화의 일부이다.

힙합의 가장 원시적인 단계에서는 Poppin, Breakin (물구나무서기와 회전 기교가 많은 춤), Lockin (자물쇠 춤) 의 세 가지 춤만 있었다. (참고: 마지막 두 춤은 당분간 소개하지 않습니다. ) 을 참조하십시오

그래서 이 세 가지 춤은 대충 힙합의 수구파 부분을 구성한다.

나중에 어떤 사람들은 음악에 대한 자신의 감정을 새로운 방식으로 표현하려고 시도하기 시작했고, 어떤 것은 비교적 자유롭고 임의적인 동작이었다. (존 F. 케네디, 자유명언) 그래서 많은 새로운 춤이 개발되었고, 힙합은 가장 인기 있는 춤 중 하나였다.

힙합은 몸의 리듬에 기반을 두고 있다. 즉, 늘' 상하' 라고 부르는 것이다. 관절의 유연한 운용에 중점을 두어 온 사람의 자유롭고 편안한 느낌을 반영하고 음악을 유연하게 표현한다.

자유도가 매우 크기 때문에, 이 춤은 현재 국제적으로 주로 두 가지 스타일로 나뉘어 있으며, 그것이 대표하는 도시 이름, 즉 뉴욕 스타일과 로스앤젤레스 스타일로 나뉜다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자유명언)

이 두 분야의 일은 양극화되어 있다. 예를 들어 N.Y 스타일은 몸과 관절의 왜곡을 강조하는데, 이는 기존의 일부 춤의 스타일로 볼 수 있다. 제자리춤에 몸을 더하는 파도 (현재) 등은 검은 캐주얼풍이라고 상상하기 어렵지 않다. L.A STYLE 힙합은 Mc Hammer 와 Bobby Brown 시대의 유행감을 계승하고 이어가며 큰 동작과 발걸음의 변동성을 강조하지만 폭발력의 특성도 유지하고 있다. 동작의 변화는 많은 새로운 무늬를 추가했는데, 특히 드럼의 표현은 시각 효과가 매우 좋다.

잠금':

"잠금"-세련된 스타일의 클래식 댄스. 그 이름처럼' 잠금' 은 일련의 색다른 춤 동작 이후 갑자기 멈춘 것이 마치 잠겨 있는 것처럼 특징이다. 1970 년대, 유명한 스타일리시한 무용가 돈 캠벨 (Don Cambell) 이 록춤을 특색으로 한 최초의 무용단' 캠벨록 무용단' (The Campbellock Dancers),' 캠벨록' (the Campbell ock dancers) 을 결성했다

새로운 재즈:

재즈는 현대 무용에서 매우 중요한 부분이며 고전 무용에서의 지위는 발레와 견줄 만하다.

이름에서 알 수 있듯이 새로운 재즈는 새로운 재즈입니다. 패션과 함께 전통 재즈 댄스에 대한 혁명적인 발전이라고 할 수 있다.

초기에는 순작사 춤이 다른 많은 춤과 마찬가지로 매우 엄숙하거나 판에 박힌' 고아예술' 이었는데, 흔히 매우 공식적인 자리에만 나타났다. 동시에, 무용수의 기본기와 신체조건에도 매우 엄격한 요구가 있다. 그러나 대부분의 사람들은 이런 요구를 충족하기가 어렵다. 이에 따라 재즈는 점차 순수한 관상성 공연이 되어 참여성과 오락성이 부족하다.

시대의 진보와 사회 발전에 따라 일부 사람들은 이런 경직된 틀을 깨고 전통적인 순수 재즈에 유행원소를 첨가하기 시작했다. 사실은 이것이 성공적이라는 것을 증명했다. 지금까지 새로운 재즈는 거리 재즈, 강력한 재즈, 힙합 재즈, 라틴 재즈, 클럽 재즈, 브로드웨이 재즈 등 유파로 발전했다.

사교 댄스:

두 가지 종류가 있습니다. 그들은 각각 다섯 가지 춤을 포함한다.

사교춤: 왈츠, 폭스트롯, 탱고, 비엔나 왈츠, 스피드 댄스.

라틴 댄스: 롬바, 차차, 흔들춤, 삼바, 투우.