미야자키 하야오의 작품을 자세히 소개하고, 제작 연도, 월, 요일을 표시합니다.

미야자키 하야오는 1941년 1월 5일 도쿄에서 4형제 중 둘째로 태어났다. 그들의 가족은 원래 도쿄도 분쿄구에 살았습니다. 그 후 제2차 세계대전 중 전쟁 피난으로 인해 가족은 우쓰노미야시와 가누마시로 이사했습니다. 가누마 시에 살았던 그의 삼촌은 항공기 공장을 운영했고, 미야자키의 아버지는 공장의 감독관을 맡았습니다. 미야자키 하야오의 어머니는 엄격하고 지적인 여성으로 미야자키의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다. 미야자키 하야오의 남동생은 나중에 '천공의 성'에서 해적 시어머니를 봤을 때 자신의 어머니를 떠올리지 않을 수 없었다고 회상했다. 그녀는 겉모습은 전혀 다르지만 성격은 비슷했다.

미야자키는 1학년부터 3학년까지 우츠노미야시에 있는 초등학교를 다녔고, 이후 도쿄로 돌아와 도쿄에 있는 학교로 전학갔다. 1947년, 미야자키의 어머니는 결핵에 걸려 9년 동안 침대에 누워 있었습니다. 영화 '이웃집 토토로'를 보면 미야자키 가문의 암울했던 시절의 그림자가 엿보입니다.

1958년 일본 영화사 최초의 장편 컬러 애니메이션 <백사>(토에이 애니메이션 제작)가 개봉되자 아직 고등학생이었던 미야자키 하야오는 이 작품에 푹 빠졌다. 그는 이 영화를 좋아했고 만화를 읽은 후 애니메이션에 관심을 갖게 되었습니다. 미야자키 하야오는 원래 군함이나 비행기 등을 그리는 것을 좋아했지만 사람을 그리는 데에는 능숙하지 못했습니다. 그는 한때 만화가가 되기로 결심했습니다. 몇 년이 지난 지금도 그는 “애니메이션 제작이 얼마나 신중하고 소중한 일인지 깨달았다”고 회상했다.

미야자키는 고등학교를 졸업한 후 도쿄학원대학에 입학해 정치경제학을 전공했다. 미야자키 하야오는 1963년 대학을 졸업하고 토에이 애니메이션에 입사했다. 그가 처음으로 참여한 작품은 같은 해 12월 토에이 극장용 애니메이션 '만완 타다시조'였다. 그 직후 미야자키 하야오는 토에이가 제작한 첫 TV 애니메이션 '늑대소년 켄'에 참여했다.

당시 그가 제안한 계획 중 일부는 채택되지 않는 경우가 많았지만 미야자키 하야오는 여전히 자신의 이상을 주장했습니다. 러시아 만화 '눈의 여왕'을 본 후 미야자키 하야오의 창의력은 더욱 강해졌습니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. "애니메이션 제작이 얼마나 세심하고 소중한지 보았습니다... 애니메이션은 너무나 순수하고 단순하며 예술입니다. 우리의 상상력을 통해 그것을 표현할 수 있게 해줍니다... 그 힘은 시, 소설, 드라마와 같은 다른 예술 형태에서도 사라지지 않을 것입니다."

1964년 미야자키 하야오가 사장이 되었습니다. 다카하타 이사오가 당시 부회장이었던 토에이 애니메이션 노동조합 - 미야자키는 사회주의자라고 한다. 그해 미야자키는 동료인 오타 아케미 씨와 데이트를 시작했습니다. 1965년 가을, 미야자키 하야오는 다카하타 이사오 감독의 '태양의 왕자' 제작진을 돕기 위해 자원해 장면 디자인과 원화 작업을 맡았다. 이것이 두 사람의 콜라보레이션의 시작이자 미야자키 애니메이션 인생의 첫걸음이기도 했다. 같은 해 10월, 미야자키 하야오 씨와 오타 아케미 씨가 결혼해, 1967년 1월에 첫 아들을 낳았습니다. 1968년 '태양의 왕자'가 개봉된 후 미야자키와 그의 아내는 '장화신은 고양이' 제작에 참여했습니다. 이듬해 두 사람은 '송비부류배' 제작에 함께 참여했다. 1969년 4월에는 둘째 아들도 태어났다.

1971년 미야자키 하야오는 토에이 애니메이션을 떠나 다카하타 이사오, 오타베 요이치 등과 함께 '에이프로'에 합류했다. 1973년 다카하타 이사오와 합작한 애니메이션 '판다 레서판다'가 개봉됐다. 이 작품에서 미야자키 하야오는 원작, 대본, 장면 디자인, 독창적인 그림의 네 가지 역할을 맡았다. 놀이. 지난 6월 미야자키 하야오, 다카하타 이사오, 오타베 요이치가 'A-Pro'를 떠나 '즈이요픽처'에 합류했다. 지난 7월 미야자키 하야오는 차기작 '알프스 소녀 하이디'의 영감을 얻기 위해 스위스로 촬영을 떠났고, 그곳에서 장면 디자인과 구성을 맡았다. 1975년 그는 "Three Thousand Miles" 제작을 준비하기 위해 야외 장면을 촬영하기 위해 이탈리아와 아르헨티나로 갔으며 그곳에서 장면 디자이너로도 활동했습니다.

1978년, 미야자키 하야오의 첫 감수 작품인 '미래소년 코난'이 NHK에서 방송돼 호평을 받았다. "코난"으로 알려진 소년은 손 외에도 유용한 한 쌍의 발을 가지고 있습니다. 사람들은 코난의 활기 넘치는 움직임을 보고 나면 무의식적으로 열심히 일하고 싶은 의욕을 느끼게 됩니다. 군더더기 없는 스토리 구성과 개성 넘치는 귀여운 캐릭터들이 모두 매력적이다. 시리즈로 전해지는 대형 애니메이션과 달리, 이 작품의 재미는 거의 모든 여성들이 코난을 '이상적인 아들'로 꼽는다. 하지만 이야기가 전개되면서 여성들의 눈에는 언제나 야생의 아이였던 코난은 "나는 코랄 워터 아일랜드로 돌아가고 싶다. 그때쯤이면 라나와 다시 함께 할 수 있기를 바란다"고 말했다. 그분은 성숙한 사람으로 성장하셨습니다. '같이 하고 싶다'가 아니라 '다시 뭉칠 수 있었으면 좋겠다'는 거죠.

오래된 문명에 의지한 인타스토리아와 자연 속에서 자연스럽게 살아가는 하이하바의 구조적 구성은 이후의 미야자키 작품에 계승되어 NHK에서 처음으로 선보이는 TV 시리즈 애니메이션이다. 미야자키. 이 시기는 미야자키 하야오의 스타일과 아이디어, 즉 낭만적인 기질과 위험을 감수하는 용기, 순수한 젊음과 성장의 분위기가 점차 형성되는 시기였습니다.

1979년 미야자키 하야오는 도쿄무비뉴스에 입사해 1980년 <루팡 3세: 카글리오스트로의 성>(극장판)을 연출하며 다시 한번 '미래소년' 모험영화 스타일을 선보였다.

1982년은 미야자키 팬들에게 중요한 해입니다. 장편 만화 '바람계곡의 나우시카'는 도쿠마 쇼텐의 애니이미지 잡지에 연재되기 시작하여 1994년에야 완성되었습니다. 12년 동안 7권으로 연재된 이 명작에는 서사적인 장, 삶과 죽음을 넘나드는 추구의 여정, 인간과 자연에 대한 깊은 철학적 사고는 물론 환경에 대한 미야자키 자신의 관점이 담겨 있다. - 보존과 인문주의에 대한 장기적이고 심도 있는 사고. 미야자키가 환경에 대한 고민에서 '환경 보호'의 정의에 대한 의심으로, 인간 자신에 대한 배려에서 청년기에서 중년기까지의 성장 과정을 생각하는 것, 환경에 대한 생각으로 변했다는 것을 우리는 깨달아야 한다고 할 수 있다. 인간 그 자체의 기원과 의미. 질문과 해석, 그리고 마침내 혼란스럽고 어두운 순간에 내세워진 '생명은 어둠 속에서 깜빡이는 빛'이라는 '궁극적 의미', 그러니 아무리 어려워도 반드시 해야 할 일이다." Live on!'이라는 말은 모두 이 심오하고 웅장한 만화에 반영되었습니다.

미야자키 하야오가 자신의 인생에 영향을 준 또 다른 사람, 바로 그 유명한 야스카이 도쿠마를 만난 것도 올해였다. 일본 최대 서점의 사장인 도쿠마는 미야자키의 재능을 예리하게 인식하고 미야자키와 다카하타에게 자금을 지원하여 스튜디오를 설립했습니다. 같은 해 11월, 미야자키 하야오는 도쿄 무비 뉴스를 그만두고 프리랜서 작가가 되었습니다. 1983년 미야자키 하야오 감독의 애니메이션 '바람계곡의 나우시카' 기획이 시작됐고, 다카하타 이사오가 프로듀서를 맡아 톱크래프트 스튜디오가 전체 제작을 맡았다. 같은 해 7월, 미야자키의 어머니가 71세의 나이로 세상을 떠났습니다.

극장 애니메이션 '바람계곡의 나우시카'는 1984년 3월 개봉됐다. 이 영화는 아름답고 절묘한 그림체, 다채로운 캐릭터, 유머러스한 대사, 긍정적인 태도...이 모든 것이 미야자키 하야오의 명성을 모든 연령대에 적합한 국민 애니메이터로 만들었습니다. 인간의 무지한 전쟁과 과도한 약탈로 인한 자연의 반발을 반영한 영화로, 인간이 만들어낸 독소로 인해 유독가스를 뿜어내는 거대한 부패의 바다는 환경운동가들에게도 소중하다. 이로써 '환경주의'의 선두주자로서의 그의 정체성이 확인됐다. 비록 영화 길이와 내용의 한계로 인해 애니메이션 '바람계곡의 나우시카'의 내용은 만화의 줄거리보다 조금 더 많은 편에 불과하며, 미야자키 애니메이션의 순조로운 시기를 대표하는 작품으로 영화의 분명 선정적인 결말과 종교적인 콤플렉스는 평론가들의 혹평을 받았지만, 그 풍부한 상상력과 심오한 내용은 관객은 물론 영화계 전체에 충격을 안겼다. 지난 4월, 도쿠마의 자금 지원을 받아 미야자키 하야오와 다카하타 이사오가 공동으로 지브리의 전신인 '히말리' 회사를 설립했습니다.

'바람계곡의 나우시카'와 함께 개봉한 '셜록 홈즈 명탐정: 블루 루비'도 미야자키 하야오가 각본을 맡았다. 이 영화는 원래 이탈리아 텔레비전국과 협력하여 제작되었으나 저작권 문제로 인해 잠시 중단되었습니다. 영화 속 유명한 탐정 셜록 홈즈는 사실 독일산 비글이고, 조수 왓슨 박사는 소박하고 정직한 스코틀랜드 장발견이며, 아름다운 여주인공인 대가족의 미망인 허드슨 부인은 영국인이다. 요크셔 푸들, 악당은 다름 아닌 샤페이입니다. 이야기에 등장하는 캐릭터가 동물로 대체되는 것은 만화의 특권이다. 이후 영화는 TV 애니메이션으로도 제작됐고, '미래소년 코난' 특집도 동시에 공개됐다.

1985년 스튜디오 지브리가 설립돼 '천공의 성' 제작을 시작했다. 그때부터 미야자키 하야오의 개인 애니메이션 경력에서 가장 영광스러운 10년이 시작되었으며, 이는 또한 애니메이션에 있어 위대한 발전의 10년이기도 했습니다.

'천공의 성'은 조나단 스위프트의 소설 '걸리버 여행기'를 각색한 영화다. 어떤 사람들은 스토리라인이 더 전통적이라고 생각하지만 그렇다고 새로운 아이디어가 없다는 뜻은 아니다. 그에 반해 '천공의 성'에는 새로운 요소가 많이 담겨있습니다. 영화는 이야기가 펼쳐지는 세계의 풍경을 거의 완벽하게 묘사하고 있는데, 고가 철로 위를 달리는 낡은 기차와 어둠이 깔린 어둠 등 다소 SF적이기도 하고, 다소 신화적이기도 하며, 유럽 산업혁명을 연상시키기도 한다. 광산. "천공의 성"은 1986년에 개봉되었습니다. 이 작품은 지브리의 선구적인 작품입니다. 미야자키 하야오가 원작, 감독, 대본, 캐릭터 설정의 네 가지 중요한 책임을 맡았으며 이 작품은 처음부터 끝까지 순수한 궁전 스타일이 스며들어 있습니다. 개념. 미야자키 하야오의 음악 파트너 히사이시 조도 이번에 득점 경력의 정점을 찍었다. 실제로 영화는 인간과 자연을 주제로 탐구하고 있는데, 거대 부유도시 라퓨타의 최후의 파괴는 기계와 강철의 세기에 우리가 실제로 직면하고 있는 불확실한 미래를 세계에 경고하는 것처럼 보인다.

1988년의 '이웃집 토토로'와 1990년의 '키키의 배달부'는 미야자키 작품의 전환점으로 볼 수 있다. 한편으로 미야자키의 초점은 점차 자연에서 인간으로 옮겨간 반면, 그의 과거 작품들은 모두 시각적 임팩트가 가득한 환상의 세계였기 때문에 미야자키의 세계는 단지 긴장된 줄거리와 환상의 시공간일 뿐인 것처럼 보인다. '이웃집 토토로'와 '마녀의 배달부'는 과장된 연기와 복잡한 줄거리를 모두 버리고 평범한 인간과 그들을 둘러싼 세계에 초점을 맞췄다. '이웃집 토토로'의 가족애 묘사와 '키키 배달부'의 소녀의 성장을 섬세하게 묘사한 작품은 보는 이들에게 따뜻함과 감동을 선사한다. '마녀의 배달부' 개봉은 지브리의 흥행 보장의 시작이기도 했습니다. 이 작품은 약 2억 6,400만 명의 관객을 모으며 올해 일본 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.

1992년에 나온 <로쏘 돼지>는 미야자키 하야오의 매우 중요한 작품이지만 쉽게 무시되는 경우가 많다. 사실, 이 작품은 작품 자체와 미야자키의 창작 경력에 있어서 그 중요성 측면에서 모두 무시할 수 없는 작품입니다. 오랫동안 "단순한 사람과 단순한 이야기를 묘사하고, 반도시적 복합물이 가득하고, 환경주의를 강조하고, 사랑의 깊이와 폭이 가득하고, 가족이 보기에 적합하다"고 오랫동안 평가되어 온 미야자키 하야오의 애니메이션은 1997년이 아닌 이때부터다. 갑자기 변하기 시작했어요. 겉보기에는 1920년대 이탈리아를 배경으로 하고 있지만, 아름다운 그림에서든, 따뜻하고 아름다운 음악에서든, 포르코 로소(Porco Rosso)라는 돼지의 이야기를 그린다. 여유롭고 유머러스한 줄거리에는 모두 "미야자키의 제작은 품질이 높아야 한다"는 특별한 트레이드마크가 뚜렷하게 표시되어 있습니다. 그러나 항상 젊은 사람들, 특히 밝고 밝은 소녀들에게 초점을 맞춰왔던 미야자키는 이번에 갑자기 중간-- 돼지 얼굴을 한 늙은 아지산은 그 자체로 경고 신호다. 영화 속 빨간 머리 소녀 페이는 로소 포르코에게 빛과 희망을 가져다주는 격려자 역할을 하고 있지만, 소위 중년의 성장은 '많은 것은 바꿀 수 없지만, 자신을 좋아하는 한 인생도 달라질 수 있습니다." 미야자키가 항상 보여주었던 낙관적인 정신은 실제로 이번에 바뀌었습니다.

특히 미야자키 감독의 영화는 '바람계곡의 나우시카' 이후 부진했지만, '돼지 로쏘'처럼 '불합리하다'고 할 수 있는 엔딩이 등장한 것은 이번이 처음이다. 그러므로 미야자키는 전작의 모든 작품에 대해 '환경 보호', '인문학', 인간 본성에 대한 깊은 성찰에 돌입한 것이 이때부터여야 하며, 그 성찰의 결과가 94화에 직접적으로 반영되는 셈이다. 2011년에 발표된 『바람계곡의 나우시카』.

이렇게 이해한다면 5년 만에 나타난 '모노노케 공주'의 모습에 충격을 받을 필요는 없다. 원래 5시간에서 2시간으로 단축되어 다소 딱딱하고 모호한 느낌이 들지만, 상업적인 목적으로 감정적인 장면을 너무 많이 추가했고, 캐릭터 묘사가 미야자키의 전작인 '모노노케 공주'만큼 좋지는 않지만 미야자키 하야오가 자연과 인간의 관계를 이해하기 위해 고심한 작품이라고 할 수 있다. 스스로 답이 없는 미야자키 하야오가 유일하게 직면한 작품이다. 이 시대에 그가 볼 수 있는 것이 도착하기를 바랍니다. 그러므로 이 영화는 일본이 산과 숲을 침략하기 시작한 무로마치 시대를 배경으로 하고 있으며, 산 속의 물질화된 부족과 발전하는 인간이라는 두 신성한 영역 사이의 전쟁을 묘사하고 있다고 설명할 수 있다. 영화의 마지막에는 보통의 해피엔딩은 없지만, 전쟁이 끝나려면 아직 멀었다는 것을 깨달은 샤오상에게 아시타카가 했던 "같이 살자"라는 말이 진심으로 이해된다. 이는 과거 자신이 주장했던 이상과 교리를 믿지 않았음에도 불구하고 이를 뒤집어버린 미야자키의 무력한 미소이자 기대이다. 생명의 고귀함과 존엄성, 자연의 불가침성, 이전에 믿었던 모든 것이 사라졌다. 어떤 지원도 없이 미래가 어떻게 될지 모르는 미야자키는 관객에게 다시 질문을 던진다. '살아남다'라는 주제 역시 관통하는 주제가 되었지만 끊임없이 변화하며 모두의 마음을 관통하고 있다.

미야자키 하야오가 '모노노케 공주'를 만든 뒤 은퇴하고 더 이상 애니메이션을 만들지 않을 것이라는 소문이 돌기도 했다. 문제가 있어서 '모노노케 공주' 같은 일부 대규모 작품을 직접 연출할 수도 없고, 젊은이들에게 기회를 제공할 수도 있다. 그러나 이것이 그가 애니메이션 제작 작업을 포기한다는 의미는 아니며, 미야자키 하야오는 시나리오 작성, 캐릭터 설정 등과 같은 애니메이션 제작에서 덜 피곤한 작업에도 참여할 수 있습니다.

'모노노케히메' 이후 은퇴를 선언한 미야자키 하오는 마침내 애니메이션에 대한 유혹을 버리지 못하고, 폐업 선언을 철회하며 '원령공주'를 기반으로 한 작품을 만들 계획이라고 밝혔다. 21세기의 인구와 환경 문제. 그래서 개봉 두 달 만에 일본 영화 역사상 최고 흥행작으로 등극하며 독보적인 기록을 세운 '센과 치히로의 행방불명'이 있었다.

2001년 7월 개봉한 <센과 치히로의 행방불명>은 치히로가 자신의 잠재력을 점차 발휘하고 어려움에 직면했을 때 어려움을 극복해가는 과정을 간략하게 이야기하면서 치히로의 삶을 간략하게 이야기하고 있다. 이것이 바로 미야자키가 관객이 이해하길 원하는 것입니다. 미야자키 하야오 스스로도 이 영화는 과거 그의 작품 속 주인공들이 모두 자신이 가장 좋아하는 사람들이었지만 이번에는 의도적으로 치히로를 평범한 인물, 평범한 사람으로 만들었다고 생각한다. 눈에 띄지 않는 전형적인 일본 열 살 소녀의 목적은 모든 열 살 소녀가 치히로에서 자신을 볼 수 있도록 하는 것입니다. 그녀는 아름다운 소녀도 아니고 특별히 매력적인 소녀도 아니며, 그녀의 소심한 성격과 무기력한 태도는 더욱 짜증스럽습니다. 처음 이 캐릭터를 만들었을 때 미야자키 하야오는 그녀에 대해 조금 걱정했지만, 이야기가 끝날 무렵에는 치히로가 호감가는 캐릭터가 될 것이라고 확신했습니다.

2002년 미야자키 하야오가 미타카시에 '지브리 미술관'을 건립했는데, 이곳은 미야자키 하야오 팬이라면 누구나 꼭 가보고 싶은 곳이지만, 미야자키 하야오는 오는 사람이 줄어들기를 바라고 있다. 방문하면 누구나 더 잘 감상할 수 있습니다. 미술관을 짓는다고 해도 사실 새로운 영화를 만드는 것 같은 느낌이 들고, 새로운 일을 많이 해야 하는 게 사실 꽤 큰 프로젝트이고, 지금 완성됐다고 해도 별 의미가 없습니다. 끝났습니다.

미야자키 하야오 역시 2004년 여름 자신의 목표를 세웠다. 경제불황, 환경문제, 인구증가, 테러, 전쟁 등 여러 가지 일로 인해 사람들이 미래에 대해 불안해하고 희망이 없어질 것이기 때문이다. 나는 이러한 상황이 2004년 여름쯤에는 더욱 명백해질 것이라고 믿습니다. 그러므로 그때 아이들이 갖게 될 불안, 의심, 호기심은 그러한 의심을 해결할 수 있는 것으로 만들어져야 한다. 미야자키 하야오는 "이런 상황에서 당시 살았던 아이들에게 어떤 영화를 주어야 할까. 이번에는 이런 생각을 염두에 두고 해야 한다"고 강조했다.

'더 스카이'. 1985년 미야자키 하야오와 다카하타 이사오가 함께 애니메이션 제작 유닛을 설립했는데, 이 유닛은 나중에 유명한 스튜디오 지브리가 되었습니다. 지브리(Ghibli)는 지중해 근처의 사이클론 유형의 이름입니다. 이 작은 스튜디오는 최고의 제작진을 보유하고 있지만 자금력이 넉넉하지 않고 약간 반상업적이기도 합니다. 평균적으로 지브리는 1년에 한 편의 애니메이션 영화를 제작할 수 없습니다. 그러나 이러한 반상업적 그룹은 상업적인 성공을 거둘 수 있습니다. 각 영화의 흥행 수익은 모든 영화 회사를 부러워할 만큼 충분합니다.

1986년 지브리는 첫 영화 '천공의 성'(천공의 성)을 개봉했다. 영화는 마법의 날아다니는 돌을 중심으로 전개되는데, 주인공은 광산에서 일하는 소년 파이슈와 하늘에서 떨어지는 소녀 시다이다. 그들은 플라잉 스톤과 관련된 떠다니는 섬 렙타이 섬(Swift의 "걸리버 여행기" 참조)이 악당들에게 이용당하는 것을 막기 위해 모험을 시작합니다. 여주인공 Shida의 대사는 생각을 자극합니다. "나는 마침내 Leptai의 죽음의 이유를 이해합니다. ...끔찍한 무기와 수많은 로봇이 있어도 토양 없이는 살 수 없습니다. 모든 것을 생각하지 않습니까? 이것들?" 모르시나요? "세상을 파괴할 수 있는 능력을 지닌 떠다니는 섬은 결국 사람들에게 버림받았지만, 그것을 찾아 세상을 지배하려는 사람들은 늘 존재한다. 속도감 있고 다채로운 작품입니다. 오락영화의 맛이 있으면서도(시작하고 싶다면 이 영화가 첫 번째 선택이다) 생각의 깊이도 있다.

'바람계곡의 나우시카'

미야자키 하야오는 1982년 도쿠마 서점의 잡지 애니이미지에 만화 '바람계곡의 나우시카'를 연재하기 시작했습니다. 1984년 미야자키 하야오와 다카하타 이사오가 협력하여 이 작품을 스크린에 가져왔습니다. 영화 '바람계곡의 나우시카'는 거대한 산업문명이 일거에 멸절되고, 1000년 후 지구는 치명적인 오염과 무시무시한 거대 곤충들로 가득 찼다는 가상의 이야기를 담고 있다. 바람"). "왕 곤충"으로). 몇 안 되는 오염 없는 오아시스 중 하나인 바람의 나우시카에 위치한 작은 외딴 나라가 있습니다. 작은 나라의 공주 나우시카는 용감하고 친절하다. 그녀는 가족 중 유일하게 건강한 아이입니다. 그녀는 글라이더를 사용하여 바람을 가르는 데 능숙하며 약간 "반항적"이며 왕벌레에 가깝습니다. 바람의 계곡이 오염되는 것을 막기 위해 음모와 음모가 난무하는 세계에 용감하게 맞서고, 사랑이 가득한 순수한 마음으로 세계의 수호자와 파괴자들의 진정한 비밀을 밝혀낸 그녀. 나우시카라는 이름은 "The Odyssey"에서 따왔습니다. 그녀는 미야자키 하야오가 창조한 용기, 건강, 희망의 상징입니다.

나우시카는 관객들이 가장 좋아하는 여성 애니메이션 캐릭터로 자리 잡았고, 그녀의 매력은 10년이 넘은 지금도 여전히 강렬하다. 미야자키 하야오 역시 이 영화로 영향력 있는 애니메이션 감독이 됐다. 그의 작품에서 '인간과 자연'이라는 중요한 주제는 이때 확립되었다.

'바람계곡의 나우시카' 만화판을 완성하는 데 미야자키 하야오가 13년이 걸렸다는 점은 주목할 만하다. 이 만화는 인간, 자연, 문명, 갈등, 삶 등의 주제를 다룬다. 그리고 그 존재에 대한 영화판 <바람계곡의 나우시카>보다 더 깊은 논의는 미야자키 하야오 자신의 사유의 전개 과정이라 할 수 있으며, 고전 중의 고전이라 할 수 있다.

'모노노케 공주''

'바람계곡의 나우시카' 이후 미야자키 하야오는 인간과 자연의 관계에 대해 고민해왔다. 1995년에 그는 오랫동안 계획된 영화를 제작하기 시작했는데, 그 내용은 바로 그 유명한 "모노노케 공주"(もののけhime)였습니다. 이야기의 배경은 일본 무로마치 시대(서기 14~16세기)입니다.

그 격동의 시대에 사람들은 천연자원을 마음대로 착취하여 환경에 상당한 피해를 입혔고, 인간과 다양한 자연의 신들 사이에 갈등이 일어났다(이것은 만물이 상응하는 신에 의해 통제된다는 일본의 범신론적 견해이다). 인간이 살아남으려면 숲을 베어내야 하고, 숲이 사라지면 동물들은 살 곳이 없게 됩니다. 어린 아시타카는 자신의 마력을 깨뜨릴 방법을 찾기 위해 서일본으로 왔지만 우연히 패전 전쟁에 휘말리게 되었습니다. 그는 이누가미가 키운 인간 소녀 샤오샨("모노노케 공주"로 알려짐)과 친해졌습니다. 이 영화 역시 '소녀의 사랑 이야기'다. 샤오산은 인간에 속해야 할까요, 아니면 자연에 속해야 할까요? 인간과 자연의 갈등은 어떻게 해결될 수 있는가? 미야자키는 이 질문에 답할 수 없다고 느꼈습니다. 영화는 자연환경을 회복하는 대가로 모든 생명을 관장하는 기린수의 죽음으로 끝난다. 샤오샨은 아시타카에게 "나는 당신을 좋아하지만 인간을 용서할 수 없다"고 말했다. 그녀가 얻은 대답은 "상관없어, 같이 살자!"였다. 그녀는 계속 존재할 수 밖에 없었다. 아래에.

"Porco Rosso".

"나는 파시스트에 가담하느니 차라리 돼지가 되겠다!" "Porco Rosso"(Red Pig, 1992)의 이야기는 이탈리아에서 두 번이나 일어납니다. 세계 대전. 러셀 보고(이탈리아어로 "Porco Rosso" 음역)는 한때 에이스 조종사였지만 지금은 아드리아해에서 공중도적을 사냥하며 생계를 유지하고 있습니다. 그러나 그의 진짜 얼굴을 아는 사람은 아무도 없습니다. 왜냐하면 그는 자신에게 저주를 걸고 돼지 얼굴로 변했기 때문입니다.

이 영화는 미야자키 하야오의 '자전적' 작품으로 꼽힌다. 돼지 얼굴을 한 보고는 중년에 접어든 미야자키 하야오의 모습이다. 미야자키 하야오가 좋아하는 비행, 이탈리아, 돼지(!) 등의 요소가 모두 영화에 반영되어 있습니다.

미야자키 하야오는 중년이 되면 돼지가 된다고 말한 적이 있다. 그러나 영화가 끝날 무렵 보고는 마침내 인간 본성의 진정한 의미를 깨닫고 다시 인간의 모습으로 변신했다. 어떤 사람들은 그 얼굴이 보인다면 미야자키 하야오 자신의 얼굴일지도 모른다고 말한다.

키키의 배달부

원작: 카도노 에이코(복음당 서점 발행)

감독: 미야자키 하야오

애니메이션. 감독 : 곤도 카츠야, 오츠카 신지, 곤도 요시후미

미술 감독: 오노 히로시

색상 지정: 야스다 미치오

음악: 히사이시 조

공개일: 1989.07.29

제작 시간: 1988.4.1~1989.7.1

공개 시간: 102분 46초

화수 : 67, 317개

사용된 색상 수: 462

저작권: ?Eiko Kadono Tokuma Shoten

13세 마녀 키키. , 맑은 보름달 밤에 나는 검은 고양이 지지를 데리고 다른 도시로 연습했습니다. 1989년에 촬영된 주인공 <키키의 배달원>(키키의 배달원)도 예외는 아니다. 그녀는 해변 마을에 와서 마음씨 좋은 사람의 집에 머물며 '마녀의 속달'(즉, 빗자루를 타고 날아 다른 사람에게 우편물을 배달하는 일)로 생계를 꾸렸다. 낯선 도시에서 혼자 살아가는 사람은 늘 어려움에 부딪히기 때문에 치기는 일시적으로 비행 능력을 잃었다. 친구들의 따뜻한 우정이 있어야만 Qiqi는 자신감을 되찾고 다시 하늘로 날아갈 수 있습니다. 빗자루가 날아다니는 장면도 꽤 재미있지만, 이 영화에서 더 중요한 것은 '성장'과 우정의 힘이다.

'천공의 성'이 소년의 모험영화이고, '이웃집 토토로'가 온 가족이 좋아하는 영화라면, '키키 배달부'는 소녀들의 성장을 그린 영화다. 여성 시청자들이 더 잘 감상할 수도 있을 것 같다.

반딧불의 묘

(반딧불의 묘)

원작 : 노사카 아키루

스크립트. 감독: 타카하타 사키

음악: 마미야 요시오

애니메이션 감독: 콘도 요시후미

전설: 요시유키 모모

미술: 야마모토 에르산

컬러 디자인: 야스다 미치오

제2차 세계대전 말, 미군이 일본을 향해 맹렬한 폭격을 가해 도시는 불바다에 휩싸였다. 세이다와 세츠코의 집은 불에 탔고, 그로 인해 어머니도 사망했습니다. 남매는 이모와 함께 피신했습니다.

"쇼와 20년 9월 21일, 나는 죽었다." 오프닝 라인이다. 공습으로 어머니가 사망한 후, 전쟁 중에 14세 세이타와 여동생 세츠코는 집을 떠나 서로 의지하며 살았다. 객관적으로 말하면 이야기의 최종 결과는 처음부터 알려져 있습니다. 죽은 두 사람과 함께 그들의 전생을 되돌아보자!

영화 전체가 어둡고 슬픈 분위기에 푹 빠져 조용히 진행된다. 이 이야기는 제2차 세계대전 중 일본에서 전쟁고아가 된 두 형제 자매가 강제로 그들을 돌보아야 했던 먼 친척들과 잘 지내지 못해 근처의 버려진 공습 대피소에서 살았던 이야기를 담고 있습니다. .결국 그들은 굶주림의 고문을 피하지 못하고 잇달아 죽고 말았다.

남매의 죽음은 관객 모두의 눈물을 거의 앗아갈 뻔했다. 사실 영화 초반에는 두 남매의 영혼이 비극으로 치닫는다. 머무는 반딧불이가 플래시백으로 등장해 관객들의 마음을 단숨에 가라앉혔다.

당시 장면을 재현하기는 어렵지만, 작품에는 공습 이후 불타는 들판과 당시의 삶이 여전히 그려져 있다. 다카하타 사오 감독이 주창한 일상을 사실적으로 재현한 작품이다. 제작자들은 이 영화를 이용해 전쟁의 잔인함을 고발하고 사람들에게 전쟁의 재앙을 경고했습니다. 가능한 한 전쟁을 피할 수 있기를 바랍니다.

고양이의 보답

원작: 히이라기 아오

각본: 요시다 레이코

감독: 모리타 히로유키

기획: 미야자키 하야오

프로듀서: 타카하시 노조미

음악: 노미 유지

성우: 이케와키 치즈루, 탄바 테츠로

제작: 스튜디오 지브리

배급사: Toho

길이: 1시간 15분

초연: 2002년 7월 20일

스토리*

시간이 멈춘 고양이의 왕국

하루하루 지나가고,

낮에는 자고, 먹고 마시고,

귀찮은 일은 모두 잊어버리세요.

고양이 왕국은 옛 생활을 싫어하는 사람들을 환영합니다.

이렇다면 결국 고양이가 되어도 상관없겠죠?

이웃집 토토로

숲길에 나무씨앗을 뿌리고 달빛 아래 오카리나 피리를 연주하는 마법의 엘프가 있어요. 그러나 오직 순수한 마음을 가진 어린이만이 그것을 볼 수 있습니다. 이것이 1988년의 『이웃집 토토로』(となりのととえ) 입니다. 영화 속에서 두 자매는 말을 사용하지 않고도 토토로와 소통할 수 있다. 여동생은 아파서 병원에 입원한 엄마를 만나기 위해 시골에서 길을 잃고, 토토로는 결국 그들이 엄마를 만날 수 있도록 도와준다. 고양이와 곰을 합친 듯한 모습을 하고 있는 이웃집 토토로는 어른과 아이 모두에게 가장 인기 있는 애니메이션 캐릭터 중 하나입니다. '이웃집 토토로'는 미야자키 하야오의 작품 중 가장 따뜻하고 감동적인 작품으로, 온 가족이 함께 보기에 적합한 작품입니다. 아이들과 살찐 친칠라는 여름밤에 참나무를 심고, 꼭대기에 서서 들판을 날아다닙니다. 아, 달콤한 꿈인가요?

'하울의 움직이는 성'

미야자키 하야오의 '센과 치히로의 행방불명'은 한때 일본 최고 관객수 2,340만명을 달성했고, 미국과 베를린에서도 오스카상을 수상하기도 했다. 황금곰.

3년 뒤, 미야자키 하야오의 신작 '하울의 움직이는 성'은 19세기 말 유럽을 배경으로, 사악한 마녀에게 저주를 받는 이야기다. 18세 소녀부터 90세 시어머니까지. 하지만 사람들이 말하는 것만큼 인기는 없었습니다. 무섭고 괴짜인 할은 실제로 소피를 받아들였고, 두 사람은 사랑과 고통, 기쁨과 슬픔이 얽힌 사랑 이야기를 네 다리로 움직이는 성에서 함께 시작했습니다. 전쟁의 불길 속에서 조용히 펼쳐진다....

'센과 치히로의 행방불명'의 이야기는 현대를 배경으로 하지만 판타지적인 색깔이 있는 작품이다. 열 살짜리 치히로 오기노(Chihiro Ogino)와 그녀의 부모는 이사하는 동안 우연히 놀라운 마을을 발견했습니다. 그곳에서 치히로의 부모는 신에게 바쳐진 음식을 실수로 먹고 돼지로 변했다. Qianxun은 어린 소년 Xiaobai에 의해 구출되어 마을의 목욕탕에서 일했지만 목욕탕 주인인 Yu Granny에 의해 그녀의 이름은 빼앗기고 "Qian"이라는 단어만 남았습니다. 원래 이름을 잊어버리면 Qianxun은 결코 정상적인 세계로 돌아갈 수 없으며, 그녀의 부모가 제때에 구출되지 않으면 잡아먹힐 것입니다. 이전에 겪어보지 못한 어려움에 직면한 Qianxun은 마음 깊은 곳에서 '생명의 힘'을 터뜨려 마침내 친구와 부모를 구하고 이 환상에서 벗어났습니다.

치히로는 이보다 더 평범할 수 없는 평범한 소녀다. 그녀는 '바람계곡의 나우시카'의 나우시카와 극명한 대조를 이룬다. 치히로는 약하고, 위험에 처한 적도 없고, 관심도 없다. 외부 세계에서는 무관심과 무관심의 표현입니다. 그러나 그녀는 어려운 상황에서도 놀라운 용기와 인내를 보여주었습니다. 이것은 일반적인 의미의 모험이 아니라 영적인 모험입니다. 미야자키 하야오는 현대 어린이들이 너무 많은 보살핌을 받아 가장 소중한 본능을 잃어버렸다고 믿습니다. 이 영화는 치히로의 성장 과정을 반영한다.

미야자키 하야오 작품 목록

1963

◆"Watchdog Bow Wow"; 극장. 중개자 역할만 하십시오.

◆"늑대소년 켄", 늑대소년 켄. TV는 중개인 역할만 합니다. 타카하타 이사오 감독은 11화를 감독했다.

1964

◆"걸리버의 우주 여행"; 촌극. 중개자 역할만 하십시오.

◆ "소년 닌자"; 닌자 바람 마루; 소년 닌자 후지마루 바람. TV, 원본 그림.

1965

◆"빅 클래시"; TV, 원본 그림. 다카하타 이사오 감독이 쇼를 시작합니다.

1966

◆ "레인보우 트루퍼 로빈"; 레이소보—레인보우 트루퍼 로빈. TV, 원본 그림.

1968

◆ "태양의 왕자의 모험"; 태양의 왕자의 대모험. 극장, 세트 디자인 및 원본 그림. 다카하타 이사오 감독.

◆"마녀 샐리"; TV, 에피소드 77 및 78의 원본 삽화.

1969

◆"장화신은 고양이"(마법의 고양이); 극장, 원본 그림.

◆ "유령선"; 극장, 원본 그림.

1970

◆"비밀 꼬마 아코"; TV, 에피소드 44와 61의 원본 삽화.

◆ "사막의 사람들"; 지세도.

1971

◆"동물의 보물섬"; 극장, 원본 그림.

◆'알리바바와 40인의 도둑'; 극장, 대본, 메인 애니메이터.

◆ 《사루토비 엣짱》. TV, 원본 그림. (미완성)

◆"삐삐 롱스타킹"; 개발. 다카하타 이사오도 참여했다.

◆"루팡 III"(레이밴 III); TV 23화, 6화부터 23화까지 다카하타 이사오와 공동 연출.

1972년

◆"유키의 태양"(미발매).

◆ 《판다 판다》; 파소다·코파소다; 판다 코판다. 단편극, 대본, 캐릭터 디자인, 애니메이션. 다카하타 이사오 감독.

◆"도콘조 개루". TV는 첫 번째 에피소드의 프로토타입을 디자인했습니다(거부됨).

1973년