일러스트 스타일 조경-사진을 만화로 바꾸는 방법

청년 화가 장문은 중국의 유명한 삽화가이다. 어려서부터 회화를 배워서 노신미술학원 판화학과 수채화학과, 랴오닝 () 성 수채화협회 회원, 자유일러스트레이터, 베이징익명사성문화미디어유한공사 디자인감독을 졸업했습니다

1997 년 홍콩 컴백100m 장권 환영 행사에 참가했습니다. 수분화' 유자 귀환' 이 100 점의 작품에 선정돼 홍콩 컴백 수공 카드 1 등상을 수상했다. 200 1 년 랴오닝 () 성 동북호컵 회화 대회에 참가하다. 수분화' 사라진 풍경' 은 동상을, 소품' 천사의 부름' 은 우수상을 받았다. 2004 년 노신미술학원 만화대회에 참가하여 2 등상을 받았다.

2. 강해

강해, 본명 하강해, 80 년대 이후 유명 상업 광고 일러스트레이터. 2007 년 동화대학을 졸업하고 이후 일러스트레이션 창작에 전념해 왔다. 그의 작품은 광고, 언론, 출판사, 입체벽화 등을 다룬다. 풍격이 풍부하고 다산한 상업 일러스트레이터로, 작품은 여러 차례' 중국 최고의 일러스트레이터 연감' 에 뽑혔다. 현재, 저는 제 자신의 개인예술작품인 KFish 를 운영하고 있습니다.

대표작: 다만화' 나짐', 유화 시리즈' 내 기억 행성',' 성장'.

3. 이금루

이김예, 1983 1 1.2, 구이저우푸안인. 그의 작품에는 이론, 만화, 그림책, 자습서 등 많은 책들이 포함되어 있다.

주요 작품: 칭화대 출판사가 출간한' 이금예 일러스트레이션 토크-이론, 아이디어, 개념, 표현',' 창조생활 그림-손으로 그린 디지털 일러스트레이션 속성반', 화학공업 출판사가 출간한' 곽르투 연의 사랑',' 청두 시대 출판사가 출간한'. "손으로 그린 디지털 일러스트레이션 창작집" 은 호남 과학기술출판사에서 출판한다.

확장 데이터:

일러스트레이터 소개:

일러스트레이터의 정의는 그림과 삽화를 직업으로 하는 사람이다. 그의 주요 업무는 책, 잡지, 신문, 수첩, 소설, 교과서 및 기타 간행물에 대한 삽화와 표지를 그리고 축하 카드, 포스터, 광고, 스프레이, 유머를 그리는 것이다. 전자 일러스트와 순수한 손으로 그린 ​​것으로 나뉘어져 있습니다.

일러스트레이터는 미디어 출판업을 위한 일러스트레이터, 어린이 일러스트레이터, 광고업계를 위한 현실적인 일러스트레이터입니다. 그런 다음 만화 마스코트 디자이너가 있습니다. 게임과 영화 일러스트에 대한 수요가 크다. 게임업계와 마찬가지로 각 영화작품에도 많은 미러 페인팅과 장면 디자인 작업이 있어 게임과 영화업계에 많은 일러스트레이터가 필요하다는 것은 의심할 여지가 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 영화명언)

참조 출처:

--장문 (중국의 유명한 삽화가)

참조 출처:

--강해 (유명한 삽화가)

참조 출처:

-리 김루

참조 출처:

-삽화가

소프트웨어를 사용하여 사진을 만화로 바꾸는 방법: PhotoshopCC

Ps 를 사용하여 사진을 만화와 그림으로 바꾸는 단계는 다음과 같습니다.

1, 예비 준비

처리할 사진 (더 높은 해상도) 과 애니메이션 스타일의 하늘 재질을 준비합니다. 여기에 사용된 원본 이미지는 다음과 같습니다.

참고: 이 튜토리얼은 풍경에만 적합하고 인물 작업에는 적합하지 않습니다. 또 경물에 대한 처리는 차량, 물 등 동적 물체에 적합하지 않아 실제로 사진을 고르는 편이다.

2. 유화 필터

이제 원본 자습서의 "드라이 브러시" 필터가 쓸모가 없다고 생각합니다. 그래서 저는 "유화" 필터만 사용했습니다. 유화 필터는 필터 메뉴에 있으며 PhotoshopCC20 14 에는 없을 수 있습니다.

현재 사용 중인 6 개의 매개변수는 0. 1 ","5 ","10 ","0 ","0 "및" 0 "입니다. 먼저 이러한 매개변수의 값을 참조로 사용한 다음 더 많은 작업을 한 후 스스로 파악할 수 있습니다. 사용 후 필터의 효과가 강하지 않은 경우 Ctrl+F(Mac 은 _F 임) 를 통해 두 배로 늘릴 수 있습니다.

3. 카메라 필터

유화 필터는 매우 중요하지만, 지금 당장은 어떤 뚜렷한 변화도 알아차리지 못할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 유화, 유화, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림) 걱정하지 마세요. "CameraRaw" 필터를 사용한 후의 효과를 볼 수 있습니다. 이 필터는 PhotoshopCC 의 [필터] 메뉴에 있습니다.

노출은+1, 대비는 최소화되고 그림자, 검은색, 선명도 및 자연 채도는 최대화됩니다.

4, 하늘을 훔치고 날을 바꾸다

푸른 하늘을 파낸 다음 미리 준비한 애니메이션 스타일의 하늘 재질로 바꿉니다 (신카이 마코토 구름을 계속 게을리합니다). 그림을 파는 방법은 여러 가지가 있는데, 여기서는 군말을 하지 않는다. 원본 동영상의 하늘이 순수한 파란색이나 순수한 회색 (즉, 구름 없음) 인 경우 지팡이 도구를 사용하는 데 최대 10 초밖에 걸리지 않습니다.

하늘 재질을 변경한 후 곡선이나 기타 도구를 사용하여 하늘 노출을 조정하여 전경에 맞게 조정하는 것을 잊지 마십시오. 사실, 지금까지, 대부분의 사람들에게 좋은 작품은 이미 완성되었다.

5. 최종 수리

만화와 영화의 대비가 사진보다 낮기 때문에 최종 복구에 "조정" 레이어를 추가하여 대비를 낮추는 경우가 많습니다.

또한 신카이 마코토 작품에서 청보라색 (어두운 부분) 과 따뜻한 노란색 (밝은 부분) 등의 색상 사용을 관찰하고' 색상 균형' 을 통해 작품을 처리한 다음 밝은 부분에 따뜻한 노란색 점을 조금 추가할 수 있습니다. 이후 렌즈 글로우, 라이트 조정 등 실제 상황에 따라 조정할 수 있습니다 (다음 그림 참조).

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일러스트레이션을 어떻게 배우나요? 우수한 CG 일러스트레이션은 구도, 색채 배합, 표현 수법에 모두 독특한 예술 풍격을 가지고 있다. 어떻게 CG 일러스트를 그릴 수 있습니까? 한편으로는 훌륭한 조형과 색채 표현력과 같은 탄탄한 기초가 필요하다. 반면에 작문은 참신하고 창조적이어야 한다. 다음은 주로 이 두 가지 측면에서 볼 수 있습니다. CG 일러스트레이터는 전통적인 일러스트레이션 형식에 비해 그것을 제안했다.

CG 일러스트레이션의 CG 는 ComputerGraphics 이며 핵심 의미는 디지털 그래픽입니다. 컴퓨터를 시각적 디자인과 제작을 위한 주요 도구로 사용하는 산업입니다. 그것은 예술과 기술의 결합이다. CG 일러스트레이션을 그리려면 일러스트레이션 소프트웨어를 능숙하게 익힐 뿐만 아니라 탄탄한 표현력과 독특한 창작 사유도 필요하다.

CG 일러스트레이션은 예술 형식으로서 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식이다. 직관적인 이미지, 진실한 생활감, 미덕감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있다. 위챗 공식 계정을 위챗: 동비라는 애니메이션 명사에 추가해 4 만 분 학습 자습서를 무료로 받으실 수 있습니다! 우수한 CG 일러스트레이션은 개성, 상상력, 각도 변화, 색채 선명함, 인물 이미지 선명함, 입체감, 화면 현실감 등의 특징을 갖추고 있다.

CG 일러스트레이션의 학습 과정에서 먼저 학자들이 일러스트레이션의 발전 역사와 현황을 이해시켜 일러스트레이션의 본질과 발전 추세를 파악해야 한다. 동시에 서로 다른 일러스트레이션 스타일, 대표 작품, 기술적 특징을 이해하고 분석해야 하며, 시장의 필요에 따라 CG 일러스트레이션의 풍부한 색채, 정교한 조형, 허황된 세계를 설계해야 한다. 구체적인 작업에서 CG 일러스트레이터는 주로 컴퓨터 그래픽 소프트웨어와 필기판을 사용하여 작품을 창작한다. 스타일러스의 압감 효과를 통해 부드럽고 사실적인 선을 쉽게 그릴 수 있어 CG 디자이너에게도 같은 손으로 그린 체험을 할 수 있습니다. CG 일러스트레이션은 주로 디자인과 제작에서 조작하기 쉽고, 일러스트레이션 소프트웨어는 전통적인 그림의 표현 수법을 시뮬레이션하면서 전통적인 표현 수법으로는 표현할 수 없는 효과를 설계할 수 있다.

학습의 초급 단계에서 학자들은 먼저 선을 잘 익힐 것을 건의합니다. 선은 삽화의 영혼입니다. 둘째, 관찰 방법과 기본적인 기술 (예: 성숙한 만화 작품 복사) 은 CG 일러스트레이션의 학습 방법을 익히는 데 도움이 된다. 명작이 잘 복제될 수 있을 때 학자들은 이 단계에서 다양한 수준의 창작을 할 수 있다. 예를 들어 복제된 캐릭터에 대해 옷을 갈아입고 제스처를 변경할 수 있습니다. 위챗 공식 계정을 위챗: 동비라는 애니메이션 명사에 추가해 4 만 분 학습 자습서를 무료로 받으실 수 있습니다! 결론적으로, 우리는 과감한 변화를 해야 하며, 동시에 인터넷과 같은 교류 플랫폼을 이용하여 우리의 작품을 연습할 수 있다. CG 일러스트레이션을 배우는 과정에서 우리는 다음과 같은 측면에 집중해야 한다.

1, 스케치 능력 향상

스케치는 CG 일러스트레이션의 창작과 밀접한 관련이 있다. CG 일러스트레이션 창작에서 학자들은 스케치를 통해 작품에 대한 느낌을 추출할 수 있다. 스케치는 모든 그림 형식의 기초이자 일러스트레이션 예술의 생명이다. 스케치 훈련에서는 감성적인 시각으로 학습자가 이미지를 요약할 수 있는 능력을 중시하고, 인체에 대한 감성적 인식을 강화하고, 짧은 시간 안에 대상에 대한 묘사를 완성해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 한 폭의 좋은 스케치는 일반적으로 간결하고 섬세하며 생동감 있고 형상적인 특징을 가지고 있다. 스케치는 장기 훈련을 견지하고, 인물의 이미지를 중시하며, 인물의 매력을 잘 표현해야 한다.

모델링 능력을 습득하십시오.

학자의 조형 능력은 일러스트 공부의 우선 순위다. 학자들은 일러스트를 배울 때 인체 구조를 이해하는 기초 위에서 창작을 많이 연습하고 평소 영감을 축적해야 좋은 일러스트를 디자인할 수 있다. 동시에 나이와 성별이 다른 사람의 특징을 묘사하고, 다른 건물과 경관의 투시적 표현과 재료 질감의 표현을 묘사할 수 있어야 한다.

삽화를 배울 때, 우리는 우리의 머리와 얼굴의 특징을 좋은 선으로 표현해야 한다. 전통 예술과 애니메이션에서 머리와 이목구비의 표현 방법과 차이, 남성과 여성, 머리와 이목구비의 비율 관계도 설명했다. 표현 방법도 있습니다. 동시에 감정과 같은 얼굴 표정에 인물의 성격을 그리는 연습을 해야 한다. 위챗 공식 계정을 위챗: 동비라는 애니메이션 명사에 추가해 4 만 분 학습 자습서를 무료로 받으실 수 있습니다! 물리적으로, 우리는 만화 캐릭터와 실제 인물의 차이, 그리고 과장된 공연 효과의 개요를 주의해야 한다. 인체의 주요 부위의 비율과 표현: 목, 몸통, 팔다리, 손발. 전반적으로 남녀의 다양한 체형의 특징과 부품의 변화와 표현, 인물의 통통하고 키가 작은 전신 형태의 퍼포먼스 연습을 이해하다.

3. 색상 기반의 통합

마르크스는 "색채의 느낌은 미감의 가장 보편적인 형식" 이라고 말한 적이 있다. CG 일러스트레이션에서 색상은 작품의 분위기에 영향을 주며 신선함, 편안함, 두려움, 위험 등 색상 채택과 밀접한 관련이 있습니다. 예를 들어, 전체 화면은 광도와 순도의 차이만 있는 한 가지 색상으로 구성됩니다. 이런 화면은 단순하고 부드러워서 조용하고 편안하고 통일된 느낌을 준다. 반면 작품의 색상은 비슷한 색상이나 인접한 색상으로 구성되며, 구도에서 각 색상의 면적, 위치, 크기, 순도 및 색조 밝기의 차이는 색상 대비를 구성합니다. 강렬한 색채 관계로 화면이 눈에 띄고 충격적이다. 이런 작품은 흥분, 열정, 열정, 초조한 느낌을 준다. 위챗 공식 계정을 위챗: 동비라는 애니메이션 명사에 추가해 4 만 분 학습 자습서를 무료로 받으실 수 있습니다! 일반적으로 즐겁고 유쾌한 장면에 쓰이는 밝은 색상 시스템도 있습니다. 어둠과 음울한 일러스트 컬러, 어둠과 무거운 색조는 대개 신비, 공포, 슬픈 분위기의 효과를 표현하는 데 쓰인다. 이런 색깔의 삽화는 신화, 마법에 관한 이야기에서 자주 쓰이는데, 화면은 주로 차가운 색조와 회색이다.

4. 작문의 창조적 표현

창의성의 본질은 전통과 사람들의 관성적 사고의 전복이며, 창의성은 혁신으로 가득 차 있다. 창의적인 구도는 참신하고 독특한 느낌을 주며 관객의 시선을 깊이 사로잡을 수 있다. 좋은 예입니다. 바디 랭귀지와 장면의 조화가 구도의 중점이다. 동시에 구체적인 구도에서는 이런 점을 유의해야 한다. 첫째, "수평면이 위로" 부터 맹목적으로 시작하지 말고 "맨 위" 와 "맨 아래" 의 각도를 자주 시도해야 한다. 둘째, 인물의 동작과 표정이 충만해야 한다. 셋째, 배경은 인물을 돋보이게 해야 하며, 캐릭터가 배경을 장식하지 않도록 해야 한다. 학자가 풍경을 그리지 않는 한, 삽화를 그리면 주로 전시인이다. 마지막으로, 그들은 명확하고 부유해야 한다. 그래야만 그들은 훌륭한 작품을 설계할 수 있다.

5. 소프트웨어 기술에 정통하다

기술 숙달은 학자들이 다른 도구로 그들의 작품을 표현하려고 시도할 것을 요구한다. 도구를 사용하면 작품에 서로 다른 효과를 가져오고 해당 작품 스타일에 가장 적합한 효과를 찾을 수 있습니다. CG 일러스트레이션 연구에서 브러쉬와 레이어가 가장 많이 사용된다. 브러쉬는 CG 그림을 그리는 주요 도구이며, 일반 그리기 소프트웨어에는 다양한 브러쉬 선이 있습니다. 자신의 필요와 취향에 따라 브러시를 선택하여 다양한 스트로크로 다양한 스타일을 표현할 수 있습니다. 위챗 공식 계정을 위챗: 동비라는 애니메이션 명사에 추가해 4 만 분 학습 자습서를 무료로 받으실 수 있습니다! 두 번째는 레이어의 기능을 최대한 활용하는 것입니다. 필요에 따라 다른 레이어를 만들고 해당 레이어에 페인트하면 그리기 속도가 빨라지고 작품의 전체 수준을 파악할 수 있을 뿐 아니라 작품을 쉽게 수정할 수 있습니다.

6. 중국특색 일러스트 스타일을 고수하십시오.

서양 문화의 영향으로 우리나라의 예술적 특징에 따라 우리나라의 일러스트레이션 스타일을 어떻게 파악하느냐가 특히 중요해졌다. 일러스트레이션 시장이 발전함에 따라 중국의 일러스트레이션 수준은 한 단계 더 높아질 것이다. CG 일러스트레이션은 시대적 특징을 표현해야 할 뿐만 아니라 민족 전통과 정신을 부각시켜야 한다. 예를 들어, 중국화, 종이 오려내기, 그림자극, 연화의 예술적 특색을 CG 일러스트레이션에 적용하고, 중국 전통예술의 독특한 예술적 효과와 표현 형식을 디지털화하여 일러스트레이션의 형식과 내용을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 지방적 특색을 지닌 일러스트레이션 형식도 발전시켰다.