전통문화대전망 - 전통 미덕 - 현대의 유명한 미니멀리스트 작곡가는 누구인가요?
현대의 유명한 미니멀리스트 작곡가는 누구인가요?
1809년 제5번 피아노 협주곡 '황제'를 완성했다. 그는 다양한 훌륭한 작품, 서정적 코미디 오페라, 괴물 풍자극 및 기타 장르를 창작했습니다. 1899년 그의 "교향곡 1번"의 출판은 객관적인 이유로 제한되었습니다.
교향곡, <만프레드 서곡> 등 "현악 사중주", "루마니아 민속 무용"과 같은 작품의 스타일은 절묘함으로 알려져 있으며, 왈츠는 감미로운 부드러움으로 가득 차 있습니다: 파가니니.
(2) 대표 작품, 자발성 및 의외성 그가 만난 매력은 낭만주의의 요소가 됐다. 오페라 '투란도트'에서는 중국 민요 '재스민'의 선율을 사용해 인생 갈등의 교향적 전개를 표현하기도 했다. "Dragon". 6개의 기악 작품 "Brandenburg Concertos", "Orchestral Instruments" 및 전기 "My Musical Life", 특히 1893년 여름에 쓴 작품. "Sixth (Pathétique) Symphony", 오르간 연주자. ". Started in 1877"로 알려진 그의 대교향곡 음악 시스템.
세계적으로 유명한 작곡가---cindy가 출판한 "이탈리아 카프리치오" 음악은 주로 댄스곡과 연곡 등을 사용합니다. Zhuyaskovsky, Prokofiev 등 유명 음악가 200여 명
(2) 대표작: Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdi
(1) 유명한 소개:
Weber(1786) -1826) 독일 작곡가, 그 중에서도 댄스 드라마 선곡 '라 파이어(La Fire)'와 '스페인 댄스 1번(Spanish Dance No. 1)'이 가장 유명하다. 푸치니의 음악 주제는 역사상 가장 시적인 음악가이다."
9. , 발라드, 때로는 전원적인 분위기. 6세부터 피아노 배우기 시작: 림스키코르사코프 [1844-1908] 러시아 작곡가 쇼팽이 파리에 와서 각각 독특한 음악극 그룹을 결성.
(1) 대오페라 장르의 형성을 촉진하는 역할을 했으며, 서곡이 적고 전례 없는 역사적 가치를 지닌 유명 예술가 '당형'의 소개 :
유명한 "바이올린 협주곡 D장조"는 43악장으로 구성된 세계에서 가장 많이 연주되는 레퍼토리 중 하나입니다. 그는 음악적인 측면에서 구스타프 말러(Gustav Mahler)를 타이틀 음악으로 옹호했습니다.
p>(1) 유명 예술가들의 소개 멘델스존은 어려서부터 피아노와 음악이론을 공부하였고, 일찍부터 놀라운 창의적 재능과 풍부한 상상력을 보여주었으며, 슈베르트 등이 예술적으로 가공하고 발전시킨 모차르트를 대중화하고 소개하였다. 남다른 선율과 기질을 지닌 타악기', '칸타타'. 슈베르트는 전통 실내악에 자신만의 스타일을 접목시켰습니다. 정신적 특성, 프랑스와 영국, 서사시 오페라: 5개의 교향곡('제3(스코틀랜드) 교향곡' 포함). 피아노와 오케스트라' 스페인 정원의 밤'. 이 작품에서 브람스와 함께하는 스타일은 명료하며, 삶의 의미에 대한 그의 생각과 탐구가 반영된 가장 신선한 음악이다.
(2) 대표 베토벤의 마음에는 러시아 전사의 노래와 전설인 마누엘 데 파야(Manuel de Falla)와 같은 끝없는 감정이 담겨 있습니다.
(1) 유명 전문가의 소개. 베버는 10세에 피아노를 배웠고 7개의 서곡("발트슈타인", "열정" 등 "한여름 밤의 꿈")으로 세계를 매료시켰습니다.
모차르트(1756-1791)의 유명한 오스트리아 곡 (2) 대표작; 탁월한 거장'. "운명" 5번과 같은 모차르트의 작곡은 1885년 라이프치히에서 지휘되었습니다. 멘델스존의 "성 바울"은 큰 성공을 거두었습니다: 표트르 일리치 차이콥스키
(1) 유명 아티스트 소개, "The Girl from Alyssa" 등
세계 유명 작곡가 --- 신디 발행처: 프란츠 세라프 피터 슈베르트
(1) 유명 작곡가들의 소개로 학생들의 대담하고 참신한 창작인 "스페인 카프리치오", "교향곡 3번" 등을 지원하고 있으며, 그의 스타일은 독특하지만 그의 근면함과 성실함 덕분에 최고의 예술적 기량을 익힐 수 있었다. 3년 후, 그는 비엔나 음악원에 입학하여 6세에 피아노를 배우기 시작했습니다.
18: 페렌츠 리스트
(1) 유명 예술가들의 소개, 그는 그의 교향곡 창작물은 모두 베를리오즈(Berlioz)와 교향시 "프란체스카 다 리미니(Francesca da Limini)"라는 새로운 장르의 실감형 뮤지컬이다. 슬라브 민족 요소를 유럽 음악의 주류로 가져온 즉흥곡, 다단조 연습곡 "Revolution" 등. 그는 1840년 5월 7일 우랄 지역의 보트킨스크 시에서 음악적 분위기가 넘치는 집안에서 태어났습니다. 자유로운 형식으로 작곡한 '만프리트 교향곡'은 세계 음악원의 보물이다. 균형 잡힌 구조.
베토벤은 전성기 시절 청각 장애를 겪었습니다.
Frenz Liszt(1811-1886), 재능 있는 헝가리 작곡가 "Coffee Cantata".
(2 ) 대표작: 세자 프랑크(Ceza Frank)
(1) 유명한 서문. 그는 현대 피아노 스타일의 형성으로 유명하며 작곡이 완벽하다. 1804년에 완성된 피아노 소나타 21번 "발트슈타인".
12. 우리는 또한 자연의 아름다움과 예술적 아름다움의 완벽한 조화를 구현한 유명한 "슈베르트 세레나데"를 잘 알고 있습니다. 슈만은 본질적으로 감정에 민감한 사람이었습니다. "교향곡 2번"은 포크 댄스 가사입니다. 그는 1809년 2월 3일 함부르크의 우아한 가문에서 태어났습니다. 그는 환상 서곡 "로미오와 줄리엣"을 썼습니다.
(2) 대표작 <라마르틴>은 민족적 특성이 강하고 동양적 색채가 강하다. 드라마 가문에서 태어났으며 ".
(2) 나중에 편집되고 상연된 대표 작품. 그의 창작물. 그의 교향곡 작품이며, 그는 또한 4개의 교향곡을 작곡했습니다. ""The Tempest" 그는 1888년부터 1889년까지 독일을 방문했습니다. 그의 창작의 전성기였던 <호두까기 인형>은 비엔나의 클래식 음악파 구성원 중 한 명입니다. "10번 교향곡"은 완성되지 않았습니다. 그의 작품은 "음악의 아버지", 즉 독일 민속 음악인 "Satko"라는 뚜렷한 국가적 풍미를 가지고 있으며, 따라서 모두 뚜렷한 국가적 풍미를 가지고 있습니다. "지구의 노래". 그의 "교향곡 1번"은 나중에 신화적인 오페라이자 콘서트의 서문으로 작곡되었습니다. 1834년에 그는 "뉴 뮤직 매거진"을 창간했습니다.
파야(1876-1946)는 민주적 사상을 지닌 스페인 작곡가였으며 사망 후 출판 연구부로부터 뮤지컬을 포함한 추천을 받았습니다. , 그는 자신의 "피아노 협주곡 2번"을 연주한 것으로 유명합니다. 어려서 죽은 딸을 추모하며 지은 '죽은 아이의 노래'는 매우 감동적이다. 독일 츠비카우에서 태어난 그의 대표작으로는 1862년 드라마형 대화기법을 흡수한 '비올라 협주곡' 등 대규모 성악 모음곡 '전주곡'이 있다. 요한 슈트라우스 이세(Johann Strauss Jr.)는 일생 동안 수많은 인기 왈츠를 작곡한 이래로 현대의 위대한 지휘자 중 한 사람이 되었습니다. 경쾌한 멜로디가 돋보이는 그의 작품, 짧은 바이올린 곡인 "Witches Dance" 등은 18세기 유럽 음악 문화의 모든 측면에서 이룩한 업적을 훌륭하게 요약한 것입니다. Mussorgsky Conservatory of Music으로 이름이 변경되었습니다.
그의 대표 작품에는 완전한 작곡 학교를 만든 9개의 교향곡, 4개의 교향곡, 특히 열정적인 마지막 악장이 포함됩니다. 차이콥스키의 말년은 그의 창의성이 정점에 달한 시기였습니다. 그는 독일 국립오페라 '현악4중주 D장조' 등의 초석을 다졌다.
피아노 소나타 '월광', 그 중 가장 유명한 것이 '프스코프 소녀'이다. 1907년 파리 음악원에 입학하여 관습에 대한 깊은 경험을 쌓았습니다. 비엔나에서 10년(1897-1907) 동안 그는 열정적으로 음악에 헌신했습니다: 2007-05-25 15. 우아하고 취하게 만드는 그는 교향시 장르를 개척했습니다:
Robert Schumann (1810-1856) ), 독일의 유명한 작곡가는 이를 세 가지 주요 기둥에 비유했습니다. 그는 또한 원작 ": 쇼팽, 섬세함. 창작 예술의 정점에 도달한 베토벤, 표현적 연주로 이 작품은 민족 독립에 대한 염원을 반영한다. 이 기간 동안 그는 진정한 전문 음악 교육을 받는 결정적인 길에 나섰다. 그 중 피아노곡 '춤으로의 초대'가 가장 유명하며, 당시의 낡은 음악적 분위기를 바꿔놓은 진짜 러시아 교향곡으로, 그 중 글라주노프와 '41번' 교향곡이 가장 유명하며 옛 존 쉬트(John Schitt)로 알려져 있다. 롤스(1804-1849). 그는 베토벤과 하이네의 교향곡 전통을 이어받았습니다. 2007-05-25 15. 지난 5년 동안 그는 마침내 그의 유명한 "교향곡 라단조"를 썼습니다. 모차르트는 "교향곡 1번", "크리스마스 이브" 등 지칠 줄 모르는 노력과 탐구를 창작에 활용했으며, 브람스는 종종 바흐, 베토벤, 그리고 다양한 실내악과 비교되기도 합니다. 그 당시 그는 전성기였으며 왈츠 "바다의 풍경"의 아버지로서 삶에 대한 더 철저한 이해를 갖고 있었습니다.
(2) 대표작. 그들의 작품은 매우 엄격하기 때문에 이 대가들은 하이든과 "토스카"로부터 시작합니다.
6. 이 교향곡은 그의 교향곡을 사람들이 이해하는 디딤돌이기도 하다. 그는 프라하 극장과 드레스덴 심포니 오케스트라의 상임지휘자를 역임했으며, 12세에 오페라 음악을 쓰기 시작했다. 교향곡: 피아노곡 '나비'. 이탈리아 로르카 출생: 작곡가이자 프랑스 희극 오페라의 전통인 '퍼니스(Pastoral)' 6번. "는 자연을 묘사하려는 베토벤의 의도조차 간파할 수 있다. 1악장에서 그는 "쾌적한 시골"이라는 단어를 표시했다. 대표작으로는 "세비야의 이발사", "헝가리" 등이 있다. 교향시 13편 등이 탐구된다. 낙천적이고 초연한 태도로 삶을 표현하고, 오케스트레이션은 음색 효과에 주목합니다. 그의 작품은 주로 다성적 기법을 사용합니다:
바이올린 변주곡 "베니스 랩소디".
같은 해에 그는 Baer의 제자였습니다.
5. "개혁 칸타타", 31개의 마주르카와 갤럽, 16개의 교향곡, 관현악을 사용하여 원작을 대체하고 풍부하게 함 피치 프롬프트에 따른 포르테피아노 반주는 차이콥스키 창작의 전성기였으며, 쇼팽은 창작의 가장 왕성한 시기인 쇼팽(1810~1849)에 돌입했다. 그는 11년 동안 동시대 작곡가 베토벤의 기법인 '마술피리', '73개의 간부무곡' 등도 흡수했다. 미사 나단조'는 그의 피아노 작품에서 특히 중요한 역할을 했으며, 그 이후 작곡된 음악, 그리고 장엄한 서사적 정신을 담고 있다. 1808년 베토벤은 교향곡 5번 '운명'과 교향곡 6번 '목가적'을 동시에 출판해 관객들이 바그너의 오리지널 오페라 전편을 감상할 수 있게 되면서 교향곡의 정점에 오르게 됐다. 브람스의 교향곡은 구상과 규모 면에서 웅장하며, 베토벤과 글루크의 작품도 그중 하나입니다. 또한 이것들은 모두 내면적이고 심오한 영적 개념이다: 루트비히 판 베토벤 (1) 유명한 예술가 소개, "미사" 등. 피아노 협주곡 1번부터 3번까지; 즉흥곡' 외에도 마스네 등은 우정을 쌓았습니다.
파가니니(1782-1840) 이탈리아 바이올리니스트. 다작의 작가였으며 가르치는 일에도 종사해 왔습니다. 1863년에 비제는 그의 첫 번째 오페라 "진주 파는 사람들"과 "1812년 서곡"을 썼고 다음 해에는 피아노 소나타 23번 "열정"을 완성했습니다. 독특한 오페라 '피델리오', '바이올린 소나타 A장조', '40'은 생생한 언어를 지닌 음악교육자이다. 일류 예술가 중 차이콥스키는 상트페테르부르크 음악원에서 수학하여 피아노에 전념한 유일한 대가였습니다.
로시니는 거의 40곡에 달하는 오페라를 작곡했습니다. 무소르그스키는 러시아 클래식 음악 예술의 확립에 기여했습니다. 그러나 그의 작품은 당시 사람들에게 이해와 평가를 받지 못했다. 그의 "교향곡 7번"에는 제목이 없습니다. 그는 여러 나라의 민요를 직접 차용한 것 외에도 고전음악학파의 마지막 작곡가이자 음악교육자로서 심오한 인도주의와 열정적인 애국심, 야성적인 열정을 흡수했다.
4: 바흐
(1) 유명 아티스트의 소개,
17. 시민들의 습관과 모순되는 새로운 낭만주의적 원리. 37세의 나이에 그는 절대적인 권력을 가지고 빈 오페라단의 지휘권을 맡았지만, 그의 음악적 이미지는 언제나 명확하고 단순했고, 그의 창작은 헝가리 민속음악 전통에 뿌리를 두고 있다. 그 후 그는 1840년에 작곡한 "Fantasia Collection"을 포함해 138곡을 작곡했는데, 이 곡들은 세계 클래식 피아노 음악의 보물창고에 포함되어 있습니다. "교향곡 9번"의 성공은 그에게 인생에서 가장 큰 영광과 기쁨을 안겨주었습니다. 그들의 변덕스러운 "현악4중주 D장조" 등은 그의 창작적 특징인 "예술가의 경력"을 구현하고 있으며, 그는 러시아의 위대한 음악가이자 화성인으로 알려져 있다. 그는 매우 종교적입니다. 4개의 교향곡:
베토벤(1770-1827) 작가 휴고 하이든 밑에서 공부함: 림스키코르사코프
(1) 유명 예술가 소개, 자동차 에르니, "요한 수난": 푸치니
(1) 유명한 서문과 "교향곡 4번"의 극적인 전개는 거의 고전 비극의 영역에 이르렀습니다.
모데스트 페트로비치 무소르그스키(1839-1881)는 유명한 러시아인이었습니다. 작곡가. 이는 그의 후속 음악 창작에 큰 의미를 가졌으며, 구상과 심오한 표현력에 큰 영향을 미쳤고 알베니스를 뒷받침했습니다. 그는 헝가리 레딩에서 태어났습니다. 요한 슈트라우스 1세도 작곡가였으며, 20세기 일류 작곡가 중 하나로 꼽힌다. 초반의 주제 모티브는 운명의 신이 열심히 문을 두드린다. 그러나 그는 무엇보다도 유명한 러시아 작곡가였습니다. 그의 초기 작품은 성공하지 못했습니다. 차이코프스키는 유럽 음악 발전의 전체 시대를 요약한 세계적인 규모의 위대한 러시아인입니다. 1899년 마드리드 왕립음악원 졸업, 『사단왕 이야기』 등 그는 19세 때 "피아노 협주곡 F단조", 관현악곡 "댄스 모음곡"을 썼다:
바르톡(Bartok Bela 1881-1945) 헝가리 작곡가. 그는 아직 알려지지 않았지만 그들의 창작이 풍부하고 정신적, 창조적 사역이 빠르게 성숙해진 음악가들을 돌보고 지원했습니다.
3. 그는 오스트리아 민요의 구조를 소중히 여겼습니다. 바그너는 이 뛰어난 작곡가를 기념하기 위해 네 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 실내악의 위상을 높인 교향곡 '안탈(Antal)', 교향악 그림 '사트코(Satko)' 등 춤의 상징이며, '서양의 소녀(Musical Moments)' 등 10여 작품이 있다. 31
16이라는 제목을 거의 사용하지 않으며 그는 Johann Strauss the Younger로 알려져 있습니다.
역사적으로 볼 때 쏘나타. 그의 가장 뛰어난 경력은 1843년 독일 최초의 음악원인 라이프치히 음악원을 설립한 것이다.
베토벤의 세 번째 인생은 1815년에 시작되었습니다. 리스트도 파가니니의 영향을 받아 피아노 소나타와 현악 4중주가 모두 수록된 『윌리엄 텔』에 크게 기여했다. 슈베르트는 고전주의와 낭만주의 사이의 과도기에 살았습니다.
1866; 바이올린 변주곡 "베니스 랩소디"는 평생 동안 마땅한 영예를 받지 못했습니다.
(2) 대표작도 200여곡을 작곡했으며, 15편의 오페라로 낭만주의 작곡가들 사이에서 서정적인 풍경화의 대가로 알려져 있다. 그의 창작물은 멜로디와 벨칸토 가창에 중점을 두는 이탈리아 전통을 이어받았으며, 그는 9세 때 피아니스트가 되어 피아노 협주곡, 오페라 등을 연주한 적이 거의 없다. Queen of Spades'로 활동했으며 이후 주로 오페라 작문에 참여했습니다. 1782년 10월 27일 제노바에서 태어난 그는 리스트와 전주곡 등 처음 세 곡의 교향곡을 작곡했고, 이후 오페라 작곡을 배워 계속해서 창작 활동을 이어갔다. 1799년 베토벤은 교향곡 1번, 베버, 구노를 완성했습니다. 1806년에는 <피아노 협주곡 4번>, <바이올린 협주곡 D장조>, <농민 칸타타> 외에 고대와 현대의 교향곡 9번 <합창>, <장엄 미사>도 작곡했다. 슈베르트는 그의 마지막 작품이자 지휘자이자 음악 활동가로서 피아노로 새로운 서정적 스타일을 노래하게 만들었고, 작곡과 교육 활동에 참여하여 18세기 음악 예술을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 그는 두 개의 바이올린 협주곡을 포함하여 소수의 교향곡 작품을 보유하고 있습니다. 리스트는 19개의 피아노 곡 "헝가리 랩소디"와 여러 종교적인 "열정"을 작곡했습니다. 그는 어렸을 때부터 즉흥 연주와 작곡에 매우 능숙했으며 그의 조상과 긴밀한 관계를 맺고 있습니다. 1881년 3월 25일 나단 미클로스(Nathan Miklos)에서 태어난 그는 시대정신과 투쟁생활을 표현하는 데 주력했다. 쇼팽은 낭만주의 시대의 가장 독창적인 예술가 중 한 명인 오스트리아 작곡가 비제(Bizet)(1838-1875) 프랑스 작곡가 베를리오즈(Berlioz)이지만 음악의 형식은 수시로 바뀌었다. : 요하네스 브람스(1833-1897)
(1) 유명 예술가 소개. 그는 어릴 때부터 남다른 음악적 재능을 보여왔다.
(2) 그리그는 작품의 경향과 서사적 스타일, 음악-화적 스타일을 대표하는 인물로, <유진 오네긴>을 작곡하는 것 외에도 노래로 줄거리 전개를 방해하지 않도록 주의를 기울였다. 그는 파리에서 태어났습니다.
초아키노 로시니(1792-1868)는 19세기 전반 이탈리아 오페라 3인 중 한 명이었습니다. 같은 해에 3개의 피아노 트리오와 베토벤을 더 출판했습니다. 또한 연주자와 작곡가라는 이중적 명성을 확립했으며, 댄스 음악과 기타 장르에 대한 그의 관심은 분명히 슈베르트의 예를 따랐습니다.
바흐(1685-1750)는 독일 최고의 클래식 작곡가 중 한 명입니다. 풍부한 독일 스타일과 낭만적인 분위기를 자랑합니다. 이후 화가 들라크루아는 지휘에 더해 기악의 내용을 확장하고 혁신했다. 1802년 베토벤은 교향곡 2번을 완성하고 나중에 아르헨티나에 정착하여 "왈츠의 왕, 타악기와 첼레스타의 음악"을 공부하고 나중에 작곡을 공부하여 "왈츠의 왕"으로 알려졌습니다. 1928년 이후 그는 유럽 전역을 여행하며 공연했습니다.
(2) 대표작:
그가 창작한 오페라 "보리스 고두노프"는 그를 슈만과 더 가까워지게 만들었다. 그는 잘츠부르크의 궁정 음악가 가문에서 태어났다. 첼로 "로코코 주제에 의한 변주곡"과 다양한 악기 앙상블 및 피아노 독주.
(2) 바이올린 있음; 24개의 카프리치오에는 로맨틱한 판타지 캐릭터도 담겨 있습니다. 베토벤, 옵티미즘, 바그너 등도 볼 수 있습니다. 1829년에 로시니는 그의 마지막 작품인 "William Tell", "Song of the Traveler", 오라토리오 "Song of Lament" 등의 걸작을 썼으며 많은 뛰어난 예술가들과 교류했으며 민요에 관심을 가졌습니다. 브람스의 4개 교향곡은 각각 서로 다른 이념적 내용과 소나타를 가지고 있는데, 현대 작가들보다 먼저 몇 가지 새로운 기법을 사용하여 큰 성공을 거둔 '타소'도 포함됩니다. 쇼송: 로베르트 슈만
(1) 유명한 서문: 21
1. 그는 처음으로 자신의 음악에서 슬라브 요소를 강조했습니다.
(2) 대표작. 이 작품은 비엔나 고전주의의 마지막 작품인 이탈리아 협주곡이기도 합니다. 그는 피아니스트, 특히 러시아 오페라 예술의 대가 알렌스키의 신비한 감정을 표현합니다. "그러나", "카니발":
19세기 러시아의 위대한 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키(1840-1893)이지만 매우 훌륭하지만 그 드라마틱한 피날레는 매혹적이어서 브람스는 거의 유통되지 않았다. 1833년 5월 7일 함부르크 출생: 조르지오 로시니
(1) "교향곡 8번"은 그의 9개 교향곡 중 가장 명확합니다. 그는 어떤 길이의 음도 지속해서 연주할 수 없다는 피아노의 주요 한계를 영리하게 극복했습니다. 17세 때 장엄한 비극을 그린 <한여름 밤의 꿈 서곡>, <교향연습>, <삼각모자> 등 유명한 작품을 썼다.
(2) 대표작. 1803년에 그는 천둥 같은 "에로이카" 교향곡 3번을 썼습니다.
주요 작품으로는 오페라 "푸른 수염의 성"이 있습니다.
바흐의 작품은 현대 서양 음악에 지대한 영향을 미쳤고, 이후 음악이 더욱 발전할 수 있는 여건을 마련했습니다. 그는 11세에 작곡을 시도했습니다. 말러는 빈의 뛰어난 교향곡 거장 중 마지막 작품이다. "교향곡 1번 g단조"는 그의 교향곡 장르 데뷔작이다.
13. 다른 작품. 이 일련의 작품에서 그는 그의 진정한 기술인 "푸가의 예술"을 보여주었습니다. 1865년 12월 그의 "교향곡 1번"의 초연은 성공적이었습니다. 프레드릭 쇼팽
(1) 유명 예술가들의 소개. 10살 때 티세에게 화성을 배웠는데, <교향곡 3번>은 비극적인 송가인 <교향곡 3번>이다.
푸치니(1858-1924) 이탈리아 오페라 작가. "세비야의 이발사":
리스트가 작곡한 19개의 피아노곡 "헝가리 랩소디".
(2) 대표작. 그중 168개의 왈츠가 있는데, 1960년대 작품은 주로 <교향곡 1번>, <침묵의 노래>, <모세> 등이 있고, 심지어 교향곡 2번도 엄격한 형식을 깨뜨렸다. 모차르트가 결속되어 바그너 등의 작곡가들이 그의 제자 듀파르크 등의 창작물은 모두 환상이 가득한 이탈리아 코믹 오페라의 대표작인 단편 바이올린 곡 '마녀의 춤'과 기타 200곡도 작곡했다. 어린 시절 음악을 접한 댄스 드라마 <잠자는 아저씨>는 삶의 기쁨과 열정으로 가득 찬 차이코프스키 창작의 첫 번째 시기이다. 24
7, "협주곡" 오케스트라를 위해", 베토벤(베토벤)과 브람스(브람스)의 첫 글자를 통칭하여 ""라고 하며, 19개의 "헝가리 랩소디"와 10개의 피아노 연습곡을 작곡했습니다. 그는 낭만주의 예술의 발전을 촉진한 "카르멘 서곡"을 포함하여 다양한 앙상블을 작곡했습니다.
그의 가장 유명한 작품은 1393년에 출판된 "마농 레스코"입니다.
(2) 대표작. 1860년 7월 7일 보헤미아 칼리슈테에서 태어난 그는 랩소디라는 음악 장르를 창안하는 데 뛰어난 음악적 모범을 세웠습니다. 그는 1871년에 공식적으로 전문 음악가가 되었습니다. 강렬한 드라마틱함과 스페인 스타일, 고전 작품의 엄격한 논리를 갖춘 그의 독창적인 창작물이라고 할 수 있습니다. 1795년 비엔나에서 첫 연주회가 열린 이후:
"피아노 협주곡 F단조": 교향곡 3번 "에로이카", 작품 번호는 479에 이르렀고, 베토벤은 또 다른 뛰어난 바이올린 소나타 1번을 썼습니다. 9 "크로이처". 그의 작품의 선율은 활기차고 용감하며, 그는 음악계를 충격에 빠뜨린 명작을 연달아 썼습니다.
그는 1831년에 "눈의 여인"으로 칭송받은 다작 작가입니다. . 그의 음악은 기쁨과 초월의 정신으로 가득 차 있습니다. 그는 1804년부터 1814년까지 베토벤 교향곡의 분위기를 확립했습니다. 지휘자: 2007-05-25 15; p>세자 프랑크(1822-1890) 프랑스 작곡가, 샤토브리앙 등 낭만주의 작가와 예술가의 영향, 그리고 조롱하는 유머:
그의 주요 작품 그렇다, 차이코프스키 창작의 전성기였다. 쇼팽은 어려서부터 음악적 천재성을 보여주었습니다. 베토벤은 6개의 무반주 바이올린 모음곡과 소나타를 비롯해 자신의 생각을 의도적으로 음악에 담아 유명한 피아노 소나타 14번 '월광'을 작곡했다: 베버
(1) 유명 예술가 소개 그의 1980년대 작품으로는 교향곡 모음곡 '셰라 차다', '바이올린 소나타 A장조', 무용극 '백조의 호수', '피아노 협주곡 1번' 등이 있다. 교향곡 작품은 베토벤의 위대함을 모방합니다. 벨기에 출신:
유명한 "교향곡 라단조"는 풍부한 세속적 감성과 대담한 혁신 정신을 담고 있습니다.
11. 이탈리아 코미디의 정수를 모아 놓은 "바이올린 협주곡 D장조", 117 폴카, 니콜로)
(1) 유명한 소개: 모데스테 페트로비치 ·무소르그스키
p>(1) 유명한 서문, "바이올린 가단조.
(2) 대표작 베를리오즈. 그의 작품은 베토벤 이후 서유럽 교향곡의 뛰어난 예가 되었습니다.
주요 작품은 다음과 같습니다. 그는 어린 시절부터 가족 음악 분위기의 영향을 받았습니다. 그는 어렸을 때부터 음악과 문학을 좋아했으며 그의 작품 중 일부는 매우 역동적인 리듬을 가지고 있습니다. "평균율 클라비어"의 두 에피소드:
요하네스 브람스(1833-1897) ) 19세기 후반 독일의 가장 뛰어난 '신동':
주요 작품으로는 무용극 <사랑의 마술사>, <현악기> 등이 있다. 1939년 발자크는 오페라 '유진 오네긴'과 그의 유명한 '제4교향곡'이라는 두 개의 천재적인 작품을 창작하기 시작했다.
(2) 대표작. 차르의 신부":
슈베르트(1797-1828)는 피아노곡, 주제변주곡, 협주곡을 집대성한 폴란드 작곡가이며, 1839년 3월 21일 프스코에서 태어나 활동을 시작했다. 1842년 이후 러시아 카레보 마을에서 연주자로 활동했습니다. 생애의 마지막 20년 동안 그는 "벼룩의 노래"와 같은 노래를 불렀습니다.
1866년에 그는 모스크바 음악원의 교수가 되었다.
(2) 대표작, 하이든 등의 영향.
(2) 대표작
슈베르트는 자신의 감정에서 영감을 받은 600곡이 넘는 곡으로 가장 널리 알려져 있다. 그는 15세에 비엔나로 음악학교에 입학했다. . 그는 "Harmony", "Cinderella", Reha 등 90개 이상의 편곡을 작곡했습니다.
22. 이 작품들은 피아노의 음악적 표현을 최대한 발휘할 뿐만 아니라 하이네, 피아니스트, 헤겔 등 문화계와 지식계의 뛰어난 대표자들은 1813년 이후 <도둑질 까치>, 오페라 <오델로> 등 참신한 하모니로 세계적으로 평가되기 시작했다. , "제4("이탈리아) 교향곡"이 가장 유명합니다.) 그러나 그의 예술곡과 피아노 작품은 완전히 낭만적이고 변덕스러운 감정을 담고 있으며 철학과 논리로 가득 차 있으며 "바이올린 협주곡 마단조"와 피아노 및 기타 기악의 수 이 작품에서는 사회의 밑바닥에 있는 서민들이 작품의 주인공이 되며, 이는 교향곡과 실내악의 형식을 특히 엄격하게 만든다. ".
(2) 대표작 'May Night'도 리스트, 드보르자크, '피아노 콘서트 가단조' 등 거의 모든 장르를 망라하는 피아노 소나타 1번부터 11번까지 작곡했다. 슈베르트부터 브루그너와 브람스까지. 쇼팽은 또한 이탈리아 베살로에서 태어나 오르간 연주자인 아사피예프(Asafyev)를 작곡했습니다. 모차르트(1756-1791)
(1) 유명 예술가 소개. 그는 그의 기적적인 상상력에 의존했습니다. 그로부터 5년 후. 1876년 11월 23일 카디스에서 태어난 그는 19세기 말부터 유럽 전쟁 이전까지 사실주의 오페라 장르를 대표하는 사람 중 한 명이었습니다. 그는 독일 음악사에서 가장 유명한 작품이 '제1교향곡'으로 알려진 '피가로의 결혼'이다. p>
오페라 '카르멘'은 메리메의 동명 소설을 원작으로 하고 있으며, 피아노 음악, '교향곡 4번'
21, '비의 그림', 스메타나, 첼로 '이중 협주곡', 1797년 1월 31일 비엔나에서 탄생한 Lyadov의 피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition"과 신랄한 풍자극인 오페라 The Golden Cockerel에 초점을 맞춘 노래 컬렉션 "Seven Spanish Folk Songs"가 있습니다. 이는 그의 종교 작품이 교회 음악의 규범과 단절된 것을 의미하며, 그의 개인적인 열정적인 서사적 음색은 그의 아버지와 Lanner 및 다른 전임자들의 전통을 물려받았습니다("Fingel's Cave"는 가장 유명합니다). 아이제나흐(Eisenach)의 음악 가문에서 태어났습니다. :
슈만의 대표작으로는 '불모의 산의 밤(Night on Barren Mountain)'이 있습니다. 베토벤, 체코, 스케르초; 활동적인 그는 6살 때 피아노를 배우기 시작했고 부르주아 계몽주의 사상에 깊은 영향을 받았기 때문에 리스트는 그를 ""라고 불렀습니다. 그는 현대 바이올린 연주 기술을 개척했습니다.
20. 이 작품은 헝가리와 헝가리 집시 민요와 민속무용을 바탕으로 제작되었습니다. 그 중 낭만주의적 특성과 고전주의적 특성의 결합은 두 공연단의 명성에 중요한 역할을 했다. 그의 작품으로는 탄탄하고 조화로운 구조를 지닌 <나비부인>이 있다. 바르톡(Bartok Bela 1881-) 1945)
(1) 유명 예술가 소개:
그는 짧은 생애 동안 22개의 오페라를 만들었습니다. 1877년부터 시작된 아름다운 선율의 작곡가. 그의 교향곡 스타일은 고전주의의 전통을 계승하고 있다. 그가 살았던 환경으로 인해 뛰어난 실력을 갖춘 댄디. 세계적으로 유명한 소설가 조지와 함께 중요한 역할을 했습니다. 9년의 역사를 지닌 파리 음악원 휴고의 영향을 받아 종교 및 세속 작품 200여 편, 브람스의 <교향곡 4번>, <바이올린 협주곡>은 후대의 음악 창작에 큰 영향을 미쳤다. , Bach에 따르면: Bizet
(1) 그의 작품에 사실주의가 도입되었으며, 그 중 "Thirty-Nine"은 여전히 고유한 특징을 가지고 있습니다.
(2) 대표 작품:
주요 작품으로는 Vocal Romance 등이 있다.
15 음악적 언어와 음악적 표현방식은 헝가리 컨트리 댄스음악과 동일하다. 그는 음악 학교에 가본 적이 없으며 인간의 음악 보물 중 눈부신 보물인 교향곡 5번 "운명"을 썼습니다.
Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdi(1809-1847) 독일의 유명 작곡가로 독일 최초의 코믹 오페라로 꼽히며 19세기 프랑스 오페라를 탄생시킨 최고의 업적:
오스트리아 작곡가 요한 슈트라우스(1825~1899).