예술 공예 운동은 다음에서 시작되었습니다.

미술 공예 운동은 19세기 후반 영국에서 일어난 디자인 개선 운동에서 유래됐다.

예술 공예 운동은 존 러스킨(John Ruskin)의 이론적 지도 하에 일어난 디자인 개선 운동으로, 예술가이자 시인인 윌리엄 모리스(William Morris)가 참여했으며, 이 운동은 가구, 인테리어 제품, 건축 등의 산업을 대상으로 했다. 대량 생산으로 인한 디자인 수준의 하락에 따라 디자인의 취향을 다시 향상시키고 전통적인 영국 디자인의 수준을 복원하기 위해 자연 형태에서 드로잉 교훈을 탐구하고 일본 장식 및 디자인에서 개혁의 참고 자료를 찾기 시작했습니다. 예술과 공예 스포츠.

미국의 시카고 건축학교(Chicago School of Architecture)에 큰 영향을 미쳤고, 유럽 대륙 일부 국가에도 폭넓게 영향을 미쳤으며, 당시 산업화에 대한 큰 반성이자 이후 디자인의 초석을 마련했다. 동정.

산업혁명 이후 대량 산업생산으로 인한 디자인 수준의 급격한 하락과 빅토리아 시대의 번거로운 장식이 예술 공예 운동의 배경이 됐다. 중세 공예 전통을 되살리길 바랍니다.

미술 공예 운동의 영향:

미술 공예 운동은 이념적 관점에서 부정적이었으나 후대 디자이너들에게 참고 자료가 되었고 '미술 공예 운동'에 영향을 미쳤다. 아르누보 운동””은 깊은 영향을 미칩니다. 그들은 산업화의 잔혹한 현실 앞에 무기력함을 느끼며 중세의 낭만을 동경하거나 중세의 낭만에 대한 환상을 품고 예술과 디자인을 통해 현실을 벗어나 그들의 이상적인 낙원, 즉 중세의 낭만으로 도피하고자 한다. 이상화된 중세와 고딕 시대.

이것이 바로 19세기 영국을 비롯한 유럽 여러 나라에서 일어난 '예술공예' 운동의 시초이다. 활발한 산업혁명 . 그러나 그 등장으로 인해 후대의 디자이너들에게 새로운 디자인 스타일의 참고자료가 되었고, 이전의 모든 디자인 움직임과는 다른 새로운 시도 모델을 제공하게 되었다. 그러므로 이 운동은 비록 단명하였을지라도 디자인 역사에서 매우 중요한 의미를 지니며 주의깊게 연구할 가치가 있다.