노르딕 건축 일러스트 - 북유럽 스타일의 특징은 무엇인가요?

23명의 노르딕 디자이너

1920년대에는 공공 서비스라는 디자인 테마로 인해 노르딕 스타일 디자인이 전 세계적으로 인기를 끌게 되었습니다. 기능주의는 1930년 스톡홀름 박람회에서 빛을 발하여 스칸디나비아에서 획기적인 발전을 이루었고 세계와의 통합을 이루었습니다.

노르딕 스타일은 독일의 실용적인 기능적 개념과 현지 전통 장인 정신을 결합하여 인간적인 디자인으로 국제적으로 유명합니다. 1940년대에 이르러 점차 체계적이고 독특한 스타일을 형성하게 된다. 북유럽 디자인의 대표적인 특징은 자연을 옹호하고 전통 공예를 존중하는 것입니다.

20세기 중반 북유럽의 급속한 경제 발전은 북유럽 사람들에게 높은 복지 시스템을 제공했다. 그러나 북유럽 사람들은 여전히 ​​제품의 실용성을 중시하며, 그들의 단순하고 자연스러운 미학은 여전히 ​​계승되고 있습니다. 북유럽 주거문화와 디자인 컨셉은 깊은 영향을 받았습니다. 따라서 산업 시대에도 북유럽 제품 디자인은 사용자의 신체적, 정신적 건강에 초점을 맞춘 인본주의적 배려의 요소를 여전히 유지하고 있습니다. 북유럽 디자이너들은 전통과 패션 혁신을 생생하게 활용합니다.

다음은 북유럽 디자인에 대한 이해를 심화시키기 위해 최고의 북유럽 디자이너 23인을 소개합니다.

1BorgeMogensen

BorgeMogensen은 1914년 덴마크 올보르그에서 태어났습니다. 그는 1936년부터 1938년까지 덴마크 코펜하겐 예술 공예 학교에서 가구 디자인을 공부한 후 왕립 미술관에서 공부했습니다. 1938년부터 1942년까지 덴마크 미술 아카데미에서 수학했습니다. 대학 졸업 후 그는 브랜드 디렉터로 FDB 가구 디자인 스튜디오에 입사했습니다.

Borge Mogensen은 좋은 가구는 소수만이 감상할 수 있을 뿐만 아니라 모든 사람이 소유할 수 있어야 한다고 믿습니다. 모든 덴마크인 누구나 고품질 가구를 구입할 수 있다는 이상을 바탕으로 B_rge Mogensen은 단순하면서도 실용적인 저렴한 가구 시리즈를 디자인했습니다.

보르게 모겐센의 스타일은 전통과 현대의 결합에 중점을 두고 있으며, 기능주의에 주목한 1940년대와 1950년대에는 아프리카에서 영감을 받아 나무, 가죽, 기타 소재로 만든 의자가 1950년대 덴마크에서 인기를 끌었습니다. . 가구 디자인의 원시주의 고전.

1972년 요절한 보르게 모겐센은 1950년 헌팅 체어, 1958년 스페니쉬 체어, 1963년 윙백 체어 등 많은 고전적 대표작을 남겼습니다. 보르게 모겐센은 수많은 높은 디자인을 디자인했습니다. -그는 일생 동안 세계의 마음 속에 불멸의 전설로 자리매김했으며, 그의 디자인 정신은 오늘날에도 계속해서 세계에 영향을 미치고 있습니다.

2JanneKyttanen

1974년 핀란드 하멘린나에서 태어난 디자이너 Janne Kyttanen은 쾌속 프로토타이핑 기술을 사용하여 산업용 3D 성형 제품을 개발한 인물입니다. 디자인 제품.

Janne Kyttanen은 2000년 졸업 후 이러한 창의적인 개념을 이전에 자신의 첨단 개발 금형 기술을 후원했던 회사인 Materialise로 가져갔습니다. 협력 관계를 통해 3D 성형 기술을 사용하여 2003년 밀라노 가구 박람회에서 출시된 최초의 디자이너 램프를 제작하는 새로운 Materialise.MGX 부서가 탄생했습니다. Janne Kyttanen의 혁신적인 3D 성형 기술은 물체가 생산되는 방식을 크게 변화시켜 창의성과 실제 생산 사이의 격차를 더욱 자유롭게 만들었습니다.

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3 Peter Svarrer

Peter Svarrer는 1957년에 태어나 1981년 덴마크 장식 미술 학교를 졸업했습니다. Peter Svarrer는 20년 이상 유지해온 자신의 유리 공방을 운영하는 것 외에도 디자인 대학에서 강사로도 활동하고 있습니다. 1997년부터 오랜 역사와 문화를 지닌 덴마크 브랜드 홀메가드(Holmegaard)와 유리제품 디자인 협력을 시작했으며, 다수의 국제 디자인상에서 인정을 받았다.

피터 스바터(Peter Svatter)는 지난 10년 동안 덴마크 100년 전통의 브랜드 홀메고르(Holmegaard)의 매우 중요한 디자인 원동력이었습니다. 유리 재료에 대한 대체할 수 없는 열정과 독특한 비전을 지닌 Peter Svatter는 항상 자신의 디자인 작업에서 북유럽 생활 환경의 다양한 요소를 자연스럽게 드러냅니다.

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4ToolsDesign

덴마크의 디자인 팀인 ToolsDesign은 1989년 Claus Jensen과 Henrik Holb_k에 의해 설립되었습니다. 단순하고 혁신적인 디자인 방향으로 유명한 ToolsDesign 디자인 팀은 지난 수십 년 동안 전 세계에서 250개 이상의 디자인 상을 빠르게 수상했으며 현대 덴마크 디자인에서 가장 많은 수상 경력을 자랑하는 디자인 대표자라고 할 수 있습니다.

ToolsDesign의 디자인 분야는 매우 광범위하며, 디자인 제품은 전자제품부터 의료기기, 가정용 가구까지 다양합니다. 기능적, 심미적 측면을 모두 갖춘 뛰어난 작품은 언제나 ToolsDesign 디자인의 핵심이었습니다. 우리는 사용자의 관점에서 제품에 접근하고 미적 측면에도 주의를 기울이면서도 중요한 실용적인 요구 사항을 잊지 않았습니다. 1960년에 태어나 코펜하겐 왕립 예술 아카데미 산업 디자인과를 졸업한 헨리크 홀베크(Henrik Holbäk)는 "우리가 원하는 것은 단순하고 아름답고 진정으로 유용한 제품입니다!"라고 말했습니다.

ToolsDesign은 홈 가구 브랜드 EvaSolo의 주요 디자인 프로모터로서 약 100년의 역사를 지닌 덴마크 브랜드의 부활에 중요한 역할을 해왔습니다. 현재 위치는 코펜하겐 북서쪽의 오래된 산업 지역에 기반을 둔 ToolsDesign입니다. 그곳에서 디자인 제품과 커뮤니케이션을 관리하는 능력을 갖춘 무한한 잠재력을 지닌 디자인 팀에 몇 가지 "추가 요소"를 계속 추가하고 있습니다. 라이프 스타일에 가까운 디자인 작품을 창조합니다. ToolsDesign은 아름답고 매력적이며 창의적이고 혁신적인 기능적인 디자인 제품으로 전 세계의 주목을 받고 있습니다.

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5SeppoKoho

SeppoKoho는 핀란드 로바니에미에서 태어나 예술과 건축. 건축가 사무실에서 수년간 근무한 후 1995년 헬싱키에 인테리어 및 디자인 스튜디오 Seppo Koho를 설립했습니다. Seppo Koho는 건축과 인테리어 디자인에 대한 깊은 전문 지식을 갖고 있으며, 여기서 추출한 공간 개념과 미학을 바탕으로 광원의 부드러움을 활용하여 공간에서 더 많은 상호 작용을 유도하는 램프를 디자인하기 시작했습니다. 노키아 등 공간에 특화된 맞춤형 가구.

Seppo Koho는 공간 구성의 균형을 매우 중요하게 생각합니다. 그가 설립한 브랜드 SectoDesignOy와 그가 출시한 램프 시리즈는 그의 독특한 섬세함입니다. 그는 또한 그를 유명하게 만들었습니다. 그는 디자인 커뮤니티에서 높은 평판을 얻었으며 여러 미적 관련 디자인 상을 수상했습니다.

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6NannaDitzel

덴마크의 전설적인 여성 디자이너 NannaDitzel은 전문 조이너로 훈련을 받았으며 대담한 혁신으로 유명합니다. 그리고 대중의 요구에 부응하는 가구 디자인은 전 세계적으로 유명합니다. 대부분의 사람들이 은퇴한 나이에 Nanna는 가구, 보석, 직물 디자인 분야에서 쉬지 않고 일해 왔습니다.

NannaDitzel은 전후에도 계속해서 새로운 소재와 기술을 실험했습니다. 그는 유리섬유, 고리버들 제품, 고무 등 다양한 소재를 사용해 보았고, 가구 제작, 주얼리 디자인, 식기, 응용미술, 직물 창작 등 다양한 전문 분야에도 손을 댔다.

1923년 덴마크 코펜하겐에서 태어난 난나 디첼은 덴마크 왕립미술학교에 입학하기 전 전문적인 목수 훈련을 받았다. 1946년 가구 디자인과를 졸업한 후, 그는 첫 남편인 Jörgen Ditzel과 함께 개인 스튜디오를 열었습니다. 스튜디오를 운영하는 동안 밀라노 트리엔날레에서 많은 은메달과 금메달을 획득했으며 1961년 Jörgen Ditzel이 사망한 후에야 스튜디오가 종료되었습니다. Nanna Ditzel의 One Woman 전시회는 1962년부터 전 세계에서 전시되기 시작하여 30년 이상 런던, 베를린, 뉴욕, 비엔나, 런던, 스톡홀름, 밀라노, 파리, 덴마크 등을 순회했습니다. Nanna Ditzel은 1996년 런던 왕립 예술 협회로부터 왕립 명예 디자이너 타이틀을 받았으며, 1998년 덴마크 문화부로부터 평생 예술상을 받았습니다.

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7HansSandgrenJakobsen

HansSandgrenJakobsen은 1963년 덴마크 코펜하겐에서 태어났습니다. 조이너 마스터였던 할아버지의 영향을 받아 목공을 배웠습니다. 아주 일찍. 덴마크 디자인 연구소를 졸업한 후 장학금을 받아 미국과 일본에서 디자인 공부를 이어갔고, 덴마크의 유명 여성 디자이너 Nanna Ditzel의 스튜디오에 합류했습니다. 불과 몇 년 만에 그는 많은 유명 상을 수상했으며 젊은 세대의 덴마크 디자이너들 사이에서 세간의 이목을 끄는 떠오르는 스타입니다.

장인이자 디자이너인 한스 산드그렌 야콥센(Hans Sandgren Jakobsen)은 디자인은 아름다울 뿐만 아니라 기능과 기능도 갖춰야 한다고 믿습니다. 디자인은 예술이 아니라 사람들이 보편적으로 사용할 수 있는 제품입니다. Hans Sandgren Jakobsen은 장인정신을 통해 기능성과 미니멀한 형태를 완벽하게 결합할 수 있습니다. 그는 전 세계(미국, 일본, 스페인)를 여행한 경험이 많으며, 여행 중에 보고 듣는 것을 창작에 대한 영감과 동기로 바꾸는 경우가 많습니다.

혁신, 미학, 기능성은 Hans Sandgren Jakobsen이 디자인 과정에서 매우 중요하게 생각하는 세 가지 중요한 요소입니다.

아메리칸 셰이커(American Christian Shakers)의 영향을 깊게 받은 한스 산드그렌 야콥센(Hans Sandgren Jakobsen)도 "아름다움은 기능성에 달려있다"고 굳게 믿고 있습니다. 기존 디자인을 기반으로 혁신적 혁신을 끊임없이 추구하고, 심플하고 깔끔한 디자인 미학을 활용하여 시대의 테스트를 견딜 수 있는 보편성을 창출합니다.

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8VernerPanton

덴마크의 가장 영향력 있는 디자이너 VernerPanton은 코펜하겐 왕립 예술 아카데미에서 건축을 공부했지만 나중에 그를 유명하게 만들었습니다. 그의 건축 작품이 아니라 그가 디자인한 생필품과 가구였다.

기하학적 이미지를 능숙하게 활용하는 팬톤의 밝고 직선적인 컬러 기법은 각 작품마다 사용자의 무한한 상상력을 불러일으킬 수 있습니다. 이 스타일의 토대를 마련한 것은 색상과 구조적 재료에 대한 팬톤의 대담한 실험이었고, 그는 많은 개념적, 기술적 한계를 극복하여 오늘날 홈 디자인 산업에서 일반적으로 사용되는 재료(예: 플라스틱, 아크릴, 유리 섬유, 스폰지 고무 등)가 되었습니다. ) 새로운 시각적, 감각적 경험의 창조자입니다.

VernerPanton은 1959년 세계 최초의 일체형 플라스틱 사출 의자인 Panton Chair를 완성하는데 앞장섰습니다. 이 의자는 컬렉션의 클래식이 되었을 뿐만 아니라 VernerPanton의 위상을 확립했습니다.

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9TrineAnderson

Trine은 Jylland라는 덴마크의 작은 마을에서 자랐으며 그녀의 가족은 의류 공장을 운영했고 그녀에게는 재능이 있었습니다. Trine은 어렸을 때부터 공장에서 남은 천을 사용하여 인형 옷을 디자인하고 만드는 방법을 알고 있었습니다. 그녀는 2005년에 Ferm-LIVING을 설립했습니다. 그녀의 작품은 상상력과 전통을 뛰어넘는 독특한 스타일을 결합하고 있으며, 북유럽의 아름다운 자연 경관을 활용하여 패셔너블하고 신선한 관점에서 부드러운 선과 사실적인 예술적 개념을 그려냅니다. 디자이너 공식 웹사이트:

10 PoulChristiansen

1947년에 태어난 덴마크 건축가 Poul Christiansen은 1973년에 덴마크 왕립 미술 아카데미를 졸업했습니다. 1969년부터 1987년까지 PoulChristiansen은 100년 역사의 조명 제조업체인 LeKlint의 원래 직선형 주름 램프에 혁신적이고 흥미로운 변화를 가져왔습니다.

기술적 어려움을 적극적으로 개발하고 돌파한 폴크리스티안센은 수학적 계산을 통해 주름을 변형시켜 더욱 아름다운 건축적 외관을 만들어냈습니다. 스트링 아크의 물결과 특수 가공된 소재는 선과 빛의 흐름을 보여준다.

PoulChristiansen과 러시아 디자이너 Boris Berlin은 1987년에 디자인 회사 KomplotDesign을 설립했습니다. 이 회사의 서비스 프로젝트에는 가구, 산업 디자인, 그래픽 디자인 등이 포함됩니다. KomplotDesign은 구비(Gubi), 노먼 코펜하겐(Norman Copenhagen) 등 많은 유명 가구 제조사들이 애용하고 있습니다. 구비(Gubi)를 위해 디자인된 구비 체어(Gubi Chair)는 혁신적인 3D 기술을 이용해 제작된 싱글보드 의자로 국립현대미술관 MOMA에 소장되어 전시되어 있습니다. 뉴욕의 현대 미술.

11MonicaF_rster

스웨덴 현대 가구 디자인의 대표자 중 한 명인 MonicaF_rster는 국제적으로 유명한 많은 가구 제품을 디자인했습니다. 북극권 근처 스웨덴 북부의 한 마을에서 태어난 그녀의 작품은 순수한 형태와 참신한 재료 및 기술로 유명합니다. 그는 종종 산업 디자인의 범위를 끊임없이 발명하고 혁신하면서 학제를 넘나드는 다양한 방식으로 창조합니다.

Monica F_rster의 스튜디오는 스톡홀름에 위치하고 있으며 주요 국제 브랜드 Cappellini, PoltronaFrau, DePadova, Bernhardt, Whirlpool, Vibia, Tacchini, Modus, Offecct 및 Swedese와 협력해 왔습니다. 주요 가구 제조업체와 오랫동안 협력할 수 있는 기회는 Monica Fürster에게 최고의 R&D 팀과 협력하여 무제한적인 혁신적인 디자인을 실현할 수 있는 충분한 자원과 기회를 제공합니다. Monica Fürster의 디자인은 한 개인이 아니라 그 뒤에 있는 전체 팀을 대표합니다.

국제적으로 유명한 디자이너 Monica F_rster는 자연에서 영감을 얻고 새로운 소재와 기술에 대한 호기심을 그립니다. 북유럽 공예품, 아시아 요리, 패션, 자연. 이러한 다양한 조각이 결합되어 Monica Fürster의 강력하고 실용적이며 시적인 디자인 제품을 만듭니다.

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12MattiasSt_hlbom

MattiasSt_hlbom은 단순한 아이디어에서 시작하여 간단한 방법과 재료를 사용하여 명백하지만 단순하고 특별한 물건을 만드는 것을 좋아합니다. .

Mattias St_hlbom은 1971년생으로 스웨덴의 유명 건축가이자 디자이너입니다.

Mattias St_hlbom은 스톡홀름 예술 공예 디자인 대학에서 건축과 가구 디자인을 전공했으며, 두 지역 대학에서 민족학과 예술을 공부했습니다.

스웨덴 유명 기업의 가구와 주방용품을 디자인했으며, 뉴욕에서 디자인 분야에서도 일했습니다. 2002년에 그는 Gabriella Gustafson***과 함께 스톡홀름에서 건축 및 디자인 사무소 TAF를 운영하기 시작했습니다. 매일 볼 수 있는 아이템부터 디자인의 마법을 통해 사람들은 삶의 평범함과 비범함을 더욱 감상할 수 있습니다.

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13MaijaIsola

MaijaIsola는 매우 뛰어난 현대 여성 디자이너입니다. 그녀의 작품은 다문화적 이미지의 색채에 영향을 받았으며, 강한 민족적 풍미와 생동감 넘치는 색채 층을 갖고 있습니다. 그녀가 핀란드 브랜드 마리메코(Marimekko)를 위해 디자인한 UNIKKO(핀란드어로 양귀비라는 뜻) 패턴은 클래식 스타일의 대표주자가 되었으며, 그 위상은 북유럽 디자인계에서 대체할 수 없습니다.

1927년 핀란드에서 태어난 마이야 이솔라(Maija Isola)는 헬싱키 중앙산업미술학교에서 드로잉을 공부했다. 그는 Printex(Marimekko의 전신)에 고용된 최초의 전업 디자이너였으며 인테리어 패브릭의 수석 디자이너가 되었습니다. 그녀의 가장 유명한 판화인 Unikko는 여전히 Marrimekko의 등록 상표입니다.

마이자 이솔라(Maija Isola)는 대담한 색상을 사용하고 500개 이상의 디자인 도면을 만든 다재다능한 예술가입니다. 유고슬라비아, 이탈리아, 알제리를 여행한 그녀의 경험은 그녀의 디자인에 다양한 문화적 스타일의 영감을 결합했습니다. 1980년대에 그녀는 딸(Kristina)과 함께 더욱 대담한 이미지와 장식 디자인을 디자인하기 시작했으며 오늘날에도 Marimekko에서 디자이너로 계속 일하고 있습니다.

14KlausRath

KlausRath는 1990년 오르후스 건축학교 산업 디자인과를 졸업하고 산업 디자이너가 되었습니다. . 1990년부터 1996년까지 그는 Billund에 있는 LEGO Group의 자회사인 Modulex A/S에서 디자이너로 일했습니다. 1997년에 그는 KlausRathDesign 디자인 회사를 설립하고 Siemens, Motorola, Modulex, GNNetcom 및 기타 여러 브랜드를 위해 디자인했습니다.

클라우스 라트(Klaus Rath)의 디자인은 기술적인 장인정신을 강조하며, 기술과 장인정신을 완벽하게 결합합니다. 그는 첨단 생산 방식을 개발할 뿐만 아니라 혁신적인 디자인에 대한 두 가지 기술 특허를 보유하고 있으며, 동시에 깔끔하고 깔끔한 라인, 단순하고 실용적인 기능을 특징으로 하며 항상 스칸디나비아 디자인의 전통을 유지하고 있습니다.

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15JohnBrauer

디자이너 John Brauer는 1960년 덴마크에서 태어났습니다. 전 세계를 여행한 경험을 통해 그는 거의 모든 것을 경험할 수 있었습니다. 다양한 모험과 업무 경험, 그리고 다양한 문화적 감동을 방문하고 수집한 이러한 풍부한 삶의 경험과 다양한 분야에 걸친 탐구 연구는 그에게 다양한 분야에 대한 다각적이고 심층적인 이해를 제공했습니다. 그는 넓고 열린 마음과 풍부한 디자인 영감을 갖고 있습니다.

디자인 과정에 깊이 참여하고 제품에 대한 새로운 가치를 추구하는 것이 존 브라우어의 디자인 스타일이다. 그의 디자인 컨셉은 사물의 깊은 의미를 전달하고 새로운 가치를 창출하는 것이다. 2007년 영국 산업상 수상 영국 산업상 일루젼 매직 타월 테이블은 혁신적인 공법을 사용하여 자연스러운 형태를 만들어낸 성공적인 사례입니다.

16ArneJacobsen

덴마크의 가장 영향력 있는 건축가이자 산업 디자이너인 ArneJacobsen은 덴마크 '기능주의'의 제1의 인물이자 북유럽 미니멀리스트 디자인의 가장 큰 대표자라고 할 수 있습니다. 에그 체어(Egg Chair), 앤트 체어(Ant Chair), 스완 체어(Swan Chair) 등 아르네 야콥센(Arne Jacobsen)이 디자인한 잘 알려진 클래식 의자에서 볼 수 있듯이 중복된 선이나 구조가 전혀 없으며 가장 단순한 곡선을 사용하여 최고의 사용 기능을 구현합니다. 아름답고 우아한 자세는 영원히 지속됩니다.

덴마크 왕립예술아카데미에서 수학한 아르네 야콥센은 졸업 후 덴마크 건축협회가 주최하는 미래 주택 디자인 공모전 '미래의 집'에서 우승을 차지해 명성과 초현대적 면모를 드러냈다. 디자인 스타일이 빠르게 확산되었습니다. Jacobsen의 디자인은 매우 정밀한 계산을 거치며 가장 작은 세부 사항까지 완벽함을 요구합니다. 예를 들어, 그는 영국 옥스퍼드 대학교의 세인트 캐서린 칼리지(St. Catherine's College) 설계를 도울 때 계약서에서 조경과 액세서리를 포함한 토지의 모든 영역을 디자인하도록 구체적으로 요청했습니다. 이 대학은 나중에 그의 걸작이 되었습니다. .

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17JakobWagner

JakobWagner는 북유럽에서 매우 저명한 현대 디자이너입니다. 그는 박물관에 소장되어 있는 수상 경력이 있는 많은 작품을 디자인했습니다. .

그의 작품은 북유럽과 전 세계의 전시회에 정기적으로 등장합니다.

1963년 덴마크 코펜하겐에서 태어나 1992년 스위스 몽트뢰 아트센터 제품디자인과를 졸업했다. 같은 해에 그는 자신의 스튜디오를 설립하고 처음에는 Porsche 및 Pioneer와 같은 스포츠 및 전문 장비 회사와 협력했습니다. 나중에 디자인이 가정용 물건으로 옮겨지기 시작했습니다.

야콥 바그너의 디자인은 움직임과 고요함, 남성과 여성, 유기체와 기하학적 등 상반되는 개념을 결합하여 서로 다른 특성 사이의 긴장감을 표현하기 위해 강한 대비를 자주 사용합니다. 이러한 긴장감을 통해 제품에 새로운 생명이 주입되어 감각에 도전하고 끊임없이 우리의 감정과 감정을 끌어당깁니다. 야콥바그너 디자인의 운동에너지 역시 의미가 가득한 이러한 다양한 형태에서 나온다.

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18HansJ.Wegner

HansJ.Wegner는 1914년 덴마크의 제화공 가문에서 태어났습니다. 그는 17세에 목수 견습 과정을 마치고 20세에 코펜하겐 예술 공예 학교에 입학했습니다.

젊은 건축가 베그너와 많은 선배 디자이너들이 경력을 쌓을 수 있는 기회를 얻었다. 1940년에 그는 Rhus 시청의 가구 디자인 작업에 Arne Jacobsen 및 Erik Möller와 합류했습니다. 같은 해 Wegner는 목수 명장인 Johannes Hansen과 협력하여 더 높은 수준의 기술을 얻었습니다.

그는 1943년에 자신의 디자인 스튜디오를 설립하고 이듬해 중국식 의자 시리즈를 만들기 시작했습니다. 중국식 의자의 아이디어는 덴마크 사업가들이 찍은 사진에 나오는 명나라 스타일 의자에서 영감을 얻었습니다. 그 중 하나인 "위시본 의자(Wishbone Chair)"는 1949년부터 현재까지 가장 많이 팔리고 가장 인기 있는 베그너 의자 중 하나입니다.

1949년에 디자인된 라운드 체어(Round Chair)는 미국 인테리어(American Interior) 매거진 1면에 등장하며 세계에서 가장 아름다운 의자로 호평받았다. RoundChair는 1960년 미국 부통령 닉슨과 케네디 간의 텔레비전 토론회, 2009년 코펜하겐에서 열린 유엔 기후 변화 회의 등 다양한 중요한 국제 행사에 반복적으로 등장했습니다. Hans J. Wegner 목수와 디자이너의 완벽한 조합은 정밀한 기술로 가장 아름다운 형태를 충실히 표현합니다.

19FormUsWithLove

FORMUSWITHLOVE는 자신을 설명하기 위해 헌신이라는 한 단어를 사용합니다. 이 젊은 스웨덴 디자인 스튜디오는 좋은 일이 갑자기 일어나기를 기다리지 않고 주도적으로 자체 디자인을 만들고 확장합니다. FORMUSWITHLOVE의 디자인 분야는 매우 넓으며, 제품 디자인과 관련된 모든 것이 FUWL의 관심 대상입니다.

FormUsWithLove는 John L_fgren, Jonas Pettersson 및 Petrus Palmér가 2005년에 설립했습니다. 세 사람은 칼머 대학교의 제품 디자인 과정에서 처음 만났습니다. FormUsWithLove는 혁신, 상호 작용 및 사랑을 디자인 철학으로 삼습니다.

FUWL에게 있어 주요 가구 브랜드(Axcent, Zero, DesignHouseStockholm, Materia, Mitab, Muuto 등)와의 협력을 통해 얻은 가장 큰 이득은 제품의 결과가 아닌 생각과 창조, 그리고 디자인 및 생산 경험. 이러한 협력 경험은 FUWL이 혁신적인 진입점을 사용하여 21세기 미니멀리스트 스타일에 재미와 유머를 주입하도록 계속 자극합니다.

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20EeroSaarinen

EeroSaarinen은 20세기의 가장 다작하고 전복적이며 논란이 많은 건축가 중 한 명입니다. Eero Saarinen은 디자인 가문에서 자랐고 그의 어머니는 섬유 예술가 Loja Saarinen이고 그의 아버지 Eliel Saarinen은 유명한 건축가이자 토지 계획가이며 그의 여동생도 인테리어 디자이너입니다.

국내외에서 유명한 건축 디자인은 제2차 세계대전 이후 미국의 국제적 이미지를 형성해 왔으며, 덜레스 국제공항, 세인트루이스 기념 아치, 제너럴 모터스 테크놀로지 센터(General Motors Technology Center) 및 케네디 국제공항의 TWA 터미널, 이러한 미국의 가치 강력한 상징은 EeroSaarinen의 대표작입니다.

에로 사리넨의 풍부하고 기발하며 독창적인 가구는 1950년대 미국 가구 디자인의 대표작이라 할 수 있다. 1940년 그와 Charles Eames는 MOMA 유기농 가구 디자인 공모전(Organic Armchair)에서 1위를 차지했으며 이후 Knoll Associates와 장기적인 협력 관계를 발전시켰습니다. 새로운 재료, 건축 기술 및 조각 형태의 혁신을 사용하여 Eero Saarinen이 디자인한 각 개체에는 강력한 건축 품질이 부여됩니다.

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21 Eero Aarnio

Eero Aarnio는 1932년 핀란드에서 태어났습니다. 그는 1954년부터 1954년까지 헬싱키 산업 예술 연구소에서 공부했습니다. 1957년에 입사해 1962년 자신의 스튜디오를 설립하고 인테리어 디자인과 산업디자인에 종사했다. 그의 작품 중 다수는 전 세계적으로 국제적인 인정을 받았으며 많은 산업 디자인상을 수상했습니다.

교수이자 인테리어 디자이너인 그는 1960년대부터 전통적인 가구 디자인 규범에 도전하기 시작했으며 대신 플라스틱, 다양하고 다채로운 색상, 유기적 형태를 실험하여 더 새롭고 기능적인 가구를 만들었습니다.

그가 디자인한 플라스틱 작품은 이후 세계적으로 유명해졌다. 1963년 유리섬유를 이용해 디자인한 볼체어와 1968년 버블은 대중문화를 정확하게 반영했다는 점에서 당시 큰 반향을 불러일으켰을 뿐만 아니라(the PopCulture) ) 반응은 압도적이었으며 디자인 커뮤니티의 벤치마크로 남아 있습니다. 유리섬유는 EeroAarnio가 가장 좋아하는 재료 중 하나가 되었습니다.

EeroAarnio의 작품은 문화, 패션, 미학, 기능성을 결합합니다. 그는 수많은 국제상을 수상했으며, 그의 작품은 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 뉴욕의 MoMA, 독일의 비트라 디자인 박물관 등 전 세계 주요 상징적 박물관에 수집 및 전시되고 있습니다.

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22Bj_rnDahlstr_m

Bj_rnDahlstr_m은 매우 유명한 스웨덴 디자이너입니다. 그는 1950년대에 태어나 1970년대에 그래픽 디자인과 애니메이션 분야에서 활동했습니다. Design을 바탕으로 그는 1982년에 자신의 디자인 회사를 설립했으며 처음에는 Ericsson, Scania, Atlas Copco와 같은 여러 대기업의 그래픽 디자인 프로젝트에 집중했습니다.

Bj_rn은 천천히 자신의 디자인 재능을 Playsam 어린이 장난감, Skeppshult 자전거, Krups 커피 ​​머신, Marimekko 패브릭 디자인, Magis, Plank 및 Daviddesign 가구와 같은 다양한 카테고리의 제품 디자인으로 확장하기 시작했습니다. 그의 스타일은 절제되고 단순하며 대체할 수 없는 독특한 우아함을 지니고 있습니다.

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23AlvarAalto

AlvarAalto는 건축, 가구, 직물, 유리 예술을 아우르는 현대 노르딕 디자인을 론칭하는 데 중요한 인물이라고 할 수 있습니다. , 등. 핀란드의 작은 마을 쿠오르타네에서 태어나 제가 자란 곳은 가장 아름다운 자연과 꿈같은 호수로 둘러싸여 있습니다. 알바 알토(Alvar Aalto)는 어릴 때부터 예술적 재능을 보여왔으며 특히 그림과 예술에 능숙하며 14세에 지역 출판물에 삽화를 그리기 시작했습니다. 알바 알토는 자라서 건축가가 되었지만 어렸을 때부터 영화에 관심이 많았고 집 꼭대기 층에 작은 극장을 지을 정도였습니다.

알바 알토는 드라마틱한 공간을 창조하는 데 독보적인 인물이다. 따라서 경제가 부흥하고 전 세계적으로 표준화와 대량생산이 유행하던 20세기 초, 그는 감성과 표준화를 건축에 능숙하게 접목시킬 수 있었다. 건물이 자연의 유기적 성격을 표현하도록 하세요.

AlvarAalto의 디자인 스타일은 초기의 클래식, 기능적, 유기적 작업에서 후기의 실험적이고 기념적인 작업으로 전환되었으며, 초기에는 Le의 영향을 지속적으로 받고 있음을 알 수 있습니다.