앤디 워홀의 그림은 어떤 스타일인가요

스타일: 실용주의, 상업주의, 다양성, 유머성. 앤디 워홀 (Andy Warhol, 1928-1987) 은 포프 예술의 주창자이자 포프 예술에 가장 큰 영향을 미치는 예술가이다. 그는 미국 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어나 체코 이민자의 후예이다. 워홀은 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했으며 카네기 기술대학 (Carnegie Institute of Technology) 에서 공부했다. 1949 년 (21 세) 그는 피츠버그를 떠나 뉴욕으로 출세 기회를 찾아갔고, 그는 미국의 시각 예술에서 성과를 거두려면 반드시 사람들에게 그가 존재한다는 것을 알게 해야 한다는 것을 알게 해야 하며, 대중매체는 그에게 많은 계시를 주었다. 1952 년 (24 세) 그는 뉴욕에서 상업광고로 그림을 그리기 시작하면서 점차 유명한 상업디자이너가 되었다. 그는 축하 카드, 쇼윈도 전시, 상업광고 삽화를 디자인해 그의 작품이 상업화 성향을 가진 스타일을 결정지었다. 1954 년 (26 세) 워홀은 처음으로 미국 그래픽 디자인 학회의 걸출한 성과상을 받았다. 1956 년 (28 세) 과 1957 년 (29 세) 그는 예술 멘토 클럽의 독특한 성과상과 최고 성과상을 연이어 수상했다. 196 년대 그는 일상용품을 작품의 표현 제재로 미국의 실생활을 반영하기 시작했다. 그는 예술 창작의 수작업을 완전히 취소하는 것을 좋아했고, 종종 달러 지폐, 통조림 상자, 쓰레기, 유명 인사 사진을 캔버스에 직접 붙여 고아함과 통속적인 경계를 깨뜨렸다. < P > 워홀은 포프 예술의 리더일 뿐만 아니라 영화 제작자, 작가, 록 작곡가, 출판사로 뉴욕 사교계, 예술계 대박을 터뜨린 스타식 예술가다. 워홀의 작품은 유럽 디자이너만큼 관념화, 철학화, 개인화되지 않았으며, 그의 작품 스타일은 실용주의, 상업주의, 다양성, 유머성을 보여준다. 모든 사람이 15 분짜리 유명인이 될 수 있다' 는 것은 앤디 워홀이 언론시대에 남긴 가장 낙관적인 우화이지만, 오늘날의 예술에 큰 영향을 미치는 만큼 그 자신의 15 분은 아직 끝나지 않았다. 당시 그가 있던 시대든 지금이든 미국이든, 미국이든 세계에 대해 앤디 워홀은 모두 전설적인 인물이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)