고대 그리스 조각이란 무엇인가요?

인체 예술은 인체를 매개체로 작가의 감정을 전달하는 예술 창작을 통해 인체에 수천 가지 색상과 다양한 자세를 부여합니다.

기원전 8세기로 돌아가보면 고대 그리스에는 지중해를 중심으로 많은 도시국가가 흩어져 있었습니다. 도시국가들은 뿔뿔이 흩어지고, 독립적이며, 서로 적대적이었기 때문에 주변에는 항상 외세 침략자들이 있었고, 그리스인들의 생명은 보장되지 않았다. 각 전쟁의 결과는 극도로 잔인했습니다. 부자들은 하룻밤 사이에 강탈당했고, 가족 중 여성들은 노예로 팔렸고, 남성들은 살해되거나 열심히 일했습니다. 온 가족의 생명을 구하고 불운을 피하기 위해서는 모두가 국정에 이해관계를 가지고 있습니다. 더욱이, 각 도시 국가는 다른 도시 국가를 압도하고, 다른 도시 국가를 약탈하고 정복하기를 원했습니다. 그러한 도시 국가는 그것을 방어하기 위해 싸울 수 있고 백병전을 벌일 수 있는 강한 사람들에게 전적으로 의존합니다. 모든 청년과 중년 남성은 강하고 근면하며 육체적으로 완벽한 전사가 되기 위해 자신을 훈련해야 합니다. 스파르타에는 성벽이 없었고, 장벽이 없는 들판으로 둘러싸여 있어 적들로부터 자신을 방어할 수 없었습니다. 한때 패배한 외계인들은 다시 침략할 기회를 기다리고 있었습니다. 스파르타의 모든 것은 군사적 공격과 방어의 대상이었는데, 우선 강한 종족을 만들고 싶었기 때문에 갓 태어난 아기들은 장로들의 검사를 받아야 하고, 약한 아기들만 키우도록 허락받았다. 즉시 계곡으로 던져졌습니다. 청소년들은 남녀노소 할 것 없이 가장 힘든 단체 훈련을 받았고, 어른들도 마찬가지였습니다. 다른 그리스 도시 국가들도 동일한 교육 방법을 채택했습니다. 체력과 민첩성은 그리스인들이 생각하는 가장 이상적인 체격이었습니다.

이런 문화의 영향으로 그리스는 파격적인 컨셉을 갖고 있다. 균형이 잘 잡혀 있고 민첩하며 강인하며 모든 스포츠를 잘하는 사람이 이상형이라고 생각한다. 스포츠와 대회에 참가할 옷이 있었기 때문에 스파르타 여성도 거의 알몸으로 스포츠에 참가할 수 있었습니다. 스포츠에 대한 강조와 장기간의 운동으로 수줍음이 사라졌습니다.

그리스인들은 기원전 776년부터 올림픽을 개최하기 시작했다. 당시 그리스에는 4개의 유명한 스포츠 경기가 있었고, 경기가 지속적으로 열렸던 것은 그리스인들의 삶에서 스포츠가 얼마나 중요한지를 보여준다. 이 게임들은 고대 그리스인들이 어떻게 완벽한 인간의 몸을 숭배의 대상으로 삼았는지, 지상에서는 영웅을 찬양하고 하늘에서는 신을 숭배했는지를 보여줍니다.

고대 그리스 올림픽에서는 운동선수들이 나체로 경쟁했다. 우승자는 온 가족의 영광이었다. 대통령은 남성의 몸을 보여주는 영구 기념관으로 공동 자금을 지원했다. 아름다움. 숭배를 위해 인체미의 개념이 탄생하여 유럽 문화의 정점에 이르렀고, 조각의 내용은 인간과 똑같은 완벽한 신체를 가진 신들의 초상화를 만드는 것이었다. 현실적이어야 하고 실물과 같아야 하며, 사람들에게 현실감을 주어야 하며, 하나님에 대한 존경심도 비범한 사람들의 관대함과 불멸성을 초월해야 합니다. 300~400년 간의 지속적인 개선과 우수성을 거쳐 바디 아트는 형태와 개념 모두에서 발전했으며 마침내 고대 그리스 인체의 아름다움을 대표하는 이상적인 모델에 도달했습니다. 이 모델은 후세 창조에 영감을 주고 지침을 제공했습니다. .

고대 그리스는 서양 문화와 예술의 발상지이다. 서양인들은 이를 늘 그리스라고 부른다. 르네상스 시대에는 고전 운동을 재현해 고대 그리스에 경의를 표했다. 고대 그리스 예술은 2,000년 동안 지속되었으며 그리스어라는 단어는 우아함과 아름다움을 의미합니다. 그리스 민족은 아름다움을 사랑하고 아름다움을 창조하는 민족입니다. 민주주의, 자유, 치열한 경쟁의 환경에서 그리스인들은 아름다움을 발견하고 육성하고 창조했을 뿐만 아니라 신도 창조했습니다. 그리스인의 마음 속에서 가장 완벽한 사람은 신이므로 그리스 예술의 주요 업적은 다음과 같습니다. 신과 인간의 결합은 조각품과 사원 건축에 반영됩니다. 그리스 예술의 주요 특징은 포괄적인 조화와 규칙성, 엄숙함과 평온함입니다. 그 주요 상징은 인체의 아름다움입니다. 고대 그리스는 인류에게 도달할 수 없는 예술적 모델을 제공했습니다.

그리스 예술은 품질을 기반으로 하며, 인체 조각 예술은 고대 그리스 조각 예술의 정점이다. 이 조각상들은 인체의 비율과 근육의 질감이 실제 인체에 가깝고, 표정이 매우 생생합니다. 무엇보다 임팩트가 강한 캐릭터의 순간적인 표정과 움직임을 잘 표현하는 데 집중하는 것이 중요하다. 예를 들어, <죽어가는 전사>의 장면 전체는 그리스 신화에 나오는 트로이 전쟁의 이야기를 담고 있는데, 캐릭터의 신체 비율과 근육 묘사가 정확하고 간결하며, 몸의 비틀림이 생생하게 표현되어 있습니다. , 팔과 다리는 완전히 역동적이며 부상으로 인해 쓰러지는 고통스러운 상태를 보여주고 있으며 캐릭터의 얼굴은 풍부한 표정을 보여줍니다. 또 다른 예는 밀론(Milon)의 "원반던지기(The Discus Thrower)"입니다. 인체는 아래로 구부리고 팔을 구부려 S자 형태를 이루고 있으며, 회전하는 머리와 뒤틀린 몸체가 조화로운 자세로 능숙하게 처리되어 연속성이 넘치는 움직임을 보여줍니다. 일관된 움직임과 리듬감, 예술의 시간과 공간의 한계를 뛰어넘어 움직임의 관념을 전달하고 신체의 조화와 건강함, 젊음의 힘을 생생하게 표현하여 단순함에 다양한 변화를 가져오는 형태의 아름다움. . 이 조각상은 조각품의 무게 중심 문제를 해결하여 스포츠의 신으로 알려졌습니다. <갈리아인의 자살>은 패배한 갈리아 지도자가 적의 포로로 굴욕을 당하지 않기 위해 사랑하는 아내를 용감하고 단호하게 살해한 뒤 자살하는 모습을 그린 작품이다. 이것은 충격적이고 비극적인 동상이다. 조각가는 자살의 긴장된 순간을 다양한 대조 기법을 사용하여 서 있는 것과 매달린 것, 삶과 죽음, 움직임과 고요함, 신체의 위아래, 직립과 옆의 이미지를 형상화한다. 사방에서 바라볼 수 있는 결합된 조각의 형태는 이후 정사각형 조각의 모델이 되었다.

그리스 조각상은 생명력이 넘친다. 불완전하더라도 살아 있는 존재이기 때문에 사람들은 상상의 불완전함을 보완하고 완전한 미학적 즐거움을 얻는다. 말할 필요도 없이 밀로의 비너스 동상으로 잘 알려진 '승리의 여신상'은 헬레니즘 시대를 살아남은 또 하나의 유명한 걸작으로 희귀한 보물로 여겨진다. 이 조각상의 전체 역동적인 구조는 매우 완벽하고 생생하며 뛰어난 조각 기술을 가지고 있습니다. 조각상은 형태적으로 세속화, 드라마 및 이미지 의인화로 전환되었으며 인간의 심리와 열정의 힘을 전달하는 것이 특징입니다. 머리가 없는 조각상은 산 꼭대기에 서서 바다를 바라보며 날개를 펼쳐 날아오르고 싶은 모습을 보여주고 있으며, 곧은 몸과 높이 날아오르는 강한 날개는 승리자의 위풍당당한 모습과 승리를 향한 환호의 열정을 고스란히 반영하고 있다. . 드레스는 바닷바람에 날리며 몸에 달라붙는다. 드레스의 주름은 촘촘하고 생기 있고 매끄러운 움직임을 형성하여 생명의 도약을 보여준다.

원반 던지기, 그리스 밀론

원반 던지기, 대리석 복제품, 원래는 청동으로 제작되었으며 기원전 450년경 밀론이 제작했습니다.

원반던지기

스포츠의 신으로 알려진 이 조각상은 몸의 기세가 아래로 휘어지면서 원반을 던지는 전형적인 순간 동작을 한 눈에 알 수 있다. 팔.S형. 이로 인해 인체 하나에도 움직임의 변화가 풍부해지지만 이러한 변화는 종종 불안정한 느낌을 주기 때문에 작가는 캐릭터의 무게 중심을 오른발로 이동시키고 왼발은 땅을 향하게 하여 지지와 보조를 하게 하며, 두 팔은 머리를 중심으로 대칭적으로 상하로 뻗어 있어 불안정한 몸에 안정감을 줍니다. 몸의 앞뒤 회전과 하지의 앞뒤 배치는 원반 던지기의 동작규칙을 준수할 뿐만 아니라 단순하고 다양한 형태의 아름다움을 만들어낸다. 이 미렌 조각상은 조각품 지지대의 무게 중심 문제를 해결하여 후대의 조각가들이 다양한 스포츠 자세와 움직임을 창조할 수 있는 본보기가 되었습니다.

기원전 449년부터 기원전 334년은 그리스 조각 예술의 전성기였다. 미술사에서 고전시대라고 불리는 이 시기에는 '원반 던지기'가 가장 널리 나왔다. 현존하는 예술품 중 하나로, 고대 그리스의 유명한 조각가 밀론의 대표작이기도 하다. 이 작품은 고대 그리스 조각 예술의 이정표로서 그리스 조각 예술이 완전히 성숙했음을 보여줍니다. 이 조각품은 인체의 아름다움과 움직임의 활력을 찬양하며 작가의 탁월한 예술적 기량을 보여줍니다. 비록 원본은 분실되었으나 복제품에서 생명력이 폭발하는 강한 충격을 여전히 느낄 수 있으며 이는 고대 그리스 조각을 연구하는 데에도 중요한 자료이다.

'원반던지는 사람'은 그리스의 실제 스포츠 대회를 바탕으로 원반을 던지는 강한 남자의 순간을 가장 표현력 있게 그린 작품이다. 조각품으로 선택된 원반은 가장 높은 곳으로 돌아가서 던져지려는 순간에 강한 흡인력을 갖는다. 정적인 조각임에도 불구하고 작가는 한 상태에서 다른 상태로 전환하는 핵심 연결고리를 파악하여 관객에게 심리적인 움직임의 감각을 주는 효과를 얻었고, 후대 예술창작의 모델이 되었다.

원반던지기의 강한 역동성과 조각상의 안정감이 아주 잘 어우러진다. 불상의 무게중심이 오른쪽 다리에 있기 때문에 오른쪽 다리는 불상의 안정성을 유지하면서 불상의 몸 전체가 자유롭게 구부리고 뻗고 회전할 수 있게 해주는 축이 된다. 원반던지기의 팔은 활처럼 펴져 몸이 휘어지며 불안정한 상태를 나타내지만, 올려진 원반은 인체의 모든 움직임을 하나로 묶어 일시적인 안정감을 느끼게 한다. 전체 동상은 일관된 움직임과 리듬감으로 가득 차 있으며 예술의 시간과 공간의 한계를 뛰어 넘어 움직임의 아이디어를 전달하고 인체의 조화, 건강 및 젊음의 힘을 생생하게 표현하며 고대를 구현합니다. 그리스 예술가 그들은 예술적 기술뿐만 아니라 예술적 사고와 표현에서도 질적 도약을 이루었습니다. 이 동상은 우주에 영원히 얼어붙은 동상으로 여겨지며 오늘날까지도 스포츠를 대표하는 최고의 상징으로 남아 있습니다.

밀론은 기원전 492년에 태어났고, 그의 예술 활동은 ​​기원전 472년부터 기원전 440년까지였다. 그는 Eleutherai였으며 Pausanias는 여행에서 그를 아테네 사람으로 간주했습니다. 이는 아마도 그가 오랫동안 아테네에서 일했기 때문일 것입니다.

마이런은 20세쯤에 아르킬레다스 밑에서 공부했고, 그의 예술은 40세쯤에 성숙해졌다. 그는 청동으로 만든 조각품에 능숙하며, 움직이는 인물의 정확한 자세를 능숙하고 정확하게 표현하며, 사실적인 형태와 정신을 지닌 동물을 창조합니다. 전설에 따르면 그가 아테네 성을 위해 만든 청동 황소상은 가짜라는 이유로 야생 늑대 떼를 자극했고, 그가 조각한 말은 실제로 진짜 말을 울렸다고 한다. 밀론의 원래 조각품 중 어느 것도 보존되지 않았으며 오늘날 볼 수 있는 모든 것은 후기 로마 장인이 만든 대리석 사본일 뿐이라는 점은 유감입니다.

밀론은 예술적 혁신을 과감하게 수행하는 조각가로, 새롭고 어려운 조각 기술을 탐구하고 표현하는 용기를 갖고 있으며, 조화와 웅장함, 생생한 생동감을 결합하려고 노력합니다. 그의 기술은 움직이는 인체를 표현하며, 특히 치열한 기세 속에서 경쟁자들의 인체의 균형과 고요함을 독특한 처리 방식으로 표현하며 이는 그의 "원반던지기"에 고스란히 반영됩니다.

밀론 조각 예술의 가장 큰 장점은 시공간적 한계를 뛰어넘어 조각상의 움직임의 핵심적인 순간을 포착하고 공간을 확장시킬 수 있다는 점이다. - 이미지의 시간 표현.

일종의 스포츠맨십과 강인함, 아름다움이 모두 앞에 과시된다.

창을 든 그리스의 전사 폴리클레이토스

창을 든 젊은 전사는 완벽하게 발달된 신체와 탄탄한 체격, 잘 발달된 근육을 가지고 있다.

작가의 예술적 규정에 따르면 길이와 머리의 비율은 7:1입니다. 그는 이 비율만이 가장 아름다운 숫자이며 사회미학에 부합한다고 믿는다. 불상의 자세는 왼손에 창을 쥐고 오른쪽 다리를 딛고 오른쪽 다리에 지지점을 두고 있으며, 왼발은 약간 뒤로 굽힌 자세이다. 대기. 왼쪽 다리와 오른쪽 다리의 힘을 비교해보면 조화로운 일체감을 보여준다. 폴리클레토스의 비율 이론은 당시 피타고라스 학파의 미학과 일치했습니다. 이 사상 학파는 숫자의 조화가 모든 생명 현상을 지배하는 객관적인 규칙성이라고 믿습니다. 고대 그리스에서는 누군가가 아름다움을 연구하는 한 형태인 숫자의 개념에서 황금률을 만들었습니다.

<창을 든 전사>는 미학적 상수이자 인간 시각 언어의 어휘로서 고대 예술가들의 세계에 대한 이해의 한 측면을 반영한다. 폴리클레토스는 필로의 저서 '역학' 4권 1장에서 다음과 같은 유명한 말을 언급하기도 했습니다. 예술 작품의 성공은 많은 숫자의 관계에 달려 있으며, 모든 세부 사항은 그것에 달려 있습니다. 수의 개념 역시 고대 그리스의 미학적 개념임을 알 수 있다. 이 조각상이 정한 비율은 당시 인체의 아름다움을 감상하는 이상적인 기준이 되었습니다.

'창을 든 무사'의 원작은 더 이상 존재하지 않습니다. 연구에 따르면 고대에 보존된 대리석 복제품이 여러 개 있었는데, 그 중 폼페이에서 발견된 것이 가장 좋으며 현재 이탈리아 나폴리 박물관에 소장되어 있습니다. 이 불상은 높이가 약 198cm이고, 제작 연대는 기원전 450~440년 사이이다.

배경:

고대 도시 아테네 외곽에는 유명한 스포츠 경기장이 두 군데 있었는데, 하나는 아가뎀(Agadem), 다른 하나는 루기아(Lugia)였습니다. 두 운동장은 정부의 보호를 받으며 일년 내내 푸른 나무와 푸른 잔디밭으로 그늘을 이루고 있습니다. 화창한 날에는 젊은 전사들이 이곳에서 달리기, 멀리뛰기, 원반 던지기 등의 스포츠 활동을 연습하여 4년마다 개최되는 범그리스 올림피아 대회를 완벽하게 준비합니다. 동시에 운동장 근처에는 소그룹의 사람들이 최근 아테네에서 공연된 드라마에 대해 열정적으로 토론하는 모습도 볼 수 있었고, 일부는 백발의 학자 주위에 모여서 그의 복잡한 철학적 문제를 설명하는 것을 들었습니다. 기원전 5세기 아테네는 고대 그리스의 과학, 철학, 문화의 중심지였습니다. 학문적 사고와 자유로운 토론의 분위기가 상당히 활발하여 세계 각지에서 여행하는 많은 철학자, 예술가, 사람들이 이곳에 모입니다. 아가르미 운동장에서 잦은 학술 활동으로 인해 점차 명사 학원의 특별한 명칭으로 발전하게 되었다. 우리는 이러한 고대 문화생활에서 고대 그리스인들이 아름다운 육체와 함께 아름다운 영혼을 가꾸기를 원했음을 알 수 있습니다. 아테네 시민들은 운동장을 육체적 운동을 위한 장소일 뿐만 아니라 지혜를 얻는 장소로 여겼습니다.

그리스 예술의 전성기는 일반적으로 두 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 단계는 기원전 449년부터 펠로폰네소스 전쟁이 끝나는 세기 말까지이며 두 번째 단계는 서기부터입니다. 기원전 4세기부터 알렉산더 대왕이 사망할 때까지. 유명한 조각가 피디아스는 이 전성기를 대표하는 인물이었습니다. 조각가는 그리스 미술사에서 전설적인 고대 아테네 신전인 바디론 신전을 설계하고 건설하라는 의뢰를 받았습니다. 바디론 신전의 조각품을 그리스 조각의 정점으로 삼는다면, 이 시기 조각 예술의 또 다른 거장인 폴리클레토스의 조각 "창을 든 전사"에서 볼 수 있습니다.

폴리우클레토스는 그리스 북부의 시키온 사람이지만, 중앙의 아르고스에서 거주하며 활동하던 중 아르고스-시키온 종파(즉 펠로폰네소스 반도) 소속의 사파이 조각가였다. 이 학교는 청동을 주요 조각 재료로 사용하고 있으며, 주제도 운동선수나 경쟁적인 전사와 같은 실제 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 폴리클레토스의 창조적 업적은 이론에 집약되어 ​​있다. 그는 조각사에서 숫자의 비율을 창조한 조각가라고도 불린다. 이것은 인체 아름다움의 비율에 대한 그의 견해를 설명하고이 동상을 그의 이론의 모델로 삼은 그의 유명한 책 "법률"에 의해 입증됩니다. 이는 법칙이라고도합니다.

땀을 긁는 운동선수(그리스 레시포스)

'땀으로 얼룩진 운동선수'와 그의 다른 동상은 더 이상 존재하지 않으며, 오늘날 그의 조각 스타일 중 일부에서만 얻을 수 있습니다 대리석 모조품에서 볼 수 있듯이 신뢰할 수 있는 것으로 여겨집니다. 이 복제품은 현재 로마 바티칸 박물관에 소장되어 있습니다.

그리스 고전조각의 마지막 대표자는 리시포스(Lysippus)이다. 그는 기원전 4세기 후반에 태어났다. 그의 전임자인 플라시텔레스나 스코푸스와 마찬가지로 그도 도시국가의 위기의 시대에 있었지만, 그의 수많은 동상은 계승 발전되었을 뿐만 아니라 전통을 깨뜨렸다. 인체미의 새로운 기준을 만들어 갑니다. 그의 운동 선수 동상의 몸과 팔다리는 폴리클레토스의 "창을 든 전사"보다 가늘고 머리는 몸의 1/8입니다.

이 "운동선수 긁는 땀"(원래 기원전 330년경에 그려짐)은 그의 새로운 표준에 대한 표준입니다. 그렇다고 해서 그가 임의로 비율을 늘린다는 뜻은 아니다. 그는 수많은 운동선수들의 실제 관찰을 통해 이 새로운 비율을 도출했습니다. 그는 7:1 규칙이 당시 운동선수들의 가장 아름다운 예가 아니라는 것을 발견했습니다. 작가는 크고 작은 청동상을 1,500개 이상 만들었다고 한다. 또한 작가는 이 조각상에서 운동선수의 정신 상태를 표현하는 데 성공했다. 조각상은 정지되어 있지만 여전히 약간 피곤해 보이는 느낌을 보여준다. 그는 하나의 행동이 막 끝나고 다음 행동이 시작되려고 하는 순간을 표현합니다.

얼굴의 피곤한 표정과 몸 전체의 근육의 긴장된 상태가 이러한 피로감의 특징을 구성합니다. 작가는 자신만의 독특한 조각 언어를 사용하여 대리석을 살과 피처럼 보이게 만들었습니다. 고대 로마 역사가 플리니우스는 이 조각가가 개성을 가장 잘 표현했다고 말했고, 알렉산더 대왕도 자신의 조각품에 가장 만족했다고 말했습니다. 그는 레시포스에게 자신을 위한 조각상만 만들도록 허락했습니다.

또 다른 특징은 그의 창작 대상이 모두 신과 영웅, 운동선수들뿐이며, 한 번도 여성상을 만든 적이 없다는 점이다.

갈리아 그리스 아르키산드로스의 자살

헬레니즘 시대의 또 다른 예술 센터는 소아시아의 페르가몬으로, 알렉산더 사후 탄생한 또 다른 새로운 예술 센터였다. 작은 영토로 기원전 284년경에 설립되었으며 통치자는 아타르 1세였습니다. 기원전 3세기부터 기원전 1세기까지 그곳의 정치, 경제, 문화는 매우 번영했습니다. 도서관에 소장된 책으로 그 문화 수준을 판단한다면 페르가몬은 알렉산드리아에 이어 두 번째가 되지 않을까 두렵습니다. 양피지 생산은 그리스에서도 가장 유명합니다. 페르가몬의 아크로폴리스에는 아테나 신전, 왕궁, 도서관, 제우스 제단이 모여 있습니다. 아타르 왕과 그의 후계자인 아타르 2세, 에우메네스 2세 등은 모두 예술에 큰 중요성을 두었고, 특히 예술에 관심이 많았습니다. 이 황제들은 조각 예술이 인민들에게 미치는 선전과 선동 효과를 홍보하기 위해 최선을 다했습니다. 나중에 고고학자들은 그곳에서 헬레니즘 시대의 가장 놀라운 조각 기념물 중 일부를 발견했습니다. 제우스 제단의 거대한 프리즈 부조가 발굴된 후, 그것은 한때 세계 불가사의 중 하나로 불렸습니다. 조각에서는 이벤트의 열정을 표현하는 데 초점을 맞춘 새로운 스타일이 등장했는데, 이는 나중에 페르가몬 학교로 알려졌습니다.

자살한 갈리아

기원전 241년에 아타르 1세는 그의 군사적 공적을 인정받아 종종 그리스를 공격하고 파괴했던 중앙 유럽 유목민 집단인 갈리아를 물리쳤습니다. 왕은 아테나 신전을 장식할 기념 조각상을 만들기 위해 그리스 조각가 그룹을 고용했습니다. 이 조각상은 모두 청동으로 주조되었지만 사라졌지만 많은 대리석 모조품이 남아 있습니다. 이러한 모조품은 16세기와 19세기 초 로마의 고고학자들에 의해 발견되었으며, 오늘날 헬레니즘 시대의 절묘한 조각품을 이해하는 데 가장 신뢰할 수 있고 귀중한 문화 유물이 되었습니다. 그리고 "The Suicidal Gauls"는 가장 흥미로운 두 가지입니다.

'갈리아인의 자살'은 패배한 갈리아 전사가 적에게 포로가 되어 굴욕을 당하지 않기 위해 먼저 자신의 손으로 아내를 죽인 다음 자살을 준비하는 모습을 그린다. 그는 살해당한 아내를 왼손으로 붙잡고, 오른손에 쥔 칼로 왼쪽 가슴을 찔렀다. 몸은 서 있고, 뒤쫓는 적을 향해 비교할 수 없는 분노를 내뿜는 눈, 항복하느니 차라리 죽겠다는 영웅적인 자세를 취하고 있다. 조각상 구상의 성공과 현실적 접근은 창작자의 본래 의도와 정반대의 예술적 효과를 낳는다.

작가의 원래 목적은 침략자들의 비극적 경험을 드러내고 승리자들의 승리와 행복을 기리는 것이었습니다. 그러나 사실 갈리아의 무술을 지나치게 강조한 탓에 적의 영웅적이고 불굴의 정신이 생생하게 표현됐다. 이 조각상 그룹의 형식적인 디자인에서 우리는 조각가의 주요 업적이 고대 전사들이 죽을 준비가 된 가장 흥미로운 순간을 선택했다는 것을 알 수 있습니다. 이는 장식에 치중하고, 정원과 분수를 더 많이 만들고, 주로 여성 누드를 그렸던 당시 알렉산드리아의 조각 양식과는 뚜렷한 대조를 이룬다. 그래서 잔잔한 바람이 너무 무겁다. 페르가몬에서 우리가 보는 것은 단지 승리의 노래일 뿐이며, 심지어 제단의 모든 부조도 갈리아에 대한 승리의 지배 정신을 상징합니다. 예를 들어, 제우스 제단의 높은 부조는 신화적인 주제를 묘사하고 있지만 실제로 큰 프리즈의 부조에 묘사된 신과 거인 사이의 치열한 전투 장면은 유목민인 갈리아에 대한 그리스인의 승리를 은유합니다.

1863년에 또 다른 동상이 발굴되었습니다. 심각한 부상을 입은 갈리아 전사가 땅에 앉아 오른쪽으로 앞으로 몸을 기울이고 있으며, 오른손으로 땅을 받치고 왼쪽 무릎을 구부리고 있습니다. 그래도 싸우고 싶다면 일어서려고 애쓰는 모습은 포기하지 않는 고통스러운 의지를 표현하며, 결정적인 순간에 전장 영웅의 복잡한 감정을 깊숙이 드러낸다. 영웅의 정신은 동상의 분노에서 피가 흐르는 것을 볼 수 있을 정도로 생생하게 표현됩니다.

흥미로운 점은 이 조각상을 만든 것은 원래 통치자 아타르 1세의 군사적 공적을 칭찬하기 위한 것이었지만, 예술품 자체는 중앙 유목 민족인 갈리아족의 용기와 승리, 불굴의 힘을 고취했다는 것입니다. 유럽의 정신. 사실주의 미술의 무자비함이 바로 이 작품이 페르가몬 왕국의 의도와는 반대로 예술적 충격을 안겨준 것입니다.

부러진 팔의 비너스 그리스의 알렉산더 로스

'밀로스의 아프로디테'는 1820년 에게해 밀로스 섬에서 발견됐다. 프랑스산이며 1821년 5월부터 파리 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. 사람들은 받침대에 새겨진 비문을 통해 이 조각상의 작가가 알렉산드로스라는 것을 알게 되었고, 그 작품은 기원전 150년경에 만들어졌다고 추론했습니다.

팔이 부러진 비너스

헬레니즘 시대에는 사랑과 미의 여신 아프로디테를 기리며 여성의 몸의 아름다움을 보여주는 조각품이 날로 늘어났다. 비너스로서 이에 대한 칭찬은 끝이 없으며, 그 중 가장 유명한 동상은 흔히 팔이 부러진 비너스로 알려진 '밀로스의 아프로디테'로, 여성의 몸의 아름다움을 찬양하는 대명사가 되었습니다.

이 조각상은 발견된 첫날부터 현재까지 그리스 여성 조각상 중 가장 아름다운 조각상으로 인정받고 있다. 수년에 걸쳐 사람들은 그녀에게 수많은 칭찬과 찬사를 보냈습니다. 사랑의 신은 위엄있고 아름다운 자태, 통통한 피부, 아름다운 계란형 얼굴, 그리스식 곧은 콧대, 편평한 이마와 통통한 턱, 차분한 얼굴을 갖고 있어 그리스 조각예술의 전성기부터 이어온 이상화된 전통을 드러낸다. 그녀의 약간 뒤틀린 자세는 반쯤 벗은 몸을 매우 조화롭고 우아한 나선형 상승 자세로 만들어 음악적 리듬과 큰 매력으로 가득 차 있습니다.

작품 속 여신의 다리는 표현력이 풍부한 플리츠로 덮여 발가락만 노출되어 굵고 안정감 있는 모습을 연출해 상체의 아름다움을 더욱 돋보이게 했다. 그녀의 표정과 자세는 마치 기념비처럼 엄숙하고 위엄이 있으며, 또한 매우 우아하여 가장 서정적인 여성적 부드러움과 매력을 보여줍니다. 사람들은 여신이 매우 차분한 분위기에 있다고 느끼는 것 같습니다. 요염함이나 수줍음은 전혀 없고 오직 순수함과 우아함만 있을 뿐입니다. 입가에 살짝 미소를 지었지만 그것을 드러내지 않아 소심하고 현명한 느낌을 주었다.

특히 놀라운 점은 팔이 부러졌음에도 불구하고 실물과 같은 몸매가 여전히 사람들에게 완벽함을 선사해 후대 조각가들이 양 팔의 복제품을 복원한 뒤 이를 만들기 위해 경쟁하고 있다는 점이다. 불필요한 것 같아서 한숨을 쉬었습니다. 사람들의 아름다운 상상력을 불러일으키고 감상을 고조시키는 것은 바로 이 불완전하게 부러진 팔이다. 조각상은 작음과 섬세함을 추구하지 않고 간결한 예술적 가공 기술을 채택하여 인체의 젊음과 아름다움, 내면의 미덕을 반영합니다. 조각상 전체를 어떤 각도에서 보아도 통일되고 독특한 아름다움을 발견할 수 있습니다. 이런 아름다움은 더 이상 그리스의 대부분의 여성 조각상에서 보여지는 감각적인 아름다움이 아니라, 무한한 시로 가득 찬 일종의 고전적 이상미입니다. 그녀 앞에는 거의 모든 인체 예술 작품이 가려져 있는 것처럼 보입니다.

조각상 전체의 비율도 매우 흥미롭다. 리시포스가 추구하는 인체의 아름다운 비율에 가깝고, 조각상의 각 부분의 비율에는 황금분할의 미적 비결이 거의 담겨 있다. 이는 고대인들이 인체의 아름다움을 찬양하고 긍정한 것이며, 후대 예술에 불후의 모범이 됩니다.

프랑스가 이 조각상을 획득하자 온 국민은 이 조각상을 국보로 여기며 루브르 박물관의 보물로 추앙받았다. 그녀는 항상 세계의 예술과 아름다움을 사랑하는 모든 사람들로부터 존경을 받아 왔습니다. 그들은 모두 고대 그리스의 가장 위대한 예술적 기적을 목격하는 것을 인생의 큰 축복으로 여깁니다.