손으로 그린 ​​고풍스러운 일러스트 - 고대풍의 캐릭터를 그리는 방법은?

고전적인 아름다움을 그리는 방법을 가르쳐줍니다. 고대의 손으로 그리는 일러스트레이션 기법에 대한 입문 튜토리얼입니다. 가벼운 연기가 손가락에 닿고, 핑크색 향기가 남아서 취하게 만듭니다. 먼지 구름이 눈살을 찌푸리고 가벼운 향기가 나고 다락방이 낮습니다. 기란 관, 사원의 구름과 봉황은 누구입니까? 꽃은 아직 어리고 연지색이 매력적이다. 절반은 옥 비단으로 핑크색 메이크업을 연출했다. 작은 연꽃 사이를 걷다 보면 깃털 부채가 가볍습니다. Step1: 선 밑그림 1. 빈 종이에 새 레이어를 만들고 캐릭터의 대략적인 밑그림을 그립니다. 전경에 있는 꽃의 윤곽선과 그 뒤에 있는 가지의 윤곽을 그립니다. 2. 캐릭터를 바탕으로 의상의 전체적인 윤곽을 그려주고, 장면의 전체적인 구성을 그려줍니다. 3. 레이어 투명도를 줄입니다. 새 레이어를 만들고 눈부터 스케치를 시작합니다. 선 그리기는 2차적인 생성 과정이므로 주의가 필요합니다. 4. 눈의 윤곽을 그려주세요. 그런 다음 45도 측면에서 코의 모양에 주목하면서 코의 얼굴 특징을 그립니다. 5. 초안을 따라 얼굴과 귀의 윤곽을 그립니다. 새 레이어를 만들고 캐릭터 머리카락의 일반적인 방향과 흩어진 부분을 그립니다. 6. 머리카락의 번 모양을 그려주고, 흩어진 머리카락을 다듬어줍니다. 7. 머리장식을 그릴 때 전통 머리장식 사진을 참고하거나 세세한 부분까지 신경 써서 직접 디자인할 수 있습니다. 8. 새 레이어를 생성하고 칼라부터 천천히 옷의 선을 그립니다. 옷의 소재의 부드러움과 단단함에 따라 선 전환이 그려질 수 있으며, 부드러운 천의 선은 부드럽고 부드럽습니다. 더 단단한 직물의 라인은 더 강합니다. 9. 계속해서 의상을 완벽하게 완성하고, 그림을 그릴 때 겹치는 관계에 주의하세요. 동시에 깃발의 우아한 느낌에 주목하세요. 10. 옷깃과 기타 부분에 패턴을 추가합니다. 패턴은 전통 의상을 나타낼 수 있습니다. 옷의 방향에 따라 패턴을 그려야 합니다. 11. 새 레이어를 만들고 전경에 꽃을 그립니다. 꽃은 개인 취향에 따라 그릴 수도 있고, 먼저 그린 후 복사하여 꽃송이 같은 느낌을 줄 수도 있습니다. 12. 계속해서 새 레이어를 만들고 그 뒤에 나뭇잎과 줄기, 리본을 그립니다. 2단계: 피부색 칠하기 13. 새 레이어를 만들고 사진에 연한 녹색 배경을 지정합니다. 전체를 덮거나 채우지 마세요. 일부 핵심 영역을 선택하고 적용하여 사진에 약간의 공간을 남겨둡니다. 14. 새 레이어를 만들고 피부의 배경색을 채워주세요. 15. 계속해서 새 레이어를 만들고 눈 모서리, 삼각형 구멍, 코 밑 및 겹치는 선에 그림자 레이어를 추가합니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 캐릭터의 눈 끝에 밝은 빨간색을 칠합니다. 얼굴 부분 컬러링 16. 블러셔를 조절한 후 눈의 베이스 컬러를 채워줍니다. 그런 다음 위쪽 눈꺼풀 부위를 깊게 만듭니다. 17. 그레이 쿨 그린을 선택하고 눈 밑에 반사 레이어를 추가합니다. 그런 다음 눈 베이스와 동일한 어두운 색상을 선택하고 눈에 눈동자를 추가합니다. 눈을 강조하기 위해 몇 가지 밝은 색상을 사용하여 눈알 아래에 약간의 빛을 추가하십시오. 18. 레드 컬러를 선택하고, 브러시 경도를 가장 낮게 조절한 후, 눈꼬리 부분에 컬러를 한 겹 발라줍니다. 캐릭터에 아이라이너를 그려주세요. 이번에 그린 캐릭터는 매력적인 캐릭터이므로 아이라이너는 조금 올려주세요. 먼저 진한 파란색으로 아이라이너 윤곽을 잡은 다음, 더 어두운 색으로 모양을 눌러주세요. 아이라이너가 끝나면 아이 메이크업이 나옵니다. 19. 다크 레드 그레이 컬러로 콧대를 눌러주고, 차가운 컬러로 콧대 가장자리를 화사하게 표현해줍니다. 20. 고대인들이 레드립이라고 불렀던 립메이크업은 이렇게 핑크에 가까운 레드 컬러를 사용하고, 윗입술과 아랫입술의 구슬을 두드려주면 붉은 입술 느낌이 나기 시작한다. 입술 라인 주변 컬러를 어둡게 한 뒤, 마지막으로 하이라이터를 발라주면 전체적인 얼굴 메이크업이 완성됩니다. 머리 색깔 21. 머리를 색칠하세요. 먼저 새 레이어를 만들고 기본 색상으로 머리카락을 채운 다음 밝은 색상을 사용하여 하이라이트를 밝게 합니다. 그런 다음 머리카락의 구조적 부분을 계속 깊게 만듭니다. 22. 새 레이어를 만들고 머리카락의 선을 따라 그림자 모양을 추가합니다. 이 단계는 천천히 이루어져야 합니다. 머리카락이 교차하는 부분을 깊게 하여 머리카락의 볼륨감을 강조해줍니다. 그런 다음 브러시의 크기를 작은 크기로 줄이고 얇은 흰색 머리카락 몇 가닥을 그린 다음 머리카락에 하이라이트를 추가합니다. 23. 머리장식을 색칠해 보세요. 먼저 머리카락 레이어 위에 새 레이어를 만들고 머리카락의 모든 레이어에 눌러준 다음 머리 장식의 밑부분을 채웁니다. 색상 매칭을 위해서는 전통 장신구 사진을 참고하세요. 24. 머리 장식의 색상을 채우고 머리 장식에 금색 가장자리 레이어를 추가합니다. 구슬 모양. 원을 그리는 것과 같은 느낌으로 먼저 그림자를 추가한 다음 반사와 주변 색상을 추가하고 마지막으로 하이라이트를 추가합니다. 25. 같은 방법으로 모든 헤드기어를 색칠해 보세요. 아름다운 카키색으로 여성의 손톱을 칠하는 것도 잊지 마세요! 옷 색칠하기 26. 옷 색칠하기 이 단계에서는 옷을 별도의 레이어로 분리하여 색상으로 채우고, 가상과 현실 사이에 약간의 변화를 줄 수도 있습니다. 새 레이어를 만들고 옷의 패턴을 색상으로 채웁니다. 여기의 색 구성표는 파란색이며 그림을 그릴 때 색상을 직접 맞출 수 있습니다. 27. 계속해서 액세서리를 그리고 큰 브러시를 사용하여 옷의 구조적 지점을 누릅니다. 옷 레이어에 옷 패턴의 그림자를 그려줍니다. 이 단계에도 인내심이 필요합니다. 28. 새 레이어를 만들고 깃발에 그림자를 칠합니다. 완성 후 그림에 맞게 색상을 조정하고 옷의 색상을 밝게 하고 깃발의 색상을 강조합니다. 배경색칠 29. 새 레이어를 생성하고 캐릭터 레이어 아래에 배경으로 드래그합니다. 줄기를 색상으로 채우고 전경의 꽃을 어둡게 만듭니다. 30. 새 레이어를 만들고 리본에 색상을 채우고 색상 조정에 주의하세요. 31. 꽃 아래에 새 레이어를 만들고 나뭇잎을 색으로 채웁니다. 동백꽃을 흰색으로 채운 뒤 수술에 점을 찍어주세요. 배경에 새 레이어를 만들고 멀리 있는 빽빽한 나뭇잎을 그려주세요. 32. 꽃을 세밀하게 묘사하고, 잎의 뿌리를 깊게 하고, 잎의 색을 조절합니다. 33. 잎의 윤곽을 잡고 뿌리줄기의 모양과 그림자의 윤곽을 그립니다. 사진이 너무 어두워지지 않도록 전경 꽃의 색상을 조정하여 일부 부분을 밝게 합니다. 마지막으로 멀리 날아가는 꽃잎과 기러기를 추가하여 그림을 완성합니다.

고대풍 캐릭터를 그리는 방법 질문 1: 안녕하세요, 고대풍 캐릭터를 그리는 방법은 있지만 그림을 그리는 데는 많은 인내와 기초가 필요합니다. 꼼꼼한 페인팅 방법을 사용하여 여러분께 소개합니다. 재료: 먼저 종이, 그림 작업에 필요한 종이인 "익은 Xuan"(일종의 라이스 페이퍼)을 선택합니다. 기창은 원고를 그리는 데 필요한 스케치 용지입니다(원고를 반복적으로 수정해야 하기 때문에 원고의 종이 재료가 상대적으로 단단합니다). 둘째, 중국 전통 회화 브러시: 브러시 1개(문자 선의 윤곽을 그리는 데 필요하며 이 펜은 두꺼운 잉크에 담궈져 있음), 크고 중간 및 작은 흰 구름 펜(큰 흰 구름 펜은 맑은 물 브러시로 사용됩니다. 이 펜은 수천만 달러의 가치가 있다는 것을 기억하십시오.) 색상이나 잉크로 얼룩질 수 없습니다. 이것은 물로만 얼룩질 수 있습니다. 두 번째 중간 흰 구름 펜은 염료 펜으로 사용되며 세 번째 작은 흰 구름 펜은 연한 잉크 펜으로 사용) 셋째, 밑그림을 그리는 데 필요한 스케치 연필, 지우개 및 다양한 종류의 펜 다음 단계를 따르십시오. 먼저 스케치 종이에 밑그림을 그립니다. 초안이 처음 형성된 후 아웃라인 펜이나 트레이싱 펜을 사용하여 초안에 문자의 윤곽을 그립니다. 둘째, 원고가 완성된 후 원고 위에 '밥'을 덮고 연필을 사용해 원고 내용을 가볍게 그려준다. 라이스페이퍼의 질감이 매우 얇기 때문에 라이스페이퍼에는 지우개를 사용하면 안 된다는 점을 기억하자. . 그리고 '요리된 라이스페이퍼'에는 방수층이 있기 때문에 지우개를 사용하면 방수층이 파괴되어 이후 사진의 품질에 영향을 미칠 수 있습니다. 셋째, 라이스페이퍼에 연필로 프로토타입을 스케치한 후. , 연한 잉크를 사용하여 다시 스케치합니다. 연필 자국을 덮으려면 특정 기초가 있는 경우 연한 잉크를 사용하여 직접 모양의 윤곽을 그린 다음 넷째, 라이스 페이퍼에 문자를 넣은 후 첫 번째 단계를 건너뛸 수 있습니다. 특정 모양을 사용하려면 브러시를 사용하여 그림에 두꺼운 잉크를 담그고 특정 질감이 있는 영역(예: 식물, 건물)의 윤곽을 다시 지정하고 마지막으로 색상을 지정하지 않고는 이 단계를 완료할 수 없습니다. 교과서를 사거나 취미 수업을 가세요. 질문 2: 고대 인물을 잘 그리는 방법은 서점에 가서 많이 읽고 그리면 마음에 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 질문 3: 같은 층에 고대 문자를 어떻게 그리는지 묻고 싶은데, 손으로 그린 ​​선화를 스캔한 다음 PS/SAI나 디지털로 처리하는 것이 더 편리합니다. 캐릭터의 옷과 배경의 패턴을 일일이 일일이 그릴 필요 없이 디지털 보드에 직접 그려보세요.(게으르다는 뜻은 아닙니다. 색칠하고 싶다면, 더 나은 질문 4: 고대 스타일의 그림을 그리는 방법은 주로 느낌에 달려 있습니다. 고대 스타일의 그림은 사람들에게 공비와 수묵화가 애니메이션 스타일과 혼합되어 있다는 인상을 주기 때문에 그림을 연습하고 싶다면 공비법도 좋고, 일본 만화에 비해 눈이 작고, 눈이 더 높게 위치해 있고(성인 캐릭터의 경우), 고대풍의 캐릭터가 더 사실적이다. -제 생각에는 머리 비율도 더 큰 것 같아요.(성인) 잘생긴 눈썹 두 개와 깊은 별빛 눈이 있어야 해요~여자라면 큰 차이는 없고, 그다음에는 온갖 의상과 소품이 있어요~~ 어쩜 고대풍 사진은 아름답고 단순할 수 없나요? 위엄있는 분위기는 다양한 스타일의 고대 의상에 사용될 수 있습니다 ~~ 아름다움과 아름다운 의상과 소품은 뗄래야 뗄 수 없습니다 ~ 또 하나 중요한 것은 고대풍 사진의 배색입니다! ! 너무 밝거나 너무 순수한 색상은 사용하지 마십시오. 대담한 색상을 부적절하게 사용하면 그림의 매력을 파괴하고 그림 전체를 설명하지 못하게 만들 수 있습니다. 독특한 스타일과 매력이 있지만, 이 분야에 능숙하지 않은 사람이라면 일반적으로 쉽게 시도하지 않을 것입니다. 역시 고대 스타일의 배색은 순도가 낮은 색상과 더 잘 어울리네요. 더 많이 읽고, 좋은 고대 그림을 복사하고, 더 많이 관찰하고 배우는 것이 좋습니다. 동료 예술가들과 경험을 교환하고 놀라운 팁을 수집하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그리는 것, 연습하고 연습하는 시간입니다. ! ~모두 제 생각입니다만, 이 답변이 귀하의 질문에 답이 되기를 바랍니다. ~~질문 5: 진즈쑤(Zhen Zhi Xu)와 같은 고대 문자 그림을 잘 그리는 작가를 추천해주세요. Hua Lie"(Buka Comics에서 읽을 수 있음)와 "Nanyanzhai Notes"(만화 섬에서 읽을 수 있음) 모두 그림 스타일이 있습니다. 아주 좋은 만화이지만 작가가 조금 느리고 저자가 한 명 이상 있습니다. . 주요 저자는 Wei Yingke Xiaosha이고, 저는 Xia Da와 Xiao Bo도 선호합니다. 질문 6: 고대 인물을 그리는 방법에 대한 튜토리얼을 원한다면 먼저 고전 고대 작품을 찾아서 복사하세요. 자신에 대한 사랑이 있으면 가장 좋습니다 ~ 좋은 고대 만화, 삽화 및 기타 작품을 더 읽어보세요 (고대 스타일에는 삽화가 더 좋습니다) ~ (eno., Wang Yi, Han Lu, Feimo, Ibuki Satsuki, Misha, Xi 등) 와인을 좋아해요~) 시청하면서 캐릭터의 표정이나 선의 사용, 색의 매칭 등을 더 생각해 보세요. (만화 캐릭터의 비율은 일반적으로 7개의 머리와 몸통입니다. 초보자도 비율에 주의해야 합니다~) 카피가 많이 있습니다. 스스로 적절하게 만들고 이전에 복사한 것을 결합할 수 있습니다. 더 많이 그리면 자연스럽게 더 안정적인 그림 스타일이 형성됩니다. 그런 다음 복사해야합니다. 나는 이것을 복사하는 것을 멈출 수 없습니다. 직설적으로 말하면, 더 많이 연습해야 합니다. 나도 이렇게 그렸다는 뜻이다. 현재 그림 스타일은 비교적 안정적입니다. 하지만 아직 부족한 점이 많습니다. 그림을 그리려면 매일 펜을 그리는 것이 가장 좋습니다. 그렇다고 앉아서 아무렇게나 낙서해도 된다는 뜻은 아닙니다.

친애하는, 어서! 나는 당신이 할 수 있다고 믿습니다! 질문 7: 색연필로 고대 문자를 그리는 방법 실제로 수채화를 사용하는 것이 더 현실적입니다. 왜냐하면 일부 그라데이션 영역은 희미해지고 자연스럽게 희미해져야 하고 색연필은 수채화만큼 좋지 않기 때문입니다. 색연필 그렇다면 주로 색심 배열, 색바램 및 펜 사용 방법에 따라 발생하는 다양한 효과를 숙지해야 합니다. 저는 일부 비디오 웹사이트를 보면 많은 것을 얻을 수 있습니다. 그림, 이게 다 제가 한 글자씩 타이핑한 거예요. 포스터에 채택되길 바라요. 질문 8: 고대 인물의 입을 그리는 방법은 손으로 도안을 그린 다음 스캔해야 하나요? 그런 다음 PS/SAI로 처리하거나, 디지털 태블릿으로 캐릭터의 옷과 배경에 직접 패턴을 그려보세요. 9: 많은 사람들이 고대풍 인물화를 그리는 것을 좋아하는 이유는 무엇입니까? 다른 사람들이 당신이 고대풍 인물화를 좋아하는 것을 보면 더욱 멋져질 것입니다. 질문 10: 고대풍 수채화를 잘 그리는 방법 1. 연필화 2. 시작하세요. 피부색 먼저, 연한 살색을 발라주세요 3. 그림자 부분은 짙은 황토색을 섞어주세요 4. 눈을 그려주세요~ 눈을 천천히 조금씩 그려주세요 5 먼저 검은색을 살짝 발라주세요. 그런 다음 어두운 부분을 레이어별로 깊게 만듭니다. 6. 계속해서 머리카락을 칠합니다. 7. 머리카락을 더 자연스럽게 보이도록 추가합니다. 8. 옷의 선을 그립니다. 끝 부분은 자신의 감정에 따라 직접 그릴 수 있습니다. 온라인으로 그리는 법을 배우는 데 어떤 플랫폼이 좋은가요?

1. Yangke.com:

Yangke.com은 무료 온라인 그림 학습 웹사이트로, 각 비디오 튜토리얼은 약 5분입니다. 회화를 독학하고 있으며, 여가 시간에 회화를 배우고 있다면 Yangke.com에서 실제 무료 회화 튜토리얼을 배울 수 있습니다.

2. 라이트 클래스:

라이트 클래스는 손으로 그린 ​​일러스트레이션, 애니메이션 그림, 일본 두꺼운 페인트, 게임 원본 그림, 고대 스타일을 다루는 중국의 전문 온라인 회화 학습 플랫폼입니다. 일러스트, 만화창작, 만화 콘티 등 모든 학습자료와 다수의 그림자료가 무료로 제공되어 다양한 요구사항을 원스톱으로 해결할 수 있습니다!

3. Easy Hui Companion:

Yi Hui Companion은 미술 실무자, 미술 학생, 회화 애호가가 작업과 학습에서 겪는 문제점을 해결하기 위해 특별히 개발되었습니다. 자유롭게 회전하고 조작할 수 있는 3차원 가상 모델을 기반으로 하며 일반적으로 사용되는 일련의 페인팅 기능을 갖춘 일련의 3D 모델링 및 페인팅 보조 소프트웨어를 갖추고 있습니다.

4. Tushou:

단순하고 사용하기 쉬운 흑백 스타일, 상상력에 중점을 둔 흥미로운 그래피티 커뮤니티. 페인팅 과정에서 비디오가 자동으로 생성되고 재생을 볼 수 있습니다. 배울 수 있는 무료 공개 강좌가 있으며, 플랫폼은 원근 조정, 빛과 그림자 겹침 시뮬레이션 등 페인팅에 특히 유용한 일련의 기능도 지원합니다.

5. 미술 협회:

주로 만화 일러스트레이션, 독창적인 그림 디자인, 2차원 핸드 페인팅, 고대 스타일을 홍보하는 인기 있는 디지털 회화 학습 소프트웨어 및 서비스 플랫폼입니다. 삽화 등. 교사와 전문가는 그리는 방법을 자주 공유합니다.