캐릭터 일러스트레이션 소재-손으로 그린 일러스트레이션을 그리는 방법? 어떤 재료가 필요합니까?

나눔-애니메이션 캐릭터 자세 소재도 나는 요 이틀 동안 수채화를 연습하지 않았고, 웨이보를 칠해 다른 사람의 경험을 차용하고, 자세 소재도를 저장해 두었으며, 앞으로 캐릭터 일러스트를 그리는 데도 사용할 수 있게 되었다. 이 자세들이 QR 판을 그리는 데 쓰이는 게 귀엽다고 느껴져요! ! 보조 일러스트레이션 사이트 추천 1 및 Pinterest.

Pinterest 는 세계에서 가장 큰 사진 소셜 공유 사이트입니다. 이 사이트를 통해 사용자는 일련의 주제 사진을 만들고 관리할 수 있습니다. 위에서 주제를 검색한 다음 사진의 세부 사항을 클릭하면 타오바오가 같은 옷을 올린 것처럼 그 아래에 비슷한 그림이 많이 있습니다. 그런 다음 한 번의 클릭으로 저장할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

2, envatutt+

이 사이트에는 일러스트레이션 디자인, 그래픽 디자인, 3D 모델링, 애니메이션 등 다양한 종류의 일러스트레이션 과정 (예: 어린이 일러스트레이션, 동물 일러스트레이션, 캐릭터 디자인 일러스트레이션 등) 이 많이 있습니다. 또한 이 사이트에서는 조판 템플릿, 포스터 템플릿, 다양한 글꼴의 예술 작품 등 다양한 자료를 제공합니다.

3, 행동

우수하고 화면 HD 는 필수적이다. 거의 모든 유명한 외국 일러스트레이터들이 그곳에서 그들의 작품을 전시하고 주문을 받는 것이 필수적이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 고화질, 고화질, 고화질, 고화질, 고화질, 고화질, 고화질) 디자인을 배우는 모든 사람들은 Behance 를 알고 있습니다. 삽화의 분류 아래에서 많은 훌륭한 삽화를 볼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법

1, 기하학적 스케치 모델링 훈련.

입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 합니다. 기하학을 이해해야만 우리는 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율 및 원근 관계를 파악하기가 어렵고 변형을 그리기 쉬우므로 많은 연습과 학생 간의 비교 연구와 수정이 필요하다.

2, 간단한 스트로크 학습.

만화와 비슷하며 비교적 쉽게 파악할 수 있습니다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들에게 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 관한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 안배해 주셨다. 둘째, 회화 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 인체 구조 지식을 이용하여 설명하고, 사진 감상과 그림 시연을 통해 학생들이 관절의 구조를 이해할 수 있게 한다.

스케치 훈련. 간단한 선을 사용하여 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 자료를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 거쳐 인물화는 특히 배경이나 내용의 표현에 어려움이 있을 수 있다. 교사는 하나씩 시연과 평론을 통해 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인과 창작도 훨씬 쉬워져 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 토대를 마련할 수 있습니다.

둘째, 재료

1. 손으로 그린 펜: 드로잉 연필, 자동 연필, 핀 펜 및 서명 펜. 이 펜들은 설계의 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.

2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 나침반 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 고품질의 제품이어야 하며, 작은 오차는 좋은 그리기 도구이다.

3, 색상 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.

4. 손으로 그린 도구: 종이재단칼, 각종 조각용 미공칼과 조각칼, 테이프.

확장 데이터:

삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 시각적 전달의 한 형태로서, 그것은 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 지위를 차지하고 있다. 그것은 문화 활동, 사회공공사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 많은 분야에 광범위하게 적용되었다.

일러스트레이션 예술의 발전은 역사가 유구하다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 일러스트레이션의 발전을 보여준다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.

그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 유파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

참고 자료:

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