서양 궁중무용발레의 유래는 무엇인가요?

서구의 궁중무용은 스타일과 특징이 다양하다. 15~16세기 르네상스 전성기에 등장한 발레는 이탈리아 궁궐 연회에서 처음 공연됐다. 왕자와 귀족들은 예술을 자신의 권력을 과시하고 정치적 영향력을 확대하기 위한 도구와 수단으로 활용하기 위해 경쟁했는데, 발레가 고대 민속무용을 바탕으로 한 게임적인 춤으로 이탈리아 궁정에서 연주되기 시작한 것은 이러한 역사적 배경에서 비롯됐다. 점차적으로 명확한 스타일, 댄스 스텝 및 기술을 갖춘 예술 형식이 형성되었습니다. 이탈리아 귀족과 프랑스 궁정의 통혼을 통해 이탈리아 발레가 프랑스로 전해졌습니다. 발레는 규모면에서 당나라의 음악이나 무용만큼 거창하지는 않지만 대부분의 군무는 시대적 특성, 민족적 풍속을 표현하고 이야기 환경을 설명하고 예술적 개념을 창조하는 데 사용되며 정치적인 목적은 없습니다. , 하지만 매우 재미있습니다. 어려운 기술은 주로 솔로로 추며 듀엣에 반영되며, 음악은 대부분 아다지오로, 파 드 되(pas de deux), 남자 솔로 댄스, 여자 솔로 댄스, 엔딩 파 드 되(pas de deux)의 네 부분으로 구성된 PASDEDEUX 구조를 사용한다. 주로 연주자의 어려운 기술과 개인 스타일을 보여줍니다. 발레는 독주든 듀엣이든 무용수의 몸과 형태를 통해 감정을 표현하는데, 춤의 자세와 동작의 연속성이 요구된다. 음악 선율의 기복은 주로 줄거리의 색상과 등장인물의 분위기를 표현합니다. 예를 들어, "백조의 호수"의 2막은 무용시의 정점에 도달하여 교향악의 예가 됩니다.