미국 문학의 간략한 역사 소개

미국 문학의 간략사는 미국 국민들이 끊임없이 탐구하고, 서쪽으로 넓히고, 행복을 추구하는 과정을 기록하며, 미국 2 여 년의 발전사를 예술적으로 재현하고, 시기마다 다른 표현으로 표현했다. 초기 낭만주의 문학이 주도권을 차지하고, 내전 후 현실주의 문학이 문단을 지배하고, 제 1 차 세계대전 이후' 미망한 세대' 문학이 성행하며, 최근 몇 년 동안 < P > 초기 낭만주의 문학 < P > 진정한 의미의 문학 작품의 출현은 19 세기 초에 시작되었다. 독립전쟁이 승리한 후 지식계의 엘리트들은 종종 미국 역사가 짧다는 것에 곤혹스러워한다. 미국 낭만주의 문학의 창시자로 꼽히는 워싱턴 오웬이 189 년 쓴' 뉴욕외사' 라는 책이 이 문제를 해결했다. 이 책에 묘사된 인물인 아버지 클러크포크 씨는 미국 역사상 최초의 신화 영웅이 되었다. 오웬은' 립 반 윈켈' 과' 잠곡의 전설' 에서 미국의 과거의 많은 전설을 이야기하며 잊을 수 없는 인물 이미지를 많이 만들었다. 유럽 ​​여행 노트와 콜럼버스의 전설과 역사 전설 "알함버라" 와 같은 저서에서 오웬은 미국 작가가 애국자의 신분을 유지해야 할 뿐만 아니라 미국 본토에만 취재해서는 안 된다고 다정하게 지적했다. 오웬의' 초원 로밍기' 는 서부문학 창작에 대한 그의 흥미를 보여준다. 이것이 바로 그의 뉴욕 동료인 제임스 페니모 쿠퍼의 문학 창작 분야입니다. 쿠퍼의 소설' 스파이' 는 독립 혁명 기간 동안 뉴욕에서 일어난 흥미진진한 간첩 활동 이야기를 묘사했지만 쿠퍼는' 개척자' 가 출판될 때까지 공식적으로 작가로 창작에 종사했다. 개척자' 는' 가죽 양말 이야기집' 을 구성하는 5 편의 낭만주의 작품 중 첫 편이다. 쿠퍼의 구상 기교는 오웬을 뛰어넘었다. 그는' 개척자' 에서 전설의 숲 사냥꾼인 나티 반보를 묘사했다. 반보는 나중에 미국 소설과 영화 속 모든 영웅의 삼림 순찰원, 곰 사냥꾼과 카우보이의 선구자가 되었다. 마지막 모히칸인',' 초원',' 패스파인더',' 사슴을 죽인 사람' 은 반보의 전후 경험을 추적했다. 최초의 열혈 사나이부터 서부 평원까지. 가죽 양말 이야기집' 은 자연과 문명의 가치 충돌을 조정해 문명의 부족을 폭로했다. 쿠퍼는' 미국의 민주주의자' 와 같은 다른 작품들에서 더 직접적인 방식으로 미국 문명을 계속 살펴보고 있다. < P > 19 세기 상반기 미국 영토는 서쪽으로 계속 확장되었지만 동북부 각 주,' 뉴잉글랜드' 지역에서는 초기 청교도의 설교가 여전히 큰 영향력을 가지고 있으며 작가들의 글쓰기 스타일은 여전히 영국문학에 대한 모방에서 벗어나지 못하고 있다. 사상의 깊이를 추구하기 위해 자산계급 자유주의와 개인주의의 정신세계를 표현하기 위해' 뉴잉글랜드' 지역의 작가들은' 브룩농장' 과' 화과원' 이라는 문학공사를 설립해 이른바' 초검주의 클럽' 을 구성해 영국문학이 미국 문학에 미치는 영향에서 벗어나려고 했다. 랄프 월도 에머슨은 이 시기에 가장 영향력 있는 작가였다. 1836 년에 에머슨은 "자연론" 이라는 책을 발표했습니다. 그는 이 작품에서 사람들은 전통 종교에 의존할 필요가 없고, 대자연을 연구하고 대자연에 호응하면 더 높은 정신적 경지에 도달할 수 있다고 지적했다. 뉴잉글랜드 환경에 불만이 많은 지식인들이 에머슨 주위에 빠르게 모여 에머슨의 정신초험론을 받아들여' 초험주의자' 라고 불렸다. 헨리 데이비드 소로 (Henry David Soro) 는 에머슨의 적극적인 추종자이다. < P > 소로는 전통적인 미국 가치관에 따라 개인의 독립을 제창하고, 자신의 학습을 제창하고, 독립적으로 사고하며, 사람이 자연으로 가서 생활의 진리를 찾아야 한다고 굳게 믿는다. 그 이상을 이루기 위해 소로는 월든 호숫가의 허름한 오두막을 물러나 세상과 단절하고, 문을 닫고 깊이 생각하고, 스스로 일하며, 여기서 2 년 동안 기본적인 생존을 유지할 수 있는 소박한 생활을 보냈다. 1854 년 소로가 발표한' 월든, 임중생활' 이라는 책은 소로의 2 년간의 생활경험을 실감나게 기록했다. 소로처럼 자연에 가까운 삶을 이렇게 매혹적으로 묘사한 사람은 거의 없다. 소로의 사회에서 개인의 역할에 대한 많은 견해는 한 마디로 귀결될 수 있다. 개인의 양심 지배는 사회의 요구보다 높아야 한다. 오늘날까지도, 이러한 관점들은 여전히 사람들의 눈과 귀를 상쾌하게 한다.

1837 년 뉴잉글랜드 지역의 나사닐 호손이라는 젊은 작가가 한 권의 이야기집' 재설된 이야기' 를 발표했는데, 이 이야기는 상징적인 표현 수법으로 엽기적인 사건으로 가득 차 있다. 호손은 초검주의자의 관점에 이의를 제기하고, 전통적인 뉴잉글랜드 지역의 생활 관점에 대해 비판적인 태도를 갖고 있으며, 그의 소설은 낭만적인 상상력이 풍부하다. 호손은 소설 창작이 반드시 실생활에 뿌리를 내려야 하는 것이 아니라 죄, 오만, 격정 표현과 같은 도덕적 영역을 탐구해야 한다고 생각한다. < P > 호손의 작품은 막역한 미국의 또 다른 작가인 헤르만 멜빌에게 큰 영향을 미쳤다. 여러 가지 이유로 멜빌의 부친이 파산에 빠졌기 때문에, 그는 많은 일을 한 후, 1839 년에 한 척의 해선에 도착하여 일련의 해상 항행을 시작했다. 몇 년 후, 멜빌은 공해에서의 모험과 이국항에서 본 것을 소재로 독자들에게 인기 있는 문학 작품 몇 편을 창작했다. 하지만 멜빌은 호손을 본보기로 삼아 더 심각한 문학 작품을 쓰고 주로 정치와 종교를 다룬 문학 작품을 쓰기 시작했지만, 많은 독자들은 이러한 제재의 작품에 관심이 없었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그 후 몇 년 동안 멜빌은 시를 쓰는 것 외에 다른 작품이 거의 나오지 않았다. 아이러니하게도, 그가 살아 있을 때 사람들에게 받아들여지지 않았던 책들이 바로 오늘날 가장 추앙받고 있는 작품이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 1852 년 출간된' 백고래고래' 는 그물망고래를 쫓는 이야기뿐만 아니라 인간의 운명과 자연과 악의 충돌을 드러내며 우주의 신비를 탐구하는 인류의 지속적인 분투정신을 칭송했다. 이 작품은 미국 문학사의 걸작으로 공인되었다. < P > 뉴잉글랜드 지역 지식계 인사들이 자신의 문학예술의 관점을 진술하고 개인의 생활태도를 설명할 때, 다른 지역의 작가들은 인간의 삶에 대한 상상력에 집중하고 삶에 대한 열정에 집중한다. 에드가 엘렌 포가 창작한 시는 비범한 이미지일 뿐만 아니라 음악감도 지녔으며, 그의 시 작품은 유럽 낭만주의 시인들과 함께 유명해졌으며, 소설 대표 작품으로는' 붉은 죽음의 가면 무도회',' 니셔빌딩의 붕괴' 등이 있다. 이 소설들의 특징은 신비하고 괴괴괴하며 공포와 서스펜스가 쌓여 있는 것이다. < P > 수많은 작가들의 수년간의 노력 끝에 미국 문학은 세계 문단에서 자신의 지위를 확립했다. 185 년대에 미국 문단에서 미국을 진정으로 대표하는 목소리가 나타났다. 이 목소리는 근면하고 용감한 미국인들을 열렬히 찬양하고, 현란하고 다채로운 미국 풍경을 열렬히 찬양하며, 민주자유의 미국 정권을 열렬히 찬양한다. 이 목소리의 대표 인물은 월터 휘트먼이다. 1855 년에 휘트먼은 획기적인 의미의 저서' 초엽집' 을 출판했다. 이 시집은 자유롭게 흐르는 시적 형식과 불규칙한 긴 구를 취하여 미국과 미국 국민을 열정적으로 찬양하며 독자들을 강하게 놀라게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) 휘트먼은 대담하게 전통적인 창작 형식을 돌파하여 더 큰 공간을 가지고 미국 정신을 표현할 수 있게 했다. < P > 휘트먼과 동시대의 또 다른 여시인 에밀리 디갱생은 생전에 거의 알려지지 않았지만, 사후에 명성이 크게 흔들렸다. 에밀리 디갱생은 매사추세츠주 암허스트 교외의 부모 장원에서 평온하고 고독한 일생을 보냈다. 그녀는 일생 동안 15 여 곡의 시를 남겼지만 생전에 단 두 편의 시만 친구에게 편지에서 베껴 출판되었다. 그녀가 쓴 시는 정교하고 섬세하며, 진부하지 않고, 사람의 내면 세계를 탐구하려고 한다. 그녀의 상상력은 그녀에게 환상의 날개를 꽂았고, 시 속에는 상상 속의 머나먼 이국 타향의 이름이 곳곳에서 볼 수 있었다. 한편, 그녀는 지척에 있는 것, 즉 식당 선반에서 깨진 접시나 정원에서 벌의 윙윙거리는 소리를 시화했다. 그녀는 생활에 미련을 두었지만 죽음에 마음이 좀 쏠렸다. 그녀가 창작한 15 편의 시 중 6 여 곡은 죽음과 관련이 있다. 그녀의 시는 대부분 짧고 용맹하며, 거의 12 줄이나 15 줄을 넘지 않지만, 그녀는 기이한 힘의 정서적 충동을 이 좁은 시행 공간에 호소한다. < P > 같은 시기에 폐노운동이 고조되면서 미국 문단에 폐노주의 문학이 일어났다. 미국 최초의 폐노 소설은 작가 리처드 힐데레스가 1836 년 발표한' 노예' 이다. 폐노 문학에 가장 큰 영향을 미치는 것은 여성 작가 해리트 비처 스토부인이 1852 년 발표한 소설' 톰 삼촌의 오두막' 으로, 이 책은 슬픔과 멜로드라마의 특징을 가지고 있으며, 흑인 노예를 고난에 시달리는 동정할 만한 인물로 묘사하고, 사이먼 라그레를 잔혹한 노예주의 이미지로 묘사했다. 이 베스트셀러의 출판으로 남방 노예제 문제는 미국 정치생활의 초점이 되었으며, 남방 노예주들은 노예노동을 바탕으로 농장 경제의 생활방식을 유지하기 위해 연방을 떠나 독립국가를 세우기로 했다. 이로 인해 미국 내전 (1861-1865) 이 발발하여 북방이 무력을 사용하여 국가의 통일을 유지하도록 강요했다. 내전은 남방의 완전한 실패로 끝나고 노예제도 미국에서 폐지되었다. 톰 삼촌의 오두막' 이 당시 미국 사회에 미치는 영향이 너무 커서 아브라함 링컨은 스토 부인을 남북 전쟁을 일으킨 작은 부인이라고 불렀다. 제 2 차 세계대전 이후

5 년대는' 냉전', 맥카시즘, 한국전쟁의 맥락에서 문단이 조용해졌다. 197 년대에는 베트남 전쟁, 민권운동, 학생운동, 페미니즘 운동, 워터게이트 사건을 거쳐 문단이 활발해지면서 사색을 좋아하는 작가들이 등장했다. 그들의 눈에는 미국 사회가 매우 복잡해지고 가치관이 혼란스러워졌다. 그들은 이런 현실을 어떻게 설명해야 할지 몰라서 괴기, 환상, 과장된 방식을 통해 삶의 혼란, 공포, 광기를 재현한다. 그들은 목표와 방향이 없는 꿈의 세계를 표현하고 있다. 그들은 산산조각 난 이야기를 하고 있다.' 반영웅', 심지어 불완전한 이미지까지 썼다. 이 시기에 문학 작품에서 성애 (동성성애 포함) 에 대한 묘사도 더욱 커졌다. 노골적인. < P > 전쟁문학 전후 나타난 첫 문학 물결은 전쟁소설이다. 그중에서 더 좋은 것은 멜러의' 벌거벗은 사람과 죽은 자' 와 제임스 존스의' 여기서부터 영원까지' 이다. < P >' 비겁한 1 년': 195 년대 우익 보수세력이 3 년대 급진주의 전통을 향해 공격하면서 많은 사람들이 사회 진보에 대한 관심에서 개인의 사리사욕으로 바뀌었다. 이 1 년은' 비겁한 1 년' 또는' 조용한 1 년' 이라고 불린다. 그동안 자산계급을 긍정적인 인물로 묘사하고' 회색 플란넬 옷을 입은 사람' 과 같은 권위에 복종하는 것을 조장하는 작품들이 나왔다. 이런 작품은 이미 정해진 가치 기준과 현존하는 사회질서를 지키려고 시도하여 곧 영향을 잃었다. 한편, 아서 밀러 등 작가들은 매카시즘에 저항하고, 계속해서 작품으로 사회의 불의를 비난했다. < P >' 무너진 세대': 5 년대의 답답한 정치 공기가 많은 청년들을 질식시켰고, 그들은 마약을 하고 무리를 지어 퇴폐적이고 방종한 생활방식으로 항의를 표했다. 그들 중 일부는 이런 생활과 정서를 문학 작품에 썼는데, 이것이 바로' 무너진 세대' 문학이다. 이런 문학이 6 년대로 발전한 후 국내 민주운동이 고조된 배경에 정치적 색채가 더해졌다. 그러나 그들 중 많은 사람들에게 동양 종교와 동양 철학은 더욱 매력적이다. 무너진 세대' 는 시 창작 방면에서 비교적 생기가 있고, 미국 시 낭송의 전통을 회복했다. < P >' 블랙 유머': 6 년대 들어 생활 속' 비이성' 과' 이화' 현상에 대해 더 깊은 체득을 하게 됐다. 일부 작가들은 과장되고 초현실적인 수법으로 기쁨과 고통, 우습고 끔찍한 것, 부드러움과 잔혹함, 황당무계함과 진지한 반죽을 한데 모아 독자들을 울게 하고 불안하게 하여 생활에 대해 더 깊은 인식을 갖게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 작가의 세계 전망에 대한 견해는 왕왕 비관적이다. 이것이 바로' 블랙 유머' 문학으로 대표작으로는 헬러의' 제 22 조 군규' (1961) 등이 있다. 알비의 작품도' 블랙 유머' 파에 포함됐다. 알비는 미국의 황당파 연극의 대표 인물이다. 그의 희극은 우스꽝스럽고 유머러스한 성분은 없지만 독자들을 불안하게 하는 점에서' 블랙 유머' 와 일치한다. 이것은 황당파 연극과' 블랙 유머' 소설 사이에 혈연관계가 있음을 보여준다. < P >' 허구가 아닌 소설': 6, 7 년대에' 새로운 뉴스 보도' 나' 허구가 아닌 소설' 이라는 새로운 문학 스타일이 등장했다. 일부 작가들은 현실 생활의 기괴함이 작가의 상상력을 넘어섰다고 생각하는데, 허구소설보다는 소설을 쓰는 수법으로 사회적 센세이션을 불러일으키는 사건을 묘사하는 것이 낫다. 이런 장르를 통해 보도자들은 사건을 묘사할 때 자신의 관찰과 상상을 섞을 수 있고, 각종 상징수법도 채택할 수 있다. 이런 작품은 일반 보고 문학보다 더 깊고 세심하며, 저자의 관찰과 상상을 포함해 더 많은 작가의 개인적 색채와 예술적 감화력이 강하다. 예를 들면 카포터의' 살인' 과 멜러의' 사형 집행인의 노래' 와 같다. < P > 유태인 문학: 미국 당대 작가 중 유대인 작가가 상당한 비중을 차지하며 유대인 문학은 거의 일종의' 차문화' 나' 문화 지류' 로 볼 수 있다. 유대인 문학 작품은 일반적으로 고대 유럽 문화와 현대 미국 문화의 이중 색채를 지니고 있으며, 두 문화의 충돌과 합병은 유대인 문학의 복잡성을 증가시킨다. 종교 사상과 동포의 학살은 유대인 작가들에게 범죄감과 죄책감, 역사의 운명, 유랑감과 떠돌아다니는 감각, 미국의 소외 사회로 하여금 귀착점을 찾지 못하게 했다. 따라서' 자아의 본질' 을 찾는 것이 그들의 작품에서 두드러진 주제가 되었다. 대표적인 작품은 벨로의' 오지 마기의 모험' 이다. 사실, 이것은 유대인 민족이 자신의 민족적 지위와 민족적 존엄성을 확립한 표현이다. 197 년대 후반 서구의 새로운 사상 체계를 대표하는 벨로와 이디쉬 문화 전통에 속한 신격 (노벨상을 잇따라 받아 미국 문학에서 유대인 문학의 중요성을 설명했다.) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 문학)) 다른 중요한 유대인 작가들은 말라마드, 로즈 등이다.

흑인 문학: 전후 흑인 문학은 더욱 성숙해졌다. 랄프 엘리슨의 소설' 보이지 않는 사람' 과 보드윈의 산문은 모두 일류 문학 수준에 이르렀다. 그들은 인종 불평등에 대한 항의에 대해 더욱 섬세하고 깊은 표현 방식을 취했다. 그들은 사람들이 흑인이 모든 인간성을 가진 사람이라는 것을 깨닫기를 바란다. 이 기간 동안 여성 시인 관델린 브룩스의 시는 보편적인 호평을 받았다. 여성 극작가 로렌 헌스버리의 극본' 태양 아래 건포도' (1959) 가 브로드웨이에서 흑인 연극이 상연한 기록을 세웠다. 차세대 흑인 시인인 르루이 존스는 미국 문화에 대한 경멸을 나타내는 또 다른 무슬림 이름을 지었다. < P > 남방작가: 남방문학은 이 시기에도 여전히 발전해 왔으며, 노작가 포크너, 포터, 윌티는 여전히 중요한 작품이 나왔다. 신작가도 끊임없이 등장하고 있다. 유명한 것은 스테렌, 오코노, 맥콜레스 등이다. 그들은 더 이상 역사의 전설에서 제재를 찾는 것이 아니라 실생활에서 남방인의 정신적 고민에 관심을 갖는다. 탄 윌리엄스는 전후 명성이 자자한 남방 극작가로, 그의' 유리동물원' 등 작품은 인물의 성변태심리를 통해 생활의 불행과 공허함을 표현했다. < P > 뉴욕 작가: 뉴욕의 작가는 남방 작가처럼 어떤 심리적 요인을 가지고 있지 않다. 사람들이 그들을 한데 모으는 이유는