캐릭터 스케치를 잘 그리려면 어떻게 해야 하나요?

좋은 스케치 아바타를 그리는 방법

첫 번째 단계는 그림을 구상하고 구성하는 것입니다. 그림을 그리기 전에 대상의 특성을 관찰하고 자신만의 감정을 담아내는 습관을 길러야 합니다. 대상의 직업, 나이, 기질, 취미 등에 따라 어떻게 행동할지, 최종적으로 어떤 효과를 얻고 싶은지 고려해보세요. 자신감을 갖고 과감하고 자유롭게 글을 쓰세요. 그림을 그릴 때 성급하게 그림을 그리지 마세요. 인물의 위치가 적절한지, 인물 앞에 더 넓은 공간이 있는지 주의 깊게 그려보세요. 진부한 표현이지만 그림 전체가 완성도 있고 편안한지 판단하는 핵심이다.

두 번째 단계는 개요에 세심한 주의를 기울이는 것입니다. 이 점은 매우 중요합니다. 땅에서 솟아오르는 높은 건물은 견고한 벽 기초 없이는 상상할 수 없습니다. 윤곽은 벽의 기초이며, 이를 정확하게 파악하기 위해서는 머리의 기본 형태, 얼굴의 특징 위치, 명암의 교차 위치, 머리와 어깨의 관계 등을 파악해야 한다.

정확한 윤곽선을 그리려면 전체를 관찰하고 비교해야 하며, 보조선을 사용하여 위치를 결정해야 합니다. 외형을 잡을 때에는 특징을 잘 살펴서 닮음을 그려야 합니다. 외모가 구체화되기 시작하고 이미지가 나타날 준비가 되었습니다. 작가가 공원 입구에서 가위를 이용해 인물의 윤곽을 잡아가는 것처럼, 우리는 상세한 내부 구조를 볼 수 없어도 그를 알아볼 수 있다. 어떤 사람들은 이 단계에 주의를 기울이지 않았고, 모양이 여전히 매우 모호해서 서둘러 얼굴 특징을 그렸습니다. 이렇게 그린 그림이 어떻게 주제에 근접할 수 있겠습니까!

외모를 정확하게 그리는 것을 바탕으로 얼굴 특징의 위치도 열심히 노력해야 합니다. 얼굴의 특징을 그릴 때 중심축의 활용에 주의해야 하는데, 중심축은 머리의 움직임에 따라 외로운 선이 됩니다. 각도에 따라 머리는 항상 회전할 수 없으며 매우 어색하게 느껴집니다. 얼굴 특징의 위치는 3스톱 5눈의 기본 법칙을 바탕으로 사람의 이미지 특성을 성적으로 파악하고, 사람 간의 광대한 차이를 도출할 수 있습니다. 컨투어링 시 눈썹, 눈, 코, 귀의 길이, 너비, 두께에 주의하세요. 이 단계가 정확하지 않으면 빛과 그림자는 물론이고 깊이 들어가지 마십시오. 눈썹을 그릴 때 눈꺼풀의 위쪽과 아래쪽 오목한 부분의 뼈점과 측두골의 볼록한 회전으로 인해 나타나는 어둡고 밝은 눈썹에주의해야합니다. 눈을 그릴 때 눈의 네 모서리가 평행선이 되어야 합니다. 그렇지 않으면 눈이 높고 낮아서 불편하게 느껴질 수 있습니다. 눈을 그리는 것은 매우 중요합니다. 일반적으로 위쪽 눈꺼풀은 두껍고 속눈썹이 깊어서 눈알에 그림자가 드리워지기 때문에 더 무거워집니다. 그림은 매우 영적인 동시에 눈꺼풀에 눈알을 감싸기 쉽습니다. 아래 눈꺼풀은 빛에 노출되었을 때 밝아야 하며, 그렇지 않으면 메이크업처럼 보입니다. 입의 특징은 그 사람의 표정과도 관련이 있습니다. 먼저 윗입술과 아랫입술의 굵기를 정해야 하며, 선으로 너무 촘촘하게 입술을 그릴 수 없다는 점도 주의해야 한다. 귀는 눈, 코, 입과 함께 그려야 하는데, 일부 지원자는 귀를 더 그리는 것을 꺼리며 부담으로 여기기도 합니다. 통과할 수 없어 공간에 영향을 주거나, 너무 많이 뛰어올라서 전체를 파괴합니다.

밝은 부분과 어두운 부분의 접합선은 머리의 깊이와 볼륨을 결정하는 핵심입니다. 광대뼈는 접합선에서 가장 눈에 띄는 부분이며, 높을 수도 있고 낮을 수도 있고, 부드러울 수도 있습니다. 특성에 따라. 밝은 부분에서는 광대뼈가 덜 뚜렷해지지만, 어두운 부분과 대칭으로 그려야 합니다. 그런데 캐릭터 스케치에서는 대칭이 매우 중요합니다. 예를 들어 눈 2개, 귀 2개, 콧구멍 2개 등을 동시에 고려해야 합니다.

머리 본래 색깔은 검은색이다. 자세히 분석해 보면 완전히 어두운 것은 아니며, 빛과 어둠의 대비도 존재합니다. 머리카락은 두개골에 형성되며, 헤어스타일과 명암 등의 구조를 고려해야 한다. 머리카락을 푹신하고 질감있게 만드십시오.

세 번째 단계는 심도 있는 특성화입니다. 이때 어느 부분이 가장 깊고 강한지 잘 살펴보아야 하며, 일반적으로 눈썹, 눈, 코, 측두골부터 시작하여 특징을 파악하여 그릴 수 있습니다. 그러나 한 점에 집중하고 계속해서 그림을 응시하는 것은 지나친 그림과 관계의 불균형으로 이어질 수 있으므로 지양해야 합니다. 무엇을 먼저 그릴지, 다음에 무엇을 그릴지는 개체의 특성에 따라 고려될 수 있습니다. 예를 들어, 각도가 조금 어긋나면 광대뼈가 더 도드라져 보이고, 어떤 눈썹은 두껍고 개성이 넘치며, 어떤 눈은 그립니다. 밝고 활기차게, 거기서부터 시작하세요.

더 깊이 들어갈수록 전체적인 관계를 항상 유지해야 하며, 그림의 질은 주로 그림 전체의 전체적인 감각과 완성도에 달려 있다는 점을 이해해야 합니다. 다른 측면을 무시하면 전체 그림이 좋지 않을 것입니다. 우리는 미술 전시회에 갈 때마다 항상 멀리 서서 그림 전체를 바라보는데, 어느 부분에 관심이 있다가 가까이 다가가서 자세히 살펴보는 사람이 없습니다. 미술 전시회를 볼 때 그런 부분이 재미있다면 어떨까요?

심층 연구에서는 먼저 그림 전체에 나타나는 빛과 어둠의 대비에 주목하는데, 이를 주요 모순과 비교한다. 그리고 어둠과 어둠, 밝은 것과 밝은 것의 비율이 있는데, 나는 이것을 이차적인 모순과 비교합니다. 주요 모순이 부차 모순을 결정하고 큰 관계를 파악하고 미묘한 관계에 주의를 기울이면 전체 그림에는 주요 측면과 부차 측면이 있으며 질서있게 심화될 수 있습니다. 더 깊이 들어갈 때마다 가장 볼록한 부분부터 시작하여 다음으로 밝은 부분을 운전하세요. 눈을 그릴 때는 안구근 전체 주변의 관계에 주의하고, 입을 그릴 때는 눈구근의 블록면을 고려하여 코뼈와 코날개, 코뼈 사이의 연결에 주의하세요. 궁둥이. 동시에 이 부분이 얼굴 전체에서 차지하는 비율도 고려해야 한다. 간단히 말해서, 심층적인 경우 항상 전체 상황을 고려하고 우선 순위가 적절한 위치에 있어야 합니다.

네 번째 단계는 조정입니다. 일반적으로 수험생들은 그림을 그릴 때 항상 숨이 막힐 정도로 끝까지 그리는 것을 좋아합니다. 생각할 시간이 없으니 15~20분 정도의 시간을 투자해 주요 관계를 조정해보세요. 사실 이 아이디어는 매우 부적절합니다. 조정은 심도 있고 일반적이므로 그림의 전체적인 효과를 더욱 완벽하게 만들기 위해 빼기, 사소한 세부 사항 통합 및 관계 강화가 필요합니다.

조정은 응시자의 예술적 성취도를 종합적으로 반영하는 것이기도 합니다. 어떤 영상 효과가 심사관 앞에 제시되고, 어떤 영상 효과가 많은 후보자들 사이에서 눈에 띄는지 생각해 볼 가치가 있습니다.

좋은 초상화, 특히 좋은 초상화를 그리려면. 마치 캐릭터가 모델을 깎아 만든 것처럼 항상 지루하고 생기가 없는 것처럼 동일하고 기계적인 캐릭터에 대한 형식적이고 개념적인 설명을 피하세요. 사실적인 캐릭터를 그리려면 먼저 형태와 정신을 모두 갖춰야 하며, 캐릭터 내면의 성격과 감정 표현에 주의를 기울여야 합니다. 매일 연습할 때 눈썹, 눈, 입의 감정 변화 표현에 좀 더 주의를 기울이고, 가장 자연스럽고 생생한 순간에 그려주시면 그림에 생기가 더해집니다. 형태와 정신을 겸비하는 것은 인물화의 가장 중요한 요건이며, 실력을 쌓은 후에 추구해서는 안 된다고 생각합니다.

요컨대, 인물 스케치를 잘 그리려면 탄탄한 기초와 정확한 모델링 능력을 갖추려면 아직 더 많이 그려야 합니다. "연습이 완벽을 만든다"는 말처럼 기술은 노력과 공부에서 나옵니다. 동시에 우리는 좋은 그림에 더 많은 관심을 기울이고 감상력을 향상시키며 다방면에서 과감하게 시도하고 끊임없이 그림의 수준을 향상시켜 우리 자신의 이상을 실현해야 합니다.

오브제 스케치는 석고 스케치와 다르며, 피와 영혼이 살아있는 인물을 대할 때 석고 모델링의 요구 사항을 충족하거나 동등할 수 없기 때문입니다.

첫 번째 문제. 캐릭터 스케치에서 직면하는 것은 자연의 모습이 예술 작품 속 이미지와 다르기 때문에 아름다움의 발견은 전적으로 자신에게 달려 있습니다. 또한, 캐릭터 스케치는 다양한 연령, 다양한 경험, 다양한 성격의 사람들을 마주하기가 어렵습니다. 사람 전체를 표현하는 방법을 찾는다는 것은 석고 스케치보다 인물 스케치가 더 어려운 점이다.

인물 스케치의 전체 과정은 캐릭터의 정신적 기질에 대한 생각을 발전시키는 것입니다. 이 센터를 사용하여 움직임을 그려야 하며, 이 센터를 사용하여 세부 사항을 살펴보면 그 움직임이 드러날 것입니다. 캐릭터의 사회적 속성과 삶의 각인 사이의 관계, 그리고 디테일이 더욱 가치있게 될 것입니다. 한마디로 이 센터는 형태의 다양한 요소를 더욱 의미있게 만들고 표현의 규모를 더욱 표준화하게 만들 것입니다.} 책에서 말하는 것은

그림을 그릴 때 비례적인 요소는 모두 제쳐두고 카테고리에만 집중하시면 될 것 같아요. 네, 모델의 첫인상을 파악한 후 천천히 비율부터 시작하시면 됩니다~~