러시아 발레에 대한 간략한 소개

러시안 발레

19세기 후반 유럽의 낭만발레는 쇠퇴했고, 역사적으로 발레를 부흥시키려는 사명은 러시아의 어깨에 맡겨졌다. 1940년대부터 외국 무용수들이 러시아를 자주 방문했다. Taglioni 아버지와 딸인 Perrault, Saint-Leon 등의 공연과 안무 활동, 특히 Bournonville 학생 Johnson(상트페테르부르크)과 Brass(모스크바)의 교육 활동은 러시아 무용에 경의를 표했습니다. 프랑스와 이탈리아의 두 주요 댄스 학교의 본질을 세계적으로 발전시키고 점차적으로 새로운 사고 학교인 러시아 댄스 학교를 형성했습니다. Matipa와 Ivanov는 레퍼토리 구성에 결정적인 역할을했습니다. 차이코프스키는 <백조의 호수>, <잠자는 숲속의 미녀>, <호두까기 인형>을 통해 댄스드라마 음악의 혁신을 이루었고, 음악을 댄스드라마의 이미지 형성과 사건 서술의 기초로 삼았으며, 댄스드라마 안무가들이 생각하는 교향악무에 영감을 주고 풍요롭게 만들었다. . <백조의 호수> 2막은 무용시의 정점에 이르며 교향악의 한 예로 평가된다. 나중에 Glazunov는 "Raymunda"(1898)와 "Four Seasons"(1900)를 썼습니다. 이 작품은 낭만주의 발레의 전통을 계승했을뿐만 아니라 러시아 사실주의의 전통도 반영했습니다.

20세기 초 러시아 발레는 세계 발레계에서 독보적인 위치를 차지했고, 자신만의 레퍼토리와 공연 스타일, 교육 시스템을 갖추고 수많은 안무가와 공연 인재가 등장했다. . 이후 러시아 발레계의 젊은이들은 새로운 공연 방식과 발전 경로에 대한 혁신과 탐구를 요구해왔습니다. Gorski와 Fokine은 그들의 리더입니다. Fokine의 혁신적인 아이디어는 Imperial Theatre에서 실현될 수 없었으며 그의 주요 작품은 Diaghilev Ballet Company를 위해 해외에서 리허설 및 상연되었습니다. 디아길레프는 1909년부터 3년 연속 러시아 공연 시즌을 조직했고, 1913년 몬테카를로에 본부를 둔 상설 극단인 '디아길레프 러시아 발레단'을 설립해 유럽과 미국을 순회하며 고전과 발레에 큰 영향을 미쳤다. 러시아에 보존되어 있던 전통 레퍼토리가 유럽으로 다시 보내지면서 유럽 발레의 부흥이 촉진되었습니다. 그룹이 해체된 후 멤버들은 유럽과 미국의 여러 국가로 분산되었으며, 리파르는 프랑스에, 드 발루아는 영국에, 발란신과 포킨은 미국에 있었습니다. 그들은 발레의 부흥이나 창작에 중요한 공헌을 했습니다. 다양한 나라에서.