민속문학의 미적 특성을 어떻게 이해하는가?

원나라 문학의 미적 취향

'자연'과 선창 서정문학, 서사문학의 일관성은 온화함과 솔직함과는 사뭇 다르다

맛 원나라 사회의 급격한 변화는 문학계 전체의 미적 취향에 큰 변화를 가져왔다.

왕궈웨이는 "원극의 아름다움은 무엇인가? 한마디로 자연스럽다"고 말한 적이 있다. 그는 서사문학으로서 원극의 미학적 특징은 '자연스럽다'고 믿는다. " . 소위 자연스러움이란 작가가 보고 생각하는 것을 그대로 복사함으로써 관객이 '시대의 정서'를 진정으로 볼 수 있게 하고 이를 통해 이야기의 목적을 깨닫게 하는 것을 의미한다. 이와 관련하여 그는 원희극의 텍스트가 추상적이어서는 안 되며 생동감 있고 생동감 넘치는 언어가 되어야 함을 지적했다. 왕궈웨이는 원 오페라가 이러한 미적 특성을 갖는 이유에 대해 그것이 '자신을 즐겁게 하고' '타인을 즐겁게'하려는 욕구에서 비롯된다고 믿습니다. 극작가는 대본을 만들 때 그것을 유명한 곳에 숨기는 것이 아니라 대중에게 공개하고 싶어하는데, 이는 관객이 그것을 더 잘 이해하고 공감할 수 있도록 명확하고 생생하게 보여야 합니다. 여기서 왕궈웨이는 희극 장르의 특성을 관객의 심리와 연결시켜 원대 문단의 미학적 취향을 형성한 중요한 요소들을 아주 정확하게 드러냈다.

그러나 왕궈웨이가 언급한 '자연'은 원나라 문단의 미학적 취향의 한 단면일 뿐이다. 당시 문단의 주체였던 오페라와 삼곡의 창작 경향으로 볼 때, 많은 작가들은 인간의 감정과 세계를 자연스럽게 표현했을 뿐만 아니라 생생하고 충만하며 부드러운 문체를 보여주었다. 대본의 줄거리 구성에 있어서 원 작가들은 항상 우여곡절이 있는 단순한 이야기를 썼고, 인물화 측면에서는 희로애락의 감정을 철저하게 표현했으며, 주인공의 내면의 비밀을 드러내고 묘사하려고 노력했다. 언어 스타일 측면에서 개성적 특징을 최대한으로 보여주며, '진정한 색상'을 옹호하고, 구어체, 속어, 엇갈린 단어, 이중 성조, 반복되는 운율을 사용하여 모양과 색상을 생생하게 표현합니다. . 극작가는 등장인물이 아무런 제약 없이 자신의 사랑과 증오를 표출하도록 허용하는 경우가 많습니다. Guan Hanqing은 Dou E가 하늘과 땅을 향해 소리를 지르고 관리들을 꾸짖으며 슬픔, 분노, 원한의 분위기를 극한까지 끌어올리는 것에 대해 썼습니다. Zheng Guangzu는 아름다운 여인이 그녀의 연인을 쫓고 심지어 그녀의 영혼도 수천 개의 산과 강을 건너 날아갔다고 썼습니다. , 그 과정에서 사랑에 대한 그리움을 드러낸다. 일부 극작가는 극중 인물을 이용해 울고 웃으며 쌓인 고민을 풀기도 한다. 마지원의 '한궁의 가을', '축복의 서판', 백포의 '오통비'는 실제로 작가의 감정을 발산하는 작품이다. 현실에 대한 불만.

명나라 학자들은 이미 원희극에 표현된 미적 취향에 대해 깊은 이해를 갖고 있었다. Chen Yujiao의 "고대 Zaju 서문"은 "Fu Yuan의 음악은 신성한 원리를 모방하고 큰 재능과 감정을 보여 주며 우주의 비밀을 결정하기에 충분합니다. Meng Chengshun은 "고대 및 현대 유명 서문"에서도 말했습니다. Dramas": "유후의 음악에서 가장 놀라운 점은 추함, 고귀함, 이별과 결합, 삶과 죽음 등 고대와 현대를 매우 훌륭하게 표현한다는 점이다. 상황에 따라 형태를 선택하고 그에 따른 이미지를 준다. 모두 원자주가 인간의 감정을 표현하고 사물을 철저하게 표현하는 특징을 가지고 있다고 보았고, 모두 '극단적'이라는 강한 단어로 묘사되었다. Wu Weiye는 심지어 "Bei Ci Guang Zheng Pu 서문"에서 다음과 같이 지적했습니다. "오늘의 전설은 고대인의 노래와 춤의 변화 일 뿐이지 만 과거의 노래와 춤보다 사람들의 마음을 더 명확하고 부드럽게 움직입니다. 그리고 원나라 전설도 최고다." 소위 명료하고 부드럽다는 것은 원 오페라의 주제가 드러나 청중이 명확하게 볼 수 있다는 것을 의미하며 전체적인 스타일은 부드러움의 아름다움을 보여줍니다. 청중은 행복감을 느낀다.

원대 서정문학 창작에 있어서도 자연의 아름다움과 여유로움이 가장 독특하고 높이 평가된다. Sanqu에 관한 한, 그 미학적 요구 사항은 시의 미학적 요구 사항과 분명히 다릅니다. 시는 함축성과 의미에 주목하는 반면, 음악은 "새로운 아름다운 의미를 노래하는 거리의 작은 질서"입니다. 대부분의 Sanqu 작가들은 Fu의 기법을 사용하여 감정과 대상을 평이하고 생생하게 묘사합니다. 노래의 특별한 체계는 예를 들어 안감을 붙일 수 있고, 골무, 겹치는 말, 짧은 기둥 쌍, 삼각대 쌍 등 다양한 기법을 가질 수 있습니다. 또한 시인의 자유로운 감정 표현과 자연스럽고 부드러운 스타일을 연출합니다. 사회적 유행과 산곡(Sanqu) 형식의 특별한 매력이 작가의 미적 취향에 영향을 미쳤기 때문입니다. 따라서 뛰어난 작가가 쓴 작품은 우아하고, 단순하고, 대담하고, 신랄하고, 유머러스할 수 있지만 항상 그것과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 자연스럽고 행복해지는 일반적인 추세를 열어보세요. Guan Suizhai의 "Yangchun Baixue" 서문에서는 Sanqu가 "부드럽고 우아함", "pingshu", "여성적" 및 "낭만적" 스타일을 가지고 있다고 언급한 적이 있습니다. Deng Zijin의 "Taiping Yuefu" 서문은 그가 "Feng Haisu에게 영감을 주었다"고 말했습니다. 대담하고 폭력적인 것을 두려워한다." 대담하고 활기차고 부드러우며 혁신적인 음악이 당시 작곡의 최고 경지로 여겨졌음을 알 수 있다.

시 창작에 있어서도 미적 취향도 달라졌다. 유민중은 "시는 놀라움을 요구하지 않는다"며 "손으로 쓴 편지를 편하게 낭송한다"고 말하며 자연스럽고 자연스럽게 감정을 표현하는 것을 옹호했다. Sadula, Yang Weizhen, Ye Jian Chucai와 같은 원나라의 가장 뛰어난 시인 중 일부는 모두 자유롭고 부드러운 방식으로 시를 썼습니다. 원래의 의미가 아니라 그 의미만 직업으로 삼지 마세요.” 이들 중요한 시인들의 미학적 경향은 어느 정도 시계의 유행을 반영하고 있다. 청나라 태생인 송나오(宋直)도 『원나라 선정시』의 서문에서 “원나라 시는 대부분 맑고 아름다우며 거의 너무 하얗다”고 말했다. 이백의 시는 억제되지 않은 감정으로 가득 차 있으며 "조각 없이 자연스럽다". 송나오는 이백의 문체를 사용하여 원나라의 시 문체를 요약했는데, 시의 세계가 자연스럽고 부드러운 미적 취향으로 가득 차 있음을 분명히 알아차렸다.

위에서 언급한 바와 같이 원대 문학계에서는 서사적 문학 창작과 서정적 문학 창작 모두 자연의 아름다움과 부드러움을 반영하고 있다. 원나라 이전에는 전통 문학사상이 '부드러움과 성실함', '기쁨은 추악하지 않고, 슬픔은 슬프지 않음', 단순함과 섬세함을 아름다움으로 여겼던 경우가 많았다.

송나라의 메이야오첸(Mei Yaochen)은 시는 "말 너머에 보이는 무한한 의미를 담고 있어야 한다"고 말했고(구양수의 "유이 시 이야기" 참조) 장걸은 "시적 의미가 얕고 남은 의미가 없다"고 반대했다. ("수한당 시담")(제1권); 강규는 "말은 귀하고 미묘하다"("백사서")라고 말했다. 깊은 의미를 지닌 아름다운 여성들의 작품입니다. 원대 문단의 미학은 이러한 전통과 매우 달랐다. 많은 작가들의 "명시적이고 매끄러운" 접근 방식은 전통적으로 정확하게 금기시되었습니다. 전통적인 관념은 작품이 사람들을 씹는 올리브처럼 달콤한 느낌을 주어야 한다는 것입니다. 원나라의 많은 작품은 사람들을 행복하고 상쾌하게 하며 그들의 영혼을 흔들게 합니다. 어떤 곡에서는 독한 와인을 마시는 듯한 느낌을 주거나, 마늘과 치즈 향이 나는 듯한 느낌을 주어 남다른 예술적 매력을 보여줍니다.

원대 문학계의 새로운 미학적 취향의 출현, 사회 유행의 변화, 이론가들의 '감정'사상 장려, 대중 문학의 활발한 발전의 영향, 민족의 침투 소수자들의 노래와 춤의 취미, 자유형 회화의 성숙함, 심지어 개인의식의 상승 등도 밀접하게 연관되어 있다. 이러한 측면은 추가 조사를 기다리고 있습니다.