로댕이 고전주의의 마지막 조각가이자 최초의 모더니즘 조각가인 이유

로댕은 작품을 창작할 때 작품 표면에 나타나는 빛의 표현에 주목했고, 자신이 보여주고 싶었던 이데올로기적 의미를 작품에 접목시켜 조각예술을 강력한 언어로 만들었다는 점에서 그의 작품을 보면, 사람들은 생각하고 있습니다. 화면에서 느끼는 콘텐츠는 시각적 경험 그 이상입니다. 이러한 예술적 사고는 미켈란젤로가 만년에 열심히 추구한 것이었는데, 이는 300여년이 지난 후 처음으로 로댕의 많은 작품에 성숙하게 나타나 평생 동안 지속되어 작품의 영혼과 매력의 원천이 되었습니다.

로댕의 작품은 다양한 회화 기법을 활용해 생생하고 강렬한 예술적 이미지를 만들어내는 데 능숙하다. 그는 생애 동안 독특한 스타일의 스케치를 많이 만들었으며 그의 "미술 이론"이 계승되었습니다. 그는 특히 비극적인 주제를 좋아하며 부서진 것에서 힘과 아름다움을 발견하는 데 능숙합니다. 이는 그의 예술에 감동적이고 영감을 주는 광범위하고 심오한 성격을 부여하여 우리가 영혼의 파도와 신비로움 속에서 방황할 수 있게 해줍니다. 생명의 신비와 창조의 마법.

현대인에게 그는 구시대(고전주의 시대)의 마지막 조각가이자 신시대(모더니즘 시대)의 최초의 조각가이다. 그의 발 중 하나는 고전주의의 안뜰에 남아 있고, 다른 발은 이미 모더니즘의 문턱을 넘었습니다. 로댕은 고전주의 시대에 단련된 성숙하고 강인한 손길과 전통에 얽매이지 않는 창조적 정신을 발휘하여 새로운 시대를 위한 현대 조각의 문을 열었다고 할 수 있다. 그 무렵 그는 이미 늙어서 더 이상 걸을 수 없게 되었습니다.

그의 작품은 현대 유럽 조각의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다~