거리춤 황샤오의 '더블'과 후하오리앙의 '크레이지 댄스'를 비교하면 중국색무와 서양색무 중 어느 것이 더 나은가요?

최근 황샤오와 조지가 내면의 악마를 극복하기 위해 춤추는 'Double'을 보고 뼛속까지 충격을 받을 뻔했다. 이 거리에서 본 또 다른 춤을 생각해보면 그것은 호호량과 양견의 '미친 춤'이었다. 그것은 내면의 악마들 사이의 전쟁의 춤이기도 했다.

두 춤은 전혀 다르지만 목적은 같다. 여기서는 잊을 수 없는 두 춤을 비교하여 특별한 특징, 유사점 및 차이점이 무엇인지 확인하고 싶습니다.

사실 이기적인 의도가 있다. 즉, 한때 '크레이지 댄스'를 좋아했는데 지금은 '더블'이 좀 고르기 힘든 것 같다.

첫인상만 보면, 황소와 조지 "더블"은 동양 문화 색채가 가득하고 인간과 악마의 싸움, 하나의 생각이 부처가되고 하나의 생각이 악마가됩니다.

Liangliang과 Snake Man의 'Crazy Dance'는 현대의 심리적 색채에 가깝습니다. 사람의 마음은 항상 다른 사람을 통제하고 싶어하지만 결국 누구도 다른 사람을 통제할 수 없습니다. 인간과 악마가 평화롭게 공존한다.

다음으로 전체 안무의 오프닝, 진행, 클라이막스, 엔딩까지 두 안무를 분석해 여러분은 내면의 악마 중 어떤 춤이 더 마음에 드시나요?

시각적인 측면에서 보면, "크레이지 댄스" 오프닝 장면의 스네이크 맨 의사는 신비롭고 병적인 모습으로 어둠 속에 서서 인간 시련을 위한 주사를 준비하고 검은 옷을 입은 남자에게 주사할 준비를 하고 있었습니다.

이 모습은 나에게 히치콕 호러영화나 심리스릴러를 보는 듯한 막연한 심리적 공포감을 선사했다. 하지만 처음부터 파격적이기보다는 점진적인 전개에 더 주목한 게 아닌가 싶다.

차이점은 '더블' 댄스가 동양적 문화적 의미를 담고 있음에도 불구하고 오프닝에서 충격을 받았다는 점이다. 검은 황금빛 빛과 그림자 속에서 나는 악마가 사람들 위에 높이 서 있는 것을 보았습니다. 하나는 밝고 다른 하나는 어두웠으며 하나는 안개로 가득 차 있었고 다른 하나는 맑은 얼굴을 하고 있었습니다. 한눈에 비교가 명확해집니다.

황샤오는 머리에 붙은 먼지를 털고 뛰어내리며 재미가 시작됐다.

이번 오프닝 모습에 비해 '더블'은 명암, 음양의 대비, 빛과 그림자 효과가 시선을 사로잡는 데는 이견이 없다. 시작.

여기에 '더블'의 심심귀신의 춤이 선제골을 터뜨린 것으로 보인다.

댄스 스토리가 진행됨에 따라 <크레이지 댄스>는 흑과 백의 대조를 이루는 것으로, 검은 옷을 입은 악마 캐릭터가 통제에 맞서 싸우며 일종의 미친 포효와 병적 상태를 갖고 있다는 점을 알 수 있다. 그들은 맨인블랙을 동화시켜 마침내 화합하고 통일되고 싶어하는 것 같다.

검은옷의 남자 량량은 이 보이지 않는 정신적 육체적 통제를 없애기 위해 필사적으로 몸부림쳤다.

승급 과정의 퍼포먼스는 충격적일 만큼, 오싹한 감정 승격감을 선사한다.

그레이와 화이트의 '더블'은 또 다른 분위기를 자아낸다.

악마의 본성을 지닌 회색의 남자 황샤오는 인간의 본성을 패배시키기 위해 몸을 이용해 유혹하고, 싸우고, 찢고, 심지어 인간 본성의 높은 지위를 차지하며 머리를 타고 다니는 인물이다.

그리고 백의의 조지는 한 번 움직이다가 곧바로 삼매에 빠진 깨달은 승려와 같다. 바람은 마음을 움직이지 않습니다.

여기서의 발전은 우리에게 일종의 내면의 투쟁과 불안, 그리고 최종적인 평화를 느끼게 합니다. 외부의 모든 것이 내면의 실천인 것 같습니다.

이 발전에서 우리는 중국과 서양 문화의 서로 다른 배경을 볼 수 있습니다. 서구 심리전에서 통제를 없애고 필사적으로 부서지는 것은 인간의 마음입니다. 자유롭다, 생각하다 더 큰 자유를 얻기 위해. 중국 심리전에서는 사람의 마음이 진정되고 명상 상태에 들어가고 싶어합니다. 욕망이 없으면 강합니다. 내면의 악마가 당신을 찢어발기고 움직이지 않게 놔두세요.

내면의 악마의 싸움이기도 한 서구 문화는 빛과 어둠이 공존하는 영구적인 대결을 벌이는, 적어도 윈윈(win-win) 상황인 적자생존에 더 초점을 맞추고 있을지도 모릅니다.

중국 문화는 어둠을 파괴하기보다는 빛을 사용하여 어둠을 몰아내는 자기 수양에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.

여기에 '크레이지 댄스'와 '더블'이라는 두 가지 표현이 똑같이 매치돼 각각 1점을 획득했다.

댄스가 최고조에 달했다. '크레이지 댄스'에서 원래 미친 량량은 미친 듯이 춤을 추며 뱀남자를 싸움에 끌어들인다. , 그리고 흑백 대결은 순간적으로 누가 더 미쳤는지 알 수 없습니다.

이것이 이야기의 주제인 것 같다. 검은 옷을 입은 남자를 조종하고 싶은 흰 옷의 남자는 자신이 정의롭고 강력하다고 생각하지만, 자신이 검은 옷을 입은 남자에게 반격을 당할 수도 있다는 사실을 알지 못한다. 흑인이 되어 신분을 바꾸다. 누가 더 미친지는 아무도 모르나요?

포스트모더니즘 문화에는 이런 의식의 흐름에 따른 예술적 표현이 있는 것 같습니다. 탈산업 시대에 접어들면 질서는 무너지고, 우리가 한때 믿었던 고상한 합리성과 혈연관계, 지리적 관계도 무너지고 있다. 사람들 사이의 관계는 소외되고 믿을 수 없게 되었습니다.

그런 배경에서 작품에는 사람 사이의 소외와 무관심이 등장할 가능성이 높다. ,

오늘날의 의식의 흐름과 심리적 수행은 현실을 반영하는 또 다른 종류의 리얼리즘이다.

포스트모더니즘의 이러한 의식의 흐름 표현은 서구 문화 시스템에서 확산된다.

그러므로 <크레이지 댄스>는 사람들의 마음 속에 있는 이런 충격과 소외, 의존과 불신을 더 많이 볼 수 있게 해준다.

다시 <더블>을 보면 중국 전통문화에 있어서 불교 수행과 내면의 악마 사이의 전쟁에 가깝다. 심지어 내면의 악마는 수천년을 거쳐도 여전히 길을 바꿀 수 없다. 그리고 마침내 손을 뗀 정육점의 칼은 곧바로 부처가 되었다.

여기의 중국 문화색은 사실 유교, 불교, 도교의 융합이다. 유교는 성(聖) 추구를 강조하고, 불교는 ​​괴로움을 없애고 행복을 이루며 자기 집착을 없애는 것을 강조한다. 도교는 무활동을 강조합니다.

어떤 중국 문화를 막론하고 대부분은 자신의 내면 수양과 내면의 영적 방어에 대해 이야기합니다. 이른바 내면의 악마를 물리치는 것은 자신의 마음에 있는 내면의 악마를 물리치는 것을 의미하기도 합니다.

이러한 수련 기술은 수천 년 동안 이어져 왔으며, 계속해서 연습하기만 하면 시대에 뒤처지지 않고 원래의 본성으로 돌아가 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다. .

그렇기에 '더블'의 댄스는 유혹과 찢어짐, 고군분투 끝에 마침내 진정되는 모습이 불가피해 보인다.

이 클라이맥스로 볼 때 'Crazy Dance'와 'Double'은 동등하게 비교될 수 ​​있으며 각각의 매력이 있습니다. 하나는 실생활에서 영적인 위기를 느낄 수 있게 해주는 매우 현대적인 서구 문화색이고, 다른 하나는 영적 위기에 직면했을 때 조용한 피난처를 제공하는 매우 오래된 중국 문화의 색입니다.

'크레이지 댄스'의 프리즈 프레임은 실제로 내면의 악마를 물리치는 것이 아니라 내면의 악마와 조화롭게 살아가며 내면의 악마의 존재를 받아들인다. 즉, 어둠과 인간의 나약함은 결코 지울 수 없다는 것입니다.

현대 후기 산업화, 네트워크, 심지어 인공 지능 세계에서는 누가 더 미친지 아무도 모릅니다. 원래 백의남자는 검은옷의 남자를 이용하여 실험을 하고 검은옷의 남자를 조종했지만, 결국 검은옷의 남자에게 저항을 받았다.

결국 백의남은 자신의 정체를 잊어버렸고, 마침내 흑과 백은 다크와 손을 잡고 웃으며 화면 밖으로 걸어나갔다.

오늘날의 세상에서는 참과 거짓의 구별이 어렵고, 흑과 백의 구별이 없으며 절대적인 독점과 통제도 어렵습니다. 발언권은 한때 신문, 텔레비전 등에 속했지만 이제는 모든 사람의 셀프 미디어에 있는 것과 같습니다.

과연 백의의 남자가 될 수 있는 사람은 누구일까요? 답이 없는 결말입니다.

결국 흑백은 손을 잡고 미지의 세계로 들어갈 수밖에 없다. 합리적인 세계는 멀리 있는 것 같습니다.

'더블'의 설정은 승려가 마침내 내면의 악마를 정복하고 깨달아 마침내 밝은 세상을 이룬다는 것입니다.

이는 우리의 족쇄와 내면의 악마, 즉 자아를 풀고 삶의 진실을 분별하려는 고대의 문화미학과 더 부합되는 것 같습니다.

불교 신자는 아니더라도 적어도 세상에서는 옳은 길을 가는 사람이다.

고대 중국 문화에서는 한 생각이 부처가 될 수도 있고 다른 생각이 마귀가 될 수도 있습니다. 당신은 항상 영적 수행의 길에 있습니다.

순환은 항상 삶의 진실을 찾고 자아를 없애기 위해 왔다갔다합니다.

명확한 답이 있는 결말입니다.

이 두 댄스의 사운드 트랙에 대해 많은 분들이 문의를 주시고 계시는데요. 어떤 분들은 'Crazy Dance'가 프랑스 트윈댄스의 사운드트랙이고, 'Double'이 사운드트랙이라고 말씀하시는 분들도 계시는데요. 산과 바다의 고전.

어쨌든 사운드 트랙은 플러스입니다.

춤은 음악, 이미지와 떼려야 뗄 수 없는 예술이다.

'Crazy Dance'는 현대인의 마음속에 있는 혼란과 패닉, 광기를 낯설고 기묘한 음악과 일렉트로닉한 분위기 속에서 생생하게 표현하고 있다. 특히 몰입도가 높은 블루 사이키델릭 환멸도 있다.

양량과 스네이크맨의 짙은 분장과 어우러져 마치 정신병원과 인간 실험실에 들어가는 것 같은 공포감을 느끼게 한다.

불성과 마성의 대결인 '더블'에서 인간과 마족의 싸움은 황금색과 검은색 톤으로 진행되며, 불교 음악을 연상시키는 사운드트랙도 갖췄다. 어떤 종류의 궁전에서는 신성함을 느낍니다. 몰입감이 아주 강해요.

댄스 기술의 관점에서 볼 때 'Crazy Dance'는 현대 서양 문화에 더 가깝고 스트리트 댄스의 기술 성능이 더 리드미컬하고 강렬합니다. '더블'은 힙합적 요소를 가미한 동양적인 클래식 문화지만, 현대무용 곡예와 힙합적 요소가 융합된 신체적 표현이 더욱 풍부하다.

영화 효과를 논한다면 '크레이지 댄스'가 더 좋다. "Double"은 좀 더 드라마틱한 효과를 줄 것입니다.

6 보고난 후: 매드맨의 춤은 예술작품이고 둘 다 영혼의 작품인데 후자가 더 충격적인 것 같다

원래는 '더블'이라는 춤에 동질감을 느낄 줄 알았는데, 그 이유는 춤 자체가 어느 정도 수준에 이르렀고 동시에 동방에서 선천적인 장점을 갖고 있기 때문이다. 문화. <크레이지 댄스>를 다시 봤을 때 내면의 악마와 함께 춤을 추는 병적인 상태가 현대인의 삶과 더 부합하는 것 같다는 것을 알았습니다.

아직은 어떤 춤이 더 신나는지 판단할 수 없습니다. 모두 개인 취향과 현재의 심리적 요구에 달려 있습니다.

마음의 평화를 찾고 있다면 'Double'이 더 적합할 것 같아요. 현실을 직시한다면 'Crazy Dance'가 더 적합할 것 같아요.

'더블'은 현대무용이지 더 이상 힙합댄스가 아니라고 말하는 사람들도 많다.

이것이 힙합에 대한 넓은 의미와 좁은 힙합 인식이 아닐까 생각합니다.

힙합을 좁은 의미로 본다면 힙합은 미국의 거리에서 탄생한 가장 초기의 댄스인데, 사실 좀 더 테크니컬하고 BATTLE을 기반으로 한 댄스다.

그러나 힙합의 정신은 사랑과 평화이며, 가장 자유로운 소통과 통합, 혁신을 가능하게 한다는 점이 가장 큰 매력이다.

현대무용, 동양고전무용 요소, 아크로바틱까지 접목할 수 있는 도시 안무가로서 힙합 댄스가 아닐 수도 있다.

힙합을 넓은 의미로 보면 힙합적 요소를 담고 있고 힙합의 정신을 표현하는 것이라면 힙합이라고 볼 수 있다고 생각한다.

물론 인(仁)은 인(仁)을 보고 지혜는 지혜를 본다.

시즌1부터 주목받은 BATTLE 댄서 한유가 승리했다. 두 번째 시즌에서는 LOCKING 왕 예인이 우승을 차지했다. 시즌 3에는 안무가와 플로어 댄서가 점점 더 많이 등장하는 것 같습니다.

이 시대에는 기본적인 문화만 잘 이해하면 더 많은 문화적 요소를 수용하고 우리만의 아이디어로 창작하고 표현할 수 있다고 생각합니다. 이것은 놀라운 창의적인 댄서입니다. 이는 더 많은 창작자들이 바라는 방향이기도 하다.

세련됨과 대중적 취향을 단순하게 이해하고, 좀 더 직접적이고 순수하며, 영혼에 직접 닿는 좋은 작품들이 더 많이 나왔으면 좋겠습니다.

오늘의 주제:

@奕家话characters 이 자매를 따라 영화와 TV 책에 나오는 캐릭터를 탐색해 봅시다. 다양한 관점.