공익포스터란 무엇입니까? 공익포스터란 무엇입니까?

공익포스터란 무엇입니까? 중국 전통미학의 심미 추구는 현대 광고 포스터 디자인 사상에 묵묵히 영향을 미치고, 오히려 전통적인 민족 심미 관념에 영향을 미치고 있다. 이 글은 전통 미학이 현대 광고 포스터 디자인에 반영된 것을 논술하였다. 외래포스터 예술로서 중국 디자이너의 작품에서 전통 미학의 미묘한 영향이 항상 드러난다고 지적했다. 이러한 영향을 분석해 긍정적인 요소가 중국특색 사회주의 포스터 예술의 발전에 도움이 될 것이라고 확신한다. [키워드]: 전통미학과 현대광고 포스터 디자인의 영향은 중국에서 광고는 오랜 역사를 가지고 있다. 전국 시대 창과 방패의 구두광고고 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 고등학교 이런 것들이 광고의 프로토타입으로 볼 수 있다. 이들은 모두 중국 광고의 역사가 유구한 예들이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 고등학교명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 고등학교명언) 그러나, 자본주의 사회에서만 광고는 진정으로 일종의 직업 활동이 되어 그 거대한 역할을 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자본주의, 자본주의, 자본주의, 자본주의, 자본주의, 자본주의, 자본주의, 자본주의) 이런 의미에서 중국의 포스터 광고 예술은 수입품이라고 할 수 있다. 포스터는 광고 예술의 인기 장르로, 특정 홍보 선동 임무를 완수하거나 보도, 광고, 설득, 교육 등의 목적을 위해 사용된다. 우리나라가 공익이나 문화 홍보에 사용하는 포스터는 공익이나 문화 포스터 또는 약칭 포스터라고 합니다. 상품에 쓰이는 상품광고 포스터나 상품포스터입니다. 외국의 일부 국가에서는 광고 사진이나 상품 광고, 문화 광고, 예술 광고, 공익광고라고 부른다. 세계 각국의 광고 생성과 발전은 같은 법칙을 가지고 있다. 모두 상품 생산에 따라 생겨났고, 과학기술의 진보와 사회 발전에 따라 발전했다. 과학 기술 진보가 가져온 전파 수단의 혁신은 광고의 발전을 크게 촉진시켰다. 1886 년 파리 거리에 나타난 다색 인쇄판화화가 현대 포스터의 시작이라면 중국 포스터의 출현은 1920, 30, 40 년대 연해도시에 나타난 월간지 광고와 도로 표지판을 상징한다. 비록 일정한 반식민지 색채를 띠고 있지만, 그들은 군중이 기뻐하는 형식이 이미 수많은 가구에 깊이 파고들었다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 반식민지, 반식민지, 반식민지, 반식민지, 반식민지) 그래서 중국에서 포스터 광고의 발전과 시작 (1)p87 이라고 말해야 한다. 건국 후 50 ~ 60 년대에 중국의 포스터 예술은 소련, 체코, 특히 폴란드 포스터의 영향을 받았다. 원래의 기초 위에서 사상성과 예술성을 높였다. 최근 20 년 동안 개혁개방에 따라 국가가 대외개방을 하면서 미국 일본 유럽 등 서방 국가의 포스터 예술 기법을 차용했다. 포스터 예술로서 중국의 광고 디자이너는 많은 외국 동료의 경험과 관행을 흡수하고 차용했다고 할 수 있다. 중국 문화 발전의 역사적 경험으로 볼 때, 한 나라와 한 민족이 무패의 땅에 서려면 용감하게 흡수하고 계승하고 융합해야 한다. 중국 초기 한문화의 형성이 한문화의 절정에 이를 때까지, 아니면 성당문화가 서역과 인도문화의 영향을 받든, 흡수할 용기가 있어야 발전할 수 있고, 과감하게 계승하고 융합을 잘해야 결국 자신의 문화의 주인이 될 수 있다는 것을 보여준다. 포스터 예술 방면에서는 역시 중국에 입각하여 세계를 향해야 한다. 민족 예술의 독특성을 존중해야 할 뿐만 아니라 중화민족의 심미심리와 현대인의 내면정신 추구도 반영해야 한다. 포스터 아트의 디자인에서도 뿌리를 찾아 우리 전통문화에서 다른 민족과 비교할 수 없는 사고의 우세와 독특한 스타일을 찾아야 한다. 예술은 항상 내면의 연속성에 대해 이야기해야 한다. 예술 형식의 출현과 적응에는 한 민족의 생활방식, 풍습, 윤리, 심미 습관 등 특정한 역사적 문화적 배경이 필요하다. 잠재적인 심층 문화 구조를 형성하여 민족의 심리와 정신에 깊이 잠겨 민족 문화의 발전과 외래문화의 개입을 규제하고 제약하고 있다. 이 때문에 외국 포스터 예술로서 전통적인 심미관은 항상 중국 디자이너의 작품에 영향을 미치고 있다. 이러한 영향을 분석해 긍정적인 요소가 중국특색 사회주의 포스터 예술의 발전에 도움이 될 것이라고 확신한다. 다음으로 이 각도에서 분석해 보겠습니다. 첫째로, 포스터가 정보를 전달하고 홍보를 장려하는 데 있어서의 역할은 그것의 특수한 형태를 긍정한다. 책꽂이에 있는 유화나 판화와는 달리, 한눈에 간결해야 하며, 순식간에 자신이 홍보하고자 하는 내용을 볼 수 있도록 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이를 위해 포스터는 종종 일련의 가설적인 수법을 채택하고, 초점을 강조하고, 부차적인 세부 사항, 세부 사항, 심지어 배경을 삭제하고, 서로 다른 비율의 조합으로 서로 다른 시간과 공간에서 발생하는 활동을 할 수 있다. 상징수법을 자주 사용하여 사람들의 연상을 자극한다. 따라서 그 취지는 현실을 과부하할 수 있어야 하고, 구도는 개괄적으로 집중해야 하고, 이미지는 간결하고 과장해야 하며, 선전해야 할 것은 강렬하고 밝은 색채로 두드러지게 표현해야 하며, 사물 사이의 내적 연계를 표현하고, 화면에 더 넓은 의미를 부여하며, 제한된 화면 속에서 더 넓은 생활을 연상하게 하고, 새로운 의미를 느끼게 해야 한다. 이러한 방면에서 중국의 전통 미학은 디자이너에게 많은 영양을 제공할 수 있다. 예를 들어,' 1 대 10' 의 이념,' 적게 사용' 의 정제, 구도의 간결, 비침 없는 대비, 닮지 않은 이미지 과장은 모두 우리 조상들이 우리에게 남겨준 귀중한 재산이며, 우리나라의 포스터 예술 디자인에 충분히 반영되었다. (4)p68 홍콩의 유명한 그래픽 디자이너 () 가 강력한 문화 포스터를 대량으로 창작했다. 그의 의견으로는, 아름다움의 원칙은 세 가지가 있다: 첫째, 먼저, 모양을 취하는 것을 의미한다. 혁신이 전후를 계승한 후, 낡은 것을 타파하고 새로운 것을 세우다. 유연하고 실용적이며 민첩하고 생동감이 있다. 사실, 이것은 라오 주앙 (Lao Zhuang) 의 철학적 사고와 중국 풍경화의 예술적 개념을 강조합니다. 그는 중국 전통문화의 정수를 서구 현대디자인의 이념에 융합할 것을 주장했다. 그의 많은 작품들은 예외 없이 이 사상을 구현했다. 그의 포스터 디자인' 자유' 시리즈에서는 중국의 수묵화 기법을 활용해 현대과학기술의 특수메커니즘 효과를 융합해 현대에도 전통을 잃지 않았다. 국제 물 테마 포스터 아트쇼에서 물-생활-문화 포스터의 그래픽 작품은 매우 강한 민족 장식 스타일의 그래픽 이미지를 전체 작품의 배경으로 하고 풍부하고 적절한 가상화 처리를 했다. 전체 화면은 흑백의 양극색으로 예술적으로 표현되어 모양과 색의 대립, 조화, 충돌, 융합의 시각 효과를 형성하여 중국의 특정 문화 장면 아래 시각적 충격을 가진 현대 그래픽 디자인 작품을 구축했다. 2008 년 올림픽 유치의 상징은 좋은 예라고 할 수 있다. 전체 로고 스타일링은 전통 스타일링을 직접 차용하지 않고 겉보기와 닮지 않은 사이에 중국 특유의 프리 핸드 기법을 적용해 중국 매듭과 운동선수의 두 이미지를 적절히 전달했다. 이 로고는 중국 문화의 독특한 심미적 매력을 드러냈을 뿐만 아니라 이미 세계의 인정을 받았다. 앞서 언급했듯이 포스터는 순간예술에 속한다. 좋은 포스터 한 장은 한눈에 볼 수 있을 뿐만 아니라 첫눈에 반하고, 끌리고, 주위를 둘러보며 깊은 인상을 남겼다. 이를 위해서는 포스터에 정교한 아이디어가 있어야 한다. 모든 것을 설명할 수 있는 예술은 없다. 특히 포스터와 같은 특수한 예술 형식은 제한된 시간과 공간 조건 하에서 기억에 남을 수 있기 때문에 적은 수로 많은 것을 이겨야 한다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) (알버트 아인슈타인, 예술명언) (3)p72 물론, 예술이 모든 것을 설명하기를 바라는 관객이 있다. 포스터 여러 장을 요구하는 것은 여러 폭의 그림책 여러 장을 조각하는 것처럼 비현실적이다. 적게 쓰는 것은 예술 기교의 상징이다. 특히 포스터 예술은 모든 측면이 아닌 삶의 한 측면에서만 현실을 재현할 수 있다. 어떤 이미지도 전체의 일부일 뿐이다. 중요한 것은 다른 부분을 요약할 수 있는지 여부입니다. 포스터에는 화면이 가득한 얼굴 클로즈업, 한 손, 한 쌍의 눈, 한 쌍의 표정이 자주 있다. 가장 대표적인 현상을 골라 특정 특징을 강조하면 간결한 좋은 작품을 만들 수 있다. 구도는 간단하지만, 일정하고 매력적인 의경이 필요하다. 의경에서 객관적인 사물의 본질을 집중적으로 처리하여 정경 융합을 이루면 사람의 감정, 경험, 연상에 영향을 줄 수 있다. 청대의 한 학자는 한 폭의 그림이 사람을 사랑스럽게 하는 것보다 더 많은 생각을 하게 한다고 말했다. 좋은 포스터가 사람을 끌어들이고, 연상을 불러일으키고, 아름다운 소망을 불러일으키고, 의경을 표현할 수 있다면, 그것은 분명 수단이 있을 것이다. 우리는 그것을 예술가라고 부른다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) "장인" 이라는 단어는 예술가의 마음속에서 비하하는 말이다. 예를 들면 솜씨와 같다. 하지만 찬미함도 있습니다. 예를 들어, 다른 사람들은 생각지도 못했어요. 당신이 생각했어요. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 아름다움명언) (윌리엄 셰익스피어, 아름다움명언) 예술성은 예술가가 객관적인 사물을 처리하는 특수한 수단으로, 처리 수단의 높낮이는 작가의 예술적 성취의 높낮이를 어느 정도 보여준다. 당대의 시인 두보는 네가 너의 모든 정력을 실크에 집중시켰다고 말했다. 언어는 놀랍지 않고 만족스럽지 못하며, 이는 의경이 반드시 심혈을 기울여 창조해야 한다는 것을 보여준다. 특히 예술가는 재료 선택 (먼저 에센스 부분), 자르기 (오염 제거, 선명함 유지), 과장 (이미지 특징 강조), 경영장소 (구도), 표현 (적절한 수법 선택) (5)p68 을 뜻하며 모두 중국이다. 중국의 전통예술은 균형과 내부 리듬을 중시하고, 중국의 인감에는 소홀하고 비침이 없는 이른바 배치 법칙이 있어 변화의 균형을 강조하며 과학적 상대성의 원칙과 예술 형식미의 법칙에 부합한다. 이러한 통일성, 생동감, 리듬, 리듬감 있는 미감은 중국 포스터에서도 흔히 볼 수 있으며, 동정과 밀도, 다양한 통일, 주객의 호응, 허실, 종횡, 흑백 대비, 겹이 엇갈린다. 또한 고대의 청동기 무늬 장식, 석각 돋을새김, 금석학, 인감, 특히 중국화는 백지의 색다른 심재를 교묘하게 사용하였다. 민간 오려내기와 난초천의 거칠고 호방한 흑백 관계, 명대 목각 일러스트의 치밀함, (2)p2 1 모두 현대 포스터 예술의 구도에서 입증될 수 있다. 서양 전통예술은 기하학 공간 개념을 바탕으로 생활 현상을 시뮬레이션하여 작가의 창작 사상을 표현한다. 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스는 각종 예술이 현실 세계를 모방한 것으로 서구 전통예술의 대표적 이론 (1) 그들이 자주 중국화에서 대상을 표현할 때 배경은 아무것도 없다. 전통적인 경극 무대에는 간단한 테이블과 의자 하나만 있다. 관객들은 그림을 감상하는데, 주로 예술가가 무엇을 그렸는지, 어떤 예술수법으로 표현했다. 감상의 중점은 필묵, 구도, 정취, 의경에 있다. 관객들이 전통 경극을 감상하듯이, 주로 배우의 기예와 노래, 읽기, 만들기, 쿵푸를 감상한다. 중국 전통예술은 자연주의와 형식주의의 일방성을 돌파하여 많은 표준화된 프로그램을 만들었다. 이러한 자연들은 생활에도 수많은 비바람을 겪으며 고도로 정련된 아름다움의 본질이며, 내용 요구 축적이 있는 형식미 (4)p68 입니다. 이 때문에 무한한 생명력을 가지고 있다. 시대의 요구에 따라, 예술가는 그에게 새로운 생명력을 부여하고, 자주 사용되고, 늘 새로워진다. 이런 스타일화된 처리는 중국 포스터의 장식적인 이미지 처리에 자주 사용되어 눈부신 광채를 드러낸다. 우리는 중국의 전통예술에 진정한 묘사와 현실의 재현을 요구한 적이 없다. 어떤 산수화가 초점원근법에 맞지 않는다고 비난하는 사람도 없고, 중국 전통 희곡 양식화의 표현 패턴을 비판하는 사람도 없다. 왜냐하면 우리는 자신의 전통예술에 대해 고정적인 개념을 가지고 있고, 추상 형식미가 조형예술에서 중요한 가치를 이해하고 있기 때문이다. 중국 전통 예술은 형태와 신을 겸비하고 요약과 변형을 중시한다. 제백석화새우는 수십 년 만에 에센스를 얻었고, 끊임없이 개괄하고 심화하는 과정이 있다. 마지막으로 그는 감히 새우의 부차적인 부분을 버리고 주요 특징을 부각시켜 모새우의 이미지를 더욱 완벽하고 생동감 있게 만들었다. 제백석이 제기한 그림의 아름다움은 닮지 않은 것 같고, 석타오가 말한 것처럼 법을 배울 수는 없지만, 법은 최고다. 그의 작품과 실천에 연락하면 그가 제창한 차이가 단지 유사성을 위한 것이라는 것을 알 수 있다. 실제로는 유사성을 바탕으로 발전한 것이지, 결코 그럴듯한 것이 아니라, 이미지를 더욱 일반화하고, 관람자의 상응하는 연상 기능 (4)p35 를 이용했다. 우리의 포스터 몇 장을 보면, 우리는 유사성과 상이한 각도에서 그것들을 살펴볼 것이다. 이미지의 간결성과 풍부함으로 볼 때, 많은 이미지들은 분명히 생활에 대한 단순한 모방이 아니며, 일부 개괄적인 이미지들은 복잡에서 단순에 이르기까지 재료와 크게 다르다. 이것은 반드시 가치 있는 진보라는 것을 인정해야 한다. 작품의 매력은 단지 생동감 있는 외관을 통해 전달되는 것이 아니다. 때때로 감상자는 단순히 홍보를 받는 것이 아니라 탐구하고, 발견하고, 보충하고, 감상하는 즐거움을 얻는다. 바로 감상자의 탐구, 발견, 창조로 작품의 주제가 깊은 영향을 미칠 수 있기 때문이다. 이 특징은 포스터 예술의 요구에 부합하며, 강건한 금, 나무, 물, 불, 토포스터 작품의 그래픽 이미지 디자인도 이 문화예술의 정신적 특징을 충분히 보여 현대주의 디자인이 강한 정신고리를 감돌고 있다. 전통 예술의 색채 처리는 주로 장식적인 색채이다. 포스터 예술의 특징 때문에 회화에서 장식 색채의 역할을 결정한다. 장식 색채는 어느 정도 주관적이다. 이것도 광고 화면이 일부러 추구하는 것이다. 뜻이 부족한 것 같아 이런 관계를 설명했다. 송대 소식 () 이 대나무를 그렸는데, 어떤 사람들은 비난을 받았다. 붉은 대나무가 있습니까? 그가 물었다: 검은 대나무가 있습니까? 모두들 흑죽에 익숙해졌으니 왜 대나무를 그리지 않는가? 이것은 전통적인 미학에서 색채에 대한 주관적인 상상이 허용되고 필요하다는 것을 보여준다. 그러나 이런 주관적인 상상력은 주관적인 상상력과 같지 않다. 장식적인 색채도 생활 관행에서 비롯되며 객관적인 것에서 영양을 흡수해야 한다. 나비, 네온등, 노을 등 자연색에서 영감을 받아 오색찬란한 장식 효과를 내는 경우가 많다. 장식색의 주관성은 일부 연상과 인격화된 자연 풍경을 만든다. 인물마다 성격, 경험, 감정이 다르기 때문에 객관적인 사물에 대한 견해도 다르다. 자연색에 대한 그들의 감정은 녹색, 지방, 빨강, 날씬함, 기쁨, 녹색이 될 수 있다. 고대 시인의 작품에서 색채에 대한 다른 느낌 (예: 슬픔, 청연, 녹색, 서늘함) 은 슬픔, 추위, 서늘함 등 색채가 느껴지는 심리적 요인을 표현했다. 송대 화론에는 일찍이 한 가지 설이 있었다 (6)p24. 이러한 심리적 요인과 색채 연상은 모두 사람들의 구체적 생활에서 형성된 것이다. 우리는 형이상학적으로 어떤 색깔이 어떤 성격을 대표한다고 주장하거나, 구체적 생활에서 어떤 연상을 형성하는 것을 배제하지 않는 것을 반대한다. 이것은 전통미학에서 색채 상징을 운용하기 위한 전제조건이다. 국화에서 연꽃은 왕왕 붉은색으로 칠해지고, 연잎에는 낭자한 먹물만 그려진다. 이 이미지들을 마주하면 사람들은 그린 먹잎이 녹색이라고 자연스럽게 생각할 것이다. 화가가 자연현상 상호 연계의 과학법칙에 적응하고 감상자의 해당 연상 기능을 사용했기 때문이다. 마찬가지로 백지 한 장에 헤엄치는 새우를 몇 마리 그리면 사람들은 자신의 생활 경험에 따라 자연스럽게 넓은 공백을 끝없는 수면과 연결시킨다. 포스터에는 이런 예가 자주 있다. 윗부분에 밝은 불꽃놀이 몇 송이가 있는 파란색 사진 한 장이 자연스럽게 진한 푸른 하늘로 받아들여진다. 또한 파란색 배경으로 흰색 삼각 돛 그림자를 몇 개 그렸다. 이 파란색은 끝없는 바다로 간주될 것이다. 녹색 종이에 장난치는 양 한 쌍을 그리면 이 녹색은 울창한 잔디밭이 된다. 단순한 바탕색일 뿐이므로 공간이 더 크고 연상을 더 많이 준다. 이런 단순함은 허황된 것이지만 진실이다. 관중의 상상력은 추상적이지만 또 구체적이다. 이런 식으로, 그것은 형식적으로 다를 뿐만 아니라, 어떤 계시와 연상 때문에 내용도 풍부하다. 봄바람은 녹색, 강남해안, 녹색어로 풍부하고 깊은 의미를 준다. 해가 뜨면 강물의 꽃이 불을 이기고, 봄이 오면 강물이 푸른색처럼 푸르다. 중국 고대 시인이 색채 부호를 사용하는 수법은 포스터 디자인 참고할 가치가 없는가? 위에서 묘사한 것은 전통 미학이 중국 현대 포스터 예술에 미치는 영향일 뿐이다. 이러한 미적 관점은 우리의 현대 디자인 이념에 묵묵히 영향을 미치고 있다. 물론, 우리는 외래문화 디자인 이념의 충격을 끊임없이 받고 있으며, 그로부터 많은 유익을 얻고 있습니다. 우리는 이 세계적인 문화교류와 경쟁에서 우리 민족의 모든 우세는 잃지 않고 빛날 것이라고 믿는다. 공익포스터란 무엇입니까? 공공 (공공 * * * *) 이익을 위해 봉사하고 영리를 목적으로 하지 않는 광고를 말한다. 눈에 띄는 사회 문제에 대한 대중의 인식을 높이고, 문제에 대한 견해와 태도에 영향을 미치고, 행동과 관행을 변화시켜 사회 문제의 해결과 개선을 촉진하는 것을 목표로 한다. 공익포스터의 주제는 시대문화의 주요 멜로디를 반영하며, 보통 (1) 인류사회의 환경보호 주제로 나뉜다. 인류는 물질경제의 빠른 발전을 추구하는 동시에 인류의 생존공간에 대한 보호, 한정된 자원과 환경에 대한 무한한 개발을 소홀히 하여 지구가 나날이 위기에 직면하고, 환경보호가 전 세계에서 가장 큰 관심사가 되고 있다. 따라서 "자연 보호, 환경 보호, 야생 동물 보호, 토지 자원 절약, 수자원 절약, 수질 오염 방지, 대기 오염, 소음 오염" 이 공익포스터의 주제가 되어 인간과 자연이 조화롭게 지내고자 하는 아름다운 소망을 전달한다. (2) 생명을 소중히 여기고, 생명의 가치를 존중하고, 인간의 생명건강을 주제로 한 건강하고 안전한 삶을 선택하는 것이 인류의 가장 기본적인 소망이자 사회의 관심사다. 이에 따라' 마약 거부, 생명 소중히, 금연 금주, 교통안전, 위생방역' 등 생명가치에 관한 화제는 더욱 친화력과 충격적이다. (3) 새로운 사회 풍조와 미덕을 선양하는 것을 주제로 한 사회는 대가족이다. 중화민족의 수천 년 전승된 훌륭한 전통과 미덕을 발양하고 사람들의 공덕의식을 불러일으키는 것은 시대의 부름이다. "가정의 화목, 노인을 존중하고 어린이를 사랑하며, 본연의 애정과 우애, 규율준수, 서로 돕고 우애하며, 여성과 어린이의 합법적 권익을 보호하고, 가정 폭력과 자살을 억제한다" 는 주제는 이미 공익포스터의 홍보 주제가 되었다. (4) 교육과 과학기술 발전을 진흥시키는 주제교육과 과학기술은 국가 경제 발전의 기초이며, 국가의 부강의 근본이다. 교육은 국민의 자질을 결정하고, 과학기술은 경제 발전을 이끌고 있다. 희망 공사, 실학 아동, 학생 부담 경감, 재취업 공사, 지적재산권 존중, 해적판 타격' 이라는 주제는 공익포스터의 과학교과주제가 됐다. 인간 사회가 발전함에 따라 첨단 기술의 시장경제는 높은 자질의 인재를 필요로 하고, 반면에 인간과 지구의 관계는 갈수록 긴장되고 있으며, 지구의 집은 인구 밀도의 무한한 증가를 감당할 수 없다. 인구 통제, 가족계획, 인구 고령화, 높은 자질의 인재' 라는 주제가 반성이 되었다. (6) 민족문화와 애국주의를 주제로 한 민족문화예술은 인류문화의 보물이며 전통문화예술을 선양하는 것은 대중매체의 사회적 책임이다. 국가 번영, 발전, 평화통일 등 모든 화제는 공익포스터의 주제다. (7) 시대 관념 전파를 주제로 문화를 주제로 한 정보화 시대로 접어들면서 새로운 문화, 새로운 관념, 새로운 사고를 낳고 시대와 함께 발전함에 따라 모든 것이 교류가 필요하다. 문화 개념을 풀어내는 이런 포스터 주제는 미래에 대해 더 깊은 사고와 추구를 하게 한다. 공익포스터란 무엇입니까? 이것은 영리를 목적으로 하지 않는 포스터이다. 그것은 보통 정직과 다른 것을 포옹함으로써 홍보된다.