전통문화대전망 - 전통 미덕 - 7 학년 미술 2 권 코스웨어
7 학년 미술 2 권 코스웨어
7 학년 미술 2 권 코스웨어
첫째, 교재 분석:
1, 전체 지식 구조에서의 이 수업의 지위와 역할
이 수업의 내용은 인민미술출판사가 출간한 의무교육 7 학년 교재 제 1 단원' 예술세계를 돌아다니다' (칠판서 제시) 이다. 이 단원의 학습을 통해 학생들은 앞으로의 예술 수업 학습에 깊은 관심을 갖게 되었으며, 이 단원이 전체 지식 구조에서 다음 내용을 지도하는 침구 역할을 했다는 것을 확인하였다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 공부명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, 공부명언)
2. 강의 내용:
이 수업은 학생들의 미술 지식을 풍부하게 하여 학생의 시야를 넓혀 학생의 심신 특징에 부합한다. 그들의 논리적 사고는 여전히 많은 감성적 경험이 필요하다. 상상 속의 현실은 끊임없이 발전한다. 감정은 외부 환경의 영향을 받기 쉬우며, 큰 유동성과 충동성을 가지고 있다. 이 수업의 학습을 통해 학생들에게 예술 세계를 더 포괄적으로 이해할 수 있는 기회를 제공하고 다양한 종류의 예술에 대한 이해를 강화할 수 있게 될 것이다.
3. 교육 목표:
새 과목의 세 가지 차원과 학생들의 심리적, 인지적 특징에 따라, 나는 이 수업이 지식과 기술 목표라는 목표를 달성해야 한다고 확신한다.
이 수업은 서로 다른 재료로 회화 유형을 구분하고, 학생들이 서로 다른 그림 유형이 화가가 사용하는 재료가 다르기 때문이라는 것을 학생들에게 알리려고 한다. 학생들이 예술 작품을 분석, 이해 및 평가하는 능력을 습득하게 하다.
프로세스 및 방법론 목표:
이 수업에서 선생님은 대량의 그림에 대한 감상을 통해 중서 작품을 정확하게 지도하고 비교하여 학생들이 예술을 이해하는 기초 위에서 회화, 조각, 건축, 공예 미술에 대한 명확한 인식을 갖게 하고, 예술 작품의 분류를 정확하게 파악함으로써 새로운 예술 자료를 이용하여 아름다움을 표현할 수 있게 하였다.
감정, 태도, 가치 및 목표:
미술작품에 대한 분석과 평가를 통해 미술작품이 인류의 소중한 재산이라는 것을 학생들에게 알리고, 미술학습에 대한 학생들의 흥미를 키우고, 정확한 평가 방법을 터득하게 한다. 학생들이 시공간을 깨고, 절충적으로 예술세계에서 아름다움을 찾고, 아름다움을 발견하고, 아름다움을 창조하게 하다.
4. 교재 분석에 대한 나의 이해에 근거하여, 나는 이 수업의 교학 중점과 난점을 확정했다.
키 점:
사진을 감상하고, 다양한 예술작품의 조형, 표정, 형식미감을 이해하고 파악할 수 있도록 예술작품의 제작 소재를 분석하고 비교한다.
어려움:
본 과에서 배운 내용에 대한 상세한 분석과 이해를 통해 학생들은 예술 작품에 사용된 서로 다른 재료의 다양한 화면 효과를 독립적이고 정확하게 이해할 수 있습니다.
둘째, 교수법 및 학습 방법:
교육 방법:
교재의 특징과 학생의 상황에 따라, 나는 주로 탐구식 교수법을 채택한다.
전체 교육 과정에서, 나는' 가르치는 것을 주도하고, 배우는 것을 주체로 삼는다' 는 교육 사상과 중학생들의 심리적 특징을 따른다. 저는 안내식 교육을 통해 다양한 종류의 예술 사진을 슬라이드로 전시하고, 학생들의 흥미를 자극하고, 그들의 지식욕구를 불러일으키고, 그룹 토론을 질문하며, "무엇이 예술 범주의 차이를 결정하는가?" 를 탐구합니다. 그런 다음 다양한 종류의 미술작품을 비교해서 학생들이 이번 수업에서 배운 내용에 대한 완전한 감성적 인식을 가질 수 있도록 한다. 이 단원의 강의 요점을 강조하다.
법률 학습:
"학습을 주체로 삼는다" 는 교육사상을 따르고, 학습과 사고를 밀접하게 결합시켜, 학생들이 감상 과정에서 먼저 화면을 자세히 관찰하고, 적극적으로 생각하고, 제때에 질문하고, 학습의 요점과 어려움을 체득할 수 있도록 한다. 학생들의 적극성을 충분히 동원하고, 학생들의 협력 탐구 정신을 배양하고, 진지하고 세심한 학습 태도를 배양하다.
셋째, 교수 과정 설계
나는 수업 전 준비, 지도 수업 자극, 탐구 감상, 사고 토론, 교사 총결산 등 여러 방면에서 나의 수업을 진행할 것이다.
1, 수업 전 준비
교사 준비: 학생들이 감상하고 토론할 수 있도록 다양한 재료의 예술 사진을 대량으로 준비한다.
학생 준비: 자신이 좋아하는 미술 작품을 수집하다.
2, 멋진 자습서
먼저, 학생들에게 질문을 합니다.
(1) 어떤 미술작품을 본 적이 있습니까?
(2) 그들의 재료는 무엇입니까?
전시의 형식으로 교사와 학생이 수업 전에 수집한 사진을 교실 벽에 배치하여 학생들이 문제를 안고 서로 감상하게 하고, 학생들에게 예술세계의 풍부함을 보여주고, 학생들이 예술작품 속에 있는 분위기를 조성하고, 학생들의 학습 흥미를 불러일으키게 한다.
그런 다음 교과서의 사진을 감상하고' 아버지' 와' 인교' 와 같은 질문을 한다. 모두 그림 인물이다. 그들의 차이점은 무엇입니까? 학생들로 하여금 이 수업에서 배운 내용에 대해 호기심을 갖게 하고, 재료마다 다른 효과를 느낄 수 있게 하다.
마지막으로, 학생들이 생각할 때, 나는 학생들에게 중국화 도구, 유화 도구, 수채화 도구, 다른 종류의 회화 도구 등 다양한 종류의 회화 도구를 준비한다. 학생들이 미술 작품을 완성하는 데 어떤 그림 도구를 사용하는지 정확하게 판단하게 하다. 이 코너는 주로 학생들이 선생님의 지도하에 본 수업의 교학 내용을 스스로 배우게 하는 것이다.
3. 탐구와 감상
예술은 일정한 재료와 조형 수단을 이용하여 창조한 시각 예술이다. 그것의 다채로운 내용을 알고 싶습니까? 예술 세계를 함께 여행합시다.
나는 먼저 감독으로 활동하여 학생들이 게임에서 작품을 관람하는 동시에 작품에 사용되는 자료를 정확히 찾아낼 수 있게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 학생 A 에게 유화 아버지를 지적하고 학생 B 에게 유화에 사용된 재료를 찾아내게 하다. 학생 A 는 카드' 돋을새김' 을 제시하고, 학생 B 는 책의 사진에서 돋을새김을 찾았다. 학생 A 는' 수채화' 카드를 제시하고, 학생 B 는 교과서 밖에서 수채화 한 장을 찾는다. 학생들이 게임에서 작품이 어떤 재료로 만들어졌는지 분명히 알 수 있게 하다.
그런 다음 교과서의 그림으로 돌아가서 각 작품을 상세히 분석하다. 소재가 다르기 때문에 예술작품의 효과는 완전히 다르다. 학생 문의를 위주로 교사가 적당히 보충하다.
부교 사람들과 비교하면, 나는 물었다. "그들도 인물을 그리고 있다. 그들은 어떤 차이가 있습니까? 클릭합니다 학생들의 토론을 거쳐 선생님은' 인민교' 가 해방전쟁 당시 군대가 강을 건너는 장면을 기록하고, 브리징 부대가 부교를 떠받치고 주력과 맞붙어 적을 공격하는 장면을 기록했다고 총결하였다. 화면은 검은색을 위주로 오렌지색과 녹색이 배합되어 있습니다. 반면 초연과 불의 전투 분위기를 보여 병사들이 용감하게 전진하는 모습을 보여 주었다. 빨강, 초록, 색이 겹치는 중간색과 공백은 화면의 색채를 풍부하게 한다. 유화' 아버지' 는 비장한 충격을 받았다. 이 유화는 절묘한 획과 풍부한 색채로 가난한 늙은 농민의 이미지를 표현하여 농민에 대한 화가의 동정과 사랑을 표현했다. 학생들에게 두 작품의 배경과 그들이 선택한 다른 재료와 효과를 알려 주다. 학생들의 지식을 테스트하기 위해, 나는 교과서 밖에서 서로 다른 종류의 사진을 찾아 비교해 보았다.
마지막으로 예술은 주로 회화, 조각, 건축, 공예 미술의 네 가지 주요 범주로 요약된다. 회화에는 중국화, 유화, 수채화, 판화도 포함된다.
이 코너에서는 주로 학생들이 대량의 감상과 그림의 대비를 통해 미술작품이 재료마다 다른 효과를 체험할 수 있도록 하는 것이다.
대량의 사진에 대한 감상을 통해 교사와 학생의 탐구에서 최종 결론은 다음과 같다.
첫째, 그림:
1. 중국화: 중국의 전통 회화로, 필묵으로 시, 책, 그림, 인쇄를 결합한다. 표현 수법은 공필, 프리 핸드, 라인 묘사로 나눌 수 있다.
2. 유화: 유화는 유럽에서 기원하여 지금은 세계적인 그림이 되었다. 호두유나 리놀렌유 등 식물성 기름 혼합 유성 물감으로 만든 그림입니다.
수채화: 물을 매개로 한 투명 물감의 그림. 수채화 물감은 투명성 등 특성상 예상치 못한' 우연한 효과' 를 만들어 낼 수 있으며 수채화도 가장 매력적인 예술 표현 중 하나가 됐다.
4. 판화: 칼, 펜 등의 도구를 이용하여 서로 다른 소재의 페이지를 묘사하고 예술가공하여 많은 예술작품을 인쇄할 수 있다. 판화는 엠보스, 오목화, 석판화, 실크스크린 판화로 나뉜다.
둘째, 조각:
여러모로 감상할 수 있고, 3 차원 (길이, 높이, 깊이) 의 조형 예술을 가지고 있다. 표현 수법에 따라 둥근 조각과 돋을새김으로 나눌 수 있다. 기능에 따라 조각은 기념적인 조각과 장식적인 조각으로 나눌 수 있다.
셋째, 건물:
건축 집단 조직, 건축 모델링, 평면 배치, 입면 형식, 장식 색상 등을 처리하여 형성된 종합 예술. 건축예술은 사회생활, 사회정신의 면모, 경제의 기초를 반영하는 기능을 가지고 있다.
넷째, 예술과 공예:
디자인 이념과 기술적 수단을 통해 실용적이고 심미창조를 하는 예술 형식은 응용 분야의 예술 분야이다. 주로 민간 수공예, 염색 디자인, 의류 디자인, 환경 예술 디자인, 산업 제품 디자인, 장식 디자인 등으로 나뉜다.
4. 사고와 토론
예술의 네 가지 범주를 알게 된 후, 저는 학생들에게 그들이 방금 본 사진에 대해 계속 이야기하도록 하겠습니다.
"가족 그룹"-"마르세유": "같은 조각품, 표현 수법이 다르다. 효과는 어떤 차이가 있습니까? 클릭합니다
물 히비스커스-자금성 태화전: "중국화는 중국 고대 건물과 어떤 관련이 있습니까?"
학생들이 탐구, 감상, 감상의 비교에서 이 수업의 학습 내용을 이해하고 다양한 자료의 기본 특징을 파악할 수 있도록 합니다.
이 부분은 주로 학생들이 토론에서 이 수업의 교학 요점을 배우게 하여 전체 교학 과정을 절정에 이르게 하는 것이다.
마지막으로, 학생들이 수업 후에 탐구 할 수 있도록 몇 장의 사진을 찾으십시오. 예를 들어 디자인 분야의 광고는 다른 재료로 만든 것이다. 과외 토론 활동을 통해 학생들은 지식을 더 배우고 창의적 탐구 학습의 기초를 다질 수 있다.
전체 교육 과정에서, 나는 학생들에게 이 수업에서 배운 지식을 익히게 하고, 동시에 과외의 탐구와 발견을 통해 학생들이 이 수업에 대한 전반적인 이해와 개선을 할 수 있게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언)
5. 교사 요약
이 수업은 대량의 사진을 감상함으로써 학생들에게 예술의 4 대 범주를 알리고 조국의 수천 년 동안 두터운 예술 문화를 느끼게 한다. 학생들은 예술 작품에 대한 직접적인 느낌을 통해 작품을 관찰하도록 유도해 다양한 종류의 그림의 다양한 효과를 볼 수 있다. 학생들이 서로 다른 도구와 재료에 따라 독립적으로 예술 작품의 범주를 정확하게 이해할 수 있게 하다.
학생들의 지식을 풍부하게하고 이 수업에 대한 이해를 깊게하기 위해, 나는 이 수업이 끝날 때 학생들에게 다음과 같은 관련 학습 사이트와 책을 추천할 것이다.
넷째, 교수 평가
이 수업의 학습을 통해, 나는' 교학 주도' 의 역할을 따라 학생들이 감상, 비교, 귀납, 총결산에서 깊이 공부할 수 있게 했다. 대부분의 학생들이 이 수업의 교학 내용을 정확하게 파악하고, 일부 이해력이 좋은 학생들이 이 수업의 기본 교학 내용을 독립적으로 파악하고, 자신의 개성을 혁신하고, 자율 학습과 교사 토론을 통해 더 높은 인지수준을 달성할 수 있도록 한다. 마지막으로, 이 수업의 학습을 통해 모든 학생이 아름다움에 대해 더 깊이 이해할 수 있게 한다.
다섯째, 칠판 디자인
제 판서 디자인을 보세요. 좋은 판서는 미니어처 교안이라고 불린다. 이 수업은 총점 구조를 기초로 교육 내용의' 줄기' 와' 가지와 잎' 을 빗어 정리한다. 그것은 전체 교육 과정을 반영하고, 중점과 난점을 강조하며, 간단하고 명료하게 보이게 함으로써 학생들의 심미능력과 미에 대한 추구를 배양했다.