모더니즘의 문학적 특성

포스트모더니즘 문학은 모더니즘 문학의 계승이자 초월이자 일탈이다. 모두 비합리주의에 바탕을 두고 있으며 반전통적인 경향이 강하다. 이에 비해 모더니즘 문학은 '반성론'을 중심으로 한 전통문학의 창작원리를 버리고 '표현론'을 중심으로 새로운 규칙과 패러다임을 정립하려 했다. 포스트모더니즘은 사실주의의 오래된 전통뿐만 아니라 모더니즘의 새로운 규칙에도 반대하면서 반전통을 극단적으로 밀어붙인다. 이는 작품의 완전성, 확실성, 규범성 및 목적을 부정하고 무제한 개방성, 다양성 및 상대성을 옹호하며 규범, 모델, 중심 등에 의한 문학 창작에 대한 모든 제한에 반대합니다. 그들은 소설, 시, 드라마 등 전통적인 형식은 물론, 심지어 '서사 그 자체'까지 해체하려고 시도한다. 포스트모던 문학에서는 예술 미학의 영역이 거리 문화, 대중문학, 언더그라운드 문화, 광고 슬로건, 소비자에 이르기까지 무한히 확장된다. 상식, 생활 지침서 등이 정성스럽게 포장되어 문학과 예술의 성스러운 전당에 들어갔습니다. 문화가 "기술화"되고 "산업화"된 후, 개별 작가와 예술가가 독창적으로 창작한 수많은 문화 걸작이 디자인되고 제작되었습니다. 컴퓨터의 대중화와 녹음, 비디오, 레이저 디스크의 대량생산으로 인해 문학과 예술은 더 이상 사치품이 아닌 누구나 마음대로 즐길 수 있는 일상소비이자 상품이 되었다. 과학기술의 발전은 사회생활과 사람들 속에서 문화의 위상을 변화시켰지만, 문화의식은 서로 다른 의견과 의견이 있음에도 불구하고 '반문화', '반미학', '반예술' 경향을 널리 퍼뜨렸습니다. 포스트모던 문학 현상에 대해서는 작가들의 이론적 명제와 창작 실천으로 볼 때 작품의 미학적 관점에서 볼 때 작품의 전반적인 예술적 특성을 일부 볼 수 있습니다.

문학과 사회생활의 관계에 있어서 포스트모더니즘은 더 이상 세계에 대한 이해를 표현하려 하지 않고, 사실주의와 마찬가지로 외부 세계를 냉정하게 관찰하고 비판하며, 주체의 삶의 조건을 보여주는데 중점을 두는 모더니즘과 달리 세상은 부조리하고 무질서하며, 존재는 사물의 본성으로는 이해할 수 없다. 요소, 사회, 사물, 사람은 평가 없이, 미리 정해진 의미를 부여하지 않고 전시될 뿐이다. 외부의 물질이나 역사적 세계를 믿지 않을 뿐만 아니라 인간의 지성이나 상상의 내면세계도 믿지 않는다.인식론부터 존재론까지 그들은 모든 것을 의심하고 모든 것을 부정한다. 문학의 숭고한 신념과 이상을 담론의 산물로 여기며 진지함을 버리고 심오한 척하는 혼란스러운 객관적 세계와 인간의 소외에 직면하여 그들은 더 이상 사회, 역사와 같은 문제에 대해 진지하게 생각하지 않습니다. , 삶, 도덕성, 더 이상 세상을 이해하고 설명하려고 노력하지 않으며, 더 이상 문학가의 숭고하고 신성한 사회적 책임과 역사적 사명을 수행하지 않습니다. 한편으로 포스트모더니즘 작품은 문학과 철학의 통합을 보여줍니다. 심오한 철학적 성격을 띠고 있으며, 반면에 환각, 폭력, 퇴폐, 죽음의 내용은 삶의 부조리한 고통을 보여주고 있으며, 예술적이고 엄숙하며 엘리트적인 의식은 퇴폐로 가득 차 있다.

캐릭터 창작에 있어서는 자기 표현에 대한 욕구가 강조되고, 인간 중심의 서사는 인간 소외의 단편적인 감정으로 대체된다. , 사람들은 사회에서 아웃사이더가 되고, 삶의 운명과 미래의 이상을 추구하는 것은 유치하고, 우스꽝스럽고, 무의미해집니다. 사람들은 무관심한 태도로, 책임감과 죄의식 없이 반항과 자유를 최대한 강하게 느끼며 살아갑니다. 감정도 없고, 동정심도 없고, 희망도 없고, 미래도 없습니다. 주인공들은 자신이 인생에서 하찮은 역할에 불과하다는 사실을 분명히 인식하고 군중과 함께 표류하며 자신을 조롱한다. 등장인물들은 더 이상 '생존과 파괴', 가치와 의미에 대해 생각하지 않으며, 밑바닥부터 꼭대기까지의 고통부터 자유 선택까지, 정의와 존엄성을 위해 자살하는 것부터 비천한 존재로 살아가는 것까지, 그들은 더 이상 상실에 대한 한숨과 슬픔을 표현하지 않습니다. 주제와 개성 그리고 향수. 인간 본성의 소외와 쇠퇴로 인해 우리는 '벌레'와 '사물'이 되었습니다. 인물들은 왜곡과 변형을 보여주며, 종종 자기 패러디, 아이러니, 부조리한 사회 현실에 대한 동일시 등의 형태로 나타나며, 자기비하, 침묵, 퇴폐, 반영웅적 특성을 보여줍니다. 문학의 주체는 사라지고, 사람들은 더 이상 주체성을 갖지 않게 됩니다. 과학은 이성을 대체하고 사람들을 규제하고 지배하는 눈에 보이지 않고 편재하는 절대적인 힘이 되었습니다. 사람들은 과학적 상징체계, 즉 사회질서의 노예이자 희생자가 되었습니다. 인간은 언제나 '질서'의 지배를 받습니다. 어떤 일탈과 저항도 개인의 비극으로 이어집니다. 인물들의 운명은 비극으로 가득 차 있고, 삶은 비극적인 희극이 됩니다. 사람들은 지성과 감성을 잃었습니다. 그들은 더 이상 우아하고 위엄 있고 온화하고 아름답지 않고 하찮고 하찮고 우스꽝스러워졌습니다.

작품의 줄거리 내용은 허구적이고 부조리한 특징이 뚜렷하다. 인물 관계와 운명을 중심으로 전개되는 전통 문학의 줄거리를 순수한 허구와 구체적인 상황으로 대체하고, 주인공이 타인과 자신과 겪는 다양한 갈등도 대체한다. 등장인물들은 무의미하고 참을 수 없는 현실에서 벗어나 악몽과 환상으로 가득한 무의미하고 야만적인 세계가 등장하고, 허구적인 '경험의 장' 시나리오가 현실과 사회 환경을 대체하면서 역동성과 변화가 나타난다.

포스트모더니즘은 문학의 가치와 존재론을 의심하거나 심지어 부정하며, 내용이 사라지고 중립으로 변하는 '0도 쓰기'를 옹호하며, 세상을 하찮은 '조각'으로 보고 중심과 구조의 존재를 부정한다. 그는 메타픽션 창작을 주창하며 작품을 허구소설로 끊임없이 보여주고, 글쓰기를 존재론적 전시로 전환시켜 글쓰기의 기만성을 폭로한다. 소설을 전시하면서 '내러티브의 고유한 가치'를 탐구해 보세요. 문학은 삶의 현실에 대한 저항을 표현하고 최대한의 자유를 유지하기 위해 독자와 노는 게임, 현실을 가지고 노는 게임, 문학적 규칙을 가지고 노는 게임이 됩니다. 또한 포스트모더니즘 작가들은 세상의 혼란과 삶의 비극을 표현하려면 삶의 부조리만 표현하면 된다고 믿는다. 작품에는 다양한 구성요소가 분해되고 반전되고, 내용이 반복되고, 등장인물이 이상하고, 줄거리 전개가 혼란스럽고 황당하고, 인과관계에 얽매이지 않고, 내용이 일관되지 않고 불완전하며, 추구해야 할 일관된 궁극적인 의미가 없다. .

모던주의 문학은 엘리트 문학과 대중 문학의 경계를 허물고, 뚜렷한 하위 문학적 경향을 보여주었다. '순수문학', '진지한 문학'과 대중문학, 대중문학, 지역문학 등의 경계는 점점 모호해지고, 더 이상 이들 사이의 명확하고 절대적인 구분은 존재하지 않는다. 서양소설, 대중소설, 하위문학으로 간주되는 일부 장르 작품, 메타픽션, 슈퍼픽션, 메타픽션, 우화소설, 신소설, '블랙 유머', 터무니없는 드라마, 에로소설 등의 대중문학이 등장했다. 다양한 문학 양식이 인사장, 엽서, 팝 가사, 영화 및 TV 문학, 광고 등 대중문화 소비재의 형태로 나타나 모더니즘 문학의 다양한 패턴을 형성하고 있습니다. 예술적 형식과 예술적 기법의 혁신에 관한 작품의 내용은 작가가 글에서 추구하는 행복의 형식, 즉 어휘, 구문, 스타일로 대체됩니다(텍스트). ) 아이러니한 수사적 효과는 서사적 중심성, 전체성, 통일성 등을 비중심성, 편파성, 우연성, 불연속성의 서사적 게임으로 대체하는 경향이 있다. 동기화되고, 극도의 조롱을 통해 사람들이 볼 수 있도록 그 무가치한 것들을 상상적으로 찢어버리고, 글쓰기와 독서는 즉각적인 즐거움을 얻는다. Robbe-Grillet은 작품의 과정, 행동, 사건, 언어, 맥락, 형식적 기법 등을 강조하고 작품 해석에 반대합니다. "독자는 작품에 설명된 다양한 사물, 행동, 단어 및 결말만 관찰하면 됩니다. 반드시 그의 원래 삶과 죽음 그 이상, 또는 그 이하의 의미를 찾는 것은 아닙니다. “작가의 창작과 독자의 독서가 단지 창작이나 독서의 즐거움을 위한 것임을 강조하는 것은 퍼포먼스 작업이자 경험의 과정이다. 포스트모더니즘 작품은 ‘서사적 담론’ 그 자체의 표현에 중점을 둔다. 담론과 언어구조는 포스트모던화되었다. 사회주의 문학의 예술적 소통 기반은 선택성도 없고, 중심 의미도 없고, 완전성도 없으며, 심지어 '정신분열적' 표현 특성도 보이지 않는다. 로지는 포스트모더니즘 창작의 무작위성, 불확실성, 비선택적 표현방식을 6가지 원칙, 즉 모순(본문 내에서), 변경(같은 텍스트에 묘사된 것들이 다른 가능성으로 대체될 수 있으며, 서사 전후에 작품의 내용, 줄거리, 단절 등이 소실되어 인과관계가 없음), 랜덤(텍스트의 무작위 조합, 마음대로 조립하고 분해할 수 있는 '루스리프 소설'), 과도한(특정 수사적 기법의 의식적이고 과장된 사용), 단락(개발 과정에서 줄거리 내용이 갑자기 중단되어 독자가 참여할 수 있음) 등이 있습니다. 텍스트의 해석, 분석 및 재구성) 창조) 그의 작품은 일반적으로 아이러니와 블랙 유머의 미학적 효과를 반영합니다.